Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1923 год. Скульптор: Ingeborg Nielsen. Клеймо производителя. Номер модели - 1185. Инициалы художника, расписавшего статуэтку:
Высота - 14,5 см. Длина - 6 см.
Статуэтка первого сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций.
Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, year 1923. Sculptor: Ingeborg Nielsen. Factory mark. Model - 1185. The initials of the artist painted this figurine:
Height - 14.5 cm. Length - 6 cm.
Figurine of the first sort. Without chips, damage and restorations.
В представленном произведении искусства – фарфоровой статуэтке, изображающей маленькую птицу, мы сталкиваемся с целым набором философских вопросов и концепций, которые требуют более глубокого анализа. Эта крошечная фигурка, если говорить о ней с точки зрения онтологии, представляет собой интересный пример объективизации естественного мира в искусстве, который затрагивает различные аспекты как бытия, так и восприятия.
Фарфоровая статуэтка символизирует ту тонкую грань между природной сущностью и её искусственным воссозданием. На самом глубоком уровне, можно задаться вопросом: чего мы ожидаем от искусства? Работая с материалами, такими как фарфор, художники используются в качестве посредников между реальностью и её идеализацией, демонстрируя свою способность интерпретировать и придавать значение тому, что кажется обыденным. В этой статуэтке мы видим белоснежную птицу с поднятой головой, что вызывает ассоциации с надеждой, чистотой и стремлением. Она, по сути, является метафорой человеческого стремления к возвышенному – к идеалам, которые легче всего воспринимать, когда мы поднимаем свой взгляд.
Эстетическая составляющая этой работы формируется не только через цвет и форму, но и через талантливую работу скульптора, который наделил птицу характером и выражением. Белый цвет, в котором выполнена статуэтка, ассоциируется с невинностью и простотой, в то время как коричневые детали на ногах и основании, являясь более приземленными, придают фигуре реалистичность, образуя определенный контраст с её общим светлым обликом. Этот контраст можно рассматривать как некую этическую сущность, зарождающуюся в самой природе искусства: сочетание утонченности и приземленности, идеала и реальности, остаётся тем самым связующим звеном между высшим и низшим.
Также следует отметить, что данная фигурка стоит на небольшой платформе, имитирующей траву, что дополняет её естественный вид. Эта деталь добавляет тему целостности, приглашая зрителя увидеть статуэтку не просто как статичное произведение, но как часть живой природы. Тем самым, вот эта «жизнь», которую мы видим в таком простом и, казалось бы, безобидном предмете, ставит под сомнение саму природу бытия. Если мы рассматриваем эту статуэтку как «вещь», как считала античная философия, она неизменно вызывает интересный вопрос: каково её назначение в контексте человеческого опыта? Что значит иметь такую вещь в нашем доме? Как она влияет на жизненное пространство, наполняя его определёнными символами и качествами?
Рассматривая данный объект как произведение искусства, нельзя не отметить его коллекционную ценность, о которой свидетельствует принадлежность к известной мануфактуре, такой как Royal Copenhagen. Отсюда возникает вопрос о том, как ценность, привнесенная культурой и обществом, сказывается на восприятии искусства. Эстетическая функция искусства, которая так неотъемлема в этом произведении, сопоставляется с его экономической и культурной стоимостью. Как общество определяет «ценность» в искусстве? Это не только сделки и коллекции, но и смысл, который мы вкладываем в вещи, основанный на наших переживаниях и воспоминаниях.
Таким образом, данная фарфоровая статуэтка – это не просто художественное изображение, а мощный инструмент, который провоцирует множество философских размышлений о природе жизни, красоте и ценности. Она позволяет углубиться в вопросы эстетики, онтологии и этики, вскрывая слои смысла, которые становятся все более актуальными в современном мире. Что мы видим, когда смотрим на неё? Какое значение мы придаем этой простенькой фигурке? В конечном итоге, это не просто предмет для восхищения, но также и отправная точка для глубоких размышлений о нашем собственном существовании, о том, каким образом мы взаимодействуем с окружающим миром, и о том, как искусство формирует и отражает опыт бытия.
Таким образом, побуждение поделиться этим размышлением возникло из глубокой необходимости исследовать и понять отношения между искусством и нашим существованием, искать те пересечения, которые образуются, когда эстетика, этика и онтология сливаются воедино в искусстве. Надеюсь, это будет начало интересной дискуссии о том, каким образом вещи, даже такие маленькие и seemingly незначительные, могут быть пропитаны таким глубоким смыслом.
uN***fn 26 июля 2024 г. 07:35
Рассмотрим фарфоровую фигурку "Купающаяся девочка", выполненную на мануфактуре Royal Copenhagen. Как инженер, я не могу не обратить внимание на множество факторов, которые соединяют искусство и технику в этом произведении.
Материал и техника изготовления
Фарфор, используемый для создания этой фигурки, является высококачественным керамическим материалом, который требует точных температурных режимов обжига и строгого контроля процессов отливки и росписи. Этот материал получил признание из-за своей прочности и элегантного внешнего вида. Структурная прочность фарфора достигается за счёт процессов, таких как шлифовка, формование и высокотемпературная обжигация. Температура обжига для фарфора колеблется от 1200 до 1400 °C, что позволяет добиться нужной степени плотности и стойкости к воздействию внешней среды.
К тому же фигура была создана методом ручного литья, что подразумевает использование специальных форм. Это позволяет достичь высокой детализации и натуральности форм, что является характерной чертой изделий, производимых Royal Copenhagen.
Экстерьер и роспись
Наиболее заметной частью является роспись, выполненная подглазурным методом. Это особенно важно, так как подглазурная роспись подразумевает, что стеклообразующее покрытие наносится после наношения пигментных красок, что предотвращает появление царапин и обеспечивает долговечность окраски. Характерные оттенки и техника росписи требуют высокой квалификации художника, что одновременно демонстрирует технологический процесс и художественное мастерство.
Структурные элементы
Фигура "Купающаяся девочка" имеет продуманную структуру, где каждая деталь, от позы до выражения лица, проработана с учетом динамики тела. Как инженер, я обращаю внимание на то, как форма влияет на восприятие объекта. Поза фигурки создает иллюзию движения, и в этой связи можно провести параллели с принципами динамики в механике.
Форма также имеет важное структурное значение. Знание о центровке тяжести и устойчивости фигурки позволяет создать стабильное основание, которое предотвращает возможность опрокидывания. Это напоминает проектирование зданий, где учитываются нагрузки и центр тяжести для обеспечения устойчивости конструкции.
Сравнение с инженерными принципами
На самом деле работа с фарфором и формирование фигурки напоминает создание сложных инженерных конструкций. Здесь также важна вся схема — от начальной концепции до финальной реализации. Не менее интересным является подход к цвету: использование определенных оттенков и текстур для создания объема и передачи глубины. Это можно сравнить с методами, используемыми в 3D-графике, где методы шейдеринга помогают визуализировать объект, создавая иллюзию материализации и текстуры.
Финальная оценка и рекомендации
Если вернуться к вопросу о стилевом направлении, "Купающаяся девочка" наиболее явно отражает эстетику модерна, который был характерен своей плавностью линий и органическим взаимодействием форм. Я настоятельно рекомендую тем, кто интересуется как искусством, так и инженерным подходом, изучить коллекцию фигур из фарфора от Royal Copenhagen. Это не только поможет понять, как искусство может находить аналогии в инженерии, но и оценить тонкость художественной работы и высокую технологичность её создания. Каждый посетитель, вероятно, найдет для себя что-то увлекательное и образовательное даже в таких, казалось бы, простых предметах.
Важно отметить, что с изучением подобного рода произведений, мы не только углубляем свои знания о материалах и процессах создания, но и начинаем видеть взаимосвязи между различными дисциплинами — искусством и инженерией, что делает наше восприятие более целостным.
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
В представленном произведении искусства – фарфоровой статуэтке, изображающей маленькую птицу, мы сталкиваемся с целым набором философских вопросов и концепций, которые требуют более глубокого анализа. Эта крошечная фигурка, если говорить о ней с точки зрения онтологии, представляет собой интересный пример объективизации естественного мира в искусстве, который затрагивает различные аспекты как бытия, так и восприятия.
Фарфоровая статуэтка символизирует ту тонкую грань между природной сущностью и её искусственным воссозданием. На самом глубоком уровне, можно задаться вопросом: чего мы ожидаем от искусства? Работая с материалами, такими как фарфор, художники используются в качестве посредников между реальностью и её идеализацией, демонстрируя свою способность интерпретировать и придавать значение тому, что кажется обыденным. В этой статуэтке мы видим белоснежную птицу с поднятой головой, что вызывает ассоциации с надеждой, чистотой и стремлением. Она, по сути, является метафорой человеческого стремления к возвышенному – к идеалам, которые легче всего воспринимать, когда мы поднимаем свой взгляд.
Эстетическая составляющая этой работы формируется не только через цвет и форму, но и через талантливую работу скульптора, который наделил птицу характером и выражением. Белый цвет, в котором выполнена статуэтка, ассоциируется с невинностью и простотой, в то время как коричневые детали на ногах и основании, являясь более приземленными, придают фигуре реалистичность, образуя определенный контраст с её общим светлым обликом. Этот контраст можно рассматривать как некую этическую сущность, зарождающуюся в самой природе искусства: сочетание утонченности и приземленности, идеала и реальности, остаётся тем самым связующим звеном между высшим и низшим.
Также следует отметить, что данная фигурка стоит на небольшой платформе, имитирующей траву, что дополняет её естественный вид. Эта деталь добавляет тему целостности, приглашая зрителя увидеть статуэтку не просто как статичное произведение, но как часть живой природы. Тем самым, вот эта «жизнь», которую мы видим в таком простом и, казалось бы, безобидном предмете, ставит под сомнение саму природу бытия. Если мы рассматриваем эту статуэтку как «вещь», как считала античная философия, она неизменно вызывает интересный вопрос: каково её назначение в контексте человеческого опыта? Что значит иметь такую вещь в нашем доме? Как она влияет на жизненное пространство, наполняя его определёнными символами и качествами?
Рассматривая данный объект как произведение искусства, нельзя не отметить его коллекционную ценность, о которой свидетельствует принадлежность к известной мануфактуре, такой как Royal Copenhagen. Отсюда возникает вопрос о том, как ценность, привнесенная культурой и обществом, сказывается на восприятии искусства. Эстетическая функция искусства, которая так неотъемлема в этом произведении, сопоставляется с его экономической и культурной стоимостью. Как общество определяет «ценность» в искусстве? Это не только сделки и коллекции, но и смысл, который мы вкладываем в вещи, основанный на наших переживаниях и воспоминаниях.
Таким образом, данная фарфоровая статуэтка – это не просто художественное изображение, а мощный инструмент, который провоцирует множество философских размышлений о природе жизни, красоте и ценности. Она позволяет углубиться в вопросы эстетики, онтологии и этики, вскрывая слои смысла, которые становятся все более актуальными в современном мире. Что мы видим, когда смотрим на неё? Какое значение мы придаем этой простенькой фигурке? В конечном итоге, это не просто предмет для восхищения, но также и отправная точка для глубоких размышлений о нашем собственном существовании, о том, каким образом мы взаимодействуем с окружающим миром, и о том, как искусство формирует и отражает опыт бытия.
Таким образом, побуждение поделиться этим размышлением возникло из глубокой необходимости исследовать и понять отношения между искусством и нашим существованием, искать те пересечения, которые образуются, когда эстетика, этика и онтология сливаются воедино в искусстве. Надеюсь, это будет начало интересной дискуссии о том, каким образом вещи, даже такие маленькие и seemingly незначительные, могут быть пропитаны таким глубоким смыслом.
Рассмотрим фарфоровую фигурку "Купающаяся девочка", выполненную на мануфактуре Royal Copenhagen. Как инженер, я не могу не обратить внимание на множество факторов, которые соединяют искусство и технику в этом произведении.
Материал и техника изготовления
Фарфор, используемый для создания этой фигурки, является высококачественным керамическим материалом, который требует точных температурных режимов обжига и строгого контроля процессов отливки и росписи. Этот материал получил признание из-за своей прочности и элегантного внешнего вида. Структурная прочность фарфора достигается за счёт процессов, таких как шлифовка, формование и высокотемпературная обжигация. Температура обжига для фарфора колеблется от 1200 до 1400 °C, что позволяет добиться нужной степени плотности и стойкости к воздействию внешней среды.
К тому же фигура была создана методом ручного литья, что подразумевает использование специальных форм. Это позволяет достичь высокой детализации и натуральности форм, что является характерной чертой изделий, производимых Royal Copenhagen.
Экстерьер и роспись
Наиболее заметной частью является роспись, выполненная подглазурным методом. Это особенно важно, так как подглазурная роспись подразумевает, что стеклообразующее покрытие наносится после наношения пигментных красок, что предотвращает появление царапин и обеспечивает долговечность окраски. Характерные оттенки и техника росписи требуют высокой квалификации художника, что одновременно демонстрирует технологический процесс и художественное мастерство.
Структурные элементы
Фигура "Купающаяся девочка" имеет продуманную структуру, где каждая деталь, от позы до выражения лица, проработана с учетом динамики тела. Как инженер, я обращаю внимание на то, как форма влияет на восприятие объекта. Поза фигурки создает иллюзию движения, и в этой связи можно провести параллели с принципами динамики в механике.
Форма также имеет важное структурное значение. Знание о центровке тяжести и устойчивости фигурки позволяет создать стабильное основание, которое предотвращает возможность опрокидывания. Это напоминает проектирование зданий, где учитываются нагрузки и центр тяжести для обеспечения устойчивости конструкции.
Сравнение с инженерными принципами
На самом деле работа с фарфором и формирование фигурки напоминает создание сложных инженерных конструкций. Здесь также важна вся схема — от начальной концепции до финальной реализации. Не менее интересным является подход к цвету: использование определенных оттенков и текстур для создания объема и передачи глубины. Это можно сравнить с методами, используемыми в 3D-графике, где методы шейдеринга помогают визуализировать объект, создавая иллюзию материализации и текстуры.
Финальная оценка и рекомендации
Если вернуться к вопросу о стилевом направлении, "Купающаяся девочка" наиболее явно отражает эстетику модерна, который был характерен своей плавностью линий и органическим взаимодействием форм. Я настоятельно рекомендую тем, кто интересуется как искусством, так и инженерным подходом, изучить коллекцию фигур из фарфора от Royal Copenhagen. Это не только поможет понять, как искусство может находить аналогии в инженерии, но и оценить тонкость художественной работы и высокую технологичность её создания. Каждый посетитель, вероятно, найдет для себя что-то увлекательное и образовательное даже в таких, казалось бы, простых предметах.
Важно отметить, что с изучением подобного рода произведений, мы не только углубляем свои знания о материалах и процессах создания, но и начинаем видеть взаимосвязи между различными дисциплинами — искусством и инженерией, что делает наше восприятие более целостным.