Художник Досужев Александр Игоревич

ДОСУЖЕВ Александр Игоревич (1944 — 2014)
Родился в Минской области. Окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института в 1970. Участник городских, областных и республиканских выставок с 1965. Участник выставок в России, Польше, Испании, Латвии в составе т/о КВАДРАТ. Член творческого объединения КВАДРАТ с 1987. Член Белорусского Союза Художников с 1989. Автор творческой концепции ПЛИП (Поверхность, Линия, Пятно). Живопись, графика, монументальное искусство, инсталляция, перфоманс. Работы автора находятся в национальных галереях и частных коллекциях США, Италии, Франции, Германии, Польши, Израиля, Латвии, России, Белоруссии, Украины.
    Александр Досужев принадлежал новейшей истории искусства, которая имеет своё начало в 70-х годах. Это один из выдающихся художников той плеяды, которые назывались нонконформистами. Это художники, отстаивавшие собственные позиции, своё видение мира, их искусство противостояло общепринятому мнению.

Белорусский художник. Окончил художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института (1970). Учился у И. Столярова, А. Некрасова, Г. Кликушина. Член творческого объединения «Квадрат» (1987). Член Белорусского союза художников (1990).

Работал в станковой живописи, графике, создавал коллажи, ассамбляжи, объекты и инсталляции. Автор концепции ПЛИП (поверхность, линия, пятно). Автор афиш и плакатов к различным выставкам витебских художников.
Среди основных работ: «В конце февраля» (1976), «Цикламен» (1977), «Лету уходящему» (1977), «Каллы» (1980), «Осенний натюрморт с венским креслом» (1981), «На день рождения «Квадрата» (1988), «Интерьер с приоткрытой дверью» (1988), серия «Через красное, через черное, через синее» (1988), «Автопортрет на железном фоне» (1990), «Переезд» (1992), ПЛИП-объект 1 (Время) (1994), ПЛИП 80 «Зимний» (1995), «Посвящение М.» (2006), «Good morning, Vincent!» (2007), «Остановка» (2008), «Освобожденная реальность» (2008), «Деньгариум» (2008) и др.
 

Радикализм, нонконформизм, революционность.
Нонконформизм в искусстве, как и в других областях человеческого существования, предстаёт проявлением метаидеологии радикализма. На фоне современного политического и религиозного экстремизма о радикализме в обществе сложилось нелицеприятное мнение. Однако существует гносеологический, духовный радикализм, методология которого позволяет разбивать устойчивые стереотипы восприятия и утверждённые глобальной социотехникой границы познания. В системе изобразительного искусства идеи нонконформизма и радикализма воплощает в себе художественный авангард. Представители витебского «Квадрата» одни из наиболее ярких выразителей современных идей авангарда.
Авангард не ограничен временными рамками, его представляют в равной степени как Казимир Малевич, так и Александр Малей. И, разумеется, авангард не ограничен и неким условным стереотипом поведения нонконформиста, который складывается в поверхностном общественном мнении, как непременно скандальный и конфликтный. Александр Досужев как раз подчёркивал его высокие человеческие качества и внутреннюю гармонию.
Это был не только выдающийся художник, он был ещё и выдающийся человек… Мы часто бывали у него в мастерской, даже просто для того, чтобы на него посмотреть. Этот человек был как Иисус Христос, он очень был красив собой как внешне, так и внутренне. Вот такая была личность, и сейчас даже можно сказать, что это на самом деле великая личность. Это художник, который нашёл в себе всё.
Упоминание об Иисусе Христе в данной связи совершенно оправдано. Ведь он также являлся одним из величайших нонконформистов, которых знает история человечества. Фразы Христа и его учеников подтверждают это:
Царство Моё не от мира сего (Ин. 2: 12)
Не любите мира, ни того, что в мире: кто любит мир, в том нет любви Отчей (Ин. 2: 15)
Наша брань не против крови и плоти, но против начальств, против властей, против мироправителей тьмы века сего, против духов злобы поднебесной (Еф.6: 12)
Речь идёт о мире как о «тени Иалдабаофа», тотальном господстве консенсуса общественной среды, ставящим препятствие новому познанию, которое на каждом этапе существования глобального социума выглядит революционным: «Се, творю всё новое» (Откр. 21: 5). И если художник верен смыслу творчества, о котором Николай Бердяев говорил как о «создании нового, ранее не бывшего», то в любом случае и после него остаётся личное творческое откровение, переживающее преходящий социум. Общество низвергается в бездну Ничто, а творец становится бессмертным в своих произведениях.
Я думаю, что это первая выставка Александра Досужева такого исторического плана, когда художника уже нет, века уже нет, и государства, в котором развивалось его искусство тоже нет. Ничего нет…
Тайны ПЛИПа.
    Говоря о метаидеологиях, следует отметить, что ни одна их них, в том числе и радикализм, не является онтологически самодостаточной. Даже если нонконформизм занимает приоритетные позиции в творчестве, художник всё равно должен найти меру его существования в культурном пространстве, дабы его откровение дошло. После завершения истории творческого объединения «Квадрат», каждый из его представителей пошёл своим путём, сочетая авангард с культурным контекстом традиции и современности. Так Александр Досужев сформулировал собственную концепцию ПЛИП, что означает «Поверхность – Линия – Пятно».
Что же удалось Александру Досужеву сделать для искусства? Удалось воплотить идею в манере, свойственной только ему: он природу перевёл в плоскость другой реальности, назвав её ПЛИП. И вот эта выставка в XXI веке выглядит экзистенциально иной, она обладает метафизическим, запредельным содержанием… Эта реальность является его личной духовной субстанцией.
Итак, ПЛИП становится проявлением той гармонизации, которая отличала личность Александра Досужева, определив совершенно особое место творчества художника в культурном контексте современности. ПЛИП явился духовной платформой для его вхождения в Вечность. Три категории ПЛИПа выражают интегративное существование разнородных принципов. Поверхность Александра Досужева являет собой аналог пространства Бесконечности, невозмутимость бескрайнего моря Бытия, совершенство и полноту Беспредельности. Линия представляет радикальные тенденции к разрыву этого пространства, через который должно быть проявлено новое откровение, то, что никогда не было и принципиально невозможно для самого порядка существования. Поверхность – это выражение пространства абсолютного бытия, линия являет тенденцию к разрыву его ткани. Пятно же представляет собой принцип самозарождения жизни и сгустков осознания, которое может обладать свойствами Космического Яйца. Взаимодействие этих трёх категорий раскрывает сложную космологическую систему, которую сформулировал и выразил в своём творчестве Александр Досужев. И в каждой картине художника выявлены особые принципы этой тайны взаимодействия.