Пуни Иван Альбертович, Жан Пуни

Картины · 1 лотов · страница 1 из 1

1890–1956 — выдающийся русский и французский художник-авангардист, график, сценограф и теоретик искусства. За свою карьеру он прошёл путь от радикальных экспериментов с супрематизмом и кубизмом до камерного лирического примитивизма. Родился в Куоккале (ныне Репино) в творческой семье. Его дедом был знаменитый итальянский композитор Цезарь Пуни, а отцом — виолончелист Мариинского театра. Первоначальное художественное образование получил дома, а в 1910–1912 годах учился в Париже в Академии Р. Жюлиана и Академии Коларосси. Русский авангард (1910-е годы). Вернувшись в Петербург, сблизился с футуристами — Владимиром Маяковским, Велимиром Хлебниковым и Давидом Бурлюком. Вместе со своей женой, художницей Ксенией Богуславской, выступил главным организатором знаковых авангардных выставок «Трамвай В» и «0,10» в Петрограде (1915), на последней из которых Казимир Малевич впервые представил «Чёрный квадрат». После революции 1917 года преподавал в Петроградских государственных свободных художественных мастерских. Позже, по приглашению Марка Шагала, работал в Витебском народном художественном училище. Эмиграция в Берлин и Париж. В конце 1919 — начале 1920 года покинул Россию. Сначала жил в Берлине, где в 1921 году с большим успехом прошла его персональная выставка в галерее «Штурм» (Der Sturm) и вышла книга «Современная живопись» (1923). С 1923 года обосновался в Париже, где в 1947 году получил французское гражданство, а в 1952 году стал кавалером ордена Почётного легиона. Основные этапы и стили: Кубизм и футуризм. В 1910-е годы активно работал с формой, создавая контррельефы, ассамбляжи и живописные полотна с включением букв и текстов (ранний леттризм), например, «Парикмахерская» и «Натюрморт. Рельеф с молотком». Супрематизм. Примкнул к группе Казимира Малевича «Супремус», создавая лаконичные геометрические композиции из простых фигур и локальных цветов. Лирический примитивизм. Во французский период полностью отказался от радикального беспредметного искусства и вернулся к фигуративности. Его поздние работы — небольшие, фактурные пейзажи, интерьеры и сцены парижской жизни, близкие по духу интимизму Пьера Боннара и Эдуара Вюйяра. Десять линогравюр; Мастерская (1964 год) Иван Пуни. Жак Превер. Один из художественных критиков в статье, посвященной позднему периоду творчества И.А. Пуни, писал: «Могло казаться, что Пуни намеренно стремился оставаться художником для художников, настолько мало готов он был считаться со зрителем... Однако ещё при жизни он был признан «мастером», и в той табели о рангах, которую составляют устроители парижских художественных аукционов и которая затем принимается едва ли не во всём мире, ему было отведено весьма почтенное место». А между тем, на путь художника Иван Пуни вступил вопреки семейной традиции: сын виолончелиста, внук знаменитого итальянского композитора Цезаря Пуни (1802-1870), он вполне мог рассчитывать на карьеру музыканта. Когда стало ясно, что идти проторенной дорогой юноша не желает, отец захотел видеть сына офицером, и тот должен был поступить в одно из военных училищ Петербурга. Но и блеск мундира мало привлекал молодого человека. Он начал брать уроки рисования у И.Е. Репина. Оставив училище, Пуни отправился в Париж, где в течение года посещал различные монпарнасские художественные школы. По возвращении в Петербург сблизился с В.В. Маяковским, Д.Д. Бурлюком, В.В. Хлебниковым, К.С. Малевичем, М.Ф. Ларионовым. Его мастерская стала одним из центров левого искусства. «Кажущаяся кротость Пуни не мешала тому, что он всегда с каменным упорством шёл напрямик по той дороге, которую избрал», - писал о нём мемуарист, а потому именно «скромнейший» Пуни явился издателем и оформителем скандального сборника футуристов «Рыкающий Парнас», уничтоженного цензурой «за кощунство и порнографию», именно он организовал нашумевшие футуристические выставки «Трамвай В» и «Ноль десять», над которыми «гоготала вся благонамеренная печать, ещё не подготовленная к такого рода проявлениям новаторства», и он же, совместно с женой - художницей К.Л. Богуславской, написал один из программных документов русского авангарда - манифест, декларирующий освобождение картины от смыслового содержания. Осенью 1916 года Пуни был призван в армию, но Февральская революция вернула его в средоточие художественной жизни: он стал учредителем союза «Свобода искусству», членом Временного комитета уполномоченных Союза деятелей искусств. После октября 1917 года преподавал в Петроградских художественных мастерских, участвовал в праздничном оформлении улиц города к 1-й годовщине революции, сотрудничал в газете «Искусство Коммуны», исполнил проект печати Совнаркома. По приглашению М.З. Шагала поехал в Витебск и несколько месяцев работал там в Коллегии по делам искусств. В конце 1919 года Пуни с женой бежали из Советской России. По льду Финского залива они добрались до Куоккалы и, получив германские визы, уехали в Берлин. В Германии Пуни много и плодотворно работал: писал беспредметные картины, занимался книжной графикой, рисовал эскизы декораций и костюмов для русских театров-кабаре «Синяя птица» и «Карусель», выступал с лекциями. В 1923 году художник перебрался в Париж. Именно там Пуни достиг вершины своей известности: более тридцати лет он почти ежегодно выставлялся в знаменитых салонах - Тюильри, Осеннем, салоне Независимых; его персональные выставки проходили в лучших парижских галереях; его работы покупали крупнейшие музеи Европы и США. Иван Альбертович Пуни умер 28 декабря 1956 года. Похоронен на кладбище Монпарнас. Итальянец по крови, француз по паспорту, человек мира по судьбе, кругу общения и взглядам на искусство, Пуни и в эмиграции осознавал себя русским художником. Несмотря на многолетнее увлечение беспредметной живописью, русские темы, русские сюжеты, русские образы всегда занимали важное место в его творчестве. Подтверждением этому служит представленное в Библиохронике коллекционное издание, вышедшее в Париже через восемь лет после смерти мастера. Оно объединило 10 линогравюр, исполненных Пуни в Ленинграде, Витебске и Берлине между 1914 и 1920 годами и вручную отпечатанных в художественных мастерских Ригаля (Ateliers Rigal) с оригинальных досок. Текстовым комментарием к ним служит поэма «Мастерская», принадлежащая перу одного из крупнейших поэтов Франции ХХ столетия - Жака Превера (1900-1977): Мастерская Пуни - это музей наоборот... Вещи, оставшиеся на своих местах... Серые и белые фотографии, холсты, портреты на стенах -всё несёт на себе цвета Пуни -цвета радостного взгляда на мир, смешанные с удивлением перед тайнами жизни... Литератор Александр Бахрах, общавшийся с Пуни на протяжении многих лет, писал: «Вспоминаю его последнее обиталище недалеко от Люксембургского сада, где он жил, как улитка, забравшаяся в свою раковину. Ателье было сплошь заставлено подрамниками и неоконченными холстами. Да ещё коллекцией сломанных скрипок и контрабасов, бывших излюбленными сюжетами пуниевских натюрмортов. Но работал он в нём подолгу, не отрываясь, часами сидел за низеньким столиком, уставленным банками с кистями всевозможных размеров, и затем отдыхал в полуразвалившемся кресле, рассматривая сделанное им. Там он и умер в самом конце 1956 года». Издание, подготовленное друзьями Пуни, задумывалось как библиофильское

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов.

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 2

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 3

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 4

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 5

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 6

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 7

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 8

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 9

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 10

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 11

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов. — фото 12

Лот № 5633

Десять подлинных линогравюр с подрисовкой по рисункам Ивана Пуни 1914-1919 годов.

Пуни Иван Альбертович, Жан Пуни

590 000₽