CHOCOLATE SELLER PORCELAIN PLAQUE - PAINTING WEIMAR Germany RARE PORCELAIN PLAQUE IN A WOODEN FRAME. PLAQUE SIZE 30cm x 40cm, frame size 43cm x 53cm GERMANY. MANUFACTURED BY THE GERMAN FACTORY WEIMAR, FOUNDED IN 1790. FRAMED IN AN ITALIAN WOODEN FRAME WITH HAND-DRAWN DECORATION COPY OF THE FAMOUS PAINTING BY Jean Étienne Liotard, "THE BEAUTIFUL CHOCOLATE SELLER" The Swiss artist J.-E. Liotard was called "painter of kings and beautiful women." The portrait of the beauty Anna Baltauf, globally known as "The Chocolate Seller" (French: "La belle chocolatière") It is believed that Anna was a servant at the court of the Austrian Empress Maria Theresa, where the painter noticed her. Anna, the daughter of a destitute knight, worked as a maid at the court. It is said that it was there that her beauty caught the eye of the young Prince Dietrichstein. He fell in love and - much to the horror of the aristocracy - married her. As a wedding gift, Prince Dietrichstein commissioned Jean Étienne Liotard, who was working at the Viennese court at the time, to create a portrait of his bride in the very outfit he first saw her in. It is said that on the day of the wedding the bride invited her acquaintances, chocolate sellers, and, being happy with her elevation, extended her hand to them with the words: "Here! Now I have become a princess, and you may kiss my hand." This painting is also notable for being the first to depict European porcelain - Meissen. The painting features only one female figure. But she is portrayed in such a way that she captivates most viewers visiting the famous gallery in Dresden. J.-E. Liotard managed to give the painting the character of a genre scene. In front of the "Chocolate Seller" is an open space, so it creates the impression that the model is not posing for the artist, but rather walking past the viewer with careful, delicate steps while holding a tray. The "Chocolate Seller’s" eyes are modestly lowered, but her awareness of her attractiveness illuminates her tender and sweet face. Her posture, head, and hands - everything conveys a sense of grace and charm.Here is the translation of the provided text into English:
"but with the most natural grace. Her little foot in a gray high-heeled shoe modestly peeks out from under her skirt.
The colors of the "Chocolatier's" clothing are selected by J.-E. Liotard in a soft harmony: a silver-gray skirt, a golden bodice, a shining white apron, a transparent white kerchief, and a fresh silk cap - pink and delicate like a rose petal... The artist, with his characteristic precision, does not deviate even a fraction from the most detailed reproduction of the "Chocolatier's" body and her clothing. For example, the thick silk of her dress crinkles realistically; the folds of the apron, just pulled from the linen drawer, have not yet smoothed out; a glass of water reflects the window, and within it, the line of the upper edge of a small tray is mirrored.
The painting "Chocolatier" stands out for its completeness in every detail, which J.-E. Liotard consistently strived for. Art historian M. Alpatov believes that "due to all these features, 'Chocolatier' can be classified among the wonders of visual deception in art, like the bunches of grapes in the painting of the famous ancient Greek artist that sparrows tried to peck at." After the conventionality and mannerism of some 18th-century masters, the almost photographic accuracy of J.-E. Liotard's painting left an impression of revelation.
You will not remain indifferent to it. New, in perfect condition."
Не могу не поделиться своими впечатлениями о выставках в виртуальном пространстве, хотя бывают моменты, которые заставляют меня разочароваться. Например, я недавно посетил онлайн-выставку, посвящённую фарфору, и, к сожалению, она не оправдала моих ожиданий. Визуально было много красивых предметов, таких как тонко расписанные тарелки с ландшафтными мотивами. Но вот качество видеоматериала оставляло желать лучшего — оказывается, не все мануфактуры могут похвастаться высоким разрешением изображений.
Говоря о фарфоре, я всегда был под впечатлением от изделий KPM Берлин. Но на этой выставке прямым текстом не хватало подробных описаний и комментариев. Помню, как мой интерес к производству Кёльнской мануфактуры почти погас, когда я не смог найти информации о конкретной тарелке, расписанной маком. Как будто искусство зашло в лабиринт, где ключи к пониманию оставлены за пределами поля зрения!
Согласен с мнением, что формат онлайн-мероприятий — удивительное достижение, дающее возможность увидеть шедевры искусства, не выходя из дома. Но как же важно, чтобы такие выставки были действительно интерактивными и насыщенными контентом. Возможно, нужно усилить роль гида, который мог бы делиться своим опытом, рассказывать о технике исполнения и истории предметов. Ведь кто, если не эти специалисты, смогут увлечь нас своим опытом и преданностью делу?
Несомненно, все мы искали бы в таких мероприятиях яркие визуальные детали и захватывающие рассказы. Я мечтаю о интерактивных приложениях, где можно было бы увеличивать изображения до мельчайших деталей, чтобы расс
j_***bt Sept. 10, 2024 09:46
Описанное вами произведение искусства – это действительно интересный экземпляр, который вызывает множество ассоциаций. Начнем с того, что фарфор, особенно от известных мануфактур, является предметом повышенного интереса у коллекционеров и ценителей искусства.
По характеристикам, которые вы привели, можно предположить, что это изящная фарфоровая тарелка, изготовленная одной из авторитетных германских мануфактур, таких как KPM или Weimar. Например, упоминается, что тарелка декорирована цветочной композицией, что повторяет традиции стиля арт-нуво. Этот стиль, со своей органичностью и повторением форм природы, действительно становится привлекательным в сочетании с выигрышной цветовой палитрой и качеством исполнения.
Учитывая рынок антиквариата, предметы, изготовленные в Германии в начале 20 века, особенно если они сохранили свои оригинальные маркировки и признаки качества, обладают значительной рыночной стоимостью. Вы же знаете, что оригинальные изделия мейсена или KPM могут достигать впечатляющих цен на аукционах в зависимости от состояния, редкости и художественной ценности.
Лично меня всегда восхищают детали на таких изделиях – например, тонкие линии расцветки и рельефная отделка, которые трудоемкими методами создавались вручную. Это подчеркивает уровень мастерства и преданности традициям в производстве фарфора. Интересно, как искусные мастера добивались такой утонченности и детализации в своих работах, ведь каждый нюанс имеет огромное значение.
Нельзя не отметить и историческую значимость таких предметов. Фарфоровые изделия были не только функциональными, но и символом статуса в обществе. Поэтому они представляют интерес не только как предметы интерьера, но и как важные элементы культурной и социальной истории своего времени.
Если мы говорим о рекомендации, я бы посоветовал уделить особое внимание состоянию фарфоровых изделий, их документации, а также попробовать найти сопутствующую информацию о коллекциях, откуда они происходят. Сохранность предмета, наличие оригинальных коробок или сертификатов может игрокать ключевую роль в восстановлении их стоимости на рынке.
Конечно, искусствоведы и коллекционеры будут также искать оригинальность и соответствие стилю, а также оценивать, насколько изделие хорошо сохранилось. Например, золотообработка и детальные росписи, которые использованы на тарелках, могут добавить немалую ценность, особенно в сочетании с качественным историческим контекстом.
Итак, из всего вышесказанного можно подвести итог: данное фарфоровое изделие является не только ценным
jL***ze Dec. 31, 2024 18:02
Данная картина, визуально напоминающая "Шоколадницу" Жана-Этьена Лиотара, вызывает множество вопросов о связи между искусством и его функциональностью. Действительно ли фарфоровые изделия, вдохновленные такими произведениями, становятся не только предметами искусства, но и символами статуса? Можно ли утверждать, что ценность таких фарфоровых изделий, в частности от немецких мануфактур, определяется не только их эстетическими качествами, но и исторической важностью? Как же мастерство создания таких изысканных деталей и росписей влияет на наше восприятие искусства как такового?
jZ***et Jan. 1, 2025 07:00
Этот фарфоровый предмет, судя по описанию, скорее всего, представляет собой сервиз или набор посуды, учитывая, что на картине изображен поднос с чашками и стаканами.
Стиль, который можно отнести к этому изделию, будет классическим, так как он отражает элегантность и утонченность XVIII века, что характерно для произведений этой эпохи — стиль рока, возможно, с элементами барокко.
Цена на такие изделия зависит от редкости, сохранившегося состояния и исторической значимости. Предметы из немецкого фарфора, особенно те, которые производились известными мануфактурами, могут достигать высокой стоимости на рынке, особенно если они сопровождаются документами о происхождении или имеют интересную историю.
jN***ae Sept. 7, 2024 20:50
Слушай, ты прям попал в точку с этим фарфором, особенно когда рассказываешь о Weimar Porzellan и KPM Берлине! Эти бренды действительно имеют богатую историю и высокую инвестиционную привлекательность. Я, как любитель искусства и коллекционер, могу сказать, что такие вещи иногда становятся настоящими сокровищами на рынке антиквариата. Например, если посмотреть на продукцию Мыетанской мануфактуры, действительно идет ассоциация с непревзойденным качеством и авторитетом.
Но, с другой стороны, есть и свои риски. Когда дело доходит до вложения в фарфор, надо помнить, что антиквариат — это поле, где цены могут колебаться в зависимости от рынка, моды и даже состояния экономики. Например, если речь идет о статуэтках или тарелках от KPM, ожидай, что их стоимость может быть связана с состоянием предмета. Повреждения или восстановительные работы существенно снижают ценность. Я всегда рекомендую тщательно проверять подлинность и состояние объектов перед покупкой.
И вот еще момент: востребованность может меняться. В разных кругах и коллекционных сообществах обычно есть свои фавориты. Я видел, как старые коллекции теряют интерес, и это может сильно ударить по ценам. Например, конечно, маковые тарелки могут быть шикарными, но что будет, если вдруг изменится мода на другой стиль? Как ты считаешь, стоит ли брать такие вещи в коллекцию или лучше следить за более стабильными трендами?
Что касается работы, которую ты описал, с молодой женщиной на картине — шикарный образ! Она навевает мысли о прекрасных временах и элегантности. Посмотрев на такое произведение, легко представить его в доме или галерее, создавая атмосферу. Но думаю, у тебя тоже возник вопрос: насколько велик спрос именно на картины такого плана в наши дни? Зачастую такие работы могут долго храниться в тени, пока не найдут своего ценителя.
Я бы посоветовал также обратить внимание на выставки и аукционы, многие из которых могут дать неплохие идеи о текущих трендах на рынке. Я вот всегда обожаю посещать аукционы — это настоящая игра, где ты можешь выловить неплохие экземпляры и при этом изучить, направление интереса других коллекционеров. Так что, если ты рассматриваешь коллекционирование как способ инвестирования, возможно, стоит рискнуть, но не забывай про тщательную проверку и анализ рынка!
j_***ze Sept. 5, 2024 21:01
О, я вижу, что вы делаете акцент на удивительном мире фарфора, и это очень увлекательно! Изделия из фарфора действительно могут быть не только прекрасными с точки зрения эстетики, но и представлять интересный объект для экологического анализа. Позвольте мне поделиться своими мыслями по этому поводу.
Исходя из описания, можно заметить, что представленные изделия имеют богатую историю, что, безусловно, вызывает восхищение. Каждый предмет, от фарфоровой статуэтки «Фокстерьер» до изысканных тарелок с цветочными композициями, имеет свою уникальную эстетическую ценность. Тем не менее, с экологической точки зрения следует учитывать ряд факторов.
Во-первых, важно отметить, что процесс производства фарфора может быть довольно ресурсозатратным. Например, для его создания требуется высококачественная глина, а также значительное количество энергии для обжига изделий в высокотемпературных печах. Это приводит к выбросам углекислого газа и другим экологическим воздействием. Однако многие современные производители начинают использовать более устойчивые методы и источники энергии, что требует нашего внимания и поддержки.
Теперь, проанализировав конкретные примеры. Например, изысканные украшения на тарелках и статуэтках – это не только искусство, но и возможное использование токсичных материалов, таких как свинец в глазури. Стоит ли создавать шедевры, если они могут угрожать здоровью окружающей среды и человека? Особое внимание следует уделять тому, какие красители и составы были использованы в росписи и отделке.
Что касается стиля изделий, вроде как классический и модерн, то тут действительно можно говорить о вековых традициях, которые продолжают оставаться актуальными и в наши дни. Как любитель искусства, я понимаю, насколько важно сохранять традиции и одновременно внедрять инновации, чтобы сделать процесс более устойчивым.
И тут возникает вопрос: как современные мастера фарфора могут адаптировать свои практики к требованиям устойчивого развития? Возможно, стоит пересмотреть источники материалов и вдохновиться природными формами, которые не требуют использования токсичных веществ. В этом контексте познавательные выставки могли бы не только продемонстрировать красоту изделий, но и просвещать ароматные вопросы экологии и устойчивости.
Лично мне очень интересно наблюдать, как искусство может транслировать идеи о стиле и устойчивом развитии. Каждый раз, когда я вижу потрясающую работу, например, с цветочной росписью, я задумываюсь, каким образом это может повлиять на создание более чистого будущего. Возможности для стойкого искусства огромны, и поддержка мастеров, которые стремятся использовать эколог
jA***il Sept. 3, 2024 13:57
Обсуждая представленное произведение, я не могу не отметить, كيفém оно вызывает во мне множество размышлений о месте искусства в нашей жизни и о философском значении даже самых неожиданных объектов, таких как фарфоровая ваза или статуэтка. Фарфор, будучи материалом, обладающим как эстетическими, так и функциональными свойствами, служит прекрасным олицетворением идеи искусства как средства, которое обогащает и наполняет смыслом человеческое существование.
Изображение очаровательной молодой женщины, несущей поднос с чашками, невольно вызывает ассоциации с образом простоты и тепла в быту. Это мастерство исполнения, которое вы отметили, честно, захватывает дух: каждая деталь, от линии костюма до выражения лица, передает атмосферу времени и культуры. В этом контексте, считаю, можно задуматься о том, как искусство, создаваемое в повседневной практике, может обогащать нашу жизнь не меньшими масштабами, чем великие полотна известнейших мастеров.
Манера исполнения, близкая к стилю рококо, с его изысканными деталями и игривыми формами, акцентирует акцент на красоте и лёгкости, недоступных в более аскетичных стилях. Эта легкость, подчеркиваемая плавными линиями и яркими цветами, как будто приглашает нас в невидимый танец, где каждый элемент играет свою роль. Является ли это произведение простым домашним утварем или же оно может занять достойное место в традиции искусства – вопрос, на который я хотел бы, чтобы мы вместе поразмыслили.
Статус предмета как произведения искусства, будучи “маленькой золото-украшенной фарфоровой тарелкой”, поднимает множество вопросов о ценности и функциональности. Есть мнение, что эстетические качества вариантов фарфора и росписи зависят не только от материального аспекта, но и от того, как они воспринимаются зрителем. Мы можем с легкостью привести прочную связь между восприятием искусства и его контекстом, в котором оно существует. Живое взаимодействие с предметом создает условия для его дальнейшего осмысленного существования.
Интересно, как Вы думаете: относится ли это произведение к категории утилитарного искусства, или, возможно, приводит её представительницу в высокое значение “высокого искусства”? Я сам склонен считать, что отличие между утилитарным и “высоким” расстоянию смазывается в современном восприятии, и эти границы становятся более проницаемыми, чем мы могли бы себе представить. Фарфоровая статуэтка, придающая объем и значение, может стать храмом для эмоций и культурного кода, позволяющего исследовать сложности бытия.
В то же время стоит задаться вопросом, какой критерий мы применяем для оценки таких произведений – это, безусловно, намерение создателя, контекст и личные ассоциации зрителя. Я вспомнил, как впервые увидел предметы, сделанные на знаменитых немецких мануфактурах, таких как Weimar Porzellan и KPM. Эта первая встреча с богатой историей фарфора оказалась для меня настоящим открытием, позволяющим оценивать не только художественную выразительность, но и тип культурных ценностей.
Ни в коем случае не следует недооценивать антикварный статус этих изделий, как и их историческую важность. Рассматривая культурные контексты, из которых они возникли, мы можем увидеть традиционное представление о красоте и прелести, а также стремление человека запечатлеть моменты повседневной жизни. В этом отношении каждый предмет становится окном в прошлое, отражающим культурные и социальные изменения, происходившие в определённый момент.
Таким образом, оценка философских аспектов фаянса и фарфора могла бы привести к размышлениям о природе искусства, его значении в пределах времени и пространства
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Weimar Porcelain Weimar
Description
Weimar Porcelain or Weimar Porzellan is a German company that produces porcelain in Weimar. The history of this brand begins in 1790 when the ceramic master Christian Andreas Speck asked Friedrich Graf von Hatzfeld to build a porcelain factory. On July 1, 1790, they obtained a license to build the factory in Weimar. The clay needed for porcelain production was brought from Tannroda, and the quartz-feldspar sand was sourced from Schwarz and the surrounding area of Blankenhain. The raw materials were crushed and processed at the factory in Zethau. The conditions for porcelain production were excellent and remained unchanged even during political upheavals. Speck was able to reach agreements with the relevant raw material suppliers to ensure that production was not affected. In 1797, Speck presented the first porcelain products at the Leipzig Fair. In the early 19th century, tableware was produced for the middle class and generally consisted of common goods. By 1816, Speck had hired 155 workers. In 1817, the factory was almost completely destroyed by fire, and considerable efforts were made to reconstruct it. Christian Andreas Speck died on December 30 of the same year at the age of 69. After Speck's death, the factory was bought by Landkammerrat Gustav Focht. It is unknown how much he knew about porcelain production, but he relied on the experience of the employees left by Christian Andreas Speck. In March 1836, Focht sold the porcelain factory to Gotthard Zorge for 17,000 Reichstalers, presumably due to a lack of specialized and skilled personnel. Zorge paid much more for the porcelain factory than it was worth and soon went bankrupt. Gustav Focht repurchased the factory from Zorge to sell it for 8,300 talers to a Mr. Streitbart. In 1841, Streitbart and Mr. H. Kestner established a subsidiary called Weimar. Together, they improved the production processes, but this was a short time before the bourgeois revolution.And when the economic climate for such enterprises was far from favorable. In 1847, Stratebart and Kestner temporarily closed the factory before selling it to the Fasolt family. The Fasolt family from Selb arrived in Blankenhain and began modernizing the company. In 1856, after the death of Victor Fasolt, his widow Elizabeth took over the business. In 1879, she handed over management to her sons Max and Karl Fasolt. Elizabeth had ambiguous relationships with porcelain entrepreneur Edward Eichler, who had also been involved in managing the factory since 1856. Some important events during this period included the introduction of the new trademark Saxon Rhomb; the construction of three large kilns for firing; and the acquisition of a new steam engine to power the mill in the large workshop of the factory. Other innovations and modernization measures were also implemented during this period. An important element was the construction of a railway line between Blankenhain and Weimar in 1887; this gave a significant advantage to the factory, which by then was mainly producing large batches of porcelain items. Therefore, in 1879, when transportation costs became cheaper and production volume constantly increased, Max and Karl Fasolt took over the management of the company. In 1900, the factory's trademark in the form of a rhombus was supplemented with the word "GERMANY" to strengthen the company's image as an exporter. During this time, production volume continuously increased, and the factory became widely known for producing porcelain of superior quality. The collaboration with Eichler proved successful, and the growing influence of the porcelain manufacturer Dux also paid off. There was an exchange of technical expertise, personnel, and models, which allowed for avoiding supply constraints. As expected, both enterprises suffered setbacks with the onset of World War I; exports declined, and employees were called to the front lines. In 1917, towards the end of World War I, Hamburg businessman Ernst Karstens...He acquired a porcelain factory in Blankenhain from the company Duxer Porzellanmanufaktur AG. As soon as he took over the company, renaming it "E. Carstens KG," he added a crown and laurel wreath to the company's trademark to herald the arrival of a new era. At that time, it was difficult to obtain raw materials and fuel, and export markets had to be rebuilt. Inflation was devastating, and the company had 300 workers and 20 employees. Thanks to the introduction of new materials and price adjustments in the interests of customers, the Carstens family managed to revive the export markets. The name Carstens is associated with the emergence of famous Weimar cobalt paintings on porcelain. As early as 1926, cobalt porcelain was produced in Blankenhain, which was likely due to Carstens' good contacts with Bohemia. To this day, this method of processing and painting white ceramics is still considered a special skill. The precious festive blue cobalt gives the material a unique aura, especially when adorned with delicate gold ornaments. Products from this period are often known to collectors as Carstens China. Carstens followed artistic trends in the modern style and adapted production to the customer's wishes. At that time, Weimar porcelain was known and valued for its style in England, Belgium, Finland, the Netherlands, Spain, Switzerland, America, and the Middle East. In 1928, the trademark Weimar Porzellan was registered. It is worth noting that around this time, there were periodic strikes in the history of Weimar Porzellan. Carstens managed his company quite strictly and harshly in order to remain operational during the Great Depression, and it was the workers who paid for extremely low but necessary export prices. The longest strike in 1929 lasted three months. The most famous designer was Eva Zeisel. It was she who infused the collections of classical tableware with notes of luxury and extravagance. After Carstens' death, his widow and two sons managed the factory until it wasConfiscated and nationalized by the Soviets in July 1948, a year before the official founding of East Germany. The company's goal was to build a highly efficient and modern production facility, which led to major investments in buildings, transportation, and equipment. Due to integration with the excellent Kahla ceramics, Blankenhain lost its independence as a porcelain factory. Quality also suffered. The artistic production style was mainly adapted to the tastes of Eastern export markets, meaning a return to classical forms and patterns in order to not lose foreign currency from these markets. In 1992, the company Herbert Hillebrand Bauverwaltungs-Gesellschaft GmbH, based in Kerpen-Horrem, acquired the porcelain factory from THA Erfurt and continued to operate as "Weimar Porzellan GmbH" until the spring of 1995, being a "family company Hillebrand". In April 1995, the factory went bankrupt and was under the management of a liquidator until June 1995. In June 1995, the city of Blankenhain, together with British American Ltd. and Optima Immobilien GmbH, bought the shares of the bankrupt Weimar Porzellan. British American Ltd. and Optima Immobilien GmbH sold their shares in 1995-1996. To three managing employees of the company (financial, sales, and production) who then owned 51% of the shares. The city of Blankenhain still owned 49% of the shares of Weimar Porzellan. In 2006, Geschwister Hillebrand GmbH reacquired Weimar Porzellan, and Cathrin Hillebrand and three executives, who were already members of the Executive Board in 1995-1996, became managing directors. In January 2007, Könitz Porzellan GmbH purchased Weimar Porzellan. The current managing director and owner of the company is Turpin Rosenthal, representing the sixth generation of his family. The calling card of Weimar porcelain has always been high-quality materials and the unchanged craftsmanship of specialists. The unique quality of handwork combined with the use of innovative techniques.Advanced production technologies make this famous tableware unsurpassed in all parameters! The production of Weimar porcelain requires great dedication and skill from specialists. Each component of the porcelain formula has a special value for the quality of the material. The high content of kaolin determines its whiteness, quartz gives hardness, and the firing of feldspar provides the necessary transparency. Weimar Porcelain tableware is certified, environmentally friendly, and safe.
The concept and history of porcelain panels (paintings)
The concept and history of porcelain sculptures (paintings)
Concept and history of porcelain plaques (paintings) A porcelain plaque is a flat porcelain plate (board, plank) with a painted image. Due to its shape, it is ideal for framing and is used as a painting or wall panel, as well as for decorating tables, vases, boxes, and other items. Historically, porcelain paintings did not appear immediately, as after the discovery of porcelain, methods of processing and suitable paints for the new material had to be developed. The first ceramics, created almost twenty thousand years ago in China, did not have any patterns and were used exclusively for household or ceremonial purposes. Several Chinese dynasties passed before the world saw not only true porcelain, but also colorful products made from it. The paints and methods of protecting them were discovered and developed gradually as porcelain production progressed. Since the original discoverers kept all the secrets of porcelain production and painting strictly confidential, each country worked on discovering their own recipes for porcelain mass and painting colors. For example, the largest porcelain factory of the Russian Empire had its own laboratory for creating paints for porcelain painting. Thanks to this, already in the 1830s-1840s, less than a hundred years after the opening of the country's first porcelain factory, porcelain artists reached a high level of skill. They recreated paintings by famous artists such as Raphael, Rubens, or Rembrandt on porcelain. Due to their correct shape, porcelain plaques were often used for creating portraits and icons. In antique items, porcelain plaques can be found as inserts. For example, they were used to decorate rectangular elements of vases, embellish tables, boxes, snuff boxes, and large clocks, which gave the items a special beauty and elegance. Advantages of painting on porcelain Porcelain paintings have certain advantages.In comparison to regular oil canvases or watercolors, porcelain paintings have many advantages. This is largely due to the properties of porcelain and its firing process. 1. Unlike canvas or paper, porcelain is a durable and long-lasting material that is not susceptible to decay or decomposition. This means that porcelain paintings will not fade over time and will not require complex restoration. 2. Paint on canvas and paper can crack or fade over time. Porcelain paintings are protected from such damage by the firing process and the glaze used in underglaze painting. The colors on porcelain remain vibrant and deep for many years. 3. A regular painting can be easily torn, damaged by water, or lost in a fire. However, porcelain is not afraid of such challenges, except that it can be broken. Interestingly, some porcelain replicas have outlived the originals. For example, the porcelain sculpture "Penitent Mary Magdalene" has survived to this day, while the original painting by Batoni was destroyed during World War II. 4. Porcelain paintings are easy to care for, as they are not only resistant to water but also many cleaning agents. They can withstand some aggressive substances. As is known, famous works of art have been attacked multiple times at exhibitions. For example, the Mona Lisa in the Louvre was splashed with acid in 1956 and hot tea in 2009. In this sense, porcelain paintings have noticeable advantages over standard paintings. 5. Due to the plastic properties of porcelain and the features of firing, it is possible to create paintings with relief decoration, achieving low or high relief. In oil painting, a slight relief requires the application of a large number of paint layers, which can lead to cracking in the future. The price for the numerous advantages of porcelain paintings is the complexity of their production. While an artist can complete a simple painting from start to finish, painting on porcelain requires special techniques.The process requires high-quality materials, expensive equipment, strict adherence to all technologies, and professionals of various professions. As a result, the price is higher compared to paper analogues. Porcelain painting technology Porcelain plates are decorated in two ways: by applying paint to the surface or creating relief decor. Let's consider both options. Colorful decor Porcelain can be painted with colors before or after applying a protective glaze. The technique of painting before glazing is called underglaze painting. It is performed as follows: unglazed porcelain (biscuit - which has undergone primary firing) is used and paint is applied layer by layer. Then the item is covered with glaze and fired in ovens at high temperatures. Since the temperature exceeds a thousand degrees, only heat-resistant paints capable of withstanding such thermal impact are used. Even heat-resistant paints partially burn during firing, which requires layering the paints from dark to light tones. This approach allows the layers to become transparent after firing, opening up new artistic possibilities. The use of colored glazes also contributes to this. Underglaze painting is a complex technique because some of the paint is absorbed into the biscuit layer, creating unnecessary shades. At the same time, such painting is characterized by soft contours and delicate design. However, to achieve a high-quality image, the master's brushstrokes must be expressive and precise. This technique does not allow for mistakes or corrections. Overglaze painting is done after applying the glaze to the item. Here, artistic possibilities expand due to the lower temperature of the final firing. This allows for the use of a rich palette of colors and achieving a greater range of tones and shades. In particular, various shades of gold can be used to create luxurious items. At the same time, this technique allows for more intricate and detailed designs.The relief is considered less durable than the previous one. This is because the paints applied to the glaze create a slight relief on the surface, which is not protected by the glaze and gradually wears off during frequent use. However, this applies more to dishes and other household items than to paintings. Overglaze technique requires less skill, as it allows for multiple corrections of the unsuccessful drawing before the product is fired. Relief decor involves a deepening of the prepared design in the porcelain. This is done either through the use of special relief forms during the casting of the material or by attaching prepared decor to the porcelain surface. A decor made as a whole unit is more resistant to mechanical impact than attached decor. Relief decor allows for three-dimensional images. This can be done by creating additional volume on the surface, that is, convex images, or concave ones. The price of porcelain plaques is influenced by many factors. In addition to the quality of the porcelain and the painting, as well as the fame of the master, there is also the complexity of the objects containing the plaque. In the years of production, they were offered to buyers not only as paintings, but also as inserts in independent interior items. Below we will consider several sales of different items at major international auctions. Since porcelain was invented and mastered in China long before Europe, Chinese masters have been producing painted porcelain for a long time. Today, their porcelain paintings are widely represented in the market and are in demand. Let's start by looking at examples of maintenance of individual plaques, with frames and without frames. In November 2012, at the auction of the Bonhams auction house, a porcelain plaque by Chinese master Cheng Yiting was presented. This work is done in the characteristic style of Chinese porcelain.In the manner of porcelain painting: with a subtle color palette and a large amount of white space. A porcelain plaque was sold at the auction for 79,000 pounds sterling. At the same auction, another piece of Chinese production was sold for 51,000 pounds sterling. This painting is done in a bright color palette and contains a famous scene from the life of the Chinese people. In the niche of Chinese porcelain painting, individual plaques with and without frames, as well as sets of multiple plaques that complement each other or serve as decoration for the main plaque, are often encountered. Let's consider a few examples. In September 2016, a set of three porcelain plaques by the Chinese master Lu Yucena was sold at the Bonhams auction. The plaques, which are framed in the same way, have different subjects but are united by their themes and are executed in the same style. The set attracted the interest of collectors at the auction and sold for $245,000. A similar set, but with twelve framed plaques, was presented to the participants of the Bonhams auction in March 2013. All the plaques in this work also repeat one theme and harmoniously complement each other. The set was successful at the auction and sold for $27,000. Another example is also a work from the category of Asian art, created in the nineteenth century. Around the central porcelain plaque, there are triangular porcelain plaques designed to complement the composition. The work was presented at Bonhams in March 2011 and sold at the auction for 720 pounds sterling. There are also other variations of plaque framing. For example, an interesting work was presented at the same auction in June 2011. These are two framed porcelain plaques created in the shape of a fan with an imitation of fan folds on the surface of the porcelain. The work was sold at the auction for $194,000. Painting on porcelain by European masters, including painters of the Russian Empire, is of particular interest. These works are characterized by a rich color palette, a variety of shades, and a largeRealism of the image. For example, the porcelain relief "Garden of Love", created after the eponymous painting by Peter Paul Rubens. The painting was made by the masters of the Royal Porcelain Manufactory in Berlin (Königliche Porzellan-Manufaktur, KPM). The relief was sold at a Sotheby's auction in November 2017 for 21,000 pounds sterling. Among the works of Russian masters, for example, there is a porcelain painting depicting Emperor Nicholas I. It is attributed to the famous Imperial Porcelain Factory (IFZ) and was sold at a Bonhams auction in June 2013 for 6,000 pounds sterling. We have considered only a few examples of the sale of porcelain paintings at auctions to demonstrate the demand for them. In general, this type of antique porcelain periodically appears at auctions and is presented in different price categories ranging from a few thousand rubles to hundreds of thousands of dollars. Where to buy or sell porcelain paintings If you wish to add porcelain reliefs to your collection or make a gift to a loved one, we suggest buying porcelain paintings on our website. In case the desired relief is not available in our catalog, we can arrange a search for it through our sources. If you would like to sell a porcelain panel or painting, we suggest doing so in our gallery. For this, you need to familiarize yourself with the conditions of consignment sales, send us photos and descriptions of your antique relief. The advantages of selling through our website, artpicture.ru, are that your antiques will be seen by a larger audience of antique art enthusiasts. This will increase the chances of making a profitable deal for you. To clarify the details of the sale, order an expertise on a porcelain relief, or for any other questions, please contact us by phone: +7 (495) 743-33-22.
Не могу не поделиться своими впечатлениями о выставках в виртуальном пространстве, хотя бывают моменты, которые заставляют меня разочароваться. Например, я недавно посетил онлайн-выставку, посвящённую фарфору, и, к сожалению, она не оправдала моих ожиданий. Визуально было много красивых предметов, таких как тонко расписанные тарелки с ландшафтными мотивами. Но вот качество видеоматериала оставляло желать лучшего — оказывается, не все мануфактуры могут похвастаться высоким разрешением изображений.
Говоря о фарфоре, я всегда был под впечатлением от изделий KPM Берлин. Но на этой выставке прямым текстом не хватало подробных описаний и комментариев. Помню, как мой интерес к производству Кёльнской мануфактуры почти погас, когда я не смог найти информации о конкретной тарелке, расписанной маком. Как будто искусство зашло в лабиринт, где ключи к пониманию оставлены за пределами поля зрения!
Согласен с мнением, что формат онлайн-мероприятий — удивительное достижение, дающее возможность увидеть шедевры искусства, не выходя из дома. Но как же важно, чтобы такие выставки были действительно интерактивными и насыщенными контентом. Возможно, нужно усилить роль гида, который мог бы делиться своим опытом, рассказывать о технике исполнения и истории предметов. Ведь кто, если не эти специалисты, смогут увлечь нас своим опытом и преданностью делу?
Несомненно, все мы искали бы в таких мероприятиях яркие визуальные детали и захватывающие рассказы. Я мечтаю о интерактивных приложениях, где можно было бы увеличивать изображения до мельчайших деталей, чтобы расс
Описанное вами произведение искусства – это действительно интересный экземпляр, который вызывает множество ассоциаций. Начнем с того, что фарфор, особенно от известных мануфактур, является предметом повышенного интереса у коллекционеров и ценителей искусства.
По характеристикам, которые вы привели, можно предположить, что это изящная фарфоровая тарелка, изготовленная одной из авторитетных германских мануфактур, таких как KPM или Weimar. Например, упоминается, что тарелка декорирована цветочной композицией, что повторяет традиции стиля арт-нуво. Этот стиль, со своей органичностью и повторением форм природы, действительно становится привлекательным в сочетании с выигрышной цветовой палитрой и качеством исполнения.
Учитывая рынок антиквариата, предметы, изготовленные в Германии в начале 20 века, особенно если они сохранили свои оригинальные маркировки и признаки качества, обладают значительной рыночной стоимостью. Вы же знаете, что оригинальные изделия мейсена или KPM могут достигать впечатляющих цен на аукционах в зависимости от состояния, редкости и художественной ценности.
Лично меня всегда восхищают детали на таких изделиях – например, тонкие линии расцветки и рельефная отделка, которые трудоемкими методами создавались вручную. Это подчеркивает уровень мастерства и преданности традициям в производстве фарфора. Интересно, как искусные мастера добивались такой утонченности и детализации в своих работах, ведь каждый нюанс имеет огромное значение.
Нельзя не отметить и историческую значимость таких предметов. Фарфоровые изделия были не только функциональными, но и символом статуса в обществе. Поэтому они представляют интерес не только как предметы интерьера, но и как важные элементы культурной и социальной истории своего времени.
Если мы говорим о рекомендации, я бы посоветовал уделить особое внимание состоянию фарфоровых изделий, их документации, а также попробовать найти сопутствующую информацию о коллекциях, откуда они происходят. Сохранность предмета, наличие оригинальных коробок или сертификатов может игрокать ключевую роль в восстановлении их стоимости на рынке.
Конечно, искусствоведы и коллекционеры будут также искать оригинальность и соответствие стилю, а также оценивать, насколько изделие хорошо сохранилось. Например, золотообработка и детальные росписи, которые использованы на тарелках, могут добавить немалую ценность, особенно в сочетании с качественным историческим контекстом.
Итак, из всего вышесказанного можно подвести итог: данное фарфоровое изделие является не только ценным
Данная картина, визуально напоминающая "Шоколадницу" Жана-Этьена Лиотара, вызывает множество вопросов о связи между искусством и его функциональностью. Действительно ли фарфоровые изделия, вдохновленные такими произведениями, становятся не только предметами искусства, но и символами статуса? Можно ли утверждать, что ценность таких фарфоровых изделий, в частности от немецких мануфактур, определяется не только их эстетическими качествами, но и исторической важностью? Как же мастерство создания таких изысканных деталей и росписей влияет на наше восприятие искусства как такового?
Этот фарфоровый предмет, судя по описанию, скорее всего, представляет собой сервиз или набор посуды, учитывая, что на картине изображен поднос с чашками и стаканами.
Стиль, который можно отнести к этому изделию, будет классическим, так как он отражает элегантность и утонченность XVIII века, что характерно для произведений этой эпохи — стиль рока, возможно, с элементами барокко.
Цена на такие изделия зависит от редкости, сохранившегося состояния и исторической значимости. Предметы из немецкого фарфора, особенно те, которые производились известными мануфактурами, могут достигать высокой стоимости на рынке, особенно если они сопровождаются документами о происхождении или имеют интересную историю.
Слушай, ты прям попал в точку с этим фарфором, особенно когда рассказываешь о Weimar Porzellan и KPM Берлине! Эти бренды действительно имеют богатую историю и высокую инвестиционную привлекательность. Я, как любитель искусства и коллекционер, могу сказать, что такие вещи иногда становятся настоящими сокровищами на рынке антиквариата. Например, если посмотреть на продукцию Мыетанской мануфактуры, действительно идет ассоциация с непревзойденным качеством и авторитетом.
Но, с другой стороны, есть и свои риски. Когда дело доходит до вложения в фарфор, надо помнить, что антиквариат — это поле, где цены могут колебаться в зависимости от рынка, моды и даже состояния экономики. Например, если речь идет о статуэтках или тарелках от KPM, ожидай, что их стоимость может быть связана с состоянием предмета. Повреждения или восстановительные работы существенно снижают ценность. Я всегда рекомендую тщательно проверять подлинность и состояние объектов перед покупкой.
И вот еще момент: востребованность может меняться. В разных кругах и коллекционных сообществах обычно есть свои фавориты. Я видел, как старые коллекции теряют интерес, и это может сильно ударить по ценам. Например, конечно, маковые тарелки могут быть шикарными, но что будет, если вдруг изменится мода на другой стиль? Как ты считаешь, стоит ли брать такие вещи в коллекцию или лучше следить за более стабильными трендами?
Что касается работы, которую ты описал, с молодой женщиной на картине — шикарный образ! Она навевает мысли о прекрасных временах и элегантности. Посмотрев на такое произведение, легко представить его в доме или галерее, создавая атмосферу. Но думаю, у тебя тоже возник вопрос: насколько велик спрос именно на картины такого плана в наши дни? Зачастую такие работы могут долго храниться в тени, пока не найдут своего ценителя.
Я бы посоветовал также обратить внимание на выставки и аукционы, многие из которых могут дать неплохие идеи о текущих трендах на рынке. Я вот всегда обожаю посещать аукционы — это настоящая игра, где ты можешь выловить неплохие экземпляры и при этом изучить, направление интереса других коллекционеров. Так что, если ты рассматриваешь коллекционирование как способ инвестирования, возможно, стоит рискнуть, но не забывай про тщательную проверку и анализ рынка!
О, я вижу, что вы делаете акцент на удивительном мире фарфора, и это очень увлекательно! Изделия из фарфора действительно могут быть не только прекрасными с точки зрения эстетики, но и представлять интересный объект для экологического анализа. Позвольте мне поделиться своими мыслями по этому поводу.
Исходя из описания, можно заметить, что представленные изделия имеют богатую историю, что, безусловно, вызывает восхищение. Каждый предмет, от фарфоровой статуэтки «Фокстерьер» до изысканных тарелок с цветочными композициями, имеет свою уникальную эстетическую ценность. Тем не менее, с экологической точки зрения следует учитывать ряд факторов.
Во-первых, важно отметить, что процесс производства фарфора может быть довольно ресурсозатратным. Например, для его создания требуется высококачественная глина, а также значительное количество энергии для обжига изделий в высокотемпературных печах. Это приводит к выбросам углекислого газа и другим экологическим воздействием. Однако многие современные производители начинают использовать более устойчивые методы и источники энергии, что требует нашего внимания и поддержки.
Теперь, проанализировав конкретные примеры. Например, изысканные украшения на тарелках и статуэтках – это не только искусство, но и возможное использование токсичных материалов, таких как свинец в глазури. Стоит ли создавать шедевры, если они могут угрожать здоровью окружающей среды и человека? Особое внимание следует уделять тому, какие красители и составы были использованы в росписи и отделке.
Что касается стиля изделий, вроде как классический и модерн, то тут действительно можно говорить о вековых традициях, которые продолжают оставаться актуальными и в наши дни. Как любитель искусства, я понимаю, насколько важно сохранять традиции и одновременно внедрять инновации, чтобы сделать процесс более устойчивым.
И тут возникает вопрос: как современные мастера фарфора могут адаптировать свои практики к требованиям устойчивого развития? Возможно, стоит пересмотреть источники материалов и вдохновиться природными формами, которые не требуют использования токсичных веществ. В этом контексте познавательные выставки могли бы не только продемонстрировать красоту изделий, но и просвещать ароматные вопросы экологии и устойчивости.
Лично мне очень интересно наблюдать, как искусство может транслировать идеи о стиле и устойчивом развитии. Каждый раз, когда я вижу потрясающую работу, например, с цветочной росписью, я задумываюсь, каким образом это может повлиять на создание более чистого будущего. Возможности для стойкого искусства огромны, и поддержка мастеров, которые стремятся использовать эколог
Обсуждая представленное произведение, я не могу не отметить, كيفém оно вызывает во мне множество размышлений о месте искусства в нашей жизни и о философском значении даже самых неожиданных объектов, таких как фарфоровая ваза или статуэтка. Фарфор, будучи материалом, обладающим как эстетическими, так и функциональными свойствами, служит прекрасным олицетворением идеи искусства как средства, которое обогащает и наполняет смыслом человеческое существование.
Изображение очаровательной молодой женщины, несущей поднос с чашками, невольно вызывает ассоциации с образом простоты и тепла в быту. Это мастерство исполнения, которое вы отметили, честно, захватывает дух: каждая деталь, от линии костюма до выражения лица, передает атмосферу времени и культуры. В этом контексте, считаю, можно задуматься о том, как искусство, создаваемое в повседневной практике, может обогащать нашу жизнь не меньшими масштабами, чем великие полотна известнейших мастеров.
Манера исполнения, близкая к стилю рококо, с его изысканными деталями и игривыми формами, акцентирует акцент на красоте и лёгкости, недоступных в более аскетичных стилях. Эта легкость, подчеркиваемая плавными линиями и яркими цветами, как будто приглашает нас в невидимый танец, где каждый элемент играет свою роль. Является ли это произведение простым домашним утварем или же оно может занять достойное место в традиции искусства – вопрос, на который я хотел бы, чтобы мы вместе поразмыслили.
Статус предмета как произведения искусства, будучи “маленькой золото-украшенной фарфоровой тарелкой”, поднимает множество вопросов о ценности и функциональности. Есть мнение, что эстетические качества вариантов фарфора и росписи зависят не только от материального аспекта, но и от того, как они воспринимаются зрителем. Мы можем с легкостью привести прочную связь между восприятием искусства и его контекстом, в котором оно существует. Живое взаимодействие с предметом создает условия для его дальнейшего осмысленного существования.
Интересно, как Вы думаете: относится ли это произведение к категории утилитарного искусства, или, возможно, приводит её представительницу в высокое значение “высокого искусства”? Я сам склонен считать, что отличие между утилитарным и “высоким” расстоянию смазывается в современном восприятии, и эти границы становятся более проницаемыми, чем мы могли бы себе представить. Фарфоровая статуэтка, придающая объем и значение, может стать храмом для эмоций и культурного кода, позволяющего исследовать сложности бытия.
В то же время стоит задаться вопросом, какой критерий мы применяем для оценки таких произведений – это, безусловно, намерение создателя, контекст и личные ассоциации зрителя. Я вспомнил, как впервые увидел предметы, сделанные на знаменитых немецких мануфактурах, таких как Weimar Porzellan и KPM. Эта первая встреча с богатой историей фарфора оказалась для меня настоящим открытием, позволяющим оценивать не только художественную выразительность, но и тип культурных ценностей.
Ни в коем случае не следует недооценивать антикварный статус этих изделий, как и их историческую важность. Рассматривая культурные контексты, из которых они возникли, мы можем увидеть традиционное представление о красоте и прелести, а также стремление человека запечатлеть моменты повседневной жизни. В этом отношении каждый предмет становится окном в прошлое, отражающим культурные и социальные изменения, происходившие в определённый момент.
Таким образом, оценка философских аспектов фаянса и фарфора могла бы привести к размышлениям о природе искусства, его значении в пределах времени и пространства
Показать все комментарии