Когда я остановился перед этой удивительной работой, меня буквально захлестнули чувства и эмоции, как на ярком осеннем фестивале, где каждая деталь пронизана светом и жизненной энергией. Одуванчики в стеклянной вазе, выполненные с помощью искусной техники линогравюры, представляют собой не просто цветы — это настоящая поэма, рассказанная в каркасном абстрактном языке кубизма. Я ощутил, как будто сам художник вложил в каждое движение своего резца частицу своего духа и понимания красоты.
Первые, что бросается в глаза, — это яркий желтый цвет одуванчиков, словно солнечные зайчики, выпрыгивающие из вазочки и наполняющие пространство теплотой и жизненной силой. Желтый наводит на размышления о весеннем пробуждении, о раннем утре, когда мир еще окутан тишиной, но уже готов взорваться цветом и жизнью. В каждом их лепестке чувствуется радость и жизнеутверждающая энергия, и в этом произведении затронуты самые глубокие струны человеческой души — тот самый крик о радости даже в самых простых вещах.
Прозрачная ваза, в которой они находятся, словно портал между миром обыденности и волшебством искусства. Она отбрасывает тени на стол, добавляя третье измерение в эту динамичную композицию. Даже тени, кажется, танцуют от легкого прикосновения света; они становятся проводниками, которые ведут из одной реальности в другую, где царит весеннее пробуждение, игривый ветер и теплые лучи солнца.
Фон работы представляет собой абстрактную игру форм и линий, которые словно кружат вокруг главного объекта — одуванчиков, придавая им еще больше выразительности. Это не просто фон; это океан эмоций и впечатлений, в который погружаешься, как будто в мир своих собственных воспоминаний. Каждая линия, каждый изгиб кажется обрисованным эмоциями и переживаниями, которые художник перенес на бумагу так мастерски, как птица взмывает в небо.
Линогравюра,—это такая уникальная техника, где каждое давление на резец, каждый штрих создают текстуру, живую и осязаемую, как нежные лепестки одуванчиков, трепещущие на ветру. Эта фактурность дарит работе уникальную плотность и характер, что позволяет каждому зрителю почувствовать её дыхание и несущееся послание любви к природе и ее хрупкой красоте. В этом произведении словно слышен шепот ветра, который переносит нас в цветущие луга, наклоняясь к нежным цветам.
В целом, эта работа вдыхается в зрителя непередаваемую атмосферу, словно каждая деталь является приглашением на прогулку по живописным просторам лугов и полей. Это искусство не просто демонстрирует — оно разговаривает с тобой, задает вопросы и предлагает взглянуть на мир по-новому. В нём присуще то восхитительное нюансирование, которое пробуждает нас к жизни, даря радость от каждого взгляда на привычные вещи.
В этом произведении кульминацией служит, бесспорно, соединение стилей и техник. Кубизм с его выразительными линиями и углами тут играет свою особую роль, заставляя нас взглянуть на предметы под необычным углом, вводя в игру восприятия, где каждая грань способна сохранять в себе целую историю. Разнообразие оттенков и текстур, их взаимодействие придаёт новым формам сложный контекст и передаёт ощущение глубины, которое заставляет замереть.
Это произведение как бы говорит о том, как важны простые радости — о том, как они могут быть обогащены разнообразием красок и эмоций. Каждый раз, глядя на одуванчики, я ловлю себя на мысли, что это не просто работа, это символ надежды, легкости и нежности, которые так важно помнить в нашем повседневном существовании. И именно этот символизм, эта связь с глубинными чувствами пробуждает во мне желание делиться с вами этим восхитительным произведением, обсуждать его и погружаться в его красоту. Одуванчики, ваза, свет, тени — это лучшее напоминание о красоте жизни и ее моментальных удовольствиях.
Таким образом, стоя перед этим полотном, я вновь и вновь убеждаюсь в великолепии искусства, его умения объединять сердца и души, наполняя их светом и яркими красками. Эта работа — живая галерея вдохновения, история, развернутая в каждом штрихе, ода простоте и величию природы, отраженная в этом уникальном проявлении творческого духа. Уверен, что каждый, кто осмелится остановиться и погрузиться в эту работу, обретет новые грани понимания и открытие для себя той самой красоты, которая окружает нас повсеместно.
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Самарина Вера Евгеньевна
Описание
Заслуженный художник России, график 1940 Родилась в г. Москве. 1962 Окончила Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина. 1962-1980 Ассистент кафедры рисунка Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса. 1975 Член Союза художников СССР ( с 1991 г. - член Союза художников России). 1985 - по н/в Доцент кафедры изобразительного искусства СГПИ им. К. Маркса. 1987 Творческая командировка в Монгольскую Народную Республику. 1988-1991 Член ревизионной комиссии Смоленской организации СХ РСФСР. 1991 Присвоено почётное звание "Заслуженный художник России". 1997 Награждена медалью Правительства РФ за участие во всероссийской выставке, посвящённой 850-летию г. Москвы. 1998 Награждена Почётной грамотой администрации Смоленской области за многолетний труд (представление СГПИ). 1999 Награждена Дипломом Союза художников России. 2003 Награждена Дипломом Российской Академии художеств. 2004 Избрана в состав правления Смоленской организации Союза художников России. 2009 Награждена Ассоциацией музеев космонавтики России (АМКОС) медалью Ю.А. Гагарина. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ. C 1973 года участница областных художественных выставок, зональных художественных выставок (IV - 1974г. - г.Иваново; V - 1980г., г.Рязань ; VI - 1985г., г.Кострома; VII - 1990г., г.Владимир; VIII - 1997г., г.Москва), республиканских выставок эстампа (I - 1975г., г.Москва; II - 1979г., г.Москва; VI - 1982г., г.Москва; 1989г. - г.Ленинград). 1975 V республиканская выставка "Советская Россия", в г. Москва. 1976 I всесоюзная выставка рисунка, гг. Москва, Ленинград. 1977 Республиканская выставка "Моё нечерноземье", г. Тула, Смоленск, Горький. Республиканская выставка "60 лет Великого Октября", г. Москва. Выставка эстампа, посвящённая 30-летию Дома творчества "Челюскинская", г. Москва. 1978 Отчётная выставка по итогам творческой поездки по Кузбассу, г. Кемерово. 1979 Всероссийская выставка произведений художников-преподавателей педагогических учебных заведений, г. Москва. 1980 Выставка художников-анималистов, г. Москва. 1981 Республиканская выставка "По родной стране" г. Москва. 1983 Всероссийская выставка "Физкультура и спорт в изобразительном искусстве", г. Рязань. Республиканская выставка "По родной стране" г. Красноярск. 1985 VII республиканская выставка "Советская Россия", г. Москва. 1986 VII Таллинское триеннале графики, г. Таллин. Республиканская выставка станковой графики, г. Москва. 1987 Республиканская выставка станковой графики, г. Москва. Республиканская выставка художников-преподавателей, г. Москва. Выставка смоленских художников-графиков в Польше. Выставка смоленских художников-графиков в ФРГ. 1988 Республиканская выставка "Космос на службе мира", г. Калинград. Персональная выставка, г. Смоленск. 1989 Республиканская выставка станковой графики, г. Москва. 1990 Всероссийская выставка станковой графики, г. Москва. 1995 Выставка смоленских художников в г. Хагене (Германия). 1996 Персональная выставка, г. Смоленск. 1997 Всероссийская выставка, посвящённая 850-летию г. Москвы, г. Москва. 1998 Персональная выставка, г. Гагарин. 1999 Всероссийская выставка "Россия", г. Москва. Всероссийская художественная выставка "Возрождение", посвящённая 2000-летию христианства. г. Кострома. 1999 Всероссийская выставка «Болдинская осень», г. Москва. 2000 Всероссийская выставка «Имени Твоему» , г. Москва. Зарубежная выставка смоленских художников в г. Ви тебске (Республика Беларусь). 2001 Международная выставка «Время. Пространство.Человек», г.Гагарин. Всероссийская выставка «Приглашение к диалогу», г.Москва. Зарубежная выставка смоленских художников в г.Витебске ( Республика Беларусь). Персональная художественная выставка, г. Смоленс . Персональная художественная выставка, г.Сафоново (Сафоновский электромашиностроительный завод). 2002 Региональная выставка «Время. Пространство. Человек» , г. Гагарин. Выставка смоленских художников в Лефортово, г. Москва. Межрегиональная выставка «Россия молодая»», г. Брянск. 2003 Региональная выставка «Художники Центральных областей России». г. Липецк. Передвижная выставка Российской Академии художеств, гг. Смоленск , Москва. Всероссийская выставка « Наследие », г. Воронеж. Зарубежная выставка смоленских художников в г.Орше (Республика Беларусь). 2004 Всероссийская выставка «Россия», г. Москва. Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше (Республика Беларусь). 2005 Всероссийская выставка, посвященная 60 – летию Победы в Великой Отечественной войне, г. Москва. 2007 Персональная выставка, г. Смоленск. Всероссийская выставка «Возрождение», г. Белгород. 2006 Всероссийская выставка «Графика ХХ–ХХ1 ВВ.», г. Иркутск. Всероссийская выставка «Кремли России»,г. Москва (Кремль). 2007 Выставка претендентов на соискание Премии Центрального Федерального округа, г.Москва (Российская Академия художеств). 2008 Региональная выставка «Художники Центральных областей России», г. Ярославль. Всероссийская выставка «Отечество», г. Москва. Международная выставка «Памятники Отечества», г. Тверь. Всероссийская выставка «Возрождение», г. Тверь. Персональная выставка, г. Москва. Международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск. 2009 Всероссийская выставка «Россия», г. Москва. Персональная выставка, г. Смоленск (Выставочный зал музея-заповедника). Работы Самариной В.Е. хранятся в Смоленском музее-заповеднике, Дирекции выставок Союза художников России, Худфонде РСФСР, Министерстве культуры России, музеях г. Рославля и Гагарина, находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Монголии.
Когда я остановился перед этой удивительной работой, меня буквально захлестнули чувства и эмоции, как на ярком осеннем фестивале, где каждая деталь пронизана светом и жизненной энергией. Одуванчики в стеклянной вазе, выполненные с помощью искусной техники линогравюры, представляют собой не просто цветы — это настоящая поэма, рассказанная в каркасном абстрактном языке кубизма. Я ощутил, как будто сам художник вложил в каждое движение своего резца частицу своего духа и понимания красоты.
Первые, что бросается в глаза, — это яркий желтый цвет одуванчиков, словно солнечные зайчики, выпрыгивающие из вазочки и наполняющие пространство теплотой и жизненной силой. Желтый наводит на размышления о весеннем пробуждении, о раннем утре, когда мир еще окутан тишиной, но уже готов взорваться цветом и жизнью. В каждом их лепестке чувствуется радость и жизнеутверждающая энергия, и в этом произведении затронуты самые глубокие струны человеческой души — тот самый крик о радости даже в самых простых вещах.
Прозрачная ваза, в которой они находятся, словно портал между миром обыденности и волшебством искусства. Она отбрасывает тени на стол, добавляя третье измерение в эту динамичную композицию. Даже тени, кажется, танцуют от легкого прикосновения света; они становятся проводниками, которые ведут из одной реальности в другую, где царит весеннее пробуждение, игривый ветер и теплые лучи солнца.
Фон работы представляет собой абстрактную игру форм и линий, которые словно кружат вокруг главного объекта — одуванчиков, придавая им еще больше выразительности. Это не просто фон; это океан эмоций и впечатлений, в который погружаешься, как будто в мир своих собственных воспоминаний. Каждая линия, каждый изгиб кажется обрисованным эмоциями и переживаниями, которые художник перенес на бумагу так мастерски, как птица взмывает в небо.
Линогравюра,—это такая уникальная техника, где каждое давление на резец, каждый штрих создают текстуру, живую и осязаемую, как нежные лепестки одуванчиков, трепещущие на ветру. Эта фактурность дарит работе уникальную плотность и характер, что позволяет каждому зрителю почувствовать её дыхание и несущееся послание любви к природе и ее хрупкой красоте. В этом произведении словно слышен шепот ветра, который переносит нас в цветущие луга, наклоняясь к нежным цветам.
В целом, эта работа вдыхается в зрителя непередаваемую атмосферу, словно каждая деталь является приглашением на прогулку по живописным просторам лугов и полей. Это искусство не просто демонстрирует — оно разговаривает с тобой, задает вопросы и предлагает взглянуть на мир по-новому. В нём присуще то восхитительное нюансирование, которое пробуждает нас к жизни, даря радость от каждого взгляда на привычные вещи.
В этом произведении кульминацией служит, бесспорно, соединение стилей и техник. Кубизм с его выразительными линиями и углами тут играет свою особую роль, заставляя нас взглянуть на предметы под необычным углом, вводя в игру восприятия, где каждая грань способна сохранять в себе целую историю. Разнообразие оттенков и текстур, их взаимодействие придаёт новым формам сложный контекст и передаёт ощущение глубины, которое заставляет замереть.
Это произведение как бы говорит о том, как важны простые радости — о том, как они могут быть обогащены разнообразием красок и эмоций. Каждый раз, глядя на одуванчики, я ловлю себя на мысли, что это не просто работа, это символ надежды, легкости и нежности, которые так важно помнить в нашем повседневном существовании. И именно этот символизм, эта связь с глубинными чувствами пробуждает во мне желание делиться с вами этим восхитительным произведением, обсуждать его и погружаться в его красоту. Одуванчики, ваза, свет, тени — это лучшее напоминание о красоте жизни и ее моментальных удовольствиях.
Таким образом, стоя перед этим полотном, я вновь и вновь убеждаюсь в великолепии искусства, его умения объединять сердца и души, наполняя их светом и яркими красками. Эта работа — живая галерея вдохновения, история, развернутая в каждом штрихе, ода простоте и величию природы, отраженная в этом уникальном проявлении творческого духа. Уверен, что каждый, кто осмелится остановиться и погрузиться в эту работу, обретет новые грани понимания и открытие для себя той самой красоты, которая окружает нас повсеместно.