С наслаждением созерцая представленную работу, я не могу не отметить тот глубокий контраст между тем, что было задумано автором, и тем, что, увы, было в итоге достигнуто. Давайте остановимся на этой картине, изображающей цветы сирени в вазе, и попробуем разобраться, что в ней, по моему мнению, оставляет желать лучшего.
На первый взгляд, нежные пастельные тона, в которых выполнена работа, представляются благородными и обещающими атмосферу весеннего пробуждения, однако, в погоне за легкостью и воздушностью, автор, казалось бы, потерял в этом плане какую-то важную гармонию и динамику. Цвета фиолетового и белого, которые адаптируются друг к другу, превращают работу в нечто слишком тривиальное, вызывая больше разочарования, чем восхищение. Настолько слащавые оттенки, аппелирующие к нашим ощущениям, как будто хотят затмить само послание картины, но в погоне за этим эффектом, они, к сожалению, теряют свою индивидуальность.
Фон, выполненный в нейтральных, как кажется, светло-серых или голубоватых тонах, хотя и служит хорошей основой для букета сирени, в то же время, кажется слишком простым, плоским, безжизненным. Он не обогащает нарратив картны, а скорее безрадостно отталкивает, создавая атмосферу меланхолии, которая абсолютно не сопоставима с радостью цветения. Этот нейтральный фон, явно не наделенный никакой особой текстурой, лишает картину глубины и объемности, на которую, безусловно, надеялся ее создатель, отданный в плен своим собственным замыслам.
И, стоя перед этой композицией, я не могу не заметить недостаток той самой тщательной детализации, которая была обещана в описании. На первый взгляд, цветки и листья сирени должны были предстоять зрителю в своей полной красе, однако при ближайшем рассмотрении возникает ощущение некоторой небрежности исполнения. Порой создается впечатление, что нежные лепестки, которые должны были олицетворять утонченность и изящество, выглядят негармонично, словно исчезли в пелене слишком обобщенного и упрощенного изображения.
Ваза, на первый взгляд, должна была бы стать вишенкой на торте, завершая образ этой композиции, однако и она представляется чем-то недостаточно ярким и выразительным. Её классическая форма, которая, конечно, могла бы вписаться в общий контекст, оказывается слишком едва заметной, не оставляя после себя ни глубоких эмоций, ни побуждений к размышлениям. Являясь лишь подсобным элементом, ваза не отразила той дизайнерской мысли, которая, как минимум, могла бы пробудить нашу фантазию и увлечь забыть о времени.
Таким образом, при взгляде на эту работу я не могу не ощутить легкое разочарование. Что-то в ней, возможно, и привлекает внимание, но это эффект легкости и умиротворения размывается видимыми недочетами и отсутствием необходимых акцентов. Все же, картина, как и цветы, нуждается в внимании, в том самом содержании, которое позволяет запечатлеть в ней всю прелесть весеннего цветения. Я написала это сообщение в надежде пробудить обсуждение и привлечь внимание к тем аспектам, которые, по моему мнению, заслуживают критики, дабы помочь раскрыть многогранность и глубокую красоту искусства, которое, безусловно, обязано вдохновлять и радовать, а не оставлять зрителя с легким чувством потери и разочарования.
vL***ze 26 июля 2024 г. 07:37
О, обожаю говорить об искусстве, особенно когда речь заходит о живописи! На самом деле, работы, которые ты упомянул, вызывают у меня огромный интерес. Например, картина с сиренью действительно излучает какую-то особую атмосферу весны и свежести. Я всегда восхищался, как художники умеют передавать не только визуальное, но и эмоциональное состояние через цвет и форму. Эта пастельная палитра с фиолетовыми и белыми цветами действительно заставляет задуматься о пробуждении природы.
Как человек, который немного интересуется живописью, я чувствую, что использование масляных красок — это просто гениально! Они добавляют глубину и текстуру, а также позволяют создавать яркие и насыщенные оттенки. Интересно, как мастера достигают этой глубины! Как думаешь, это секреты техники или всё зависит от вдохновения художника?
Что касается вазы, я согласен, что она придает общей композиции определенную элегантность. Мне нравятся классические формы в сочетании с современными элементами. Это как будто сочетание разных эпох, что всегда притягивает взгляд. И ты прав, такая картина украсила бы любой интерьер! Я вообще считаю, что живопись очень важна для создания атмосферы в доме.
Что касается других упомянутых тобой работ, например, "Зарождение" Баковской, меня очень впечатляет, как в ней передано ощущение жизни и движения. Эти цветы как будто готовы расцвести прямо перед нами! Мне нравится, когда картины вызывают у зрителя эмоции и заставляют задуматься. Это как пробуждение в душе, согласен?
Кстати, ты абсолютно прав, когда говоришь о том, как оригинальная техника создания может сделать картину уникальной. Я считаю, что в нашем мирe, где много копий и повторений, важно иметь что-то подлинное и насыщенное смыслом. Это как найти редкий алмаз среди камней!
Елена Березюк с её "Легкость летнего бытия" также звучит как нечто интересное. Я люблю, когда художники используют яркие цвета, чтобы передать атмосферу лета. Это всегда напоминает о хорошем настроении и удовольствии от жизни. Интересно, как такие работы находят отклик в сердцах зрителей?
Я бы, собственно, посоветовал всем заглянуть на выставки таких художников, чтобы увидеть это воочию. Это как погружение в совершенно иной мир. Ведь каждый штрих кистью — это целая история, и всем нам интересно узнать, что хотел сказать автор.
Кстати, ты упоминал, что "желательно, чтобы картина была оформлена в раму". Это так важно! Правильный выбор рамы может добавить совершенно другой контекст к произведению. Я считаю, что это как одевать картину в красивую одежду — очень важно, чтобы она смотрелась гармонично!
В общем, я полностью согласен с тем, что искусство имеет мощную силу, чтобы преобразовать пространство и вдохновить людей. Если тебе интересно, я бы с удовольствием обсудил ещё больше работ и художников. Пожалуй, нам стоит поговорить о каких-то знаменитых выставках или о направлениях в живописи, как постимпрессионизм или сюрреализм. Это же такая интересная область!
Заслуженный художник России, живописец, график 1963 Родилась в г. Смоленске. 1972 Занималась в студии изобразительного искусства при Смоленской организации Союза художников РСФСР. 1978 Окончила художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса. 1978 Член Союза художников СССР (с 1991 г. - член Союза художников России). 1991-1994 Ассистент кафедры изобразительного искусства Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса. 1994 Доцент кафедры изобразительного искусства Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса. 1998 Удостоена премии администрации Смоленской области за лучшие произведения, экспонировавшиеся на областной выставке "Осень-98". 1999 Награждена Дипломом Союза художников России. Награждена Почетной грамотой Главы Администрации Смоленской области за творческие заслуги. 1999 по н/в Член правления Смоленской организации Союза художников России. 2001 Присвоено почетное звание «Заслуженный художник России». 2002 Присуждена премия Главы Администрации Брянской области за лучшую работу, экспонировавшуюся на межрегиональной выставке «Россия молодая» в г. Брянске . Награждена Дипломом Смоленской организации Союза художников России. 2004 Профессор кафедры изобразительного искусства Смоленского государственного педагогического университета. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ. С 1979 по 1990 гг. постоянная участница республиканских, групповых выставок, с 1990 г. постоянная участница областных, групповых выставок в г. Смоленске.. 1975 Всесоюзная выставка "Молодость страны", г. Москва. 1977 II всесоюзная молодежная выставка в Академии художеств СССР. 1978 Всесоюзная выставка "Молодая гвардия страны Советов", oг. Москва. Всесоюзная молодежная выставка "Страна родная", г, Минск. 1979 Всесоюзная выставка "Физкультура и спорт", г. Москва. Всесоюзная выставка молодых художников в Академии художеств СССР, г. Москва. 1982 Всесоюзная выставка, посвященная 60-летию СССР, г. Ереван. Всесоюзная выставка "В семье единой", г. Киев, 1984 Всесоюзная выставка "Земля и люди", г. Москва.1985 Всесоюзная выставка "40 лег Победы", г. Москва. Персональная выставка в залах ЦК КП Таджикистана. 1987 Всесоюзная выставка "Страна Советов", г. Москва. 1990 Персональная выставка, г. Душанбе. VII региональная выставка "Художники Центральных областей России", г. Владимир. 1991 Республиканская выставка "Портрет в творчестве художников России", г. Москва. Межреспубликанская выставка "Памятники Отечества в произведениях художников России, Украины, Белоруссии", гг. Смоленск, Минск. 1996 Групповая выставка "Учитель и ученики", г. Смоленск. 1997 Всероссийская выставка, посвященная 850-летию г. Москвы, г. Москва. VIII региональная выставка "Художники Центральных областей России", г. Москва. Персональная художественная выставка, г. Смоленск. 1999 Всероссийская выставка "Россия", г. Москва. Всероссийская художественная выставка "Возрождение", посвященная 2000-летию христианства, г. Кострома. 2000 Всероссийская выставка «Имени Твоему», г. Москва. Зарубежная выставка смоленских художников в г.Орше (Республика Беларусь) . 2001 Зарубежная выставка смоленских художников в г.Ви - тебске ( Республика Беларусь ) . 2002 Региональная выставка «Время. Пространство. Человек», г. Гагарин . Межрегиональная выставка «Россия молодая», г.Брянск. 2003 Региональная выставка «Художники Центральных областей России», г.Липецк. Всероссийская выставка «Наследие», г. Воронеж. Зарубежная выставка смоленских художников в г.Орше (Республика Беларусь) . 2004 Всероссийская выставка «Россия», г. Москва. Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше (Республика Беларусь). Персональная художественная выставка, г. Смоленск. 2005 Всероссийская выставка «Возрождение», г. Белгород. 2006 Всероссийская выставка «Образ Родины», г. Вологда. 2007 Выставка произведений смоленских художников в Министерстве культуры РФ, г. Москва. 2008 Региональная выставка «Художники Центральных областей России», г. Ярославль. Персональная выставка, г. Смоленск (ДХ, малый зал). Международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск. 2009 Всероссийская выставка «Россия», г. Москва. Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Государственный зал – музей «Наследие»). 2011 Выставка « «Художники Смоленска», г. Иваново. Работы ШутовойТ.И. хранятся в Союзе художников Таджикистана, в объединенном музее им. Бехзод, в Министерстве культуры СССР (России), Дирекции выставок Союза художников СССР (России), в Челябинской картинной галерее, Смоленском музее-заповеднике, находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии, США, Израиле, Франции.
С наслаждением созерцая представленную работу, я не могу не отметить тот глубокий контраст между тем, что было задумано автором, и тем, что, увы, было в итоге достигнуто. Давайте остановимся на этой картине, изображающей цветы сирени в вазе, и попробуем разобраться, что в ней, по моему мнению, оставляет желать лучшего.
На первый взгляд, нежные пастельные тона, в которых выполнена работа, представляются благородными и обещающими атмосферу весеннего пробуждения, однако, в погоне за легкостью и воздушностью, автор, казалось бы, потерял в этом плане какую-то важную гармонию и динамику. Цвета фиолетового и белого, которые адаптируются друг к другу, превращают работу в нечто слишком тривиальное, вызывая больше разочарования, чем восхищение. Настолько слащавые оттенки, аппелирующие к нашим ощущениям, как будто хотят затмить само послание картины, но в погоне за этим эффектом, они, к сожалению, теряют свою индивидуальность.
Фон, выполненный в нейтральных, как кажется, светло-серых или голубоватых тонах, хотя и служит хорошей основой для букета сирени, в то же время, кажется слишком простым, плоским, безжизненным. Он не обогащает нарратив картны, а скорее безрадостно отталкивает, создавая атмосферу меланхолии, которая абсолютно не сопоставима с радостью цветения. Этот нейтральный фон, явно не наделенный никакой особой текстурой, лишает картину глубины и объемности, на которую, безусловно, надеялся ее создатель, отданный в плен своим собственным замыслам.
И, стоя перед этой композицией, я не могу не заметить недостаток той самой тщательной детализации, которая была обещана в описании. На первый взгляд, цветки и листья сирени должны были предстоять зрителю в своей полной красе, однако при ближайшем рассмотрении возникает ощущение некоторой небрежности исполнения. Порой создается впечатление, что нежные лепестки, которые должны были олицетворять утонченность и изящество, выглядят негармонично, словно исчезли в пелене слишком обобщенного и упрощенного изображения.
Ваза, на первый взгляд, должна была бы стать вишенкой на торте, завершая образ этой композиции, однако и она представляется чем-то недостаточно ярким и выразительным. Её классическая форма, которая, конечно, могла бы вписаться в общий контекст, оказывается слишком едва заметной, не оставляя после себя ни глубоких эмоций, ни побуждений к размышлениям. Являясь лишь подсобным элементом, ваза не отразила той дизайнерской мысли, которая, как минимум, могла бы пробудить нашу фантазию и увлечь забыть о времени.
Таким образом, при взгляде на эту работу я не могу не ощутить легкое разочарование. Что-то в ней, возможно, и привлекает внимание, но это эффект легкости и умиротворения размывается видимыми недочетами и отсутствием необходимых акцентов. Все же, картина, как и цветы, нуждается в внимании, в том самом содержании, которое позволяет запечатлеть в ней всю прелесть весеннего цветения. Я написала это сообщение в надежде пробудить обсуждение и привлечь внимание к тем аспектам, которые, по моему мнению, заслуживают критики, дабы помочь раскрыть многогранность и глубокую красоту искусства, которое, безусловно, обязано вдохновлять и радовать, а не оставлять зрителя с легким чувством потери и разочарования.
О, обожаю говорить об искусстве, особенно когда речь заходит о живописи! На самом деле, работы, которые ты упомянул, вызывают у меня огромный интерес. Например, картина с сиренью действительно излучает какую-то особую атмосферу весны и свежести. Я всегда восхищался, как художники умеют передавать не только визуальное, но и эмоциональное состояние через цвет и форму. Эта пастельная палитра с фиолетовыми и белыми цветами действительно заставляет задуматься о пробуждении природы.
Как человек, который немного интересуется живописью, я чувствую, что использование масляных красок — это просто гениально! Они добавляют глубину и текстуру, а также позволяют создавать яркие и насыщенные оттенки. Интересно, как мастера достигают этой глубины! Как думаешь, это секреты техники или всё зависит от вдохновения художника?
Что касается вазы, я согласен, что она придает общей композиции определенную элегантность. Мне нравятся классические формы в сочетании с современными элементами. Это как будто сочетание разных эпох, что всегда притягивает взгляд. И ты прав, такая картина украсила бы любой интерьер! Я вообще считаю, что живопись очень важна для создания атмосферы в доме.
Что касается других упомянутых тобой работ, например, "Зарождение" Баковской, меня очень впечатляет, как в ней передано ощущение жизни и движения. Эти цветы как будто готовы расцвести прямо перед нами! Мне нравится, когда картины вызывают у зрителя эмоции и заставляют задуматься. Это как пробуждение в душе, согласен?
Кстати, ты абсолютно прав, когда говоришь о том, как оригинальная техника создания может сделать картину уникальной. Я считаю, что в нашем мирe, где много копий и повторений, важно иметь что-то подлинное и насыщенное смыслом. Это как найти редкий алмаз среди камней!
Елена Березюк с её "Легкость летнего бытия" также звучит как нечто интересное. Я люблю, когда художники используют яркие цвета, чтобы передать атмосферу лета. Это всегда напоминает о хорошем настроении и удовольствии от жизни. Интересно, как такие работы находят отклик в сердцах зрителей?
Я бы, собственно, посоветовал всем заглянуть на выставки таких художников, чтобы увидеть это воочию. Это как погружение в совершенно иной мир. Ведь каждый штрих кистью — это целая история, и всем нам интересно узнать, что хотел сказать автор.
Кстати, ты упоминал, что "желательно, чтобы картина была оформлена в раму". Это так важно! Правильный выбор рамы может добавить совершенно другой контекст к произведению. Я считаю, что это как одевать картину в красивую одежду — очень важно, чтобы она смотрелась гармонично!
В общем, я полностью согласен с тем, что искусство имеет мощную силу, чтобы преобразовать пространство и вдохновить людей. Если тебе интересно, я бы с удовольствием обсудил ещё больше работ и художников. Пожалуй, нам стоит поговорить о каких-то знаменитых выставках или о направлениях в живописи, как постимпрессионизм или сюрреализм. Это же такая интересная область!