ДОСУЖЕВ Александр Игоревич (1944 — 2014) Родился в Минской области. Окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института в 1970. Участник городских, областных и республиканских выставок с 1965. Участник выставок в России, Польше, Испании, Латвии в составе т/о КВАДРАТ. Член творческого объединения КВАДРАТ с 1987. Член Белорусского Союза Художников с 1989. Автор творческой концепции ПЛИП (Поверхность, Линия, Пятно). Живопись, графика, монументальное искусство, инсталляция, перфоманс. Работы автора находятся в национальных галереях и частных коллекциях США, Италии, Франции, Германии, Польши, Израиля, Латвии, России, Белоруссии, Украины. Александр Досужев принадлежал новейшей истории искусства, которая имеет своё начало в 70-х годах. Это один из выдающихся художников той плеяды, которые назывались нонконформистами. Это художники, отстаивавшие собственные позиции, своё видение мира, их искусство противостояло общепринятому мнению. Белорусский художник. Окончил художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института (1970). Учился у И. Столярова, А. Некрасова, Г. Кликушина. Член творческого объединения «Квадрат» (1987). Член Белорусского союза художников (1990). Работал в станковой живописи, графике, создавал коллажи, ассамбляжи, объекты и инсталляции. Автор концепции ПЛИП (поверхность, линия, пятно). Автор афиш и плакатов к различным выставкам витебских художников. Среди основных работ: «В конце февраля» (1976), «Цикламен» (1977), «Лету уходящему» (1977), «Каллы» (1980), «Осенний натюрморт с венским креслом» (1981), «На день рождения «Квадрата» (1988), «Интерьер с приоткрытой дверью» (1988), серия «Через красное, через черное, через синее» (1988), «Автопортрет на железном фоне» (1990), «Переезд» (1992), ПЛИП-объект 1 (Время) (1994), ПЛИП 80 «Зимний» (1995), «Посвящение М.» (2006), «Good morning, Vincent!» (2007), «Остановка» (2008), «Освобожденная реальность» (2008), «Деньгариум» (2008) и др. Радикализм, нонконформизм, революционность. Нонконформизм в искусстве, как и в других областях человеческого существования, предстаёт проявлением метаидеологии радикализма. На фоне современного политического и религиозного экстремизма о радикализме в обществе сложилось нелицеприятное мнение. Однако существует гносеологический, духовный радикализм, методология которого позволяет разбивать устойчивые стереотипы восприятия и утверждённые глобальной социотехникой границы познания. В системе изобразительного искусства идеи нонконформизма и радикализма воплощает в себе художественный авангард. Представители витебского «Квадрата» одни из наиболее ярких выразителей современных идей авангарда. Авангард не ограничен временными рамками, его представляют в равной степени как Казимир Малевич, так и Александр Малей. И, разумеется, авангард не ограничен и неким условным стереотипом поведения нонконформиста, который складывается в поверхностном общественном мнении, как непременно скандальный и конфликтный. Александр Досужев как раз подчёркивал его высокие человеческие качества и внутреннюю гармонию. Это был не только выдающийся художник, он был ещё и выдающийся человек… Мы часто бывали у него в мастерской, даже просто для того, чтобы на него посмотреть. Этот человек был как Иисус Христос, он очень был красив собой как внешне, так и внутренне. Вот такая была личность, и сейчас даже можно сказать, что это на самом деле великая личность. Это художник, который нашёл в себе всё. Упоминание об Иисусе Христе в данной связи совершенно оправдано. Ведь он также являлся одним из величайших нонконформистов, которых знает история человечества. Фразы Христа и его учеников подтверждают это: Царство Моё не от мира сего (Ин. 2: 12) Не любите мира, ни того, что в мире: кто любит мир, в том нет любви Отчей (Ин. 2: 15) Наша брань не против крови и плоти, но против начальств, против властей, против мироправителей тьмы века сего, против духов злобы поднебесной (Еф.6: 12) Речь идёт о мире как о «тени Иалдабаофа», тотальном господстве консенсуса общественной среды, ставящим препятствие новому познанию, которое на каждом этапе существования глобального социума выглядит революционным: «Се, творю всё новое» (Откр. 21: 5). И если художник верен смыслу творчества, о котором Николай Бердяев говорил как о «создании нового, ранее не бывшего», то в любом случае и после него остаётся личное творческое откровение, переживающее преходящий социум. Общество низвергается в бездну Ничто, а творец становится бессмертным в своих произведениях. Я думаю, что это первая выставка Александра Досужева такого исторического плана, когда художника уже нет, века уже нет, и государства, в котором развивалось его искусство тоже нет. Ничего нет… Тайны ПЛИПа. Говоря о метаидеологиях, следует отметить, что ни одна их них, в том числе и радикализм, не является онтологически самодостаточной. Даже если нонконформизм занимает приоритетные позиции в творчестве, художник всё равно должен найти меру его существования в культурном пространстве, дабы его откровение дошло. После завершения истории творческого объединения «Квадрат», каждый из его представителей пошёл своим путём, сочетая авангард с культурным контекстом традиции и современности. Так Александр Досужев сформулировал собственную концепцию ПЛИП, что означает «Поверхность – Линия – Пятно». Что же удалось Александру Досужеву сделать для искусства? Удалось воплотить идею в манере, свойственной только ему: он природу перевёл в плоскость другой реальности, назвав её ПЛИП. И вот эта выставка в XXI веке выглядит экзистенциально иной, она обладает метафизическим, запредельным содержанием… Эта реальность является его личной духовной субстанцией. Итак, ПЛИП становится проявлением той гармонизации, которая отличала личность Александра Досужева, определив совершенно особое место творчества художника в культурном контексте современности. ПЛИП явился духовной платформой для его вхождения в Вечность. Три категории ПЛИПа выражают интегративное существование разнородных принципов. Поверхность Александра Досужева являет собой аналог пространства Бесконечности, невозмутимость бескрайнего моря Бытия, совершенство и полноту Беспредельности. Линия представляет радикальные тенденции к разрыву этого пространства, через который должно быть проявлено новое откровение, то, что никогда не было и принципиально невозможно для самого порядка существования. Поверхность – это выражение пространства абсолютного бытия, линия являет тенденцию к разрыву его ткани. Пятно же представляет собой принцип самозарождения жизни и сгустков осознания, которое может обладать свойствами Космического Яйца. Взаимодействие этих трёх категорий раскрывает сложную космологическую систему, которую сформулировал и выразил в своём творчестве Александр Досужев. И в каждой картине художника выявлены особые принципы этой тайны взаимодействия.
Ой, как же это здорово! Я просто в восторге от того, что могу рассказать о потрясающем произведении искусства, как картина Лилии Горской "Снежные тюльпаны"! Сначала, когда я на нее смотрю, меня захватывает ощущение весны, несмотря на то, что изображены тюльпаны, покрытые мартовским снегом! Это как будто весеннее солнце проталкивается сквозь холод, чтобы напомнить нам о тепле и радости, которые вот-вот придут. Я всегда думал, что цветы — это символ счастья, и эта картина прямо излучает позитивную энергию!
Что привлекает внимание? На этой картине, выполненной маслом на холсте, мне очень нравится, как художница использует яркие цвета для тюльпанов — они такие красочные и жизнерадостные, словно они сами собираются пуститься в танец после долгой зимы. А снег — он как будто добавляет магии, заставляя цветы выглядеть еще более удивительно! Вижу, как художница использовала комбинацию светлых и темных оттенков, чтобы показать, как солнечный свет играет на поверхности снега. Это классно!
И, знаете, меня привлекает настроение, которое эта работа передает. Оно такое, как будто мы находимся на грани двух времён — зимы и весны, и это чудесное ощущение волнения от того, что вот-вот что-то изменится. Это как ожидание чуда: "Вот они, тюльпаны, как первый знак весны!" Как интересно, как природа всегда готова нас удивлять, не так ли?
А теперь о других работах! Еще одна картина, о которой стоит поговорить — это "Зимний день" Ольги Чередовой. Она привлекает внимание своим белоснежным простором и удивительными оттенками, которые показывают, как зима может быть не только холодной, но и радостной. Когда я смотрю на эту работу, мне кажется, что я могу вдохнуть свежий морозный воздух прямо из картины!
Как же замечательно, что художница использует оттенки бирюзового в сочетании с желто-красными переливами! Это делает картину живой, и хотя кажется, что всё вокруг серое и холодное, есть нечто волшебное в этом сочетании. Как будто зима тоже имеет свой характер, стиль и настроение!
Что мне больше всего нравится в этих произведениях? Меня восхищает то, как и Лилия Горская, и Ольга Чередова умеют передать эмоции через цвета и формы. Их картины действуют как настоящие эмоции, и мне кажется, что каждая деталь, каждый штрих имеет свое значение. Интересно, как разные художники обращают внимание на одни и те же сезоны, но выражают их по-разному. Мы можем изучать природу и переходы между временами года под разными углами зрения. Каждый взгляд — это новое открытие.
Я бы однозначно посоветовал всех, кто интересуется живописью и природой, обратить внимание на работы этих художниц. Это отличный способ насладиться красотой и размышлять о том, как чудесно окружающий нас мир может быть!
Вопросы для размышления: Когда я смотрю эти картины, меня всегда интересует: "Что чувствует художница, когда она создает свои работы?" Каково это - видеть красоту даже в самых простых моментах? Мне очень приятно чувствовать связь с природой и с другими людьми через искусство. А как вы относитесь к зиме и весне? Какие эмоции вызывают эти времена года у вас?
И в завершение... Работы, как "Снежные тюльпаны" и "Зимний день", — это не просто картины, это целые истории, полные чувств и переживаний. Они учат нас ценить красоту вокруг и видеть волшебство даже в обычных вещах. Давайте продолжим исследовать мир искусства вместе, и, возможно, нас ждут еще много интересных открытий!
Я вижу, вы явно увлечены изысканным миром живописи и искусством, и эта картина действительно вызывает мощные эмоции и впечатления. Позвольте мне начать с того, что я абсолютно согласен с вашими наблюдениями о том, как живопись может изменить восприятие мира. Столь масштабное изменение восприятия порой зависит лишь от одного взгляда на произведение искусства. Я сам пережил нечто подобное, когда однажды посетил выставку абстрактного искусства в Токио. Там я столкнулся с работами, полными ярких цветов и неожиданных форм, которые будто вскрывали невидимые слои моей души и показывали мир с совершенно нового ракурса.
Что касается описания картины, которую вы упомянули, я тоже ощущаю, как в ней присутствует некий мистический элемент – даже несмотря на кажущуюся простоту, композиция словно дышит, и передает воздух и пространство с само собой разумеющимся шедевральным изяществом. В каждой из деталей прослеживается особый подход к цветам – вы абсолютно правы, когда говорите о тонкой игре между холодными и теплыми оттенками. Эти нюансы, несомненно, насыщают картину, добавляя глубину и объём. Я помню, как в галерее в Вене я увидел полотна, где такие детали действительно вызывали бурю эмоций, и заставляли задуматься о более глубоких темах человеческого существования, чем просто цвет и форма.
Однако, можно отметить и другую сторону медали: иногда работы, не отражающие реальных эмоций, могут разочаровать. Например, один раз я наткнулся на выставку современных абстрактных работ в Берлине, которая показалась чистым китчом. Поверхности казались плоскими, и вместо того, чтобы передать послание, как это удается многим великим художникам, они просто оставляли ощущение пустоты и банальности. Отсутствие глубины пугало, и вместо размышлений, мне хотелось уйти.
В то время как обсуждаемая вами картина действительно вызывает отклик - она не просто заполняет пространство, но и создает нежное, почти поэтическое настроение. И да, в каждом пейзаже действительно есть возможность увидеть нечто большее, чем то, что мы можем увидеть глазами. Вот этот аспект - он очень важен.
А теперь про кентавров. Вы описали их с таким очарованием, что я ощутил, как они из вашего рассказа начинают оживать. Мне кажется, они могут стать отличным отражением наших мечтаний: быть на границе между реальностью и мифом. Они, как и живопись, позволяет нам погрузиться в мир воображения, когда мы можем забыться и позволить себе расслабиться в этих фантазиях. Я сам частенько ищу подобные переживания в поездках, когда захожу в деревни, среди которых разбросаны старинные легенды и сказания.
Что касается ваших размышлений о зимнем пейзаже, ваши слова действительно вызывают понимание атмосферных и эмоциональных аспектов таких изображений. Я вспомнил, как однажды искал укрытие от пронизывающего ветра на горнолыжном курорте в Альпах, в то время как снаружи легкий снежок эффектно перекрывал всё вокруг. Внутри, однако, я находил утешение, глядя на зимние пейзажи, и эти ощущения я стал ассоциировать с глубиной и гармонией, которую можно увидеть в картинах, изображающих холодные зимние дни.
Конечная реализация этих замечательных работ на холсте подчеркивает их величие, и мне нравится идея об их оформлении в багет. Не могу не согласиться, что даже оформление может добавить столько выражения, как будто оно становится частью самого произведения искусства, подчеркивая его значимость.
Этот мир искусства полон исследований, и мне кажется, что каждое произведение, как и каждая поездка, имеет свою ценность, даже если порой оставляет после себя смешанные чувства. Общение с искусством – это всегда захватывающее путешествие, и я надеюсь, вы продолжите открывать для себя новые горизонты в этом безбрежном океане красоты. Какие еще выставки или художники вас вдохновляют в последнее время?