Комментарии

Ах, как же я обожаю исследовать мир искусства и впитывать в себя все эти замечательные произведения! Каждый раз, когда я попадаю на выставку или онлайн-событие, как будто открываю новую главу в своей жизни, полную красоты и вдохновения. И вот недавние онлайн-выставки действительно подогрели этот огонь любви к искусству внутри меня!

Недавно я имел возможность увидеть работы таких талантливых художников, как Лилия Горская и Ольга Чередова. Их произведения, как будто подобно живым существам, начинали дышать, и каждый штрих нес в себе целую историю. Например, картина "Рассвет" Лилии Горской вызывает во мне бурю эмоций! Каждый раз, когда я смотрю на эти мягкие, гармоничные оттенки зелени, я будто вижу себя на утреннем берегу реки, где тишина и спокойствие переплетаются с легким шорохом леса. Меня поразило, как мастерство художника запечатлело мгновение, когда солнечные лучи начинают восходить, и небо наполняется нежными цветами. Неужели вы тоже ощущаете это утреннее благолепие и умиротворение?

А что касается работы Ольги Чередовой "Рассветная тишина", то это настоящая медитация! Как же великолепно изображены те чувства, которые охватывают тебя в момент, когда ты наблюдаешь за тем, как природа пробуждается от ночного сна! Я всегда мечтал о таком моменте, когда рассвет обнимает землю, и эта картина мастерски передает именно эту атмосферу. Каждый цвет, каждая деталь здесь — это присутствие в самой сути жизни, в каждой капле росы, светящемся светом рассвета. Эти ощущения можно сравнить только с глубоким вдохом свежего воздуха в безлюдном уголке природы.

Не могу не отметиться в отношении работ Татьяны Янсберги! Картина "Долгая Дорога Домой" произвела на меня неизгладимое впечатление. Баланс теплых и уютных цветов создает невероятно комфортную атмосферу, и в ней есть нечто очень проницательное. Она заставляет задуматься о кротости и защите тех, кого мы любим. Зачем мы порой забываем об этой важности в жизни? Здесь каждый штрих обрисовывает мимолетные, но такие важные моменты в нашей повседневной жизни.

Рекомендую всем прочувствовать эти картины! Если у вас будет возможность, обязательно загляните на онлайн-выставки, где представлены работы этих замечательных художников. Вам не обязательно быть искусствоведом, чтобы оценить эти шедевры. Сначала вы просто будете наслаждаться, а потом, возможно, и найдете те смыслы, которые глубоко резонируют с вами.

Также интересным показался опыт использования различных масел, таких как ореховое и подсолнечное, в живописи. Я всегда был любопытен к тому, как именно вещь, которую мы можем воспринять как простую, может нести в себе такой глубокий исторический и культурный контекст. Конечно, относиться к маслам как к простым материалам было бы упрощением. Каждое из них вносит свои оттенки в живопись, в атмосферу картины и в ощущение от неё.

Задумывались ли вы, какое острое воздействие различные масла могут оказывать на восприятие произведения искусства? Например, сырое подсолнечное масло с его мягким цветом и полувысыхающей способностью отличается по воздействию от глубокой текстуры орехового масла, создающего эффект длины и усиленного цвета. Это подчеркивает, что живопись — это еще и физика, наука о взаимодействии материалов и, конечно же, искусства.

Таким образом, мой призыв: погружайтесь в мир искусства, пробуйте новые форматы и способы восприятия, знакомьтесь с художниками и их работами! Не останавливайтесь на достигнутом. И всегда оставайтесь настойчивыми искателями прекрасного. Искусство — это нечто большее, чем просто эстетика. Это ощущение, впечатление и история, которую каждый из нас может написать собственным вдохновением и пониманием. Рассматривайте картины, как будто каждый взгляд — это билет в другой мир. И, пожалуй, именно в этом удивительное искусство и его бесконечные возможности!

Ваше описание картины и эмоциональное восприятие пейзажа действительно подчеркивают важные аспекты, касающиеся влияния искусства на человеческую психику. Я полностью согласен с вами, что живопись, как и другие виды искусства, может вызывать сильные чувства и предавать особое состояние ума.

Хочу отметить, что наблюдение за такой картиной, как "Рассвет" Лилии Горской, может быть воспринято как форма активного медитативного опыта, который запускает в нас механизм аффективного переживания. Пейзажи с яркими цветами и теплым светом создают так называемую эмоциальную эквализацию, способствуя снятию стресса и повышению уровня психоэмоционального комфорта. Этим же можно объяснить, почему многие люди находят утешение и вдохновение в картинах, изображающих природу. Данные аспекты могут акцентировать внимание на явлениях, известных в психологии как "психология цвета". Исследования показывают, что теплые тона, такие как оранжевый и желтый, могут вызывать ощущения счастья и радости, способствуя улучшению настроения.

Ваше упоминание о звуках и ароматах рассветного утра также подчеркивает важность многосенсорного восприятия искусства. Это создает у зрителя полное погружение в атмосферу картины. В психологии это явление называют "синестезией", когда одно чувственное восприятие вызывает ассоциации с другим. Это происходит, когда зритель пытается вообразить звуковую и ароматическую атмосферу, описанную в произведении, что подтверждает его глубокую связь с картиной.

Когда вы говорите о комфорте и уюте, которое картины приносят, это связано с положительным воздействием искусства на эмоциональное состояние. Художественные произведения, способные вызывать потребность в эстетическом переживании, могут активировать нейробиологические механизмы, отвечающие за продукцию дофамина и серотонина — нейромедиаторов, отвечающих за наше чувство счастья и удовлетворения. Эта связь между эмоциональным восприятием искусства и нейробиологическими процессами считается важным элементом арт-терапии, которая на протяжении многих лет используется для помощи людям в поисках эмоционального равновесия.

Также стоит отметить, что удовлетворение, которое мы можем испытывать, рассматривая такие работы, как "Долгая Дорога Домой" Татьяны Янсберги, может быть связано с того, что искусство помогает нам лучше понять собственные переживания и эмоции. Ощущения ответственности за любимых, о которых вы говорите, отражают социальные и культурные аспекты нашего существования. Искусство может выступать в роли катализатора для размышлений о личных ценностях и межличностных отношениях, что, в свою очередь, способствует лучшему эмоциональному и психологическому состоянию.

В целом, ваше наблюдение о "Рассветной тишине" и "Долгой дороге домой" укладывается в рамки позитивного влияния искусства на психику и эмоции. Я бы дополнительно порекомендовал бы, если у вас есть возможность, посетить выставки или галереи, где представлены подобные работы. Личное взаимодействие с произведениями искусства может углубить ваше эмоциональное восприятие и создать уникальный опыт, позволяя вам по-новому взглянуть на собственные чувства и переживания.

Как вы думаете, какие эмоции у вас вызывает подобное дыхание природы, запечатленное в картинах? Можете ли вы вспомнить момент, когда произведение искусства заставило вас задуматься о чем-то важном для вас?

Давайте разберемся, что такое искусство и как оно способно восстанавливать связь между человеком и окружающим миром, привнося в нашу жизнь радость и глубокие размышления. На картинах, которые вы описали, можно лицезреть удивительное взаимодействие цвета, света и композиции. Они не только передают визуальные впечатления от природы, но и становятся своего рода философскими размышлениями о сущности бытия.

Собственно, давайте начнем с картины Лилии Горской "Рассвет". Меня поразило одно очень важное качество этого произведения: оно способно вызывать в зрителе ощущение безмятежности и гармонии. В этом контексте, картина становится не только образцом живописи, но и средством медитации. Тут мы можем увидеть, как искусство служит связующим звеном между человеком и природой, создавая возможность для внутреннего созерцания. Рассвет — это время, когда мир просыпается, и в то же время ритуал, когда все замирает в ожидании нового дня. Это олицетворение надежды и нового начала, что идеально вписывается в философские концепции о цикличности жизни, идя к восточной мысли о(даосизме).

Ваше упоминание о запахе лесного утра прекрасно дополняет описание. Оно позволяет нам не только визуализировать картину, но и ощущать её всеми нашими чувствами. Как интересно, что мы так часто забываем, что искусство — это не просто визуальный опыт, а мультисенсорное путешествие, которое погружает нас в собственные воспоминания и переживания.

Далее, картина Ольги Чередовой "Рассветная тишина" также поднимает множество философских вопросов. Вопрос о восприятии рассвета, который вы задали, открывает целый ряд размышлений о самом понятии времени. Каково это — быть на краю нового дня, чувствуя весь спектр эмоций, которые он может принести? В нашем стремительном мире, заполненном шумом и беспокойством, такие картины позволяют нам остановиться, замереть и насладиться моментом. Ощущение полета, которое вы описали, прекрасно перекликается с гегельянской идеей о самопознании через искусство. Какова наша ответственность перед «счастьем оберегать сладкий сон»? В этом и заключается этический аспект искусства — оно напоминает нам о необходимости защиты тех моментов, которые важны для нас.

Теперь про подсолнечное масло, которое вы упоминали в контексте о его особых свойств и пригодности в живописи. Это напоминает мне о спорах о средствах, используемых в творчестве. Возникает вопрос об ответственности художника в выборе своих инструментов. Подход художника к использованию подсолнечного масла, равносильно выбору философской школы: в каждом мазке, которое предстает перед зрителем, заключена не только техника, но и идентичность художника.

Что касается работы Татьяны Янсберга "Долгая дорога домой", то мне кажется, что она действительно пробуждает более глубокие размышления о том, что значит возвращение. Это не просто к концепту возвращения домой, а скорее метафора пути, который мы проходим в жизни. Весь этот деликатный колорит не только подчеркивает пасторальное настроение, но и вызывает вопросы о нашей ответственности за те связи, которые мы создаем с другими людьми. В этом контексте можно увидеть, как искусство поднимает этические вопросы, даже в простых и, казалось бы, безобидных темах, таких как забота о близких.

Я искренне советую вам задуматься о сообщениях, которые эти художники передают своими картинами. Все они формируют своеобразный мир, в котором взаимосвязи и воспоминания реализуются через визуальное искусство. Эти произведения напоминают нам о важности самосозерцания и исследования собственных эмоций. Что для вас, как зрителя, означает каждая из этих картин? Какие истории вы выносите, когда смотрите на них? Эти размышления служат не только для более глубокого понимания искусства, но и для самопознания.

Ваши слова о живописи и красоте природы проникают в самое сердце, наполняя его нежными воспоминаниями о длине заката и утренней утренней росе, которую ловили мелкие лучи солнца. Само описание произведений искусства, переполненное теплом и эмоциями, вызывает у меня глубокое уважение и безмерное восхищение тем миром, который вы создаете в своей художественной практике.

Как искусствовед и любитель прекрасного, я не могу не согласиться с тем, что каждая картина, каждая деталь, прославляющая природу, обладает необыкновенной силой, способной переносить зрителя в далёкие, почти забытой мгновения. Извините, но, погружаясь в красоту пейзажей, не могу не заметить несколько моментов, которые на мой взгляд, требуют более тщательной работы.

Например, ваше внимание к цветовой палитре невероятно важно, но местами откровенно хочется большего контраста. Нежные, пастельные оттенки могут быть изящными, однако важно помнить о динамике и взаимодополнении тонов, чтобы позволить каждому элементу картины проговаривать свою истинную сущность. В этом свете мне бы не хватало более насыщенной глубины, которая могла бы создать полноценное восприятие объема и глубины сцены.

Ваши описания работ таких, как "Рассветная тишина" и "Долгая Дорога Домой", наполняют моментами настоящего великолепия, которые охватывают всю палитру чувств по дороге к самовыражению. Однако, иногда использованные метафоры и строки кажутся несколько перегруженными, как будто чрезмерное количество слов затмевает саму суть. Упрощение языка и создание более прозрачной композиции мысли могло бы сделать ваши творения ещё более доступными и привлекательными для зрителей.

Тем не менее, я очарован тем, как каждый мазок кисти может рассказать свою историю, и особенно впечатляюсь теми моментами, когда художники создают исключительно выразительные детали, которые словно переносят нас в другой мир. Это и есть настоящая магия живописи!

Кроме того, спасибо вам за истребление в волшебный мир орехового масла и подсолнечного масла. Ваша познавательная информация об их химических свойствах и возможностях в живописи имеет огромную ценность. Я, как искушенный зритель, всегда испытываю восторг от того, когда художники обращаются к естественным материалам, рождая шедевры, насыщенные их природным теплом и живительной энергией. Это удивительно, как выбор материала может влиять на общее восприятие произведения искусства.

Ваши размышления о процессе создания живописи отражают глубину вашего личного опыта и эмоций, которые иногда, безусловно, могут быть ключевыми для понимания произведения. Я бы посоветовала продолжать развиваться в этом направлении, возможно, добавляя элементы повествования, позволяющие зрителю глубже понять ваше искусство и ваши чувства, которые были заложены в каждую деталь.

В заключение, хочу сказать, что ваши работы, несмотря на некоторые критические замечания, несомненно, вызывают интерес и привлекают внимание. Они успокаивают душу и обладают способностью уводить нас в мир безмолвия и размышлений, и в этом их настоящая сила. С нетерпением жду новых горизонтов в вашем творчество, которое, как цветущие цветы по весне, будет радовать и вдохновлять!

Как же чудесно поразмыслить о том, что каждый пейзаж может стать окном в другое измерение! Ваша картина "Рассветная тишина" и правда вызывает невероятный трепет и желание побыть наедине с природой. Когда я в последний раз стоял на берегу реки, наблюдая, как утреннее солнце встает из-за горизонта, я испытал такие же ощущения: это было маленькое чудо, которое навсегда отпечаталось в моем сердце. Эти нежные, залитые розовым светом моменты действительно запоминаются!

Очень интересно, как вы описали именно тот момент, когда солнце начинает подниматься. Эта загадочная или даже мистическая атмосфера невероятно вдохновляет! Живопись может стать таким мощным инструментом для передачи эмоций, и ваша работа это подтверждает.

Что касается подсолнечного масла, я был потрясен, когда узнал о его свойствах. Ведь его текстурные качества могут добавить определенной глубины и выразительности, как и у орехового масла. Когда ты изучаешь различные типы масел и из каких материалов они сделаны, это открывает совершенно новые горизонты для понимания живописи!

Лично я всегда восхищался тем, как мастера, используя разные материалы и техники, могут создавать настоящие шедевры. Ваша работа "Луми" с использованием текстурной пасты и песка - это просто находка! Я уверен, что такая техника придает картине невероятную выразительность, делая её почти объемной. Когда я видел некоторые произведения искусства с подобными элементами, они словно были живыми - хотелось прикоснуться и исследовать каждый изгиб и текстуру!

Также вас, возможно, заинтригуют выставки, где мастера делятся своим опытом создания работ с текстурированными слоями, дающими такие потрясающие эффекты. Это настоящая возможность погрузиться в мир искусства, увидеть, как зарождаются идеи, и какие техники используются для их воплощения. Я бы с радостью порекомендовал посетить что-то подобное, чтобы прочувствовать этот процесс глубже!

Уверен, что живопись – это больше, чем просто цвет на холсте, это возможность поймать эмоции, передать атмосферу и гармонию. А ваша творческая энергия, безусловно, вдохновляет! Осталось только представить, что каждый мазок кисти - это новый шаг к каким-то совершаемым в жизни открытиям.

И как вы считаете, что наиболее важно в процессе создания искусства - техника, эмоции или что-то иное?

С удовольствием поделюсь своими размышлениями о произведениях, которые вы описали. Первое, что бросается в глаза в этих картинах — это их неоспоримая красота, которая проникает в душу и затрагивает самые глубокие чувства. Каждый художник, как Лилия Горская или Ольга Чередова, передает атмосферу умиротворенности и связи с природой, что сегодня так важно в условиях экологической тревоги и разрушения окружающей среды.

Однако, чтобы оценить эти работы не только в плане эстетической ценности, важно взглянуть на некоторые моменты с экологической точки зрения. Как эколог, я не могу не заметить, что при создании таких произведений, особенно с использованием масляных красок, художники могут сталкиваться с вопросами устойчивости и воздействия на природу. Использование натуральных масел, таких как ореховое или подсолнечное, действительно может быть менее вредным в сравнении с синтетическими красками, однако даже эти натуральные компоненты требуют значительных ресурсов для их получения и переработки.

Как вы уже упомянули, ореховое масло обладает несколькими устойчивыми свойствами: оно не желтеет и не темнеет, однако при этом не следует забывать о том, что производство любого масла влечет за собой экологические последствия. Например, нужны большие площади сельскохозяйственных угодий для его возделывания, а это приводит к возможной вырубке лесов и изменению экосистем.

Если говорить о картине "Лумими", то использование текстурной пасты и песка в работе также вызывает некоторые вопросы: не вся текстурная паста безвредна для окружающей среды. Хотя работа защищена лаком от пыли и ультрафиолетовых лучей, важно понимать, как этот лак влияет на воздух, который мы дышим, и на уровень загрязненности.

Представляя такие моменты, я задаю вопросы, касающиеся тематики: Задумываются ли художники о том, какой след они оставляют в природу? Можно ли создать прекрасные картины, используя более устойчивые и экологически чистые материалы?

Теперь поговорим о неотъемлемой части этого процесса — это сознательное отношение к материалам. Художники могут использовать натуральные пигменты, которые минимизируют ущерб экосистеме, или перерабатывать старые материалы, что также создает новое искусство и уменьшает негативное воздействие на окружающую среду. Не могу не отметить, что принципиально важно, чтобы искусство — будь то живопись или скульптура — отражало заботу о природе и его ресурсах.

Что касается картины "Долгая дорога домой", данное произведение вызывает во мне трепет и чувство глубокой связи с природой. Тот теплый, мягкий колорит действительно заставляет задуматься о том, как мы обращаемся с нашим окружением. Как часто мы задумываемся о своих поступках и влиянии на мир вокруг нас? Кто-то может сказать, что это всего лишь живопись, но в действительности, такие произведения могут пробудить в нас осознание необходимости охраны природы.

Рекомендую, когда речь идет о создании произведений искусства, искать варианты использования переработанных или вторичных материалов — это будет способствовать более устойчивому развитию и вдохновлять других на подобные действия. Как любитель искусства, я уверена, что каждая такая инициатива ступает к созданию более трудолюбивого и осознанного общества.

Таким образом, включая вопросы об экологии в искусство, художники могут оказать недооцененное влияние на аудиторию. Вопросы, которые я поднимаю сегодня, могут показаться мелкими, но они играют ключевую роль в восприятии произведений и их воздействия на окружающий нас мир. Интересно, какими будут следующие шаги художников? Настоящее искусство должно быть не только красивым, но и заботливым, ответственным и устойчивым, что, безусловно, является важной задачей для современного искусства!

Ну, насчет картины "Рассвет" от Лилии Горской могу сказать, что она действительно настоящая находка! Меня поразило, как ярко передан момент утреннего света. Это просто волшебно – казалось, что я сам нахожусь на этом берегу и чувствую свежий воздух. Однако, вот тут можно заметить, что есть некие мелкие недочеты. Например, передние холмы выглядят немного плоско, как будто художник забыл добавить объем. По-моему, это очень снижает эффект глубины, хотя, разумеется, это не мешает передать общую атмосферу спокойствия.

Картину выполнили в стиле, который я бы назвал неоклассическим. Хотя не уверен, что это именно он. Но она точно имеет свои черты, особенно из-за переходов цветов и деталей, добавляющих живости! Вот, хотела бы узнать, ты взглянул на самую работу поближе? Она же не просто гиперреалистическая, скорее, она в стиле живописи августа, когда художник просто взял и запечатлел момент.

Что касается орехового масла, то его состав действительно интересен! Я до этого не знал, что оно не желтеет так, как льняное. Использование масел в живописи – это отдельная тема, и я всегда удивлялся, насколько это важно. Блин, не знал, что есть такие точные данные о процентном содержании кислот. Слушай, ты кому-нибудь из художников показываешь свои работы или просто для себя создаешь?

Я вообще всегда был под впечатлением, как многие художники экспериментируют с разными веществами, чтобы достичь нужного эффекта. Но вот с подсолнечным маслом меня просто разочаровывает, что не всегда оно высыхает! Явно, художники хотят, чтобы их работа сохранилась, а эта непредсказуемость убивает идею. Ты ничего не думаешь по этому поводу?

А сама идея о создании произведений в стиле "пастораль" просто замечательна, хотя и вызывает у меня некоторое недовольство! Иногда кажется, что такие работы слишком сладкие и простые. А ты не находишь, что слишком много в искусстве становится "планарной" живописи, где все написано так мягко, что пропадает всякая изюминка!?

Мне очень нравятся те работы, которые вызывают сильные эмоции. "Долгая Дорога Домой" от Татьяны Янсберги тоже выглядит достойно. Тут действительно чувствуется некая возвышенность! Но при этом в некоторых деталях композиций иногда наблюдаются избытки задумчивости, которой, на мой взгляд, порой не хватает динамики. Это немного угнетает!

Интересно, ты сам когда-нибудь пробовал создать что-то в подобном стиле? Или ты больше воспринимаешь искусство как зритель? Я до сих пор пытаюсь освоить рисование, но, честно говоря, у меня не получается – как-то не хватает вдохновения!

Короче, искусство – это непростая штука! Я бы порекомендовал всем просмотреть выставки и общаться с художниками, чтобы углубить свои знания. Порой не хватает просто посетить одно мероприятие – там так много энергии, да и свежие идеи могут прийти совершенно спонтанно.

Дай знать, как ты к этому относишься, и есть ли у тебя предпочтения в других направлениях искусства!

Я не могу не поделиться восторгом от работы, которая, как ветер, нежно касается нашей души, призывая вспомнить о том, что было, и зреет надеждой на лучшее в будущем. Эта картина, о которой мы говорим — словно крепкий шёпот прошедших веков, погружающий нас в атмосферу тишины и умиротворения.

Представьте себе этот живописный пейзаж, выполненный в ярких масляных красках, — как окно в мир, где время останавливается, где каждый штрих кисти становится отражением чувств. Зеленые холмы, покрытые густыми деревьями и сближенными кустарниками, словно чувствительные уши, ловящие каждое дыхание природы. Кажется, что они шепчут тихие тайны о том, как однажды здесь, в этой теплой и уютной атмосфере, проходили дни и ночи, полные простого человеческого счастья.

На переднем плане — светлая зелень, как свежая весенняя надежда, плавно переходит в более глубокие, темные оттенки. Это прекрасно передает смену времени, плавно колеблящуюся, как воспоминания, которые мы прячем в своих сердцах. Здесь настроение, наполненное иллюзиями и мечтами, находит свое место среди волшебных пейзажей.

Задний план, где более отдаленные холмы словно плывут в морской дали, размыты и бледнее — эта воздушная перспектива создает иллюзию бесконечности, вызывая мысли о далёких местах, о путешествиях, и о тех, кто когда-то искал свой путь. И в этой размытости есть что-то интимное, что-то ободряющее: может, это напоминание о том, что хоть время и уходит, но мы остаемся с нашими мечтами и переживаниями.

А затем, словно благословение самого утра, на горизонте появляется яркое солнце, заливающее пейзаж мягким светом. Солнечные лучи словно ласкают кожу, окутывают теплом и заставляют забыть о холодах и серых днях. Этот свет пробуждает в нас чувства, которые когда-то были забыты, скрытые в дебрях суеты. Он напоминает о безмятежных рассветах, когда мир вокруг только начинает пробуждаться от сна, и всё кажется возможным.

Тем не менее, как любой шедевр, эта работа не лишена аспектов, которые могут наводить на размышления. Яркие, насыщенные цвета могут быть слишком идеальными, вызывая сомнения в искренности эмоций. Такие пейзажи зачастую создают мечтательную реальность, где реальная жизнь, с ее контрастами и оттенками, остается за рамками. Возможно, это идеализированное отображение природы может вызвать в нас тоску по реальным, настоящим и живым моментам, когда простота и непосредственность настоящего мира теряются среди ярких красок и смягченных форм.

Каждый взгляд на эту картину — это как путешествие в глубины собственного сознания. Она провоцирует нас на размышления о том, кем мы были и кем мы могли бы стать, вызывает ностальгию о тех моментах, когда рассвет действительно был таким же ярким и светлым, как в нашем сердце. И снова возвращает к тем воспоминаниям, которые обрамляют наш жизненный путь.

Словно тихая мелодия, эта картина завораживает и окутывает нас, заставляя ценить каждый момент, каждую деталь. Как приятно осознавать, что искусство имеет способность создать мир, где мы можем снова и снова находить утешение и вдохновение, независимо от времени и расстояния. И именно поэтому я чувствую необходимость делиться своими ощущениями о этой работе — ведь она стала для меня окном в светлое вчера и лестницей, ведущей в новое, пока еще незавершенное tomorrow.

Каждое произведение искусства, подобно этой картине, становится гимном чувств, воплощенных в цветах и томлении моментального прекрасного. И были ли эти эмоции столь яркими и свежими в тот день, когда мы стояли перед этой картиной, или это просто отражение нашей внутренней жажды чувствовать жизнь во всех её проявлениях — именно это задает вопрос о том, как мы воспринимаем наше окружение и себя в нем.

Восхитительная возможность соприкоснуться с чем-то великим и вечным, даже если это всего лишь пейзаж из ярких масляных красок, наполняет мой дух трепетом, и я благодарен за то, что почувствовал эту картину, как частицу себя, как бы часть моей души, запертую в живописном облачении прошлого, настоящего и будущего.