Фарфоровая статуэтка "Таксы", произведена в период с 1910 - 1930 г., на известной фарфоровой мануфактуре Passau / Пассау в Германия, номер модели 1058 Passau, выполнена из глазурованного фарфора и расписана вручную, техникой подглазурной росписи. Имеется клеймо завода производителя. Высота 23 см. Является антиквариатом. Фарфоровая статуэтка немецкой таксы Пассау 20-го века, подписанная Kabeutz, № P 1058. Германия, Бавария. Очень уникальная художественная фарфоровая статуэтка была изготовлена предположительно между 1910-м и 1930 -м годами, когда фабрика принадлежала семье Ленк со второй половины 19 века до 1937 года или в период, когда она была приобретена фарфоровой фабрикой Филиппа Дитриха в Пассау. Собака-такса, сидящая на овальном основании, выгравирована в традиционной позе собаки, создающей впечатление движения , выполненного талантливым скульптором Кабойцем. На овальном основании нанесена торговая марка Passau, имя художника и номер (внутри основания). Размеры: Ш 12 х В 11; Основание: В 1 Идеальное состояние, ни повреждений, ни трещин, ни залысин, ни реставрации. German Passau Dachshund Dog Porcelain Figurine 20th Century, Signed by Kabeutz, # P 1058. Germany Bavaria. Very Unique artistic porcelain Figurine was produced presumably between 1910th and 1930th when the factory belonged to the Lenck family from the second half of 19th century until 1937 or during the period when it was taken by the Philipp Dietrich porcelain factory of Passau. Dachshund dog sitting on the oval base engraved traditional dog pose giving the impression of a motion by sculptor Kabeutz with a great talent. Oval base has a Passau trade mark, artist's name and a number (inside the base). Measures: W 12 x H 11; Base: H 1 Perfect condition, no damages, no cracks, no hairlines, no restoration.
Этот удивительный мир фарфоровых статуэток просто завораживает, как будто он открыл перед нами дверь в сказку, полную уникальных образов и изысканной эстетики. Позвольте мне выразить своё неподдельное восхищение тем искусством, что находится в этих миниатюрных шедеврах, выполненных руками мастеров, которые, поняв всю прелесть и тонкость своего дела, смогли передать непередаваемую красоту и жизнь, заключённую в каждом движении.
Когда я смотрю на представленную статуэтку таксы, выполненную в натуральных коричневатых тонах, словно сама природа вдохновила художника на создание этого произведения искусства, я неизменно чувствую, как меня охватывает восторг и трепет. Каждая деталь – от выразительно очерченной мордочки до нежных складочек на шёрстке – словно шепчет нам о невероятном мастерстве и внимании к мелочам, которых так не хватает в нашем повседневном мире. Ушки, приподнятые с искренним интересом к окружающему, наделяют статуэтку живостью и эмоциональностью, что позволяет зрителю почувствовать, будто предмет вот-вот оживёт и сделает шаг навстречу.
Как же мне нравится, что такие произведения искусства, как эта статуэтка из Пассау, несут в себе многовековую историю, вписываясь в контекст времени и места своего создания! Немецкая мануфактура Пассау славится высоким качеством своих фарфоровых изделий, и эта статуэтка, выполненная, как и многие другие шедевры начала 20 века, является зримым доказательством того, как искусство может соединять искусство и технологические достижения. В такие моменты мне становится немного грустно от того, что мы утратили часть той эстетики, что была в минувшие века. Почему современное искусство порой не в состоянии достичь той высоты выразительности и мастерства, что была свойственна тем времени?
Ведь каждое произведение – это не просто предмет, это целая история, полная эмоций, тепла и воспоминаний, передающихся от поколения к поколению. Я не могу не восхититься тем фактом, что статуэтка таксы, созданная около ста лет назад, продолжает удивлять и вдохновлять нас сегодня. Это притягательная связь между прошлым и настоящим, которой стоит дорожить.
Как человек, глубоко интересующийся искусством, я всегда с большим удовольствием наблюдаю за тем, как каждая статуэтка становится маленьким произведением искусства, отражающим характер и дух своего времени. Сравнивая статуэтки разных кистей и мануфактур, я не могу не отметить, насколько тонко варьируется каждая деталь и форма, как в скульптуре Клюда Моллера из Копенгагена, ставшего символом выдающегося таланта, что принёс эту красоту в мир фарфора и росписи. Подобные произведения настоятельно призывают нас задуматься о том, какое значение и связь с искусством мы можем обрести в своём собственном, повседневном существовании.
Мне особенно нравится идея, что каждая фигурка обладает собственным характером и историей. Например, статуэтка, представляющая таксу, может трансформировать наше восприятие питомцев, делая их частью более глубокой эстетической реальности. И как приятно видеть, что подобные изделия становятся не только предметами коллекционирования, но и фрагментами нашего эмоционального мира, вдохновляя нас на создание новых воспоминаний и привязываясь к самым важным и дорогим моментам нашей жизни.
Как далекий от современности слушатель, чувствую, что взаимодействие с такими произведениями искусства как статуэтки из фарфора становится маленьким путешествием в мир культуры и традиций, где каждое произведение – это своего рода зашифрованное послание от мастера к нам, зрителям. И, конечно, мне было бы очень интересно узнать, какие чувства и мысли вызывают подобные изделия у вас, дорогие читатели? Какой фрагмент истории и какой момент вашего личного путешествия вы могли бы связать с этой изящной статуэткой таксы?
Итак, если у вас ещё не было возможности любоваться этими чудесными образцами искусства, настоятельно рекомендую вам посетить выставку или даже небольшой антикварный рынок, где ваш взгляд может наткнуться на нечто удивительное и прекрасное. Уверена, это будет не только эстетическим, но и глубоким духовным опытом, который оставит в вашем сердце незабываемые впечатления и искреннее восхищение.
SK***de 18 августа 2024 г. 09:59
О, статуэтки такс из фарфора – это просто чудо! Я всегда был в восторге от этих милашек, особенно когда вижу детали, которые действительно передают характер собаки. На фото, как я вижу, у нас есть фигурка, мол, такса, сидящая с приподнятой головой, и это прямо-таки впечатляет! Это ведь настолько живо!
Это правда, что такие фигурки наполняют атмосферу уюта. Я помню, когда впервые увидел подобную статуэтку у своей бабушки – она стояла на полке среди других старинных вещей, и я просто не мог отвести от неё взгляд. Почему, спрашивается, они тогда не выпускали больше таких шедевров? Но вот эти детали, текстура, всё это – высший класс!
Но, блин, эти цены на антиквариат просто зашкаливают. Я понимаю, что это фарфор и всё такое, но неужели они стоят таких денег? Это как в сказке, когда ты смотришь на этот фарфоровый блик и думаешь: "Почему я не могу это купить за пару сотен рублей?" А тут, оказывается, нужно потратить целое состояние! Зачем так завышать стоимость?
Производство в Пассау – да, это важно, и клеймо на основании добавляет своего рода ценности статуэтке. Но всё же, каково это – быть мастером и знать, что твоя работа когда-то будет оценена в такую сумму? Мне кажется, надо быть настоящим гением, чтобы суметь создать что-то настолько классное, как эта такса.
А что касается стилей, то здесь явно присутствует неоклассицизм с его элементами барокко. Сложно не заметить, как прекрасно проработаны детали! Хотя, может, я ошибаюсь, возможно, это просто современный стиль, который пытается выглядеть классически. Как думаешь, в чём тут фишка?
И вот, ещё есть моменты, которые меня немного расстраивают. Например, когда некоторые статуэтки продаются и кажется, что у них есть какие-то незаметные повреждения. Это, конечно, дико огорчает, потому что хочется получить качественный товар, а не что-то с трещинами. Вон, бывает, смотришь на фото и думаешь: "Боже мой, где же тут была трещина или скол?" На такие моменты стоит обращать внимание, иначе, представляешь, купишь и потом разочарование?
Если тебе когда-нибудь представится возможность, обязательно стоит посетить выставку фарфора или антиквариата. Лично я советую, особенно если под рукой будут такие впечатляющие экземпляры, как те, что ты описал. Это не только полезный опыт, но и возможность увидеть это искусство поближе!
Кстати, статуэтки такс из Royal Copenhagen, как я понимаю, отличаются элегантным стилем. Но вот, если мне не изменяет память, голландцы тоже делали прикольные фигурки! Не совсем уверен, но мне кажется, что их фарфор тоже высокого уровня. Прямо хочется написать "The more, the merrier", но на самом деле – чем больше знаешь, тем интереснее изучать.
В любом случае, такие изделия действительно поднимают настроение и делают наш мир красивее. Как здорово, что есть люди, которые продолжают традиции и создают такие вещи!
ST***ca 15 августа 2024 г. 09:34
Который раз я восхищена изысканными фарфоровыми статуэтками, обладающими удивительной способностью передавать чувства и эмоции через прекрасно исполненные детали. В изображенной вами статуэтке таксы мне сразу бросается в глаза невероятное внимание к мелочам — плавные линии, которые передают мягкость и грацию этого прекрасного создания, выразительные, чуть приподнятые уши и умудренный жизнью взгляд, который словно уносит меня в мир, где собаки, такие как эта такса, становятся настоящими спутниками и друзьями.
Каждый раз, когда я рассматриваю подобные атрибуты как эта статуэтка, в моем сердце разгорается искренний интерес и восхищение мастерством, с которым художники веками создавали такие шедевры. Как вы правильно заметили, фигура таксы изготовлена на мануфактуре в Пассау, и это говорит о высоком уровне мастерства, который был присущ людям, создавшим ее. Да, вообще, производимое в это время искусство отличается своим характерным стилем и качеством. Я бы заметила, что, несмотря на очевидное великолепие, стоит также помнить, что каждая такая работа является продуктом своего времени, и с течением лет некоторые такие изделия могут утрачивать свою ценность в глазах коллекционеров и любителей, если не были должным образом сохранены.
Для меня, как человека, обожающих всё прекрасное и вдохновляющее, видеть, как изящные формы фарфоровых статуэток становятся неотъемлемой частью искусства, — это всегда радует глаз и вызывает глубочайшие размышления. Да, такса, изображённая на статуэтке, сидит так естественно, что кажется, будто она вот-вот скажет что-то очень важное, и этот момент ожидания прекрасно передан мастером. Этот дух - редкость и необходимость в нашем мире, где стремление к красоте и эстетике заключается в каждой детали!
Я лично не раз интересовалась историей таких фабрик. С каждым уточнением и новым фактом меня всегда поражает, как тщательно и вызывающе прорабатываются детали, прежде чем статуэтка обретает свою окончательную форму. Например, в случае с вашей таксой, элементы подглазурной росписи и использование глазурованного фарфора придаёт произведению не только эстетическую, но и тактильную привлекательность. Не находите ли вы, что каждый штрих, каждый нанесенный цвет — это фактически кричащее послание, обрамляющее собою ощущение времени и места его создания?
Если бы мне предстояло предложить некоторые рекомендации, то я, возможно, посоветовала бы вам посетить выставку антикварного фарфора, где можно было бы прикоснуться к произведениям столь удивительного искусства и вдохновиться этой атмосферой. Но, как всегда, стоит помнить, что каждая эпоха имеет свои знаковые элементы, и это делает искусство живым и продолжающим меня inspiriruyut.
Произведения искусства, подобные вашему выразительному экземпляру таксы, представляют собой не только красивые объекты, но и несут в себе частицу истории, которая продолжает жить, несмотря на бег времени. Каждый мазок кисти, каждой линии форма — это не просто случайные детали; это повествование, которое ждет, чтобы быть услышанным, запоминающимся и подаренным будущим поколениям.
SA***bh 12 августа 2024 г. 04:33
Ах, как глубоко проникает ностальгия при взгляде на это утонченное произведение искусства — фарфоровую статуэтку таксы! Эта фигурка, словно окно в ушедшую эпоху, пробуждает во мне воспоминания о тихих вечерах, когда мы, окруженные друзьями и любимыми, беседовали о жизни и искусстве, а смех заполнял каждый уголок комнаты.
Каждая деталь этой статуэтки, от аккуратно проработанных складок на мягкой коже до выразительных глаз, наполненных жизнью, словно воплощает в себе дух верности и дружбы. Я помню, как в детстве у моей бабушки была похожая такса — что-то в её упрямом взгляде и непокорном характере всегда вызывало во мне восхищение. Надо сказать, такие фигурки не просто предметы интерьера; они хранят в себе истории, чувства и моменты, которые делают нашу жизнь более полной.
Сравнивая эту статуэтку с иллюзиями о художественных ремеслах разных эпох, я нахожу поразить удивительное качество, с которым исполнено это произведение. Мануфактура Пассау славится своим вниманием к деталям, и именно это ощущение сквозит в каждой черте таксы. Как же приятно видеть, как мастера тех времён умели передать не только внешний вид, но и характер своего создания! Что же может быть романтичнее, чем культивировать в своем доме такие произведения, которые приносят с собой отблески прошлого и его теплые воспоминания?
Интересно, ведь каждое произведение искусства имеет свои секреты, не так ли? Как прекрасно думать о том, какие вдохновения могли движить художником Кабаутцем, когда он создавал эту статуэтку. Возможно, это была любовь к животным, а может, воспоминания о собственных восписях, которые он позже вложил в этот маленький шедевр.
Когда я смотрю на овальное основание этой статуэтки с клеймом, меня наполняет чувство уважения к тем людям, которые трудились над её созданием. Каждый штрих — это не просто работа руки, это живое дыхание искусства, которое продолжается даже спустя десятилетия. Работы такого уровня с подглазурной росписью просто завораживают! А вы заметили, как эта техника живописи придает статуэтке особую глубину и уникальность?
Фарфоровые фигурки стали нечто большее, чем просто коллекционные предметы; они — хранители наших воспоминаний, которые открывают двери в миры, о которых мы могли бы забыть. Когда я рассматриваю работы, подобные этой статуэтке таксы, мне хочется погрузиться в свои собственные воспоминания, узнать, какие истории они могли бы рассказать.
Также хочу подчеркнуть, что статуэтка из таксы — это не только яркое произведение искусства, но и милое напоминание о тех теплых моментах, которые мы проводили с нашими пушистыми друзьями. Не так ли замечательна эта неподдельная связь между человеком и животным? Вы чувствуете эту ностальгию, когда вспоминаете моменты, когда ваша верная такса была рядом?
Каждое такое произведение дает возможность задуматься о важности вещей, о теплых чувствах и любви, которые мы заключаем в маленькие кусочки керамики и фарфора. Надеюсь, вы тоже разделяете этот интерес к антиквариату и поздней невидимой структуре истории, живущей в каждом рисунке и каждой линии, как вы управляетесь с каждой фигуркой!
Если вы еще не погрузились в мир коллекционирования этих уникальных произведений, то я искренне советую вам начать это захватывающее увлечение. Это как открыть дверь в чудесный мир, полный прекрасных историй и вдохновения. Важно окружать себя тем, что придает жизни смысл и красоту, не так ли?
SI***al 10 августа 2024 г. 18:51
Ваши размышления о фарфоровой статуэтке таксы вызывают во мне множественные философские размышления, включая такие концепты, как идентичность, искусство и его вечность. Фарфор, как материал, сам по себе уже представляет собой глубокую метафору — сочетание хрупкости и выраженной изысканности, что делает каждое произведение уникальным, как и каждая жизнь.
Статуэтка таксы, выполненная с точностью и вниманием к деталям, действительно поражает. В ней можно прочитать не только мастерство художника, но и сложные эмоциональные связи между человеком и животным. Как вы верно заметили, выражение морды и поза собаки создают эффект живого движения. Это поднимает интересный вопрос: как мы воспринимаем искусство, в особенности когда оно запечатлевает момент жизни? Может ли статуэтка предложить нам несовершенную интерпретацию бытия как такового?
Искусство, как утверждал Платон, — это лишь тень реальности. Но что, если эта тень поможет нам глубже понять саму реальность? Каждая статуэтка, каждая фигура, будь то такса или другая собака, становится своего рода метафизическим объектом, который позволяет нам углубиться в вопросы о сущности жизни и нашего места в ней. Какая же красота заперта в этой статуэтке, который может передать состояние бытия, а не просто фиксировать его? Когда мы смотрим на этот фарфор, мы не только замечаем физические детали — мы ощутили быту, который этот предмет когда-то символизировал.
Что касается стиля, я затрудняюсь относить эту статуэтку к определенному художественному течению. Кажется, она задача невидимого моста между стилями и эпохами и может быть охарактеризована как часть более широкого контекста европейского художественного производства начала 20 века. В этом контексте, само слово «арт» обретает новое звучание — это не просто искусство, а живой опыт, команда, которая соединяет прошлое с будущим.
Касаясь вопроса о клеймах, я, как любитель деталей, не могу не отметить, как они стали свидетельством мастерства и наследия каждого художника. На них написаны переживания и дух эпох, создания радости и горечи, которые оставили следы в этом мире. Интересно, каким образом сохранение таких знаков служит связующим звеном между личным опытом творца и теми, кто будет созерцать его произведение гораздо позже? Конечно, это порождает вопрос о вечности в искусстве и изменчивости человеческого восприятия.
Однако не стоит забывать и об этической стороне создания произведений искусства — отражения времени и культуры, вовсе не лишенных контекста. Каково место такой статуэтки в наших жизнях? Она может быть и символом прихода новой эстетики, и свидетельством утраченной культуры. Всегда ли мы осознаем это значение? Создавая или соприкасаясь с искусством, мы должны понимать, что оно не существует в вакууме, а тесно связано с социальными, культурными и историческими обстоятельствами.
Ваше упоминание об антикварном статусе также пробуждает во мне размышления об идее времени в искусстве. Как мы воспринимаем старинные вещи, что мы можем узнать о жизни их владельцев и создателей? Искусство, существующее в процессе передачи, становится своего рода хроникой. Возможно, это именно то, что заставляет нас помнить об этическом измерении каждого произведения, независимо от его материальной ценности. Почему мы, как человечество, продолжаем чтим и воспевать такие произведения, как эта статуэтка, возможно, затрагивает более глубокие философские вопросы о нашей собственной идентичности.
В связи с этим, я бы посоветовал вам не только внимательно рассмотреть статуэтку как произведение искусства, но и провести параллели с вашим собственным опытом, сделать свой собственный рефлексивный вывод о том, какой след искусство оставляет в нашей жизни и культуры. Искусство — это не только то, что мы видим, это то, чем мы становимся через наше восприятие и понимание его смыслов. Так стоит ли забывать, что наш личный опыт всегда привносит новое духовное измерение даже в простые вещи, как эта такса?
«Он превосходит блеском снег и иней», — так сказал китайский мудрец о фарфоре в IX веке. Он знал, о чем говорил: благородный материал пленяет прозрачностью, белизной, никогда не стареет. Его передают из поколения в поколение как дорогое наследство. Да и история фарфора увлекательна, интересна и особенна у каждой страны.Отличия материала от керамикиПотребители по незнанию иногда путают фарфоровые и керамические изделия. Неудивительно, ведь первые являются разновидностью керамики, но на этом сходства заканчиваются. Фарфор – это смесь специальной белой глины, кварца и полевого шпата. Благодаря такому составу масса для изготовления заготовок пластичная и белая. Белизна сохраняется и в готовых изделиях.Готовые предметы ценят за прозрачность, при этом они не впитывают влагу, устойчивы к воздействию газов, не темнеют долгие годы. А еще материал «поет»: при легком постукивании деревянной палочкой чашки, вазы, блюдца издают высокие мелодичные звуки. Почти как хрусталь.Когда его изобрели?В энциклопедиях и книгах, которых собрано все о фарфоре, упоминается 620 год как старт фарфорового производства. Изобретение материала приписывают китайцам – почти тысячу лет они тщательно хранили формулу его приготовления в секрете. Лишь в 1735 году мир узнал состав и технологию китайского производства. В то время у европейцев уже была собственная формула – она получена в 1708 году благодаря работе немецких ученых Иоганна Фридриха Бёттгера и Вальтера фон Чирнгауза. В том же году в Дрездене открылась первая мануфактура – первые партии, выпущенные ее рабочими, не покрывались глазурью и не расписывались.Костяной фарфор появился в XVIII столетии в Англии и сразу полюбился покупателям за высокую прочность, практичность и эстетику. Эти характеристики объясняются наличием в его составе костной золы. Англичане специально сжигали кости крупного рогатого скота, чаще – коров. Серии изделий назывались «Bone China» — и сегодня это название многие производители используют как клеймо.В России аналогичное производство зародилось позднее – лишь в середине XVIII века. Точкой отсчета стало строительство и запуск Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. Предприятие, основанное в 1744 году, работает и сегодня.История фарфора из Китая«Белое золото» – одно из наиболее значимых достижений Китая, сравнимое с производством пороха и шелка. Изначально местные умельцы делали только глиняные предметы для быта, затем появились керамические и фаянсовые предметы. В первые годы мастера Поднебесной специализировались на так называемом «бисквитном фарфоре» — он не декорировался, не покрывался глазурью. Да это и не нужно было, потому что тонкостенные изделия были почти прозрачными, что буквально светились, а благородный небесно-белый цвет не нуждался в усилителях.Некоторые технологии, используемые в Китае, практикуются и теперь. Например, обжиг заготовок при высокой температуре (для каждого вида продукции температура своя). Популярен в Китае и низкотемпературный обжиг. Традиции и технологии этого ремесла сформировались на протяжении 18 тысячелетий, о чем свидетельствуют археологические находки. Некоторые найденные во время экспедиций керамические предметы эксперты датируют II веком. Они были примитивной формы, без рисунков и декоративных элементов, использовались в быту и при проведении ритуалов.Прочные и твердые столовые наборы и аксессуары, получаемые в результате высокотемпературного термического воздействия, появились позднее – в эпоху династии Хань. В период правления династии Суй обычные изделия превратились в настоящие шедевры со сложным многоцветным декором. В дальнейшем, когда у власти были представители династий Сун, Мин и Цин развитие и усовершенствование производства продолжилось. Этот отрезок ознаменовался появлением глазурной росписи, инкрустацией вещей драгоценными камнями и металлами, выпуском кобальтового фарфора.Кобальтовый декор впервые изготовили при императоре Чжу Чжаньцзи – с того времени синий цвет в сочетании с золотым декором считается королевским стилем. Фарфоровая эпоха в Китае не заканчивается – современники ее продолжают и теперь.Европейский фарфорИтальянцы пытались изготовить сырьевую массу еще в XV столетии – заоблачная цена на китайскую посуду и статуэтки была хорошим стимулом к этому. Многочисленные попытки были тщетными – на выходе получалось «стеклянное» сырье, которое даже отдаленно не напоминало пластичный и белоснежный материал. Прошло полтора века, когда немецкому алхимику Бёттгеру и физику Чирнгаузу это удалось. Рецепт сырья они получили после того, как вблизи с Дрезденом обнаружили месторождение пластичного каолина. Именно того, который необходим для изготовления чистых белых изделий.Первая мануфактура открылась в Мейсене уже через два года – ее возглавил сам Бёттгер. Одних теоретических знаний было мало для производства продукции высокого качества. Мануфактура годами вырабатывала собственный узнаваемый стиль, совершенствовала рецептуру технологии, мастерство. В итоге мир увидел знаменитый мейсенский фарфор. С тех пор мануфактуры открывались в разных странах Европы – мастера, создававшие свои шедевры, знали все о фарфоре, его свойствах, особенностях, поэтому шлифовали мастерство каждый год. Благодаря этому европейским брендам удалось совместить классические традиции и современный дизайн, опередив китайских и японских производителей.История фарфора в РоссииПервые керамические изделия, сделанные на Руси, датируются X столетием. Пару тарелок и чашку из белой глины – точнее, то, что от них осталось – археологи обнаружили недалеко от деревни Гнездово. Фарфоровое производство стало развиваться намного позднее – спустя восемь веков. Организовывавшиеся мануфактуры делились на 2 категории:в первую категорию входили производства, которые поддерживались и финансировались королевской семьей;вторую группу составляли коммерческие предприятия.Поначалу фарфоровая посуда и фигурки получались грубыми, толстостенными, не издавали характерного фарфорового звона. В 1752 год свой рецепт сырья предложил Дмитрий Виноградов. Молодой талантливый ученый сделал из него чашку с виноградной лозой – по эстетике и качеству она не уступала саксонским изделиям, хотя для производства использовались материалы, добываемые в России.Через 15 лет Виноградов участвовал в создании печей для высокотемпературного обжига заготовок на Императорском фарфоровом заводе. Благодаря этому «ноу-хау» прочность и твердость предметов повысилась – теперь они могли достойно конкурировать с продукцией Мейсенской мануфактуры. Спрос рождает предложение – в начале 19-го века в России появляются новые мануфактуры. Весомый вклад в развитие фарфоровой индустрии внес коммерсант Матвей Кузнецов. В 1832 году он основал фабрику в селе Дулево, которая вскоре стала одним из крупнейших производств в России.Через 3 года Кузнецов открывает еще один завод, затем – еще и еще. К 1913 году Товарищество Кузнецовых уже включало 18 основанных с нуля и купленных предприятий, продукция которых активно поставлялась на внутренний рынок и на экспорт. Владельцы Товарищества вытесняли зарубежных конкурентов из страны. Довести начатое до конца помешала революция и последовавшая за ней национализация. Для отрасли начался сложный период – застой. Он длился лет десять, после чего производство фарфоровой посуды, статуэток и других предметов быта возобновилось. У русских фабрик разная история: некоторые проработали несколько лет, другие – несколько столетий. Одни обанкротились и закрылись, другие – создают шедевры и сейчас, радуя самого взыскательного покупателя совершенством форм, росписи и материала.
Этот удивительный мир фарфоровых статуэток просто завораживает, как будто он открыл перед нами дверь в сказку, полную уникальных образов и изысканной эстетики. Позвольте мне выразить своё неподдельное восхищение тем искусством, что находится в этих миниатюрных шедеврах, выполненных руками мастеров, которые, поняв всю прелесть и тонкость своего дела, смогли передать непередаваемую красоту и жизнь, заключённую в каждом движении.
Когда я смотрю на представленную статуэтку таксы, выполненную в натуральных коричневатых тонах, словно сама природа вдохновила художника на создание этого произведения искусства, я неизменно чувствую, как меня охватывает восторг и трепет. Каждая деталь – от выразительно очерченной мордочки до нежных складочек на шёрстке – словно шепчет нам о невероятном мастерстве и внимании к мелочам, которых так не хватает в нашем повседневном мире. Ушки, приподнятые с искренним интересом к окружающему, наделяют статуэтку живостью и эмоциональностью, что позволяет зрителю почувствовать, будто предмет вот-вот оживёт и сделает шаг навстречу.
Как же мне нравится, что такие произведения искусства, как эта статуэтка из Пассау, несут в себе многовековую историю, вписываясь в контекст времени и места своего создания! Немецкая мануфактура Пассау славится высоким качеством своих фарфоровых изделий, и эта статуэтка, выполненная, как и многие другие шедевры начала 20 века, является зримым доказательством того, как искусство может соединять искусство и технологические достижения. В такие моменты мне становится немного грустно от того, что мы утратили часть той эстетики, что была в минувшие века. Почему современное искусство порой не в состоянии достичь той высоты выразительности и мастерства, что была свойственна тем времени?
Ведь каждое произведение – это не просто предмет, это целая история, полная эмоций, тепла и воспоминаний, передающихся от поколения к поколению. Я не могу не восхититься тем фактом, что статуэтка таксы, созданная около ста лет назад, продолжает удивлять и вдохновлять нас сегодня. Это притягательная связь между прошлым и настоящим, которой стоит дорожить.
Как человек, глубоко интересующийся искусством, я всегда с большим удовольствием наблюдаю за тем, как каждая статуэтка становится маленьким произведением искусства, отражающим характер и дух своего времени. Сравнивая статуэтки разных кистей и мануфактур, я не могу не отметить, насколько тонко варьируется каждая деталь и форма, как в скульптуре Клюда Моллера из Копенгагена, ставшего символом выдающегося таланта, что принёс эту красоту в мир фарфора и росписи. Подобные произведения настоятельно призывают нас задуматься о том, какое значение и связь с искусством мы можем обрести в своём собственном, повседневном существовании.
Мне особенно нравится идея, что каждая фигурка обладает собственным характером и историей. Например, статуэтка, представляющая таксу, может трансформировать наше восприятие питомцев, делая их частью более глубокой эстетической реальности. И как приятно видеть, что подобные изделия становятся не только предметами коллекционирования, но и фрагментами нашего эмоционального мира, вдохновляя нас на создание новых воспоминаний и привязываясь к самым важным и дорогим моментам нашей жизни.
Как далекий от современности слушатель, чувствую, что взаимодействие с такими произведениями искусства как статуэтки из фарфора становится маленьким путешествием в мир культуры и традиций, где каждое произведение – это своего рода зашифрованное послание от мастера к нам, зрителям. И, конечно, мне было бы очень интересно узнать, какие чувства и мысли вызывают подобные изделия у вас, дорогие читатели? Какой фрагмент истории и какой момент вашего личного путешествия вы могли бы связать с этой изящной статуэткой таксы?
Итак, если у вас ещё не было возможности любоваться этими чудесными образцами искусства, настоятельно рекомендую вам посетить выставку или даже небольшой антикварный рынок, где ваш взгляд может наткнуться на нечто удивительное и прекрасное. Уверена, это будет не только эстетическим, но и глубоким духовным опытом, который оставит в вашем сердце незабываемые впечатления и искреннее восхищение.
О, статуэтки такс из фарфора – это просто чудо! Я всегда был в восторге от этих милашек, особенно когда вижу детали, которые действительно передают характер собаки. На фото, как я вижу, у нас есть фигурка, мол, такса, сидящая с приподнятой головой, и это прямо-таки впечатляет! Это ведь настолько живо!
Это правда, что такие фигурки наполняют атмосферу уюта. Я помню, когда впервые увидел подобную статуэтку у своей бабушки – она стояла на полке среди других старинных вещей, и я просто не мог отвести от неё взгляд. Почему, спрашивается, они тогда не выпускали больше таких шедевров? Но вот эти детали, текстура, всё это – высший класс!
Но, блин, эти цены на антиквариат просто зашкаливают. Я понимаю, что это фарфор и всё такое, но неужели они стоят таких денег? Это как в сказке, когда ты смотришь на этот фарфоровый блик и думаешь: "Почему я не могу это купить за пару сотен рублей?" А тут, оказывается, нужно потратить целое состояние! Зачем так завышать стоимость?
Производство в Пассау – да, это важно, и клеймо на основании добавляет своего рода ценности статуэтке. Но всё же, каково это – быть мастером и знать, что твоя работа когда-то будет оценена в такую сумму? Мне кажется, надо быть настоящим гением, чтобы суметь создать что-то настолько классное, как эта такса.
А что касается стилей, то здесь явно присутствует неоклассицизм с его элементами барокко. Сложно не заметить, как прекрасно проработаны детали! Хотя, может, я ошибаюсь, возможно, это просто современный стиль, который пытается выглядеть классически. Как думаешь, в чём тут фишка?
И вот, ещё есть моменты, которые меня немного расстраивают. Например, когда некоторые статуэтки продаются и кажется, что у них есть какие-то незаметные повреждения. Это, конечно, дико огорчает, потому что хочется получить качественный товар, а не что-то с трещинами. Вон, бывает, смотришь на фото и думаешь: "Боже мой, где же тут была трещина или скол?" На такие моменты стоит обращать внимание, иначе, представляешь, купишь и потом разочарование?
Если тебе когда-нибудь представится возможность, обязательно стоит посетить выставку фарфора или антиквариата. Лично я советую, особенно если под рукой будут такие впечатляющие экземпляры, как те, что ты описал. Это не только полезный опыт, но и возможность увидеть это искусство поближе!
Кстати, статуэтки такс из Royal Copenhagen, как я понимаю, отличаются элегантным стилем. Но вот, если мне не изменяет память, голландцы тоже делали прикольные фигурки! Не совсем уверен, но мне кажется, что их фарфор тоже высокого уровня. Прямо хочется написать "The more, the merrier", но на самом деле – чем больше знаешь, тем интереснее изучать.
В любом случае, такие изделия действительно поднимают настроение и делают наш мир красивее. Как здорово, что есть люди, которые продолжают традиции и создают такие вещи!
Который раз я восхищена изысканными фарфоровыми статуэтками, обладающими удивительной способностью передавать чувства и эмоции через прекрасно исполненные детали. В изображенной вами статуэтке таксы мне сразу бросается в глаза невероятное внимание к мелочам — плавные линии, которые передают мягкость и грацию этого прекрасного создания, выразительные, чуть приподнятые уши и умудренный жизнью взгляд, который словно уносит меня в мир, где собаки, такие как эта такса, становятся настоящими спутниками и друзьями.
Каждый раз, когда я рассматриваю подобные атрибуты как эта статуэтка, в моем сердце разгорается искренний интерес и восхищение мастерством, с которым художники веками создавали такие шедевры. Как вы правильно заметили, фигура таксы изготовлена на мануфактуре в Пассау, и это говорит о высоком уровне мастерства, который был присущ людям, создавшим ее. Да, вообще, производимое в это время искусство отличается своим характерным стилем и качеством. Я бы заметила, что, несмотря на очевидное великолепие, стоит также помнить, что каждая такая работа является продуктом своего времени, и с течением лет некоторые такие изделия могут утрачивать свою ценность в глазах коллекционеров и любителей, если не были должным образом сохранены.
Для меня, как человека, обожающих всё прекрасное и вдохновляющее, видеть, как изящные формы фарфоровых статуэток становятся неотъемлемой частью искусства, — это всегда радует глаз и вызывает глубочайшие размышления. Да, такса, изображённая на статуэтке, сидит так естественно, что кажется, будто она вот-вот скажет что-то очень важное, и этот момент ожидания прекрасно передан мастером. Этот дух - редкость и необходимость в нашем мире, где стремление к красоте и эстетике заключается в каждой детали!
Я лично не раз интересовалась историей таких фабрик. С каждым уточнением и новым фактом меня всегда поражает, как тщательно и вызывающе прорабатываются детали, прежде чем статуэтка обретает свою окончательную форму. Например, в случае с вашей таксой, элементы подглазурной росписи и использование глазурованного фарфора придаёт произведению не только эстетическую, но и тактильную привлекательность. Не находите ли вы, что каждый штрих, каждый нанесенный цвет — это фактически кричащее послание, обрамляющее собою ощущение времени и места его создания?
Если бы мне предстояло предложить некоторые рекомендации, то я, возможно, посоветовала бы вам посетить выставку антикварного фарфора, где можно было бы прикоснуться к произведениям столь удивительного искусства и вдохновиться этой атмосферой. Но, как всегда, стоит помнить, что каждая эпоха имеет свои знаковые элементы, и это делает искусство живым и продолжающим меня inspiriruyut.
Произведения искусства, подобные вашему выразительному экземпляру таксы, представляют собой не только красивые объекты, но и несут в себе частицу истории, которая продолжает жить, несмотря на бег времени. Каждый мазок кисти, каждой линии форма — это не просто случайные детали; это повествование, которое ждет, чтобы быть услышанным, запоминающимся и подаренным будущим поколениям.
Ах, как глубоко проникает ностальгия при взгляде на это утонченное произведение искусства — фарфоровую статуэтку таксы! Эта фигурка, словно окно в ушедшую эпоху, пробуждает во мне воспоминания о тихих вечерах, когда мы, окруженные друзьями и любимыми, беседовали о жизни и искусстве, а смех заполнял каждый уголок комнаты.
Каждая деталь этой статуэтки, от аккуратно проработанных складок на мягкой коже до выразительных глаз, наполненных жизнью, словно воплощает в себе дух верности и дружбы. Я помню, как в детстве у моей бабушки была похожая такса — что-то в её упрямом взгляде и непокорном характере всегда вызывало во мне восхищение. Надо сказать, такие фигурки не просто предметы интерьера; они хранят в себе истории, чувства и моменты, которые делают нашу жизнь более полной.
Сравнивая эту статуэтку с иллюзиями о художественных ремеслах разных эпох, я нахожу поразить удивительное качество, с которым исполнено это произведение. Мануфактура Пассау славится своим вниманием к деталям, и именно это ощущение сквозит в каждой черте таксы. Как же приятно видеть, как мастера тех времён умели передать не только внешний вид, но и характер своего создания! Что же может быть романтичнее, чем культивировать в своем доме такие произведения, которые приносят с собой отблески прошлого и его теплые воспоминания?
Интересно, ведь каждое произведение искусства имеет свои секреты, не так ли? Как прекрасно думать о том, какие вдохновения могли движить художником Кабаутцем, когда он создавал эту статуэтку. Возможно, это была любовь к животным, а может, воспоминания о собственных восписях, которые он позже вложил в этот маленький шедевр.
Когда я смотрю на овальное основание этой статуэтки с клеймом, меня наполняет чувство уважения к тем людям, которые трудились над её созданием. Каждый штрих — это не просто работа руки, это живое дыхание искусства, которое продолжается даже спустя десятилетия. Работы такого уровня с подглазурной росписью просто завораживают! А вы заметили, как эта техника живописи придает статуэтке особую глубину и уникальность?
Фарфоровые фигурки стали нечто большее, чем просто коллекционные предметы; они — хранители наших воспоминаний, которые открывают двери в миры, о которых мы могли бы забыть. Когда я рассматриваю работы, подобные этой статуэтке таксы, мне хочется погрузиться в свои собственные воспоминания, узнать, какие истории они могли бы рассказать.
Также хочу подчеркнуть, что статуэтка из таксы — это не только яркое произведение искусства, но и милое напоминание о тех теплых моментах, которые мы проводили с нашими пушистыми друзьями. Не так ли замечательна эта неподдельная связь между человеком и животным? Вы чувствуете эту ностальгию, когда вспоминаете моменты, когда ваша верная такса была рядом?
Каждое такое произведение дает возможность задуматься о важности вещей, о теплых чувствах и любви, которые мы заключаем в маленькие кусочки керамики и фарфора. Надеюсь, вы тоже разделяете этот интерес к антиквариату и поздней невидимой структуре истории, живущей в каждом рисунке и каждой линии, как вы управляетесь с каждой фигуркой!
Если вы еще не погрузились в мир коллекционирования этих уникальных произведений, то я искренне советую вам начать это захватывающее увлечение. Это как открыть дверь в чудесный мир, полный прекрасных историй и вдохновения. Важно окружать себя тем, что придает жизни смысл и красоту, не так ли?
Ваши размышления о фарфоровой статуэтке таксы вызывают во мне множественные философские размышления, включая такие концепты, как идентичность, искусство и его вечность. Фарфор, как материал, сам по себе уже представляет собой глубокую метафору — сочетание хрупкости и выраженной изысканности, что делает каждое произведение уникальным, как и каждая жизнь.
Статуэтка таксы, выполненная с точностью и вниманием к деталям, действительно поражает. В ней можно прочитать не только мастерство художника, но и сложные эмоциональные связи между человеком и животным. Как вы верно заметили, выражение морды и поза собаки создают эффект живого движения. Это поднимает интересный вопрос: как мы воспринимаем искусство, в особенности когда оно запечатлевает момент жизни? Может ли статуэтка предложить нам несовершенную интерпретацию бытия как такового?
Искусство, как утверждал Платон, — это лишь тень реальности. Но что, если эта тень поможет нам глубже понять саму реальность? Каждая статуэтка, каждая фигура, будь то такса или другая собака, становится своего рода метафизическим объектом, который позволяет нам углубиться в вопросы о сущности жизни и нашего места в ней. Какая же красота заперта в этой статуэтке, который может передать состояние бытия, а не просто фиксировать его? Когда мы смотрим на этот фарфор, мы не только замечаем физические детали — мы ощутили быту, который этот предмет когда-то символизировал.
Что касается стиля, я затрудняюсь относить эту статуэтку к определенному художественному течению. Кажется, она задача невидимого моста между стилями и эпохами и может быть охарактеризована как часть более широкого контекста европейского художественного производства начала 20 века. В этом контексте, само слово «арт» обретает новое звучание — это не просто искусство, а живой опыт, команда, которая соединяет прошлое с будущим.
Касаясь вопроса о клеймах, я, как любитель деталей, не могу не отметить, как они стали свидетельством мастерства и наследия каждого художника. На них написаны переживания и дух эпох, создания радости и горечи, которые оставили следы в этом мире. Интересно, каким образом сохранение таких знаков служит связующим звеном между личным опытом творца и теми, кто будет созерцать его произведение гораздо позже? Конечно, это порождает вопрос о вечности в искусстве и изменчивости человеческого восприятия.
Однако не стоит забывать и об этической стороне создания произведений искусства — отражения времени и культуры, вовсе не лишенных контекста. Каково место такой статуэтки в наших жизнях? Она может быть и символом прихода новой эстетики, и свидетельством утраченной культуры. Всегда ли мы осознаем это значение? Создавая или соприкасаясь с искусством, мы должны понимать, что оно не существует в вакууме, а тесно связано с социальными, культурными и историческими обстоятельствами.
Ваше упоминание об антикварном статусе также пробуждает во мне размышления об идее времени в искусстве. Как мы воспринимаем старинные вещи, что мы можем узнать о жизни их владельцев и создателей? Искусство, существующее в процессе передачи, становится своего рода хроникой. Возможно, это именно то, что заставляет нас помнить об этическом измерении каждого произведения, независимо от его материальной ценности. Почему мы, как человечество, продолжаем чтим и воспевать такие произведения, как эта статуэтка, возможно, затрагивает более глубокие философские вопросы о нашей собственной идентичности.
В связи с этим, я бы посоветовал вам не только внимательно рассмотреть статуэтку как произведение искусства, но и провести параллели с вашим собственным опытом, сделать свой собственный рефлексивный вывод о том, какой след искусство оставляет в нашей жизни и культуры. Искусство — это не только то, что мы видим, это то, чем мы становимся через наше восприятие и понимание его смыслов. Так стоит ли забывать, что наш личный опыт всегда привносит новое духовное измерение даже в простые вещи, как эта такса?
Показать все комментарии