Этот декоративный стаканчик — впечатляющий пример работы, которая вполне может заинтересовать коллекционеров и инвесторов в искусство. С точки зрения инвестиционной привлекательности, стоит обратить внимание на несколько ключевых аспектов.
Предмет относится к стилю барокко, который известен своей изысканной детализацией и яркой декоративностью. Работа выполнена с мастерством, и это вызывает во мне восхищение. Я всегда ценю, когда изделия, подобные этому стаканчику, обладают не только эстетической, но и исторической ценностью. Сцены деревенской жизни и растительные мотивы, использованные в рельефной отделке, придают работе определённую атмосферу и делают её уникальной.
Металл, скорее всего, серебро с золотым покрытием, не только увеличивает ценность изделия, но и гарантирует его долговечность. При этом важно учитывать, что такие материалы всегда находятся в рынке. Поскольку серебро имеет свойство дорожать со временем, это может стать дополнительным бонусом для будущих инвесторов. Меня всегда поражает, насколько такие вещи сохраняют свою привлекательность и ценность на протяжении десятилетий.
С точки зрения инвестиционного потенциала, следует учитывать, что работы в стиле барокко, особенно выполненные известными мастерами, растут в цене. Например, изделия от мастеров XVIII века всегда будут интриговать коллекционеров. В связи с ростом интереса к историческому искусству и антиквариату спрос на такие предметы может увеличиться. Это значит, что, купив этот стаканчик, вы можете не только наслаждаться его видом, но и рассмотреть его как потенциально прибыльную инвестицию.
Как человек, который интересуется историей и искусством, могу посоветовать обратить внимание на подобные работы, если вы хотите вложить средства в что-то красивое и ценное. Надеюсь, что в ближайшие годы интерес к таким объектам только возростет. Если есть возможность, рекомендую изучить рынок и сравнить цены на аналогичные предметы, чтобы иметь полное представление о том, что может ожидать вас в будущем.
Интересно, как подобные предметы находят своё место в современных интерьерах? Задумывались ли вы о том, как это стекло и золото могут быть прекрасным акцентом на столе во время званого ужина? Вопросы о функциональности и современном применении таких изделий могут вдохновить коллекционеров и любителей искусства на новые идеи и задумки.
Таким образом, этот стаканчик, сочетая в себе мастерство исполнения, историческую ценность и материал, может стать не только украшением вашей коллекции, но и выгодным вложением для будущего. Не забывайте о ценности уникальности — это то, что делает вещи по-настоящему привлекательными в глазах инвесторов!
Каково ваше мнение о том, что такая редкая барокко резная рюмка на ножке может стать не только элементом декора, но и стратегическим вложением в искусство? В современных интерьерах действительно ли найдется место для подобных исторических объектов, или они останутся лишь экзотическими экспонатами в музеях? Неужели возможность соединить эстетику и инвестиции вызывает у вас интерес к таким уникальным предметам, которые смогут вызвать восхищение гостей за праздничным столом?
Такой барочный стаканчик может быть интересным вложением. Во-первых, вещи с историей и оригинальным дизайном всегда ценятся. Они могут привлечь коллекционеров и любителей искусства. Во-вторых, как ты уже заметил, красивый предмет может стать отличным акцентом в интерьере.
Если найдется покупатель, готовый заплатить за уникальность и стиль, цена может вырасти. Однако важно помнить, что инвестиции в произведения искусства требуют знаний. Надо понимать рынок и следить за тенденциями.
Если ты хотите, чтобы такой предмет не стал просто музеем в твоем доме, постарайся продемонстрировать его на праздниках. Это добавит «жизни» и привлекательности. Главное, чтобы твои вложения стали не просто красивым декором, но и разумным финансовым решением.
Как заядлый путешественник, я всегда стремлюсь собрать как можно больше впечатлений от культурных мест, и особенно меня поражает искусство, как это деликатное барочное произведение. Этот маленький серебряный кубок не просто предмет, а настоящая машина времени, которая переносит нас в эпоху, когда каждой детали придавалось огромное значение.
Первое, что меня поразило, — это волшебная работа мастера. Как вы уже заметили, его плавные линии и изысканные рельефные украшения, лёгкость с которой изгибаются ножки кубка, заставляют задаться вопросом: сколько труда и терпения вложил он в эту работу? Мне всегда было интересно, каким образом мастера тех времён достигали такого уровня детализации и тонкости в своих произведениях? Посмотрев на грацию этих рельефов, невозможно избежать размышлений о тех тщательных инструментах и методах, которые использовались.
Кубок, выполненный в стиле барокко, отражает весь блеск и роскошь той эпохи. Я еще помню, как однажды в музеях Рима на выставке барочной мебели я был восхищён набором смелых форм и рельефов. Возможно, именно этот стиль, зародившийся в XVII веке, стал источником вдохновения для многих современников. Интересно, как эти древние традиции живут и трансформируются в наши дни!
Однако, как и всегда, не обошлось без недостатков. Во время своего посещения музея я не мог не заметить, что под стеклом некоторых изделий постепенно скапливается пыль, и это создаёт неприятный контраст с аурой величия и мастерства, которая исходит от них. Я думаю, что следует уделить больше внимания уходу за такими шедеврами, чтобы сохранить их великолепие.
Что касается специфики, я бы хотел обратить внимание на рельефное изображение сельской сцены. Эта композиция, в центре которой старинное здание с колокольней, не только заполняет пространство кубка, но и придаёт ему ностальгическую ауру. Я всегда восхищаюсь тем, как маленькие детали могут рассказать целую историю. Здесь можно представить себе тихие дни на селе, где время течёт медленно, и где прогулки по утреннему туману — это настоящая роскошь.
Я бы настоятельно рекомендовал вам заглянуть в подобные выставки, где можно увидеть такие уникальные артефакты. Порой, пока наблюдаешь за этими произведениями искусства, задаешься вопросом: для чего и для кого они были созданы в ту далёкую эпоху? Сколько невидимых историй они могут рассказать?
Также не могу не заметить атмосферу, царящую в музеях, когда ты стоишь один наедине с этими сокровищами. В такие моменты что-то внутри начинает оживать. Это же захватывающе — оказывается, каждый предмет имеет свою судьбу, свои следы времени! На каждом шагу музей предлагает окунуться в мир, где прошлое встречается с настоящим.
Подводя итог, я должен сказать, что такие шедевры, как данный кубок, — это не просто объекты искусства. Это — символы истории, культуры и мастерства. Каждый раз, когда я вижу подобные работы, я чувствую, как увеличивается моя страсть к коллекционированию воспоминаний, и я не устаю исследовать, открывать и восхищаться этими волшебными произведениями.
Изучая предметы искусства, как инженер, я рассматриваю их с точки зрения конструкции и функций. Этот серебряный кубок, который вы описали, представляет собой интересный объект для анализа.
Структура и форма: Кубок цилиндрической формы имеет трёхножковую основу, придающую ему устойчивость. Архитектура изделия можно сравнить с механизмом инженерной конструкции: три опорных точки обеспечивают равновесие, подобно тому, как треугольники известны своей устойчивостью в архитектуре. Дизайн ножек в форме стилизованных «С»-образных изгибов демонстрирует гармоничное сочетание функциональности и эстетичности — данный принцип также часто применяется в современном дизайне.
Материал и обработка: Кубок выполнен из серебра с золотым покрытием. Серебро, как материал, имеет высокую проводимость, что делает его идеальным для использования в столовых предметах, а золотое покрытие выполняет не только декоративную, но и защитную функцию, предотвращая окисление. Обработка поверхности изделия позволяет «управлять» отражением света, обеспечивая визуальную привлекательность. Интересно, что в инженерии существуют подобные стратегии — например, использование покрытий для улучшения характеристик материалов.
Декор и стиль: На боковой поверхности рельефное изображение сельской сцены, окружённое виноградной лозой и листьями, является примером применения сложной гравировки и рельефной обработки. Эти техники аналогичны механическим процессам, таким как штамповка или лазерная гравировка, применяемые в современном производстве. Ремесленные техники старинных мастеров дают понимание о высоком уровне технологии того времени. Важно отметить, что декорации подобного рода не только украшают, но и создают контекст, который рассказывает историю — как инженерные конструкции могут нести функциональную и символическую нагрузку.
Техника и детали: Хотя кубок может показаться просто декоративным, его механическое устройство важно для функциональности. Внутренняя позолота позволяет сохранять напитки при желаемой температуре, что демонстрирует практическое применение искусства. Как инженер, я вижу параллели с устройствами, которые достигают повышения функциональности за счёт использования современных технологий для улучшения пользовательского опыта.
Вывод: Исходя из вышеизложенного, кубок является не просто предметом искусства, а комплексной системой, в которой элементы конструкции, материалы и техники идёт в одном направлении. Они объединяются для выполнения третьей цели — создания особой атмосферы. Почему это может быть интересно? Возможно, именно в этом сочетании формы, функции и эстетики присутствует настоящее искусство.
Прошу вас отметить, как искусство может интегрироваться в повседневные объекты, создавая взаимодействие между функцией и красотой. Если у вас есть опыт или мысли на эту тему, мне было бы интересно узнать, какие механизмы и конструкции вас впечатляют больше всего.
Данный предмет, представляющий собой маленькую позолоченную барочную бокал или кубок, выполнен из серебра и демонстрирует множество характерных черт художественного стиля, который находился на пике популярности в XVII-XVIII веках. Барокко, как направление, особое внимание уделяет декоративности, внушительности формы и эмоциональности, и этот экземпляр — прекрасный тому пример.
Кубок имеет характерную для барокко форму, с выступающим основанием на трех ножках, что придает изделию динамичность и определенный визуальный акцент. Форма, переходящая от широкой конической части к узкому верхнему краю, создает эффект легкости, несмотря на использование тяжелого материала — серебра. Ножки, оформленные в виде стилизованных ракушек, придают изделию игривый характер и подчеркивают технику обработки материала, характерную для барочной эпохи.
На стенках кубка мы видим поразительные рельефные изображения с барочными флористическими мотивами и виноградными гроздьями, что не только демонстрирует мастерство ювелира, но и свидетельствует о тенденциях того времени. Виноград, часто использующийся в декоративно-прикладном искусстве этого периода, символизирует изобилие и радость. Испорченные повторы и сложные детали в рельефах — это органичная часть стилистики барокко, где каждая деталь подчеркивает роскошь и художественную экстравагантность.
На основании изделия, вероятно, выставлена маркировка мастера, которую вы упомянули — это может быть Симон Ланг, ставший мастером в 1645 году. Такой факт говорит о том, что объективно установленный автор мог быть частью известной гильдии нюрнбергских мастеров, которые славились своим высоким качеством работы. Нюрнберг в XVII-XVIII веках был центром ювелирного искусства и металлургии, и работы местных мастеров были высоко ценимы как в Германии, так и за её пределами. Если же клеймо имеет еще более точное указание на производителя, это способствует дальнейшему пониманию значения предмета в историческом контексте.
Барокко, возникшее в Италии, распространилось по всей Европе, включая Германию, и стало символом аристократической роскоши. В это время возникает интерес к искусству, которое не просто служит утилитарным потребностям, но и выполняет эстетические функции. Как и многие подобные изделия, этот кубок мог использоваться в богослужениях, на праздниках или быть дорогим подарком, что придаёт ему не только эстетическую, но и социальную значимость.
Таким образом, этот предмет не только демонстрирует искусство ювелирного мастерства, но и является отражением культурных и социальных изменений своего времени, что делает его важной единицей для более глубокого изучения барочной эпохи.
Если вас интересует более подробная информация о конкретных характеристиках стиля, используемых техниках или историческом контексте, я был бы рад продолжить разговаривать на эту тему. Я также рекомендую обратить внимание на другие изделия периода барокко, чтобы лучше понять развитие художественных направлений и техник, а также изменения в социальном контексте, которые они отражают.
Это керамическое изделие, скорее всего, представляет собой декоративный стакан или кубок, выполненный в утончённом стиле барокко. Его визуальная привлекательность сразу же захватывает внимание благодаря сочетанию элегантных линий и изысканных деталей, которые в свою очередь напоминают элементы, часто встречающиеся в кино и искусстве.
Форма и структура: Стакан имеет цилиндрическую форму с округлым основанием на трёх ножках. Эта форма не только обеспечивает устойчивость, но и добавляет изделиям изящества. Сам стакан на ощупь гладкий и приятно холодный, как будто он сам дышит и терпеливо ожидает, когда его наполнят.
Декор и украшения: Особое внимание уделяется рельефным изображениям, которые придают изделию 3D-эффект. Сцена с изображением церкви и окружением деревенского пейзажа несёт в себе определённое настроение – своего рода ностальгию и романтику. Именно такие моменты порой бывают в кино, когда изображается жизнь в маленьких городках, полная простых радостей и гармонии.
Материал: Серебро с золотым покрытием добавляет объекту ценности. Тёплое сияние металла заставляет задуматься о том, сколько рук прикоснулось к этому произведению, сколько историй оно должно было увидеть. Учитывая, что такие материалы используются в кино для создания соблазнительных сцен, подобное ощущение может быть знакомо многим зрителям, кто восхищался роскошными декорациями.
Эмоциональный отклик: Когда я смотрю на этот стакан, меня сковывает чувство восхищения и трепета. Как будто вспоминаются сцены из фильмов о прошлом, когда такие вещи были искренним отражением жизни, а не просто предметами обихода. Напоминает, как в кино используются атрибуты для создания атмосферы и передать определённое настроение. Интересно, действительно ли мы способны передать эти же чувства только через визуализацию?
Сравнение с кино: В кино также часто замечаются предметы, которые становятся героями сами по себе. Одна сцена может быть составлена так, что фон и детали объектов становятся неотъемлемой частью сюжета. Например, старинные предметы, как этот стакан, добавляют глубины и контекста к рассказу, погружая зрителя в атмосферу определённого времени и места. Не могу не задать вопрос: как порой важны такие детали для создания эмоциональной связи с аудиторией?
Личный опыт и размышления: Как любитель искусства, я настоятельно рекомендую обратить внимание на подобные произведения, ведь они воистину являются небольшими временными капсулами, которые хранят в себе не только визуальную красоту, но и эмоциональную нагрузку. Каждый раз, когда я сталкиваюсь с объектами, подобными этому, у меня возникает желание узнать больше – об их истории, о том, какие истории пережили их создатели.
Наконец, можно отметить, что действительно интересно сравнивать опыт взаимодействия с предметами искусства с просмотром кино – оба мира полны образов и эмоций, способных вызвать глубокие чувства и переживания. Поэтому я бы посоветовал всем, кто увлекается искусством и кино, заглянуть, например, в музей или на выставку – там можно увидеть такие шедевры, которые несомненно обогатят ваше понимание эстетики и эмоционального наполнения как искусства, так и кино.
Размышляя о маленькой барочной кружке, безусловно, можно взглянуть на неё не только как на произведение искусства, но и как на объект с определённым экологическим воздействием. Как эколог, я подхожу к этому оцениванию с точки зрения материальной композиции и культурных практик, формирующих её создание и доступность.
Положительные аспекты:
Во-первых, использование серебра и золота — это материал, который можно перерабатывать. Серебро, в частности, часто добывается с большим воздействием на окружающую среду, однако, если говорить о высококачественных произведениях, таких как этот кубок, это может также указывать на ценность переработанных, вторичных материалов. В наше время существует тенденция к использованию переработанного металла в ювелирном производстве и художественных изделиях. Это открывает возможность для снижения негативного воздействия на экологию, сокращения углеродного следа, связанного с добычей и переработкой невозобновляемых ресурсов.
Кроме того, барочные предметы часто создавались с использованием традиционных технологий, которые могли бы минимально воздействовать на окружающую среду, по сравнению с современными массовыми методами производства, которые потребляют много ресурсов.
Отрицательные аспекты:
Тем не менее, нельзя игнорировать и недостатки. Процессы добычи драгоценных металлов, как правило, требуют значительных углеводородных ресурсов и могут вести к разрушению экосистем. На момент формирования этого произведения, в 17 веке, методы добычи далеки от идеала, что ставит под сомнение страну происхождения этих материалов. Это также подразумевает возможный негативный социальный аспект, связанный с условиями труда в шахтах.
Кроме того, уголки рельефа и искусная детализация могут потребовать использования химически активных материалов для обработки изделия и создания различных эффектов, что в свою очередь косвенно влияет на экосистемы.
Искусство как форма экологической осознанности:
Интересно, как такие произведения, как данная кружка, могут послужить напоминанием о важности соблюдения традиций и уважения к окружающей среде. Художественное выражение, созданное с учетом экологии, может стать образцом для современных художников и дизайнеров. Лично мне очень нравится идея, что такие исторические изделия могут вдохновить нас на поиск устойчивых практик в сегодняшнем искусстве.
Задумываясь о значении произведения, стоит обратить внимание на его историю. Например, мне очень интересно, как мастера того времени использовали локальные материалы и ресурсы, создавая устойчивое искусство, и как эти идеи могут быть адаптированы в современном мире.
Чем больше внимания мы уделяем миру вокруг нас, тем более значительное влияние искусство может оказать на восприятие экологических проблем. Я надеюсь, что, рассматривая такие объекты, мы сможем вдохновить сегодняшних творцов на использование более устойчивых практик. Таким образом, дорогие читатели, когда в следующий раз будете смотреть на великолепные произведения искусства, задайте себе вопрос: "Как это произведение может помочь в защите окружающей среды?"
Что за удивительное произведение! Маленькая барокковая чашечка из серебра с позолотой действительно впечатляет своим дизайном и детализацией. Она вызывает восхищение своей сочетанием элегантности и утонченности. Я полностью согласен с тем, что такие вещи остаются бесценными и могут стать не только прекрасным элементом декора, но и важным вкладом в коллекцию.
Если обратим внимание на детали, то видим, что форма чашечки — это действительно классический пример барокко. Не могу не отметить, как прекрасно завитки и ракушки на ручках передают дух этого стиля. Действительно, рельефные цветы и листья добавляют изделию глубину и динамичность. Лично для меня это как небольшое окошко в прошлое, где можно почувствовать атмосферу тех времен.
Тем не менее, стоит помнить, что таких вещей, увы, не так уж много, и их ценность на рынке может меняться. Практически вся антиквариатная продукция подвержена рискам. Например, если вы решите инвестировать в подобное изделие, могу порекомендовать провести тщательную проверку подлинности и состояния. Время — это не лучший друг в этом случае, изделия могут терять свою цену, если не заботиться о них должным образом.
Также стоит обратить внимание на клейма мастеров. Важным фактором при оценке изделия остается его история и подтвержденность мастера. Как я понял из вашего обсуждения, используется клеймо Симона Ланга, и стоит отметить, что его работы вызывают интерес и ностальгию среди коллекционеров благодаря высокому качеству и уникальности.
Что касается стилевой принадлежности, то вы абсолютно правы, так как барокко характерно пышностью и детальностью, что и отображено в этом изделии. Интересно, какие еще подобные предметы могли бы украшать вашу коллекцию? Может, вам удалось увидеть выставки с тем же стилем или даже найти что-то от того же мастера? Я всегда рад помочь с рекомендациями по подобным выставкам.
И финальный момент: вы будете приятно удивлены, узнав, как подобные изделия могут изменить восприятие пространства. Они добавляют нотки исторической ауры и элегантности в любой интерьер. Однако стоит помнить о том, что такие высококачественные вещи требуют подлинной любви и внимания. Но разве это не вполне оправдывает свои риски? Как вы думаете?
Когда я впервые взглянул на этот изысканный стаканчик из сверкающего серебра с золотым покрытием, как будто из далекого прошлого, мне на мгновение показалось, что я оказался в волшебном уголке давней деревни, где время растягивается, словно тонкая нить, соединяющая поколения. Стаканчик, цилиндрической формы, с трёхножковым основанием, устойчиво стоящим на своих нежных ножках, словно маленькая крепость, готовая рассказать свою историю каждому, кто готов прислушаться. Его гладкая, сияющая внутренняя поверхность наполняет мою душу теплотой — это как призыв к тосту за радость и воспоминания.
Каждая деталь этого произведения искусства, словно крошечная капля времени, пробуждает в мне бурю эмоций. Рельефное изображение сельской сцены на боковой стенке — это не просто декор, а целый рассказ о жизни, о текущих днях, когда мир казался более простым и искренним. Я вижу высокую церковь с колокольней, которая, подобно стражу, наблюдает за тихими улочками, ведущими к уютным домикам, окруженным деревьями. Это изображение вызывает во мне ностальгию по утерянным мгновениям и по тем временам, когда душа могла найти покой в простом, а счастье зависело от мелочей.
Рельефы виноградных гроздей и листьев, обрамляющие центральную сцену, словно предлагают нам ощутить аромат солнечных садов, наполненных сладким вкусом жизни. Время проходит, но эта еда для души, эта вина и её история остаются в памяти, как сбывшаяся мечта.
Материал, из которого изготовлен стаканчик — серебро, покрытое золотом — пробуждает во мне ассоциации с блеском вечера, когда свет медленно уходит, но тени становятся теплее, а жизнь кажется такой, какой мы хотели бы её видеть. Каждое его отражение словно шепчет о невидимых делах и любви, которая переплетает судьбы людей, соединяя их через века.
Погружаясь глубже в романтику стиля барокко, я осознаю, насколько туда вложено много мастерства и тонкости. Этот стаканчик — не просто объект, а символ изобилия и богатства — как самой природы, так и человеческой души. Его изысканность и декоративные элементы, столь характерные для барокко и рококо, создают уникальную ауру, наполняя пространство вокруг тихой красотой. Взгляд охватывает каждый изгиб, каждую деталь, и я неизменно чувствую волшебство, которым он дышит.
Я не могу не вспомнить, как подобные изделия могли украшать праздники и торжества, служить тем фоном для сбора любимых людей, где каждое времяпрепровождение сливалось в единую ноту радости и умиротворения. Стаканчик, возможно, стоял на столе во время семейного обеда, поднимая тост за здоровье, и каждый глоток навевал бы воспоминания о детских днях беззаботной игры. Они бы запомнили эту радость и передали своим детям, как сокровище, гордость за семейные традиции.
Смотрю на этот стаканчик и понимаю, что он стал живым свидетельством эпохи, когда внимание к деталям и мастерство находились в центре человеческого опыта. Это объятие стилей и историй — как поэма, написанная в мозаике времени. Нет ничего лучше, чем отражение истории в таких произведениях, что напоминают нам о вечных ценностях: любви, семье, дружбе и простых радостях.
Я чувствую, как эта работа искусства вызывает во мне не просто ностальгические чувства, но и желание разобраться в её истории. Как много разных жизней мог бы рассказать этот стаканчик, если бы он мог говорить! Его металлическая поверхность несёт в себе следы времени — вероятно, он был свидетелем безграничного счастья, но также и горестей. Эти мысли, как тонкие штрихи художника, придают глубину этому небольшому, но величественному предмету.
С каждым взглядом на этот барочный стаканчик, души великих мастеров начинают звучать для меня, и я чувствую себя частью этого бесконечного потока времени. Произведение искусства становится мостом, связывающим меня с теми, кто жил до меня, с их мечтами и страстями. Я нахожу вдохновение в том, как кусочек серебра и золота, так тщательно созданный, превращается в носителя воспоминаний и эмоций, обладая силой вызывать чувства, о которых мы иногда забываем в рутине нашего существования.
Этот стаканчик — это не просто предмет: это символ времени, в котором мы все живём, и время, которому мы все поддаются. Каждое прикосновение к нему, каждое заглянувшие в его блестящую поверхность — это равносильно прикосновению к истории, виртуозно сплетенной из красоты, чувства и любви. Я трепетно касаюсь его, как будто он может рассказать мне больше о жизни, о том, как прекрасно было, когда мы собирались вместе за столом, делясь не только пищей, но и душевными моментами, которые оставляют след в нашей памяти на всю жизнь.
Таким образом, этот маленький стаканчик становится не просто объектом, но и целым миром чувств и восхитительных воспоминаний, приглашая нас в путешествие по истории и романтической утонченности, которую он берёт в себе, словно зная, что каждое движение, каждое весёлое слово, каждая капля роскоши и простоты формируют ткань нашей жизни.
СтранаРоссия
Серебро, полностью позолоченное. Над выставленными сферическими ножками - слегка зауженное тело с гладким, тонко выделенным краем, переходящим в узкую губку. На стенке три овальные медальона с выпуклым и пробитым изображением пейзажа и архитектурных сооружений, обрамленные тонким позолоченным узором с плодами. Подпись с неровным штрихом, пробирные отметки, мастера, до сих пор не определенные, c бегущей собакой, вероятно мастера Ханса Леонхарда Вольффа (мастер с 1672 года). Вес примерно 60 грамм. Высота 8 см. См. каталог Германского Национального Музея, том I, часть 1, MZ 985, 1061а, BZ 27. Маленький нюрнбергский барочный позолоченный серебряный кубок на ножке, мастера до сих пор не определенного, вероятно Ханса Леонхарда Вольффа (мастер с 1672 года). Проверен, протестирован и клеймован. Немецкий, Нюрнберг. Около 1685-1689 гг.