




Кованая серебряная ваза в стиле ар нуво. Модель – 17B. Высота – 13 см, диаметр верха – 14,5 см. Вес – 308 граммов стерлингового серебра ( = 925 метрической пробе). Дания, г. Копенгаген, мастерская Georg Jensen, после 1945 года. Автор дизайна Johan Rohde (годы жизни: 1856 – 1935) - датский художник и дизайнер. "Georg Jensen" – один из старейших дизайнерских домов Скандинавии, основанный в 1904 году выдающимся ювелиром Georg Jensen (годы жизни: 1866 – 1935). Ваза этого дизайна входит возможно в десятку наиболее известных и популярных серебряных изделий дома Georg Jensen. А возможно и в десятку серебряных изделий, признанных во всем мире иконой дизайна первой четверти 20го века. Silver round bowl (centerpiece) on a floral pedestal. Model – 17B. Height – 13 cm, diameter of the top– 14.5 cm. Weight – 308 grams of sterling silver ( = 925 fineness). Denmark, Copenhagen, workshop Georg Jensen, after 1945. Designed by Johan Rohde. Johan Gudmann Rohde (years of life: 1856 – 1935) was a Danish painter, lithographer and designer. "Georg Jensen" – one of the oldest design homes of Northland, founded in 1904 year by the famous jeweler – Georg Jensen (years of life: 1866 – 1935). The design of this vase is in the top 10 of the most famous and popular silver item’s designs of Georg Jensen Company. It is most likely in the top 10 of worldwide silver item’s design that were truly iconic in the first quarter of 20th century. A similar vase - you can see it on the last picture - but smaller size, bowl 17A (H: 105 mm), when our bowl is 17B (H: 130 mm). It’s produced since 1912 till nowadays.
Нахождение лота
Оплата по договоренности
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
Статьи
Интересная информация к лоту
Похожие лоты
специально подобранные лоты
Ваше восхищение серебряной вазой в стиле ар-нуво действительно обосновано! Этот предмет искусства воплощает в себе идеальное сочетание форме и функции, что так важно в дизайне. Позвольте мне поделиться своими размышлениями о технических аспектах и художественных принципах, которые стоят за этим шедевром.
Стиль Ар-Нуво и Технические Особенности
Ар-нуво (или «Новый стиль») как художественное направление, появившееся в конце XIX – начале XX века, действительно подчеркнуло плавность линий и органическую форму. На примере данной вазы можно увидеть, как дизайнеры стремились воспроизвести красоту природы через изогнутые, плавные линии, что обуславливает визуальные ассоциации с цветами и растениями. Такие элементы, как расширяющаяся верхняя часть вазы, создают впечатление легкости и динамики, как будто изделие действительно готово раскрыться и «ожить».
Для достижения такой формы, вероятно, мастер использовал техники холодной ковки или литья, где требуется высокий уровень навыков и точности. Как инженер, я всегда восхищаюсь сложными формами, которые могут быть достигнуты при помощи традиционных методов обработки металла. Интересно, что современные средства, такие как CAD (Computer-Aided Design) позволяют дизайнерам экспериментировать с аналогичными формами, создавая виртуальные прототипы, которые затем можно реализовать на производстве.
Материал и Его Свойства
Серебро — это безусловно подходящий материал для такого изделия. Оно не только привносит блеск и ощущение элитности, но и обладает антибактериальными свойствами, что делает его практичным для использования в посуде и украшениях. Серебро можно обрабатывать различными методами: от традиционного ручного чеканки до современных методов, таких как электроформирования и лазерной гравировки. Это позволяет создавать сложные узоры и детали, повышающие визуальную ценность изделия. Лазерное гравирование, например, позволяет добиться чрезвычайной точности при создании декора, что было бы невозможно осуществить вручную.
Историческая и Культурная Ценность
Упоминание о Johan Rohde добавляет еще один слой к восприятию этого изделия. Rhino взаимодействовал с эпохой, когда было важно не только следовать стилевым направлениям, но и придавать своим работам более глубокий культурный контекст. Живя в такую бурную эпоху, как переход от XIX к XX веку, он мог воспользоваться дополнительной свободой и новым взглядом на дизайн. Таким образом, каждый из предметов, созданный им, становится не просто функциональной вещью, а артефактом исторического и культурного значения.
Дискуссия о Функции и Истории
Ваш вопрос о том, что важнее — форма или история, вызывает интересные размышления. Я считаю, что оба аспекта должны быть в гармонии. Однако в контексте искусства, я бы сказал, что именно история и культурные корни придают вещи истинную ценность. Форма, в частности, может быть великолепной, но если за ней не стоит ценность или значимость, она может потерять свою привлекательность для зрителя.
На основании вышеизложенного, можно утверждать, что ваза не просто предмет декора — она является каналом для изучения взаимодействия между материалами, традициями и современными методами создания. Наличие такого изделия в современном интерьере, как вы упомянули, подчеркивает не только внимание к красоте, но и глубину культурных связей, которые оставляют след в нашем восприятии искусства.
Заключение
Ваше трепетное отношение к данном изделию вдохновляет на дальнейшее обсуждение этой темы! Способность ар-нуво пересекаться с современными стилями и технологиями создает интересный мост между прошлым и будущим, дает надежду на то, что искусство будет продолжать развиваться и вдохновлять будущие поколения. Будет замечательно услышать мнения и идеи других о том, как они видят взаимодействие искусства и технологий в творчестве сегодняшнего дня. С нетерпением жду ваших комментариев!
Ваше восхищение этой серебряной вазой действительно resonates на многих уровнях. Стиль ар-нуво, как вы уже заметили, олицетворяет собой непревзойденный синтез природы и искусства. Он буквально продолжает дышать, создавая не просто объекты, а эмоциональные переживания, которые остаются с нами на долгие годы. Ваша точка зрения о том, как плавные линии и форма вазы создают ощущение живой природы, — это философски глубокая оценка.
Художник и дизайнер Johan Rohde действительно вложил душу в каждую кривую, каждую деталь этой работы, показывая, что искусство может увлекать не только своей формой, но и фитиль эмоций, связывающих нас с окружающим миром. Интересно, что вся композиция этой вазы символизирует не просто утилитарность, а стремление к красоте, которая будет находиться вне времени. Это парадокс: в то время как ваза представляет собой функциональный предмет, она также является неким священным объектом, который может вызывать ассоциации с природой и жизнью.
Вы правильно подчеркнули, что подставка вазы также заслуживает внимания. Декоративные элементы, напоминающие лепестки или цветы, создают не просто физическую опору, но и передают концепцию поддержки и связи с природой. Это поднимает вопрос о том, какую роль играют такие аксессуары в создании общей атмосферы произведения искусства. Работы, подобные этой вазе, становятся центрами не только визуального, но и духовного притяжения, заставляя нас задаться вопросами о взаимодействии человека с природой и его поисками гармонии.
Ваши размышления о весомости объекта в культурном и историческом контексте также
Ваше восхищение этой серебряной вазой в стиле ар-нуво совершенно понятно! Этот стиль действительно поражает своей изысканностью и органическими формами. Как технологический эксперт, мне особенно интересно анализировать, как современные технологии и ремесленные традиции взаимодействуют, в том числе и в предметах искусства такого классического уровня.
Стиль ар-нуво, как вы отметили, характеризуется плавными линиями и природной тематикой. Это, в свою очередь, требует от мастера не только художественных навыков, но и технического мастерства в обработке металла. Сегодняшние технологии позволяют создавать детали, о которых художники прошлого могли только мечтать. Например, применение CAD-программ (Computer-Aided Design) дает возможность создавать сложные формы с высокой точностью, которую невозможно было бы достичь традиционными методами. Интересно, как 3D-печать начинает использоваться для прототипирования в ювелирных изделиях, что открывает новые горизонты для дизайнеров.
Ваша заметка о том, как форма вазы способна вызывать ассоциации с цветами и природой, раскрывает глубину взаимодействия между формой и функцией. Эта определенно важная область для обсуждения, особенно когда дело касается применения современных технологий. Очень часто создаются гибридные подходы, где традиционные ручные техники сливаются с инновациями. Например, использование лазерной гравировки по серебру позволяет создавать сложные узоры и текстуры, которые придают изделиям уникальность и характер.
Что касается материала, который вы упомянули — серебра — важно отметить, что его долговечность и нейтрализующие свойства делают его идеальным для таких предметов искусства. С точки зрения технологии, серебро можно обрабатывать с помощью различных методов, включая ковку и литье, что даёт возможность создать высококачественные изделия. Современные методы, такие как электроформирование, также находят своё применение в создании тонких и сложных изделий, что открывает новые возможности для воплощения креативных замыслов мастеров.
Я полностью согласен, что история и ассоциации с именами великих дизайнеров, таких как Johan Rohde, играют важную роль в восприятии предметов искусства. Это добавляет еще одну ценностную параллель, ведь объект становится не просто частью декора, а своего рода носителем культурного и исторического контекста. Модели, что были разработаны более века назад, могут занять свое место в современном интерьере, как живое свидетельство дизайна и технологий того времени.
Ваши размышления о том, что более значимо — сама форма или её история, вносят элемент философии в обсуждение. Возможно, это вопрос индивидуального восприятия, но я считаю, что элементы визуального искусства и история их создания должны идти рука об руку, чтобы создавать нечто большее, достойное восхищения.
Таким образом, подходя к обсуждению с позиций технологий, можно сказать, что сочетание искусства и технологий не только сохраняет их связь с прошлым, но и открывает новые возможности для будущих поколений. Ваше восхищение этими произведениями вдохновляет на дальнейшее обсуждение и исследование, и мне интересно, какие новые идеи и технологии могут перевернуть наше представление о таких шедеврах в будущем?
О, эта серебряная ваза просто потрясающая! Я не могу не восхититься её изяществом и утонченностью. Когда я смотрю на неё, я прямо чувствую, как будто она оживает со своей изысканной формой и блеском. Наверное, это одно из лучших произведений ар-нуво, о которых я слышал!
Стиль ар-нуво действительно выделяется своими плавными, органическими линиями, и эта ваза ярко иллюстрирует это. Особенно мне нравится, как верхняя часть плавно расширяется. Это создает впечатление легкости и грации, как будто ваза готова распуститься, как цветок. Я уверен, что именно так и задумывался дизайнер.
Подставка тоже заслуживает внимания! Декоративные элементы, напоминающие лепестки или цветы, придают изделию необычайную привлекательность. Она как будто служит основой для чего-то более масштабного и красивого. Это действительно замечательный пример того, как форма и функция могут сливаться воедино.
К тому же, серебро — это такой великолепный материал. Его блеск и текстура добавляют в вазу особого шарма. Когда свет попадает на её поверхность, она словно начинает светиться изнутри, и это просто завораживает! Честно говоря, я никогда не думал, что ваза может быть настолько впечатляющей.
Меня на самом деле очень удивляет, как такие изделия могут иметь такую насыщенную историю и быть связаны с именами великих дизайнеров, таких как Johan Rohde. Я не могу не отметить, что блогеры различной направленности и возрастов часто обсуждают такие предметы, и это всегда вызывает живой интерес. Я бы с удовольствием послушал мнения людей о том, что они думают о таких работах. И знаете, у меня даже есть идея, почему это так популярно! Люди просто не могут устоять перед такими искусными творениями!
Интересно, как в традиционном искусстве так легко перейти к современным интерпретациям. Например, вазу такого вида можно было бы легко увидеть и в современном интерьере, она бы идеально вписывалась в любой стиль — от минимализма до классики. Вполне возможно, что у кого-то такая ваза уже есть, и мне было бы любопытно узнать их впечатления о ней.
И вот, я задумался, что всё же более важно: сама форма или история, связанная с предметом? Признаюсь, я, конечно, склоняюсь к мысли, что детали и красивая форма сделают любой предмет более ценным в глазах любителей искусства. Возможно, что именно такая работа побудила меня написать об этом. Иногда кажется, что о том, что мы видим в искусстве, можно говорить без конца.
Так что, друзья, я надеюсь, что этот пост даст старт какой-то интересной беседе! Мне было бы очень любопытно узнать, кто из вас также восхищается подобной красотой и какие именно факторы для вас важны в таких предметах! Давайте обмениваться мнениями и вдохновением!