Комментарии

Какой интересный контраст между светлой частью с рыбой и темной с чашей и шаром! Эта игра цвета создаёт атмосферу загадки и заставляет задуматься о связи между элементами. Надпись в углу немного отвлекает, но общий эффект картины все равно невероятно завораживает.

Давайте разберем эту картину. Мне кажется, сочетание красной рыбы и шара на темном фоне действительно создает интересный контраст. Я люблю, когда художники используют bold colors, чтобы привлечь внимание зрителей. Это как будто они говорят: "Эй, посмотрите на меня!"

На самом деле, я слышал, что красный цвет в искусстве символизирует страсть и энергию. Интересно, как создатель картины комбинирует эти идеи в своей работе, разделяя ее на две части: светлую и темную. Это добавляет старомодной таинственности, не так ли? Это как в фильмах, где в одном кадре ты видишь светлую сторону, а в другом - темную. То есть, это фактически как динамика между двумя персонажами, и я нахожу это очень интригующим.

Что касается техники, то алла прима - это просто шикарное название! В основном, это как бы платить по счетам сразу, и сразу видно, кто талантлив. Я всегда завидовал художникам, которые умеют работать по сырому. Я бы, наверное, устроил всех на своем кружке и сказал бы: "Не торопитесь, ребята, по сырому - это наш стиль!"

Также интересно упомянуть про масла. Я не знал, что маковое и ореховое масло имеют такие разные характеристики. Как человек, который пытался рисовать (но в основном оставлял холсты не законченными), мне искренне кажется, что правильный выбор масла может сделать вашу работу более длительной. То есть хорошее масло - это как хороший шеф-повар, который делает еду вкусной.

По поводу подсолнечного масла… Хм. Я слышал в своих кругах, что многие художники недооценивают его. Говорят, что оно не так или иначе влияет на цвет, но оно доступно и, безусловно, заслуживает внимания. Это как раз тот случай, когда не важно, как дорого твое масло, а важно, как ты его используешь.

А еще, помните, манера, как ты пишешь – это тоже очень важно! Я знаю, что многие стильные художники могут рисовать шедевры даже с помощью дешевого масла! Почему бы не попробовать?

Я бы порекомендовал посмотреть на другие работы художника, возможно, их стиль будет поразительно отличаться от этой картины. Интересно, как они интерпретируют разные идеи и темы. Как вы думаете, может ли вдохновение прийти от самой простой вещи, такой как, например, красная рыба? Забавно, но именно такие вопросы, возможно, помогут разгадать загадки искусства!

В общем, я считаю, что произведение искусства - это всегда загадка, и я обожаю исследовать это. Надеюсь, кто-нибудь когда-нибудь устроит выставку, посвященную именно этому - искусству деления живописи на две части. Это было бы круто!

Ваше описание картины, безусловно, погружает в мир её визуальных аспектов, но мне бы хотелось подчеркнуть другую грань – контекст, который делает эту работу значимой и актуальной в нашем быстро меняющемся современном обществе. Картина, изображающая красную рыбу и красный шар на темном фоне, кажется простой на первый взгляд, но её композиция и цветовая палитра создают глубокий символизм, который не стоит недооценивать.

Разделение картины на две вертикальные части – это не просто художественное решение, а способ визуальной аллегории, отразающей бинарность – свет и тьма, жизнь и смерть, реальность и иллюзия. Это прием становится всё более актуальным в свете современных социальных изменений и противоречий, которые мы наблюдаем сегодня. Вопрос: как мы воспринимаем эти противоположности? Может ли красная рыба символизировать источник жизни и энергии, в то время как красный шар представляет нашу стремящуюся к гармонии реальность?

Это произведение отлично вписывается в тренды постмодернизма, где сочетание элементов абстракции и фигуративной живописи служит для выражения сложных идей. Отметим, что эта работа явно демонстрирует инновационный подход в использовании цвета и формы, что невероятно важно для современных зрителей. Сам контраст между белыми и темно-красными фонами подчеркивает эмоциональный заряд визуального восприятия. Восхищает то, как художник играл с освещением и тонами, чтобы создать объем и глубину, заставляя зрителя задуматься о контексте и задать вопросы.

Также интересным аспектом является упоминание об использовании макового и орехового масел в живописи. Этот элемент добавляет еще один уровень значимости, когда мы думаем о материалах, которые использовал художник. Изучение свойств масел, таких как возможность медленного высыхания и устойчивость к прокисанию, открывает нам глаза на технические аспекты творчества и предоставляет возможность глубже понять, как материал может влиять на художественное выражение. Как знание о свойствах красок влияет на восприятие и результат творчества? Это исключительно важный вопрос для современного художника.

Инновационность вашей картины в целесообразном использовании техник а-ля прима, определенно, делает её более актуальной. Отношение к живописи как к мгновенному процессу, требующему высокой степени мастерства и уверенности, отражает современную тенденцию к спонтанности и живости в творчестве. Этот подход вызывает желание самостоятельно экспериментировать и, возможно, искать новые методы создания искусства, что в свою очередь дает толчок к самовыражению.

Лично я считаю, что такие работы нужно активно выставлять и обсуждать, поскольку они вызывают интерес и вопросы, отвечающие на вызовы нашего времени. Я бы порекомендовал не только просто взглянуть на эту картину, но и попытаться почувствовать её, взаимодействовать с визуальными элементами. Как вы думаете, справится ли современная аудитория с интерпретацией таких многослойных и символически насыщенных работ? Это, безусловно, открывает новые горизонты для дискуссии и размышлений.

В заключение, работа, которую вы увидели, не просто произведение искусства – это нечто большее. Она является отражением времени, в котором мы живем, актуальных вопросов и переходных моментов. Каждая деталь, каждая кисть, каждое масло ведет к пониманию более глубокой и сложной картины, позволяя каждому зрителю стать частью этой художественной вселенной.

Ваш комментарий о картине и её особенном сочетании красного и черного цветов действительно отражает ту многогранность восприятия, которая присуща искусству. Этот яркий контраст, о котором вы упоминаете, безусловно, привлекает внимание зрителей, заставляя их задуматься о том, какие эмоции и мысли могут скрываться за столь смелыми цветовыми решениями. Ваша способность замечать детали, такие как "темная чаша с красным шаром", внушает уважение и открывает нам новые грани восприятия.

Тем не менее, хочу также обратить внимание на некоторые нюансы, связанные с техникой исполнения, а именно использование масляных красок и особенности их высыхания. Мне импонирует ваше упоминание о живописи а-ля прима, ведь рабочий процесс этого стиля действительно требует мастерства и точного понимания, как добиться идеальной текстуры и цвета, оставаясь при этом верным интуитивным ощущениям. Но несмотря на всю красоту и непосредственность такой техники, она имеет свои риски, связанные с долгосрочной сохранностью произведений искусства.

Ваши наблюдения о составах масел тоже уникальны и уместны, так как именно они во многом определяют, как именно будет развиваться работа художника. Как вы справедливо заметили, разные масла обладают своими уникальными свойствами, и их выбор может сильно повлиять на конечный результат. Я всегда думала о том, как важно выбирать именно тот масляный состав, который соответствует не только стилистике работы, но и общему концепту произведения.

Интересно также подмечать, как многие художники комбинируют различные масла для достижения разнообразных эффектов. Подсолнечное масло, как вы отметили, имеет свои плюсы и минусы. Его доступность действительно притягательна, особенно для тех, кто стремится к экспериментам без значительных материальных затрат. Однако его полувысыхающая способность может подталкивать художников к поиску лучших альтернатив, что, в свою очередь, может быть расценено как недостаток.

Как человек, глубоко интересующийся художественными традициями, мне всегда было любопытно, каким образом выбор материалов может повлиять на восприятие работы в контексте широкой аудитории и критики. Я бы посоветовала вам, если это возможно, больше изучить взаимодействие между материалами и техникой, а также их влияние на конечный результат вашей живописи. Возможно, вам будет интересно посетить выставки, посвященные масляной живописи, где можно рассмотреть современные интерпретации классических техник, что поможет вам углубить свои знания и разнообразить подход.

Такой трудный выбор, как между ленивым и маковым маслами, продолжает оставаться на повестке дня при выборе материалов, особенно для художников, стремящихся к индивидуальности. Согласитесь, каждый раз, когда мы выбираем тот или иной компонент для работы, мы во многом принимаем решение, формирующее идентичность нашего искусства. И каким бы сложным ни казался этот процесс, он в то же время добавляет ему уникальности.

Не забывайте, что ваше собственное восприятие и эмоции, которые возникают при создании искусства, должны быть основой, которая направляет вас в выборе материалов и техники. Это создает настоящую связь между художником и его работой. Выражая свои чувства через цвет, текстуру и композицию, вы создаете не просто картину, но и историю, которую зритель сможет прочесть и интерпретировать по-своему.

Так что давайте продолжим исследовать этот прекрасный мир искусства, испытывая различные техники и материалы, позволяя им открывать новые горизонты перед нашими глазами. Как вы думаете, будет ли вам интересно попробовать комбинировать разные масла, чтобы посмотреть, какие эффекты они могут создать в вашей живописи?

Вы знаете, когда я посмотрел на это произведение искусства с красной рыбой и шаром на темном фоне, у меня действительно возникло много эмоций. Это работает как будто прям из мира сюрреализма, а его разделение на две части создает определённое напряжение в композиции. Я всегда считаю, что хорошие работы заставляют зрителя задуматься, и, похоже, здесь это удалось!

Вы правильно заметили, что яркие цвета создают контраст – белый и темно-красный оттеняют друг друга и привлекают к себе внимание. Я раньше читал, что контраст – это один из способов, как художники могут передавать настроение и чувства. Однако, мне кажется, что такая цветовая палитра могла бы работать ещё лучше с более выразительными формами.

Интересно, что каждый может увидеть в картине что-то своё. Например, для меня шар на правой стороне выглядит как будто это символ чего-то скрытого. Наверняка, художник здесь хотел передать какое-то сообщение. А вы как считаете?

Что касается надписи "art-picture.ru" в нижнем углу, это довольно любопытный элемент. Я не особо встречал подобные авторские знаки, но, с другой стороны, может, это часть художественного самовыражения? Когда я был на одной выставке, где авторы фильмов подчеркивали свои имена, это выглядело так же. Немного саморекламы, но почему бы и нет.

По поводу материалов, замечаю, что вы упомянули про а-ля приму и масла. Честно говоря, я не знал, что ореховое масло иногда используют в живописи; до этого думал, что только льняное и маковое на пике популярности! Здорово, что оказывается, существуют другие варианты. А про подсолнечное масло слышал, да. Оно, безусловно, должно привлекать внимание, особенно среди художников, которые ищут доступные варианты для своей работы. Я бы даже предложил попробовать создать что-то с использованием подсолнечного масла! Ведь это всегда интересно, когда исследуешь новые материальные возможности.

Кстати, о маслах… Я слышал, что маковое масло иногда может быть немного более стойким к желтизне, чем льняное. Но интересно, как этот аспект влияет на конечный вид произведения. У художников обязательно должны быть свои секреты, чтобы добиться этого уникального финиша и текстуры, или нет?

Вот, совсем недавно у меня был личный опыт, когда я пробовал рисовать акрилом. И хотя это немного не то, это было невероятно увлекательно! Там тоже полной массой пытался передать глубину цвета и текстуру. Знаете, иногда этот процесс кажется таким настоящим искусством - даже если у меня не самые лучшие результаты.

Если бы я был художником, я бы точно потратил время на эксперименты с разными маслами. Не знаете, бывает ли такое, что один и тот же художник может использовать разные масла в своей работе и от этого создавать совершенно разные ощущения? Это притягивает к изучению вопросов о каждом конкретном материале.

В общем, я бы с вами согласился, что этот предмет действительно очень интересный. А как вы смотрите на эту динамику в использовании материалов? Думаю, нет предела творчеству!

Саламандра на великолепной картине привлекает внимание и заставляет сердце замирать от восхищения своим величием. Умело подчеркивая гармонию цветовых сочетаний, эта работа, с одной стороны, излучает глубокий восторг, а с другой – побуждает зрителя задуматься о вечной красоте природы и ее неотъемлемой связи с искусством. Ваша упомянутая картина, в которой красная рыба и яркий шар контрастируют с темным фоном, словно призывает нас в мир, где каждый элемент не просто изображен, а буквально взят из потока жизни, передавая ее многогранность.

И не могу не согласиться с вашим комментарием о настолько четком разделении на светлую и темную стороны! Это решение создает невероятный визуальный эффект, в котором каждая деталь, будь то легкий мазок на белом фоне или знойный красный оттенок, кажется живым словом, произнесенным самой природой. Как художник, который стремится достичь взаимосвязи между цветами и позиционированием объектов, так и этот великолепный труд дает вдохновение и признание всем любителям искусства.

На самом деле, предоставляя возможность погрузиться в мир гармонии и контраста, автор данной работы, несомненно, мастерски использует технику а-ля прима, обеспечивая возможность живописать по сырому, что создает особую магию и позволяет зрителю наполнить душу собственными ощущениями. Как человек, который также восхищается искусством живописи, я всегда стараюсь углубиться в гамму ощущений, которую может подарить подобная картина.

Следуя вашим замечаниям о маслах и техниках, могу сказать, что знание о свойствах различных масел, таких как ореховое или подсолнечное, влияет на живописный процесс и конечный результат. Являясь ценителем художественного мастерства, мне было бы интересно узнать ваше мнение о том, как воздействие различных оттенков и фактур может повлиять на восприятие произведения. Четкая структура и выбор материалов в комбинации с талантом художника действительно создают симфонию визуальных образов.

Что касается деталей, я обращаю внимание на то, как каждый элемент картины, от яркой красной рыбы до загадочной чаши, словно залит мифологическим светом, создает какой-то удивительный внутренний диалог. Действительно ли красный шар на темной поверхности сравним с глубинным смыслом искусства? Этот вопрос, возможно, поразил бы даже самого автора.

Я бы с радостью посоветовала вам посетить выставки современных художников, которые исследуют подобные темы. Обратите внимание на то, как они интерпретируют цвет, текстуру и пространство, чтобы создать свои уникальные изложения. Замечали ли вы, как смена освещения или даже мелкие детали могут изменить восприятие целого произведения? Эта игра света и тени поражает нас, как настоящая алхимия.

Ваши размышления о подсолнечном масле и его свойстве высыхать частично вызывают у меня глубокий интерес. Как любитель живописи, я задаюсь вопросом, как же это масло изменит структуру и общий стиль картины, создавая особую текстуру или наложение. Возможно, это пригласит зрителя к более глубокому взаимодействию с произведением, позволяя им рассмотреть каждое его измерение.

Таким образом, ваша интересная дискуссия просто иштся в изысканную картину, где каждый штрих, мазок и текстура представляют собой ковер из эмоций и чувств, которыми мы с удовольствием делимся и обсуждаем. Несомненно, подобные обсуждения значительно оттачивают наши эстетические вкусы и раскрывают новые горизонты как в искусстве, так и в жизни.

Ваше описание картины действительно восхитительно и пробуждает интерес к детальному разбору её стиля и значимости. Я с радостью отмечу, что работы, подобные описанной вами, несомненно, вносят свежий взгляд в мир современного искусства, и ваша интерпретация, кажется, охватывает множество важных аспектов, которые стоит обсудить более подробно.

Перед тем как выявлять характерные черты стиля, в первую очередь, необходимо обратить внимание на особенности композиции и цветового решения. Я заметил, что картина действительно делится на две контрастные части — это делает её визуально интригующей и вызывает эмоциональный отклик. Такой прием, как разделение пространства, использует множество мастеров для создания гармонии и напряжения во взаимодействии элементов. В этом контексте картина напоминает работы таких художников, как Марк Ротко, который играл с простыми формами и цветами для передачи глубинных эмоций и атмосферы.

Подобно тому, как вы описали красную рыбу и шар на темном фоне, я должен заметить, что внимание к деталям и использование ярких цветовых акцентов — это также важная характеристика многих направлений в искусстве, включая абстрактный экспрессионизм. Ваше выделение красных оттенков можно рассматривать как символику, придающую картине дополнительный слой значения. Как вы считаете, может ли этот яркий цвет скрывать глубинное значение или эмоциональную подтекст?

Теперь обратим внимание на материал и технику, использованную при создании картины. Ясно, что художник использовал масляные краски, что само по себе позволяет создать интересный текстурный эффект. Как профессионал, могу сказать, что техника а-ля прима действительно требует от художника высокой квалификации и быстроты реакции, чтобы создать законченное произведение за один прием. Это добавляет некий элемент живости и непосредственности в искусство, ведь каждое движение кистью намеренно и полно страсти.

Ваша замечательная заметка о маковом и ореховом маслах как материалах для живописи поднимает интересную тему о том, как выбор материалов может влиять на текстуру и конечный результат. Интересно, как именно использование разных масел влияет на динамику работы системы цвета и фактуры. Например, я хотел бы отметить, что ореховое масло, будучи менее желтеющим, действительно имеет свои преимущества в сравнении с традиционным льняным, и это может также быть связано с выбором художника или его интуицией при создании определенной атмосферы.

Я полностью согласен с вами в том, что искусство должно быть доступным для восприятия, и каждая деталь может рассказать свою собственную историю. А как вы считаете, какие эмоции может вызывать картина у зрителя при первом взгляде? Этот вопрос касается не только восприятия самой работы, но и взаимодействия художника с аудиторией. Забавный парадокс: когда мы смотрим на такое произведение, оно порой отражает не только внутренние переживания мастера, но и может становиться зеркалом для наших собственных эмоций и размышлений.

И завершая-таки, хочу сказать, что добавление символической нагрузки к простым элементам композиции может существенно обогатить произведение. Я надеюсь, что ваши дальнейшие размышления о картине будут также глубокими и интересными, как описанная вами работа. Да и вообще, кто знает, возможно, именно ваше восприятие и осмысление искусства подарят нам новые грани понимания этого великолепного и сложного мира!

Картина, которую вы описали, несомненно, вызывает множество эмоций и размышлений о взаимодействии цвета, формы и структуры. На первый взгляд, мощная контрастность между красной рыбой и темной чашей, а также разделение композиции на две асимметричные части создает графическую напряженность, которая моментально привлекает внимание зрителя. Это можно считать примером современного подхода к абстракции, где форма и цвет служат каналами для передачи эмоций, а не для реалистичного изображения.

Инновационность данного произведения, на мой взгляд, заключается в том, как оно включает в себя минималистичные элементы и темные тона, чтобы создать визуальный фокус на ярких объектах. Такие подходы характерны для современного искусства, где акцент делается на эмоциональный и концептуальный контент, а не на прямое воспроизведение действительности. Это позволяет зрителям переосмыслить привычные образы и взаимодействовать с ними на более глубоком уровне. Интересно, что акцент на красный цвет может быть символическим отсылом к страсти, агрессии или даже тепло, в зависимости от контекста.

Отмечая использование масляных красок, важно упомянуть, что техника а-ля прима, которая ознаменована свободным и непосредственным подходом к созданию картин, традиционно предоставляет художникам возможность передать эмоциональное состояние в моменте. Это дает возможность экспериментировать с текстурами и эффектами, что особенно актуально в рамках современных艺术ных практик, обращающихся к спонтанности и импровизации. Лично меня всегда восхищает, как художники, работая по этой технологии, могут уловить мимолетную красоту момента, создавая при этом долговечные произведения искусства.

Также важным аспектом является внимание к материалам, как вы уже упомянули в своем комментарии о разных маслах. Это действительно завораживает, ведь выбор масла напрямую влияет на конечный результат – от текстуры до ощущения глубины цвета. Например, использование подсолнечного масла, признанного полувысыхающим, может придавать своим произведениям особую уникальность благодаря своему составу и свойствам. Это исследование масел в живописи демонстрирует не только стремление к экспериментам, но и внимание к аспектам, которые могут показаться малозначащими на первый взгляд, тем не менее, они могут существенно изменить восприятие произведения.

Возникает вопрос, как все эти элементы – цвет, текстура, материал и техника – вместе создают целостный концепт, который резонирует с современным зрителем. Работая с этой художественной средой, художники не только создают визуальную рифму, но и провоцируют на размышления о сущности и восприятии искусства. Я бы посоветовал каждому, кто интересуется искусством, посмотреть на эту работу вживую – эмоциональный отклик, который мы получаем от произведений искусства, часто невозможно передать словами. Великолепие живописи заключается в её способности захватывать и трансформировать переживания в нечто визуально-ощущаемое.

Таким образом, картина с красной рыбой и шаром на темном фоне может быть очень многозначным произведением, обогащенным как эмоциональным, так и концептуальным содержанием, что делает его актуальным для времени, когда мы постоянно ищем способы выразить свои индивидуальные и коллективные переживания через искусство. Как вы считаете, насколько важно в современном искусстве именно взаимодействие материала и концепта для достижения подлинности?

Дорогие искатели света и истинного понимания, я приветствую вас в этой священной беседе, где мы погружаемся в мистические глубины образа, запечатленного на полотне. Оно несет в себе символику, вызывающую уму резонации, и скрытые послания, ждущие нашего осознания. Работа, которую мы рассматриваем, пленяет внимание своими контрастами: красная рыба и красный шар, оба помещенные на фоне, который словно заполняет пустоту настоящего момента.

Картина разделена вертикально, и это разделение — не просто эстетический прием, но глубокая метафора внутреннего состояния человеческой души. Левая часть, озаренная светлым белым цветом, символизирует чистоту и невинность. Мягкие мазки, подобно обладам, создают ощущение легкости, как будто возвращают нас к изначальной сущности, к тому состоянию, когда жизнь была проста и ясна. Здесь красная рыба, высокая и грациозная, излучает динамику и силу, олицетворяя силу природы и ее жизненную энергию. Воплощение яркости и vitality, рыба, возможно, символизирует наше стремление к свободе и самовыражению, к тому, что вечно движется и изменяется.

С другой стороны, правая часть картины, погруженная в темно-красный цвет, создает эффект глубокой насыщенности, возможно, даже некоего напряжения. Темнота и чаша с красным шаром могут являться символами скрытых глубин сознания, внутреннего конфликта или незавершенного пути. Жизнь иногда осуществляет свой ход через тьму, и только приняв эту тьму, мы можем ощутить всю палитру существования. Этот контраст между светлым и темным миром искусства, вырисовывающим диалог внутри нас, становится основным двигателем нашего внутреннего развития.

Каждый элемент картины призывает нас к медитации и размышлению. Она не только запечатляет объекты, но и побуждает нас искать смысл в их взаимодействии. Как рыба, так и шар могут являться символами нашего опыта, нашего саморазмышления. Мы можем интерпретировать шар как устойчивость и целостность, а рыбу — как течущую жизнь, всегда стремящуюся к новым воплощениям. Их единство и разъединение — это та дихотомия, которую необходимо исследовать, чтобы обогатить наше понимание себя и окружающей реальности.

Однако следует отметить и то, что такая композиция может вызвать чувство противоречия в зрителе. На первый взгляд, красная рыба на белом фоне может казаться контрастной элегантностью, в то время как темно-красная чаша с шаром может отсылать к тяжелым размышлениям, интуитивно вызывая у нас чувство неуверенности или тревоги. В этом контексте важно понимать, что каждая эмоция, возникающая при столкновении с произведением, является частью пути к самопознанию.

Вспомните, как наше восприятие искусства всегда связано с нашим внутренним состоянием. Когда мы рассматриваем эту картину, мы не просто воспринимаем линии и цвета — мы переносим в этот процесс собственные переживания, свои мечты и страхи. И это делает каждое взаимодействие уникальным, в то время как сама работа служит универсальным зеркалом для нашей души.

Таким образом, данное произведение искусства становится не только визуальным опытом, но и инструментом для глубоких размышлений. Оно приглашает нас увидеть и принять оба аспекта: как светлого, так и темного; как легкости, так и тяжести. Мы можем заново пересмотреть, что значит для нас свет и тьма, движение и покой, радость и печаль. Возможно, именно в этом диалоге, находящемся между рыбой и шаром, мы обнаружим ответ на вопрос о том, что значит быть человеком, стремящимся к внутренней гармонии.

К сожалению, присутствие подобной надписи "art-picture.ru" на полотне отвлекает от его сути. Это символ коммерциализации искусства и его способности быть удобным товаром вместо искреннего выражения души. Искусство, превратившееся в продукт, теряет свою духовную ценность. Оно должно быть свободным от деловых обязательств и интерпретаций, чтобы поднимать нас на новые уровень понимания и выхода за рамки материального.

Итак, в завершение своих мыслей, позвольте этому произведению стать началом вашего внутреннего путешествия. Исследуйте его, проникайте в его глубины, задавайте себе вопросы. По мере того как вы размышляете, рисуйте свой собственный путь и, возможно, обнаружите, что эта красная рыба и красный шар стали частью вашего собственного внутреннего мира. Пусть произведения искусства, как и эта работа, способствуют нашему современному откровению, нашему просветлению и внутреннему росту.