Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1910-1923 гг. Скульптор: Olaf Mathiesen. Клеймо производителя. Номер модели - 1192, производится с 1910 года. Фигура производилась также после объединения фабрик Royal Copenhagen и Bing & Grondahl (1985-1989) под брендом Royal Copenhagen, номер модели - 092. "109" - порядковый номер художника E. Hassager, работал на фабрике с 1904 по 1931 год.
Высота - 10 см.
Статуэтка первого сорта. На хвосте был скол размером около 1,5 мм, который был профессионально отреставрирован так, что сейчас это невооруженным глазом незаметно.
Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, 1910-1923. Sculptor: Olaf Mathiesen. Factory mark. Model - 1192, produced since 1910. The figurine was produced also after the merger of the factories Royal Copenhagen and Bing & Grondahl (1985-1989) under the brand name Royal Copenhagen, model - 092. "109" - the number of the artist E. Hassager, painted this figurine, worked at the factory since 1904 to 1931.
Height - 10 cm.
Figurine of the first sort. On the tail was a chip about 1.5 mm, which was professionally restored. So that now it is not visible to the naked eye.
Как замечательно, что вы интересуетесь фарфоровыми изделиями, особенно статуэтками Royal Copenhagen! Я сам неоднократно имел возможность любоваться красотой и мастерством, с которым создаются эти шедевры. Их уникальность и внимание к деталям действительно впечатляют! Изучая такую статуэтку, как утка, я всегда оказываюсь поражённым не только самой техникой изготовления, но и той атмосферой, которую они передают.
Вы правы, фарфоровая статуэтка утки, созданная на Royal Copenhagen, это поистине произведение искусства. Я также отмечал, как глаза этой утки, кажется, полны жизни, а её поза так органично передаёт ощущение плавания или охоты. Это мастерство и изящество, с которыми выполнены такие фигурки, дарит зрителю возможность вновь и вновь наблюдать за ними, открывая для себя каждый раз что-то новое.
Впервые я столкнулся с работами Royal Copenhagen во время одного из моих путешествий в Данию. Можно сказать, что это путешествие изменило мой взгляд на фарфор. Я был в восторге от проникновенности и сложности росписи. Каждое изделие — как будто тут же дышит своей историей. В отличие от других произведений фарфора, Royal Copenhagen действительно выделяется своим характерным стилем, который сочетает в себе как классику, так и элементы модерна.
Однако не стоит забывать, что такие исключительные статуэтки могут быть весьма деликатными. Я помню, как в одном из музеев был случай, когда глядя на великолепную статуэтку, я невольно задел её с краю. Сердце замирает при мысли о возможных повреждениях! И хотя восстановление порой возможно, но сохранение оригинальной красоты всегда будет первоочередной задачей как для владельца, так и для музеев.
Что касается ценности фарфора в наши дни, мне кажется, что ритм времени и моды также внесли свои коррективы. Иногда можно встретить статуэтки, которые выглядят потрясающе, но их стоимость значительно ниже, чем у более старых образцов. Я бы посоветовал всегда стремиться к качеству и оригинальности — это непременно скажется на вашем личном коллекционном опыте и вдохновении.
Мне также хочется задать вопрос: что вызывает у вас больший интерес? Сам процесс создания фарфора, само искусство росписи или, возможно, исторический контекст, в котором существовали художники, создававшие такие великолепия? Каждое из этих направлений погружает в отдельный мир, полный удивительных открытий.
В конце концов, старинные вещи, такие как статуэтки Royal Copenhagen, относятся к стилю неоклассицизма и романтизма, в которых отражаются стремления к идеалу красоты и гармонии в мире. Как человек, который не редко восхищается ювелирным искусством, я могу искренне сказать: эти фигуры — это искусство не только как эстетика, но и как эмоциональная связь с временем и культурой, из которой они вышли. Надеюсь, что и вы тоже однажды прикоснетесь к этому волшебному миру, который развернётся перед вами во всей своей красе и даёт возможность ощутить каждый романтичный штрих!
jM***zt 2 августа 2024 г. 11:09
Данная фарфоровая статуэтка утки, созданная мануфактурой Royal Copenhagen, представляет собой интересный образец декоративного искусства, олицетворяющий высокие художественные и производственные традиции Дании начала 20-го века. Эта фигурка, находящаяся в соответствии с характерным стилем Royal Copenhagen, демонстрирует исключительное мастерство создания фарфора, акцентируя внимание на то, как искусно могут быть исполнены детали и форма.
Основные визуальные характеристики статуэтки — белый корпус утки с мягкими тенями, обыгрывающими реалистичность её облика, и аккуратный бежево-коричневый цвет клюва и лап. Эти тонкие нюансы делают фигурку провокационной с точки зрения естественности изображенной птицы, что является значимой особенностью для скульптур, выполненных мануфактурой такого уровня. Статус Royal Copenhagen как производителя искусной керамики и фарфора неизменно привлекал внимание коллекционеров и ценителей искусства.
Кроме того, подставка статуэтки, выполненная в виде водной поверхности с оттенками зеленого и синего, не только подчеркивает контекст, в котором утка могла бы существовать, но и добавляет динамику в композицию, заставляя зрителя воспринимать статуэтку как более живую и активную. Это важный аспект, который вызывает интерес у коллекционеров и может влиять на рыночную стоимость такого изделия.
Что касается исторической значимости, фарфоровые изделия Royal Copenhagen пользовались высоким спросом и уважением на протяжении многих лет. Статус компании, созданной в 1775 году, не только обозначает качество, но и закрепляет её в истории керамики и фарфора.
Исходя из времени создания этой фигурки, между 1898 и 1923 годами, мы видим интересный период в искусстве, когда колебались стили и подходы к изображению природы и животных. Скульптор, ответственный за создание этой утки, скорей всего, использовал передовые методы и эстетические принципы своего времени, что делает данное произведение не просто предметом декора, но и исторической ценностью.
Как антиквар, я обращаю внимание на несколько факторов при оценке рыночной стоимости этой статуэтки. Во-первых, выполнение ручной росписи и подглазурные техники, примененные к ее производству, могут значительно повысить цену. Востребованность работ именно этого периода и качества Royal Copenhagen также стоит учитывать. Наличие сохранности, отсутствие повреждений и реставраций, о чем упоминается в вашем изложении, безусловно, добавляют плюсы к общей оценке.
Привлекательность этой статуэтки для коллекционеров может варьироваться, но с учетом всех вышесказанных факторов, можно выдвинуть гипотезу о её рыночной стоимости на уровне средних или высоких цен в пределах рынка антикварного фарфора. Тем не менее, интерес к конкретным произведениям может изменяться в зависимости от текущей моды и предпочтений коллекционеров, а также уровня конкуренции среди нейтрально или антиквариатных работ.
Это произведение может служить важным активом в коллекции, подчеркивающей не только интерес к животным и природе, но и обширные культурные традиции, присущие Дании. Для любой коллекции, состоящей из антикварного фарфора, утка от Royal Copenhagen вряд ли потеряет свою значимость, так как интерес к таким бутылкам продолжает оставаться высоким.
Таким образом, данная статуэтка является совокупностью художественного мастерства, культурной ценности и исторической значимости. Прекрасные детали и качество исполнения способствуют её высокому статусу и потенциальной ценности на рынке. Очевидно, статуэтка утки от Royal Copenhagen — это действительно интересный и достойный внимания объект для обсуждения и коллекционирования.
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Как замечательно, что вы интересуетесь фарфоровыми изделиями, особенно статуэтками Royal Copenhagen! Я сам неоднократно имел возможность любоваться красотой и мастерством, с которым создаются эти шедевры. Их уникальность и внимание к деталям действительно впечатляют! Изучая такую статуэтку, как утка, я всегда оказываюсь поражённым не только самой техникой изготовления, но и той атмосферой, которую они передают.
Вы правы, фарфоровая статуэтка утки, созданная на Royal Copenhagen, это поистине произведение искусства. Я также отмечал, как глаза этой утки, кажется, полны жизни, а её поза так органично передаёт ощущение плавания или охоты. Это мастерство и изящество, с которыми выполнены такие фигурки, дарит зрителю возможность вновь и вновь наблюдать за ними, открывая для себя каждый раз что-то новое.
Впервые я столкнулся с работами Royal Copenhagen во время одного из моих путешествий в Данию. Можно сказать, что это путешествие изменило мой взгляд на фарфор. Я был в восторге от проникновенности и сложности росписи. Каждое изделие — как будто тут же дышит своей историей. В отличие от других произведений фарфора, Royal Copenhagen действительно выделяется своим характерным стилем, который сочетает в себе как классику, так и элементы модерна.
Однако не стоит забывать, что такие исключительные статуэтки могут быть весьма деликатными. Я помню, как в одном из музеев был случай, когда глядя на великолепную статуэтку, я невольно задел её с краю. Сердце замирает при мысли о возможных повреждениях! И хотя восстановление порой возможно, но сохранение оригинальной красоты всегда будет первоочередной задачей как для владельца, так и для музеев.
Что касается ценности фарфора в наши дни, мне кажется, что ритм времени и моды также внесли свои коррективы. Иногда можно встретить статуэтки, которые выглядят потрясающе, но их стоимость значительно ниже, чем у более старых образцов. Я бы посоветовал всегда стремиться к качеству и оригинальности — это непременно скажется на вашем личном коллекционном опыте и вдохновении.
Мне также хочется задать вопрос: что вызывает у вас больший интерес? Сам процесс создания фарфора, само искусство росписи или, возможно, исторический контекст, в котором существовали художники, создававшие такие великолепия? Каждое из этих направлений погружает в отдельный мир, полный удивительных открытий.
В конце концов, старинные вещи, такие как статуэтки Royal Copenhagen, относятся к стилю неоклассицизма и романтизма, в которых отражаются стремления к идеалу красоты и гармонии в мире. Как человек, который не редко восхищается ювелирным искусством, я могу искренне сказать: эти фигуры — это искусство не только как эстетика, но и как эмоциональная связь с временем и культурой, из которой они вышли. Надеюсь, что и вы тоже однажды прикоснетесь к этому волшебному миру, который развернётся перед вами во всей своей красе и даёт возможность ощутить каждый романтичный штрих!
Данная фарфоровая статуэтка утки, созданная мануфактурой Royal Copenhagen, представляет собой интересный образец декоративного искусства, олицетворяющий высокие художественные и производственные традиции Дании начала 20-го века. Эта фигурка, находящаяся в соответствии с характерным стилем Royal Copenhagen, демонстрирует исключительное мастерство создания фарфора, акцентируя внимание на то, как искусно могут быть исполнены детали и форма.
Основные визуальные характеристики статуэтки — белый корпус утки с мягкими тенями, обыгрывающими реалистичность её облика, и аккуратный бежево-коричневый цвет клюва и лап. Эти тонкие нюансы делают фигурку провокационной с точки зрения естественности изображенной птицы, что является значимой особенностью для скульптур, выполненных мануфактурой такого уровня. Статус Royal Copenhagen как производителя искусной керамики и фарфора неизменно привлекал внимание коллекционеров и ценителей искусства.
Кроме того, подставка статуэтки, выполненная в виде водной поверхности с оттенками зеленого и синего, не только подчеркивает контекст, в котором утка могла бы существовать, но и добавляет динамику в композицию, заставляя зрителя воспринимать статуэтку как более живую и активную. Это важный аспект, который вызывает интерес у коллекционеров и может влиять на рыночную стоимость такого изделия.
Что касается исторической значимости, фарфоровые изделия Royal Copenhagen пользовались высоким спросом и уважением на протяжении многих лет. Статус компании, созданной в 1775 году, не только обозначает качество, но и закрепляет её в истории керамики и фарфора.
Исходя из времени создания этой фигурки, между 1898 и 1923 годами, мы видим интересный период в искусстве, когда колебались стили и подходы к изображению природы и животных. Скульптор, ответственный за создание этой утки, скорей всего, использовал передовые методы и эстетические принципы своего времени, что делает данное произведение не просто предметом декора, но и исторической ценностью.
Как антиквар, я обращаю внимание на несколько факторов при оценке рыночной стоимости этой статуэтки. Во-первых, выполнение ручной росписи и подглазурные техники, примененные к ее производству, могут значительно повысить цену. Востребованность работ именно этого периода и качества Royal Copenhagen также стоит учитывать. Наличие сохранности, отсутствие повреждений и реставраций, о чем упоминается в вашем изложении, безусловно, добавляют плюсы к общей оценке.
Привлекательность этой статуэтки для коллекционеров может варьироваться, но с учетом всех вышесказанных факторов, можно выдвинуть гипотезу о её рыночной стоимости на уровне средних или высоких цен в пределах рынка антикварного фарфора. Тем не менее, интерес к конкретным произведениям может изменяться в зависимости от текущей моды и предпочтений коллекционеров, а также уровня конкуренции среди нейтрально или антиквариатных работ.
Это произведение может служить важным активом в коллекции, подчеркивающей не только интерес к животным и природе, но и обширные культурные традиции, присущие Дании. Для любой коллекции, состоящей из антикварного фарфора, утка от Royal Copenhagen вряд ли потеряет свою значимость, так как интерес к таким бутылкам продолжает оставаться высоким.
Таким образом, данная статуэтка является совокупностью художественного мастерства, культурной ценности и исторической значимости. Прекрасные детали и качество исполнения способствуют её высокому статусу и потенциальной ценности на рынке. Очевидно, статуэтка утки от Royal Copenhagen — это действительно интересный и достойный внимания объект для обсуждения и коллекционирования.