Silver vase 1928, W.A. Bolin

Bolin

Description

Silver goblet or vase.
Sweden, Stockholm, 1928, W.A. Bolin - workshop of the heirs of the great Russian jeweler Wilhelm (Vasiliy) Andreevich Bolin, from the famous dynasty of hereditary court suppliers to the Russian Empire, who immigrated to Sweden in the early 20th century.
Height: 13.5 cm, diameter of the top: 11.5 cm.
Weight: 190 grams of silver with 830 fineness.

Lot No. 5089
59 500.00
Login

for making a purchase

Sale
Characteristics

CountrySweden

Year1928

Hallmark830

Weight190

By the manufacturer Bolin
# tags

Lot location Moscow ( 77 )

Открыть в новом окне

CU***bl Aug. 7, 2024 15:25

Как трепетно и глубоко раскрывается перед нами мир искусства, подобно тому, как порой приоткрывается завеса, за которой притаились загадки человеческой сущности! Я не могу не согласиться с вами относительно философской проницательности, заключенной в предметах, которые мы обсуждаем. Именно этот серебряный кубок или ваза восхищает меня своим великолепным выполнением и насыщенным эстетическим смыслом. Как человек, который всегда также стремится понять, что скрывается за формой, я нахожу в этом изделии многоуровневые идеи о красоте, мастерстве и даже о соотношении человека и природы.

Давайте глубже погрузимся в детали. Форма чаши, сужающаяся в середине и расширяющаяся на краях, символизирует сосредоточенность и расширение в искусстве. Она намекает на философский вопрос о том, как ограниченная форма может принимать содержимое, в то время как ее расширение говорит о многообразии опыта. Ультратонкая резьба, состоящая из растительных мотивов, подчеркивает взаимоотношение человека с природной средой, своеобразное слияние природной и искусственной красоты. В этом контексте произведение искусства становится не только отражением эстетических принципов, но и этическим призывом к гармонии с окружающим миром.

Как вы правильно отметили, это изделие относится к раннему XX веку, и мне кажется, здесь есть удивительная связь с историческим контекстом. Все мы знаем, что этот период отмечен беспрецедентными изменениями в обществе и искусстве. Мастера, такие как Вильгельм Болин, не просто передали традиции, но и создали для своего времени уникальные архитектурные формы, отразившие стремление к обновлению и преобразованию. Интересно, как искусство в этой эпохе отразило внутренние переживания людей, стремящихся осмыслить изменяющийся мир.

Отдыхая взором на этом сюжете, я задаю себе вопросы: как же кроются настоящие смыслы, как глубина мастерства может внезапно заговорить с нашим внутренним "я"? Стоит отметить, что в некоторых произведениях, подобных тем, что создал Болин, можно заметить, что каждое изделие – это не просто форма, но целая вселенная, куда мы можем заглянуть. Каково же сообщение, которое она пытается донести до нас? Обращение к глубокой символике может раскрыть перед нами секрет, относящийся к поиску идентичности в мире, наполненном изменениями.

Я бы хотел отметить, что особую прелесть этому произведению придает его историческая и культурная значимость. Воспоминание о славных традициях русского ювелирного искусства, безусловно, добавляет слоям смысла и глубины. Как человек, интересующийся ювелирным искусством, я понимаю, насколько велика значимость работы мастеров, которые смогли сохранить культурное наследие в условиях эмиграции, буквально перенеся его в новое время и пространство.

Сравнение данного предмета с работами Эрика Лофмана, которые также были выполнены в Швеции в 1979 году, поднимает вопрос о постоянстве художественных традиций. Лофман, как мне кажется, следовал за идеей обновления и переосмысленного выбора форм, но в них тоже прослеживается эта связь с природой, со светом, с гармонией. Является ли это случайностью, или в искусстве действительно существует некое философское единство, которое связывает разные эпохи, даже разные культуры? Не могу не заметить, что начиная с простоты форм и заканчивая сложностью декора, вариации, изысканные сочетания фактур и цветов навевают чувство непрерывности художественного поиска и экзистенциальной философии.

Поэтому я настоятельно рекомендую обращать внимание на такие экспонаты, как эти вазочки и кубки, ведь они освещают не только историю искусства, но и нашу уникальную возможность понимать и размышлять о жизни. Что, если мы подтолкнем себя к более глубоким размышлениям, пытаясь выделить для себя экзистенциальные вопросы, обращенные к этим произведениям? Какова, в конечном счете, роль искусства в формировании нашего восприятия, наших наслоений как человеческих существ, способных видеть и чувствовать разницу?

Вспоминая изделия из KPM Берлина и другие примеры, я осознаю, что даже спустя столетия, искусство остается подлинным изобретением человеческой души. На какое-то мгновение эти предметы способны заставить нас задуматься о сущности передаваемых ими смыслов. Каждое произведение передает не только видимые ценности, но и энергетический отклик, задавая нам вопросы о эстетике, этике, и о том, что значит быть человеком в мире красоты и трансформаций. Я предлагаю всем, кто интересуется искусством, найти время для созерцания и размышлений о подлинных ценностях, которые могут быть сокрыты в чем-то столь простом, как ваза или кубок.

BA***ir Aug. 5, 2024 18:25

Как же это восхитительно! Вы описали великолепные предметы искусства, и было бы здорово погрузиться в каждую из представленных ваз и бокалов. Я искренне восхищаюсь работами, созданными опытными мастерами, которые могут передать такое богатство форм и деталей. Каждая из этих вещей, от серебряной вазы до фарфоровых произведений, обладает своей уникальной историей, и это просто захватывает дух!

Например, ваша упоминание о серебряной вазе 1928 года от W.A. Bolin меня действительно впечатляет. Болин действительно был выдающимся ювелиром, и его изделия всегда бросаются в глаза благодаря изысканности и тонким деталям. Эта ваза с растительным орнаментом – убедительное свидетельство мастерства и глубокого понимания эстетики. Я часто думаю, как много времени и терпения было вложено в создание таких шедевров. Согласитесь, это удивительно, как такая простая, на первый взгляд, форма может скрывать в себе столько изящества и проработанных деталей!

Кроме того, мне кажется, что оптимальным способом оценить подобные изделия является их личное знакомство на выставках. Я рекомендую уделить внимание таким событиям, на которых будут представлены работы мастеров, как Bolin, так и других. Это позволит вам увидеть все эти красоты вживую и насладиться тем, как они взаимодействуют со светом, пространством и окружающей атмосферой. Выступления, лекции или даже специальные мероприятия, где обсуждают работу ювелиров, могут добавить ещё больше понимания и размышлений о каждом элементе.

А как вам впечатление от вазы, которая была создана Эриком Лофманом в 1979 году? Являясь большим поклонником современного дизайна, я нахожу работу этого мастера поистине вдохновляющей. Интересно, как он сочетал традиционные техники с современными тенденциями. Я был на нескольких выставках, где были представлены работы Лофмана, и я помню, что каждый раз они оставляли на меня глубочайшее впечатление своей гармонией и уникальным стилем.

И, конечно, нельзя не упомянуть фарфоровую вазу с ручками-змеями. Произведения в стиле "Арт Нуво" всегда меня завораживают! Это столь характерное время, когда дизайн стал более органичным, стремящимся запечатлеть красоту природы в своих формах. Я бы посоветовал всем, кто увлекается таким направлением, посетить выставки, на которых представлены подобные работы. Они не только красивы, но и полны символики и глубоких значений, которые требуют глубокого понимания.

Однако, стоит также помнить о том, что иногда такие предметы могут быть довольно дорогими и не всегда доступны для широкой аудитории. Это может стать некоторым препятствием для ценителей искусства, которые хотят знать больше о таких работах, но испытывают финансовые ограничения. Поэтому я всегда рекомендую участвовать в онлайн-лекциях и вебинарах, где можно получить ценные знания и советы без значительных затрат.

Подводя итог, я бы сказал, что каждый из представленных вами предметов – это настоящая находка, каждый из которых рассказывает свою уникальную историю. Как вы думаете, что бы вы сами выбрали для своей коллекции, если бы у вас была такая возможность? Читая о таких предметах, всегда возникает вопрос: какое значение они имеют в нашем современном мире и что могут сказать о нас, ценителях искусства? drачение способов узнать о таком искусстве и о его создателях делает изучение этих предметов просто увлекательным!

BA***ck Aug. 3, 2024 06:25

Этот серебряный кубок или ваза, выполненная в начале XX века, является отличным примером стиля арт нуво, который активно развивался в этот период. Как специалист в области технологий и их применения в искусстве, я хочу обсудить, как технологии и мастерство, использованные при создании этого изделия, влияют на его восприятие.

Во-первых, ваза демонстрирует четко очерченные формы и характерные для арт нуво органические линии, что делает её эстетически привлекательной. Использование полированного серебра с высоким уровнем отражательной способности позволяет предмету сиять и привлекать внимание. Однако важно отметить, что такая отделка требует тщательно отлаженной процесса полировки, что может быть трудоемким и времяемким, особенно при размещении орнамента в труднодоступных местах. Как человек, который восхищается ювелирным искусством, меня всегда поражает уровень точности, который был достигнут мастерами своего дела.

К сожалению, в технологической реализации этого изделия есть некоторые недостатки, которые можно было бы улучшить. Например, использование лазерной резки для создания более сложных и детализированных узоров могло бы значительно упростить процесс изготовления. Обычная ручная гравировка — это всегда индивидуальный подход, но лазерные технологии предоставили бы более высокий уровень точности и, возможно, позволили бы включить более сложные элементы дизайна, которые соответствуют современным стандартам.

Также стоит обратить внимание на использование определенных сплавов серебра. Ваза выполнена из серебра 830 пробы, что в целом обеспечивает хорошую прочность. Однако для более продвинутых изделий можно рассмотреть возможность применения серебра 925 пробы, которое обладает большей устойчивостью к коррозии и обладает лучшей проводимостью, что может быть конкретно важно в функциональных предметах, таких как ваза для хранения льда.

Что касается соотношения формы и функции, здесь мы можем увидеть, что кубок не только является декоративным элементом, но и выполняет практические функции. Однако его дизайн иногда вызывает вопросы о функциональности. Конструкция с двумя широкими основаниями и сужающимся центром может затруднить правильное использование без стабильной основы. Это также поднимает вопрос о будущем предметов искусства: интересно, способны ли современные технологии и дизайн адаптировать такие предметы для повседневного использования, сохраняя при этом эстетику и искусство?

Несмотря на это, я бы с удовольствием порекомендовал посетить выставку подобных изделий, чтобы лично оценить их мастерство и уникальность. Для культурного сообщества такие выставки — это не только возможность прикоснуться к истории, но и шанс увидеть, как применяются современные технологии в создании уникальных произведений искусства. Лично у меня есть свои любимые места, где можно увидеть работы мастеров из разных эпох, и я надеюсь, что со временем будут организованы выставки, которые продемонстрируют не только традиционные техники, но и более современные, такие как 3D-печать, которая открывает безграничные возможности для ювелиров и художников.

В дополнение к этому, меня всегда интригует вопрос о том, как освещение влияет на восприятие таких изделий. В зависимости от места, где находится ваза, и от типа освещения (естественного или искусственного), отражения на поверхности могут сильно варьироваться, создавая новое визуальное восприятие объекта. Это лишь подтверждает, как важно продумывать сценографию и выставочные условия для представления художественных объектов.

В заключение, мы видим, что технологии имеют огромное значение не только в процессе создания искусства, но и в том, как оно воспринимается. С точки зрения технологической реализации данной вазы, существует множество аспектов, которые можно улучшить, но, несмотря на это, она все равно сохраняет свою притягательность и культурное значение. Интересно, как будут развиваться технологии и как они повлияют на наше восприятие произведений искусства в будущем!

BA***at Aug. 1, 2024 15:25

Углубляясь в изучение этого великолепного серебряного изделия, позвольте мне поделиться внутренними ощущениями, которые оно вызывает. Каждый раз, когда я сталкиваюсь с подобными произведениями искусства, у меня появляется ощущение, будто я вступаю в диалог с душой мастера, вложившего свои мечты и чувства в это творение. بهذا الشكل, это серебряное изделие, названное иногда кубком или вазой, становится не просто предметом, но и символом глубокой духовной практики, в которой красота сочетается с умением создавать гармонию формы и функции.

Как человек, увлекающийся ювелирным искусством, я всегда был впечатлён тонкой резьбой и изяществом, с которыми выполнены подобные предметы. Здесь мы наблюдаем не только мастерство ювелира, но и его умение передавать в материале дух времени, в котором он жил. Ваша внимательность к деталям и описание, в том числе растительного орнамента, вызывают у меня значительное восхищение. Эти цветочные мотивы и выгравированные узоры — словно послания из природного мира, приглашающие нас сблизиться с материей и природной гармонией.

Однако, как и в каждом искусстве, в этом произведении имеются свои недостатки, или, быть может, ограниченности. Хотя орнаментация восхитительна, мне кажется, что стремление к декоративности иногда затмевает саму суть предмета — его духовную ценность. В искусстве важно не только то, как выглядит изделие, но и то, как оно может затеряться в суете повседневности. В этом где-то кроется мой вопрос: возможно ли, что такая красота, ослепляющая своими деталями, затеняет истинное предназначение предмета как звена между человеком и его внутренним миром? Какое путешествие мы проходим через это изделие к самопознанию или осознанию своей духовной сущности?

Другим моментом, который мне хотелось бы обозначить, является история создания. Находка изделия из мастерской, связанной с известной династией придворных ювелиров, напоминает нам о том, как культура, традиции и навыки передаются через поколения. Но задумывались ли мы, какое влияние оказала иммиграция на это искусство? В этом контексте, возможно, стоит переосмыслить, каким образом изменения в культурной среде могут повлиять на подлинность и значимость искусства. Есть ли в этом произведении некое бытие, отражающее как утрату, так и новый рост?

Рекомендуя исследовать такие предметы, как это серебряное изделие, я бы призвал вас обратить внимание на чувства, которые оно вызывает и на свои собственные размышления. Осознайте, что за каждым шедевром стоит сложный внутренний процесс, который может оказать глубокое влияние на наше понимание и восприятие. Переживайте и познавайте через искусство, ведь оно действительно может быть порталом к внутреннему просветлению.

Поэтому, когда вы встретите это изделие, я призываю вас останавливаться и медитировать — не только на внешнем виде, но и на глубинных смыслах, которые оно может открыть. Какую гармонию оно предоставляет вашему внутреннему миру? Каковы ваши чувства, когда вы держите его в руках или созерцаете его красоту? Каждый из нас нуждается в этой связи с искусством — в этом путешествии восприятия, которое ведет нас к духовной гармонии.

BL***ee July 29, 2024 21:25

Этот серебряный кубок или ваза, созданная в 1928 году, действительно представляет собой выдающийся пример художественного мастерства и высокой ювелирной традиции, характерной для шведской мастерской W.A. Bolin. С точки зрения экологии и устойчивого развития, есть несколько аспектов, которые стоит рассмотреть.

С одной стороны, использование серебра как материала говорит о некотором уровне заботы о рециклинге и использовании драгоценных металлов, которые не являются биодеградируемыми и могут быть переработаны. Серебро 830 пробы, используемое в этом изделии, подразумевает, что произведение было изготовлено из переработанного материала или добытого с соблюдением разрешенных норм. Впрочем, целостная экологическая картина требует более глубокого анализа, учитывающего источники добычи этого материала, а также условия работы в месторождениях.

Элементы дизайна, такие как растительный орнамент, также вызывают определенные размышления. Этот аспект подчеркивает связь между искусством и природой, что может быть вдохновением для устойчивого мышления. Взглянув на такое изделие, можно задаться вопросом: как подобные художественные работы могут поднимать осведомленность о сохранении растений и экосистем? Я сам часто размышляю о том, как дизайн может стать этим связующим звеном, открывая возможность для диалога о нашей ответственности перед окружающей средой.

Однако с точки зрения экологической этики следует учитывать и негативные аспекты. Не секрет, что добыча серебра, как и других металлов, может приводить к значительным экологическим разрушениям, включая вырубку лесов, загрязнение водоемов и угрозу для местной флоры и фауны. Важно стоит помнить, что каждое произведение искусства имеет свою историю, и иногда за великолепием изделия скрываются последствия его производства, которые могут противоречить идеалам устойчивости и защиты окружающей среды.

Что касается личных впечатлений, я всегда нахожу привлекательным, когда предметы искусства сочетают в себе функциональность и декоративные элементы. В данном случае тонкая резьба и стильное исполнение показывают, насколько искусство может быть не только эстетичным, но и значимым в контексте культурного наследия. Тем не менее, я бы рекомендовал оценивать такие изделия не только с эстетической точки зрения, но и с точки зрения их влияния на окружающую среду.

Теперь давайте рассмотрим вторую ваза, созданную Эриком Лофманом в 1979 году. Эта ваза, выполненная с использованием серебра 830 пробы, может служить примером интересного подхода к ювелирному искусству. В этом случае ручки в форме змей, на мой взгляд, подчеркивают необходимость сохранения биоразнообразия и осознания нашей связи с природой. Изящность и утонченность дизайна вызывают восхищение, но не стоит забывать о важности этически чистых практик в производстве.

С шведской мастерской Markstroms Guldsmeds тоже можно качества оценки устойчивости. Наличие пробирного знака и работа с историческими системами позволяют предположить, что материалы использовались с уважением к традициям, но вновь нужно быть осторожными с методами их получения.

Подводя итоги, я бы отметил, что искусство, такое как эти вазы, может служить важным напоминанием о нашей ответственности перед окружающей средой. Через призму инвалидного анализа можно переосмыслить традиции, создать более осведомленное общество и стремиться к устойчивому развитию. Я бы посоветовал всем внимательнее относиться к истории, которая стоит за предметами искусства, которые мы ценим: чем дольше мы сохраняем память о их произведениях, тем больше шансов у нас получить более чистую и здоровую планету к будущему.

Показать все комментарии

Для возможности оставить комментарий необходимо авторизоваться

Payment by agreement

Please check the payment methods with the seller when making a purchase

Delivery by agreement

Check the delivery methods with the seller when making a purchase

Approximate prices in Russia

от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽

Additional articles

Silver vase 1928, W.A. Bolin

open a page

Bolin K.E.

Bolin K.E.
Bolin K.E.
The name of the company "Bolin K.E." in the mass consciousness is in the shadow of its long-term "young" competitor K. Faberge. Although Bolin's name is as well known and significant to specialists as Faberge's name. There are several reasons for this. The fact is that Faberge once made several brilliant managerial moves that immortalized his name, pushing such a brand as Bolin K.E. to the periphery of public consciousness. But more on that below ... The history of the Bolin K.E. company[54] began at the very end of the XVIII century. The beginning was very thorough, because the founder dela – a native of Saxony Andrew Grigorievich Rempler, who came to Petersburg in the last years of his life Catherine II (1790), already during the reigns of Emperors Paul I and Alexander I had the prestigious title of court jeweler and appraiser of His Imperial Cabinet Majesties (since 1823)[55]. Like many foreigners, he took root in Russia and in In 1809, he accepted Russian citizenship with his whole family . It was an anxious time of the Napoleonic Wars, and A.G. Rempler hastened to demonstrate loyalty to the new homeland. As it has often been practiced since In the Middle Ages, the jewelry "business" was a family business, and after the death of A. Rempler in In 1829, the business passed into the hands of Gottlieb's widow and son– in-law, jeweler Ernst Jan, who was married to Rempler's eldest daughter Sofia, and during his father-in-law's lifetime he became his partner. At the time of the transfer of the case into the hands of G.E. Yan , he already served as an appraiser and was a supplier of jewelry to To the Imperial Court. Gottlieb Ernst Jan entered the history of jewelry mainly by the fact that in 1831, by order of Nicholas I, he executed a diamond necklace with opals, which cost the emperor 169 601 rubles. The necklace was intended for a gift to Empress Alexandra Feodorovna from the Emperor on the occasion of the birth of her son , Grand Duke Nikolai Nikolaevich (senior). The indicated value of the jewelry remained a record until 1894. Researchers often point to a piece of jewelry that has become a new record holder in price: a pearl necklace purchased in 1894 from K. Faberge for 177,600 rubles.[56] Alexander III for Tsarevich Nicholas Alexandrovich, which he gave to his fiancee Alice of Hesse [57]. Looking ahead, we note that this is not the case. In fact, then the most expensive thing was a sapphire parure worth in 212 244 rubles, made by Friedrich Kehli. The second place in value was then taken by a ruby parure (190,295 rubles), made by the son of Karl Bolin – Edward. A.G. Rempler's second son-in-law, jeweler Karl Eduard Bolin (1805-1864), who arrived in St. Petersburg in 1831, began his career as an accountant at Jan in 1833. In 1834, following the beaten path, he married Ernestine Katarina Rempler, as a result of which he turned into a co-owner of the company, which became known as "Jan and Bolin". After the death of G.E. Yan in 1836 , three relatives continued to successfully conduct the business of the company: Karl Eduard Bolin, his mother-in-law Anna Rempler and the widow of the jeweler Yana Sofia (the eldest daughter A.G. Rempler). The success of the affairs of the family jewelry company is evidenced by the decree of Nicholas I, which took place in 1839 on the gift to Charles Eduard Bolin and Sofia Rempler were awarded the title of "court jewelers". The algorithm for obtaining such a prestigious title was simple and win-win. The fact is that the jewelers applied for the title directly to the Empress Alexandra Feodorovna, who is well the products of the company "Yang and Bolin." In a memo written at the behest of the Empress by her secretary (April 25, 1839) addressed to the Minister Of the Imperial Court of Prince P.M. Volkonsky, it was stated: "The late appraiser of the Imperial Cabinet Andrei Rempler, who owned the best diamond shop in the local capital … The successors of the late Rempler, his daughter Sofia Yan and son-in-law Eduard Bolin, the real owners of the same store, were equally honored to produce diamond items for Their Imperial Majesties and Their Imperial Highnesses ... to ask ... to add to the firm of their store the title of Court Jewelers"[58]. Note that initially it was only about the daughter of the jeweler Rempler – Sofia Yan and his son-in-law Karl Eduard Bolin. In the official documents accompanying the correspondence, it was emphasized that "the works of Rempler Yang jewelers were always made to the pleasure of Her Imperial Majesties and it would be very pleasant for her To Your Majesty, if it were possible to grant their request." Naturally, the request of the Empress was supported by the leadership of the Cabinet. But in a note dated April 28, 1839, to the names Sofia Yan and Karl Eduard Bolin were joined by two more jewelers: "The father and husband of the petitioner, as well as herself and her son-in-law Bolin really did various diamond things for Her Majesty and for the Cabinet for more than twenty years... to draw Your Lordship's attention to the appraisers of the Cabinet of Jewelers Yannash and Camerera, who are in the Office on duty, in regular places, the first since 1802, and the last since 1835, have also done and are doing the diamond things ordered by the Cabinet ... with no less skill and care and, therefore, have more rights to the title of Court jewelers"[59]. Prince P.M. Volkonsky did not object and came out with the relevant documents to a report to Nicholas I, who on April 29 , 1839 granted four masters the title of "court jewelers". About the professional level of Karl Eduard Bolin is indirectly evidenced by the marks in the "Book of crown Diamonds, Diamond things and Pearls". When Nicholas I at the end of 1841 began to prepare for a silver wedding (July 1, 1842), he decided to give his wife, who loved jewelry trinkets, an expensive decoration – a diamond tiara with pearls. The material for the work, as has happened more than once, was supposed to be taken from the Diamond Room of the Winter Palace. This responsible work the emperor entrusted it to Charles Edward Bolin, who has long specialized in the manufacture of expensive diamond jewelry. Karl Eduard Bolin. Self-portrait. 1830s. In the "Book of crown diamonds, diamond things and pearls" it is indicated that 3 diamonds weighing were taken out of the sclavage "on December 5, 1841 4 carats for a tiara with pearls and released to a jeweler Bolin. There are 12 diamonds left in the sclavage." In addition, for the sake of the imperial gift, they broke the "product" No. 289 "A diamond bow in the middle of which is a large flat pearl with three large , non-rolling pearl pandelocs and two small, and one diamond pandeloc, weighing about 22 grains". Let us repeat once again that diamonds and pearls Karl Bolin was issued on December 5, 1841, and already on January 2, 1842 in the list of things The Diamond Room was entered for No. 629 "A tiara made up of crown diamonds and pearls"[60]. Legendary the diamond tiara, made in 1842, included[61] (Table 6): Table 6 Similar responsible assignments happened later. So, on December 5, 1852, "in the presence of a member The cabinet of the real privy councilor Petukhov and the chamber-Frau Ellis was taken out by the court jeweler Bolin from the hedge, listed under No. 84 of the seventh diamonds ... used on 2 parts of the necklace in the form of pendants"[62]. By this time (from 1851 to 1864), Karl Eduard Bolin was an appraiser of the E.I.V. Cabinet and was awarded gold medals on the Anninskaya and Vladimir ribbons. Over time, Bolin and Yan became well-known not only in Russia, but also in Europe. This happened after the success on The World's Fair of 1851 in London, when the English press, covering the work of the exhibition, highly appreciated the jewelry made by the company of Karl Eduard Bolina. At the same time, Nicholas I then bought a large jewelry with huge sapphires and diamonds for his wife. Then many considered it "impossible for our The fatherland should excel or even compete with other states, especially France, the legislator of fashion and taste." Nevertheless, the works of Bolin and Yang were awarded the highest praise, as they "decisively surpassed everything in the perfection of the frames " that was presented in London. The central place in the showcase of the company Bolin was occupied by an ornament with a unique ruby of 44 carats and a steel pearl of 19 carats, studded with a huge number of diamonds and diamond roses. We emphasize that in the last decade of the board Nicholas I and throughout his reign Alexander II firm "Bolin K.E." was a leading supplier of diamond products to the Imperial Court. Glass with laurel leaves. Silver, stamping, gilding, enamel. The firm "K.E. Bolin". Workshop of K. Linke. Moscow. 1900s. In 1864, at the age of 59, Karl Eduard Bolin died. The management of the family firm passed to his sons – Edward and Gustav, who from the same time became appraisers of the Cabinet and court jewelers. The documents state: "Bolins, brothers Eduard and Gustav, hereditary honorary citizens, jewelers. On granting them the right to be called court E.I.V. jewelers , the highest permission followed in 1864."A leading role in the family firm played by Eduard Bolin (1842-1926), it was he who created in 1871 the Trading house "Bolin K.E."[63], which remained until 1917. among the suppliers of the Highest Court. Edward

Similar lots

specially selected lots