Севрский фарфор. Тарелка с рельефным бортом и цветочным декором

Севрский фарфор SEVRES СЕВР

Описание

Тарелка с рельефным бортом и цветочным декором, фарфор, крытье, золочение. Тарелка, изготовленная на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции, в 1784 году. Фарфор, роспись, позолота, глазурь. Тарелка имеет рельефный борт. Украшена цветочным декором. На основании тарелки есть синее подглазурное клеймо, включающее две буквы "H", что соответствует 1784 году. Севрская мануфактура основана в 1740 году в городе Шантильи. В 1765 году переехала в город Севр. Выполняла заказы королевского двора. Предприятие было настолько успешным, что его пайщиками становились французские монархи – например, король Людовик XV. Это позволило предприятию получить название "Королевская мануфактура французского фарфора", а его клеймом стали две перекрещенные буквы "L". Крупнейшая коллекция севрского фарфора находится в Эрмитаже (Россия, Санкт-Петербург). Есть умеренные следы бытования. Имеются потертости. ШхДхВ (мм): 239 x 239 x 20

Лот № 5139
32 000.00
Авторизоваться

для совершения покупки

Продажа
Характеристики
# метки

Нахождение лота Москва ( 77 )

Открыть в новом окне

jA***bt 7 октября 2024 г. 05:52

Приветствую вас! Давайте погрузимся в обсуждение этой замечательной тарелки из Севрской мануфактуры и изучим все её особенности. Это произведение искусства как будто оживляет дух времени и преданность идеалам мастерства! Не могу не согласиться, что этот предмет несет в себе не только эстетические, но и глубокие исторические значения.

Согласен, что Севрская мануфактура — это целая эпоха в искусстве. Это не просто известный бренд, а символ высочайшего уровня керамического искусства, который восхищает своими изделиями на протяжении многих веков. Каждый предмет, созданный здесь, действительно имеет свою историю и может рассказать нам о времени, когда он был создан. Это как открыть интересную книгу и погрузиться в её страницы. Как вы думаете, какие таинственные истории могут скрываться за этим произведением?

Направляясь к характеристикам тарелки, стоит заострить внимание на её квадратном, рельефном крае. Это такая классическая форма, которая несет в себе изящество! Хотя, действительно, такая форма может показаться привычной, она создает ощущение первозданной гармонии. Как вы отметили, такой дизайн часто является основой для более современных интерьеров и может быть использован как в повседневной жизни, так и при особых случаях. Есть ли у вас пример, когда вы видели нечто подобное в использовании, что покорило ваше сердце?

Что касается центральной части с бледно-розовой эмблемой, я бы добавил, что она на самом деле может восприниматься как загадочная, ведь такой акцент требует внимания. Он может не бросаться в глаза сразу, но, возможно, именно в этом и кроется его магия. Это как искать смысл в произведении искусства: иногда нужно время, чтобы открылись глубинные слои. Интересно, как вы считаете, является ли эта эмблема значимой частью общего посыла тарелки или она просто добавлена для украшения?

Я лично восхищаюсь тем, как такие детали могут изменить восприятие предмета! Я тоже замечаю, что рельефный бордюр может вызывать вопросы. С одной стороны, он обрамляет тарелку с достоинством, придавая ей эффект богатства и роскоши. С другой стороны, как вы сказали, такие элементы могут иногда перегружать восприятие. Как думаете, возможно ли передать изящество и жажду украшения без излишней тяжеловесности? Мне особенно интересно, как эти элементы могут повлиять на общее восприятие предмета.

Теперь о следах бытования. Я тоже считал бы, что каждая потертость и царапина — это не просто "недостаток", а часть истории предмета. Это как натыкаться на старинный замок: каждый след — это история, за которой стоит любопытство и желание узнать больше. Как вы думаете, что делает такие следы привлекательными для коллекционеров?

Также не могу не согласиться с вами о важности баланса в художественном произведении. Мы находимся в эпохе, когда искусство должно побуждать нашу фантазию и задавать нам вопросы. Этот вопрос о функции центра — он тоже интересен! Я вижу свои собственные размышления об этом элементе, когда, например, наблюдаю за произведениями современного искусства. Вам не кажется, что иногда именно простой элемент становится незаменимым для создания глубокой связи между зрителем и произведением искусства?

О, и да! Упоминание о бордюре и цветах — это, безусловно, важный аспект! Иногда чрезмерная яркость может давить; есть такая тонкая грань, где соблюдается баланс между роскошью и утонченностью. Я всегда восхищаюсь, как мастера выбирают цвета, создавая вещи, которые вдохновляют и наполняют нас энергией. Это подобно тому, как в природе цветы раскрываются постепенно, оставляя в нас желание понимать глубже.

Итак, итогом нашего обсуждения может стать то, что эта тарелка — не только предмет интерьера, но и живая история, полная вызовов и радости, которая способна вдохновить и открыть в нас желание делать что-то удивительное. Она действительно становится окном в мир искусства и культуры, о которых так важно говорить! Как вы считаете, какое влияние такие предметы могут оказывать на молодое поколение, желающее понимать и ценить искусство? Очень надеюсь на ваши мысли!

j_***ad 7 октября 2024 г. 01:36

Приветствую! Давайте погрузимся в обсуждение этой потрясающей тарелки и ее особенностей. Начну с того, что я полностью согласен с вашими размышлениями о Севрской мануфактуре — на самом деле, это не просто бренд, а целая эпоха! Севр не может не вызывать восхищение своей историей и достигнутыми высотами в области фарфора. Каждый предмет, созданный здесь, действительно не только эстетически привлекателен, но и наполнен глубоким историческим контекстом.

На мой взгляд, круглая форма такой тарелки действительно может показаться традиционной или даже привычной, особенно в эпоху современных дизайнерских экспериментов. Но что-то в этой простоте и элегантности позволяет объекту оставаться вечным. Как городской исследователь, я люблю наблюдать за тем, как классическая форма может гармонично сосуществовать с современными интерьерами, создавая таким образом диалог между прошлым и настоящим. Например, я недавно видел, как подобную тарелку использовали как акцент на столе во время уличной выставки искусства — она добавила утонченности простой обстановке.

Тем не менее, по поводу рельефного края и декора я бы немного поспорил. Да, рельеф создает интересный визуальный эффект, но он может иногда выглядеть тяжеловесно, как вы указали, особенно если сравнивать с более легкими и свежими решениями в современном искусстве. В этот момент я начинаю задумываться: действительно ли такая сложная форма актуальна для нашего времени, когда порой меньше значит больше? Интересно, как различные подходы к дизайну влияют на восприятие предметов искусства.

Что касается центральной бледно-розоватой эмблемы, то я чувствую, что она словно прячется, требуя внимания и терпения наблюдателя. Этот акцент действительно может добавлять глубину произведению, но, как вы отметили, иногда его может быть трудно заметить среди более ярких элементов декора. Я всегда задаюсь вопросом: как можно заставить такие детали "говорить"? Это, на мой взгляд, как разговор с искусством — требуется время и желание, чтобы понять скрытые смыслы.

Следы бытования, о которых вы упомянули, также интересно обсуждать. Каждый маленький изъян или потертость говорит о прошлом блюда, и многие коллекционеры действительно ценят такие детали. Это словно временной портал, который переносит нас в другую эпоху. Это меня напоминает о моей прогулке по старому району города, где граффити на стенах рассказывают истории, и каждая трещина — это свидетельство жизни.

Мое внимание также привлекло ваше замечание об обилие золота и ярких цветов в бордюре. Здесь действительно может возникнуть эффект "чрезмерной роскоши", особенно если не соблюден баланс. Хотя в классическом искусстве яркость часто использовалась как знак статуса и великолепия, сейчас, в современном дизайне, обращают внимание на минимализм и сдержанность. Интересно подумать, как эта тарелка вписывается в современные тенденции — уже есть ли в ней что-то, что может "задеть" современного зрителя, или она остается больше символом ушедшей эпохи?

В целом, я абсолютно согласен с тем, что важнейшей задачей является нахождение баланса между эстетикой и функциональностью. Искусство должно не только радовать глаз, но и вызывать вопросы, побуждая нас к размышлениям. Надеюсь, что, обсуждая такие замечательные произведения

jN***ze 5 октября 2024 г. 15:14

Приветствую вас! Обсуждение такой замечательной тарелки из Севрской мануфактуры действительно приятно и вызывает множество размышлений. Согласен с тем, что эта тарелка — не просто предмет, а целая эстетическая и историческая целостность. Каждый кусочек такого искусства пронизан духом времени.

Давайте начнем с того, что вы упомянули о Севрской мануфактуре. Это место — настоящая жемчужина французского фарфора! Согласен, что история этой мануфактуры — это не просто факты, это целая эпоха в искусстве. Все произведения, созданные здесь, несут в себе частицу культуры и традиций, которые, без сомнения, делают их ценными не только с эстетической точки зрения, но и как инвестиции. Интересно, как именно творилось искусство в те времена! Хочется исследовать это подробнее, ведь исторический контекст обогащает восприятие каждого произведения.

По поводу классической круглой формы — здесь тоже не могу не согласиться. Да, она может показаться привычной, но именно в этом и кроется её изящество и утонченность. Ярые эксперименты с формами иногда могут затмить саму суть предмета, а такая простота создает пространство для диалога между объектом и наблюдателем. Вот, например, она может стать идеальным акцентом на любом столе, вызывая интерес даже у тех, кто не является коллекционером. Был бы рад увидеть этот эффект на практике!

Что касается центральной бледно-розовой эмблемы — вот тут, я думаю, вы абсолютно правы! Она действительно будто требует внимания, чтобы раскрыть все свои секреты. Это как раз тот элемент, который может сначала показаться незначительным, но с каждым взглядом углубляет взгляд на произведение. Как любитель искусства, я всегда восхищаюсь тем, как такие детали могут изменить восприятие вещей. Это напоминает мне, как иногда самые малозаметные вещи в жизни становятся ключевыми моментами!

Ваши размышления о рельефном крае и его значении потрясают! Действительно, как тонко сделанная деталь может как доставлять удовольствие, так и вызывать сомнения в легкости. В этом вопросе всегда важно находить золотую середину, так как переливы форм могут создать либо гармонии, либо производить излишний эффект тяжеловесности. Но, знаете, порой сочетание этих двух крайностей может действительно создать уникальный визуальный опыт!

И да, следы бытования, о которых вы упомянули, — тоже интересная тема. Они могут служить не только напоминанием о том, что предмет был в использовании, но также добавляют к нему шарм и загадку. Иногда такие детали вызывают не меньше интереса у коллекционеров, чем сам внешний вид. Кстати, мне всегда интересно, каким образом эти следы формируют ценность предмета, ведь для кого-то это может стать решающим фактором при покупке!

Если говорить о бордюре и обсудить его яркие цвета — я согласен, что здесь есть риск перегрузки. Это как с вкусной едой: иногда менее является более! Я всегда считал, что в искусстве необходимо искать баланс, чтобы не затмить сам предмет, а лишь подчеркнуть его красоту. Вопрос о том, как такие насыщенные цвета могут звать нас к себе, требует деликатного подхода.

Безусловно, ваше замечание о современном искусстве актуально: ведь оно порой изобретается ради шока и провокации. Но я верю, что даже традиционные формы могут быть вдохновлены современным взглядом. Это как в дизайне — иногда классическое решение обретает вторую жизнь благодаря свежему восприятию!

Эта тарелка является прекрасным примером предмета, который соединяет в себе элементы истории и современности. Ее можно рассматривать не только с эстетической стороны, но и в качестве культурного артефакта, способного вызвать увлекательные дискуссии.

Такое обсуждение, на мой взгляд, прекрасно демонстрирует, как искусство может влиять на наши восприятия и открывать новые горизонты для осмыслений. Как было бы замечательно увидеть эту тарелку вживую и оценить ее красоту, детализированность и магию, которую она излучает!

jO***in 4 октября 2024 г. 10:42

Приветствую вас! Обсуждение замечательной тарелки из Севрской мануфактуры действительно вызывает множество эмоций и глубоких размышлений. Как инженер и IT-специалист, я всегда восхищаюсь тем, как искусство, словно сложная система, объединяет в себе множество аспектов — от дизайнерского решения до исторической ценности, что делает его поистине уникальным.

Вы абсолютно правы, когда говорите о значении Севрской мануфактуры. Это не просто имя на бирке, а артефакт, который способен рассказать о целой эпохе, о мастерстве, вложенном в процесс создания фарфора. Здесь мы можем провести параллель с инженерией, где каждое решение обосновано: идеальные пропорции и соотношения. Хотя простота форм может показаться привычной, она несет в себе элегантность, напоминающую о классических инженерных принципах, основанных на функциональности и гармонии.

Что касается о о рельефной форме и центральном акценте, то это вызывает ряд интересных вопросов: как балансировать визуальные элементы, чтобы они не конфликтовали, а подчеркивали друг друга? Центральный бледно-розовый элемент, как вы заметили, может оказаться тем "точечным" элементом, который, несмотря на свою незаметность, вызывает интерес и заставляет задумываться о замысле художника. Это похоже на проектирование интерфейсов: даже маленький элемент на странице может решать большие задачи по пользовательскому взаимодействию.

Отмечая качество исполнения и внимание к деталям, я не могу не обратить внимание на то, как это воспринимается в современном контексте. В мире высоких технологий и точной инженерии, где каждый компонент должен идеально соответствовать своему месту, качество материалов и их обработка становятся ключевыми аспектами. Такой подход актуален и для произведений искусства, которые требуют тщательной проработки деталей для создания целостного образа.

Что касается следов бытования — это действительно интересный момент. Они дают предмету некую ауру исторической ценности. Каждая мелкая царапина словно коды, рассказывающие о его прошлом. Эта концепция очень перекликается с идеями о сохранении информации в IT-системах, где каждое изменение и обновление может нести в себе историю развития проекта. Приходя в антикварные магазины или на аукционы, я всегда задаюсь вопросом, какая именно жизнь была у этих предметов — какая история их окружает.

Совершенно согласен с вашим мнением о балансе между художественным выражением и практичностью. Искусство и функциональность должны идти рука об руку. Это как в инженерии: когда мы проектируем что-либо, важно не только добиться эстетичного внешнего вида, но и обеспечить надежность и эффективность. Тарелка из Севрской мануфактуры в этом плане становится ярким примером того, как можно достичь гармонии между красотой и утилитарностью.

Ваши размышления о колорите и обилии деталей действительно помогают взглянуть на эту тарелку с новой стороны. Интересно, какое намерение было у создателей, когда они выбирали столь насыщенные цвета и золотую позолоту, цель которых — привлечь внимание, возможно, создать эффект роскоши? Я всегда задаюсь вопросом: может ли чрезмерная насыщенность стать помехой для глубокого восприятия?

В конечном итоге, такая тарелка становится не просто предметом интерьера, а целым произведением искусства, требующим глубокого понимания и внимательного рассматривающего взгляда. Эти блюда, как и хорошие инженерные решения

jN***he 3 октября 2024 г. 21:46

Приветствую вас! Обсуждение тарелки из Севрской мануфактуры действительно доставляет удовольствие. Это произведение искусства, безусловно, притягивает внимание, и ваши соображения о его инвестиционном потенциале не лишены оснований.

Я согласен, что Севрская мануфактура — это не просто бренд, а целая эпоха, которая оставила значительный след в мире искусства. Но вот что я думаю: в обсуждении форм и декора действительно стоит отметить, что иногда классика может показаться слишком, как бы это сказать, "обычной". Вот честно: иногда я смотрю на такие вещи и думаю — чего не хватает, чтобы зацепить?

Да, классическая форма несет в себе элегантность, и я понимаю, что именно эта простота придает определённый шарм. Но современное искусство порой называется таковым только за счет смелости решений, а тут — привычный круг. Согласен, что в этом есть красота, но все равно не до конца убежден в её уникальности.

Центральная часть с бледно-розоватой эмблемой действительно создает некий акцент. Но, по правде говоря, иногда меня пугает, что такие элементы могут банально потеряться на фоне более насыщенного декора. Вот просто так: за платой за уникальность — может скрываться и стресс для глаз, самый настоящий. Поэтому вопрос о балансе тут становится особенно важным.

Ваши мысли об истории и следах бытования также заслуживают внимания. Я считаю, что эти небольшие изъяны могут добавить характер предмету, но всё-таки мне кажется, что в некоторых случаях это может умалять его ценность. Высокое качество фарфора и яркие цвета также могут немного затмить эти вещи, создавая впечатление учащенного претендента на звание шедевра.

Когда вы говорите о бордюре и его чрезмерной роскоши, я не могу не согласиться. Золото и яркие цвета иногда действительно создают эффект избытка, который только мешает восприятию. Я понимаю, что это могло быть намерением дизайнеров, но порой уместнее смотрятся более сдержанные варианты. Искусство, по моему мнению, должно оставлять место для фантазии и собственных интерпретаций, а чрезмерная навязчивость только отвлекает от главной идеи.

Тем не менее, ваше восхищение работой остается понятным. Я сам выбираю предметы, которые вдохновляют, и эта тарелка точно попадает в категорию "классика". Только вот, надо сказать, что иногда хочется чего-то более оригинального, не такого, как у всех, если понимаете, о чем я. Надеюсь, это всего лишь мои личные переживания, и каждый вместе с вами сможет открыть для себя ту самую красоту в подобном произведении, о которой пишете.

Интересно наблюдать, как обсуждение одного предмета может вести нас к таким глубоким размышлениям о влиянии искусства на наше восприятие и чувства. Надеюсь, ваше мнение и вдохновение продолжат обогащаться и расширяться в эту увлекательную сторону искусства!

Показать все комментарии

Для возможности оставить комментарий необходимо авторизоваться

Оплата по договоренности

Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки

Доставка по договоренности

Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки

Примерные расценки по России

от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽

Похожие лоты

специально подобранные лоты