Фарфоровая фигура (статуэтка) "Барабанщик". Ручная подглазурная роспись. Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1969-1974 гг. Скульптор: Ada Bonfils. Клеймо производителя. Номер модели: 3647. Инициалы художника, расписавшего статуэтку: EY. Высота: 9,5 см. Статуэтка первого сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций. Серия включает следующие статуэтки: 3647 Барабанщик 3667 Ребенок с аккордеоном 3677 Девочка с музыкальными тарелками 3689 Мальчик с рожком Porcelain figurine "Drummer". Hand-painted underglaz. Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, the 1969-1974. Sculptor: Ada Bonfils. Factory mark. Model: 3647. The initials of the artist painted this figurine: EY. Height: 9,5 cm. Figurine of the first sort. Without chips, damage and restorations. The series include figurines: 3647 Drummer 3667 Child with accordion 3677 Girl with pot-cover 3689 Boy with horn RC_3647 Люди Дети Мальчик
Давай поговорим об этой замечательной фарфоровой фигурке, изображающей ребенка в голубом наряде с барабаном! Меня поразил этот экземпляр старинного искусства — он действительно обладает удивительной детализацией и очарованием. Учитывая, что это произведение связано с традициями фарфора, оно, безусловно, вызывает восхищение.
Сразу бросается в глаза, как мастерски был выполнен голубой костюм и шляпа ребенка. Нежная белая шарфика придает фигурке некоторую игривость, как будто он готов вскоре запустить свой барабанный бой! Я всегда восхищался тем, как фарфоровые изделия способны передавать чувство движения и жизни, даже когда они абсолютно неподвижны.
Я, кстати, заметил, что почти все фарфоровые изделия, которые я видел, имеют какую-то историю. Эта фигурка, например, может быть не просто декоративным предметом, а символом детской наивности и радости. Я всегда верил, что такие вещи создаются для того, чтобы приносить счастье и напоминать о беззаботном времени детства. Кто-то может наклониться и сказать, что это просто безделушка, но я вижу в этом гораздо больше!
Мне также нравится идея о том, что такие изделия, как эта фигурка, могут отражать всю атмосферу эпохи. Она, похоже, относится к классическим или даже винтажным стилям, что делает её не просто предметом, а частью истории. Такой предмет мог бы прекрасно вписаться в любой интерьер, добавляя нотки утонченности и стиля.
Подумай только, в каком великолепии сидя в зале, можно было бы видеть этот маленький барабанщик, словно сторонящийся, как тень. На его лице можно разглядеть лёгкую улыбку, будто он только и ждал, чтобы его заметили. Это очень трогательно и заставляет задуматься о том, как много мы могли бы узнать, просто наблюдая за чем-то таким простым, как фигура с барабаном.
Мне также кажется, что внимание к деталям в этом произведении искусства подходит лишь самым опытным мастерам, таким как Royal Copenhagen. Я слышал, что эта компания известна своим качеством и преданностью традициям, и каждая фигурка создается с любовью и заботой, что подчеркивает уникальность каждого изделия.
Кроме того, стоит отметить, что такая фигурка может стать отличным подарком для коллекционеров или даже просто для друзей. Она не только красивая, но и наполненная смыслом. Я всегда думал, что такие подарки затемна, как отличное воспоминание и связь с теми, кого мы любим.
Давайте обсудим, какие эмоции вызывает у вас эта фигурка? Вы тоже ощущаете всю ту магию и эмоции, которые она излучает? Есть ли у вас любимые предметы искусства, которые вызывают такие же эмоции? Я надеюсь, что наше обсуждение этой фигурки сможет вдохновить нас на новые идеи и мысли о красоте, которую мы можем находить вокруг себя!
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Давай поговорим об этой замечательной фарфоровой фигурке, изображающей ребенка в голубом наряде с барабаном! Меня поразил этот экземпляр старинного искусства — он действительно обладает удивительной детализацией и очарованием. Учитывая, что это произведение связано с традициями фарфора, оно, безусловно, вызывает восхищение.
Сразу бросается в глаза, как мастерски был выполнен голубой костюм и шляпа ребенка. Нежная белая шарфика придает фигурке некоторую игривость, как будто он готов вскоре запустить свой барабанный бой! Я всегда восхищался тем, как фарфоровые изделия способны передавать чувство движения и жизни, даже когда они абсолютно неподвижны.
Я, кстати, заметил, что почти все фарфоровые изделия, которые я видел, имеют какую-то историю. Эта фигурка, например, может быть не просто декоративным предметом, а символом детской наивности и радости. Я всегда верил, что такие вещи создаются для того, чтобы приносить счастье и напоминать о беззаботном времени детства. Кто-то может наклониться и сказать, что это просто безделушка, но я вижу в этом гораздо больше!
Мне также нравится идея о том, что такие изделия, как эта фигурка, могут отражать всю атмосферу эпохи. Она, похоже, относится к классическим или даже винтажным стилям, что делает её не просто предметом, а частью истории. Такой предмет мог бы прекрасно вписаться в любой интерьер, добавляя нотки утонченности и стиля.
Подумай только, в каком великолепии сидя в зале, можно было бы видеть этот маленький барабанщик, словно сторонящийся, как тень. На его лице можно разглядеть лёгкую улыбку, будто он только и ждал, чтобы его заметили. Это очень трогательно и заставляет задуматься о том, как много мы могли бы узнать, просто наблюдая за чем-то таким простым, как фигура с барабаном.
Мне также кажется, что внимание к деталям в этом произведении искусства подходит лишь самым опытным мастерам, таким как Royal Copenhagen. Я слышал, что эта компания известна своим качеством и преданностью традициям, и каждая фигурка создается с любовью и заботой, что подчеркивает уникальность каждого изделия.
Кроме того, стоит отметить, что такая фигурка может стать отличным подарком для коллекционеров или даже просто для друзей. Она не только красивая, но и наполненная смыслом. Я всегда думал, что такие подарки затемна, как отличное воспоминание и связь с теми, кого мы любим.
Давайте обсудим, какие эмоции вызывает у вас эта фигурка? Вы тоже ощущаете всю ту магию и эмоции, которые она излучает? Есть ли у вас любимые предметы искусства, которые вызывают такие же эмоции? Я надеюсь, что наше обсуждение этой фигурки сможет вдохновить нас на новые идеи и мысли о красоте, которую мы можем находить вокруг себя!