На высоком скалистом пьедестале лежит девочка с яблоком, а рядом сидит мальчик с венком из виноградных листьев, как мальчик-Бакх. Полихромная живопись с позолоченным контуром. Возможно, работы Генриха Швабе, 1881 год. Модель под номером L 165. Незначительные повреждения/восстановление; клеймо перекрещенных мечей. Высота 11 см. Модель выпускалась в двух вариантах. Как подвеска, Швабе также разработал модель детской пары с четками. Фарфоровая группа фигур детской пары с виноградными лозами. Незначительные сколы/восстановления. Клеймо перекрещенных мечей. Мейсен. Около 1900 года.
На изображении представлена фарфоровая скульптура, изображающая двух путти, маленьких детей или ангелочков, которые в игровой позе хотят пробудить интерес наблюдателя. Скульптура выполнена в традициях высококачественного фарфора, характерного для знаменитой мануфактуры Мейсен, основанной в начале XVIII века в Германии. Данная работа демонстрирует типичные черты, присущие изделиям этого периода, включая детальную проработку фигур и использование пастельных тонов, которые создают атмосферу легкости и невинности.
Положение и взаимодействие фигур
Первый путти изображён в момент динамичного взаимодействия. Он сидит на коленях, с изогнутой спиной, протягивая гроздь винограда, что создает ощущение приглашения к взаимодействию. Второй путти, лежащий на земле, поддерживает голову рукой и смотрит на своего спутника, что подчеркивает неформальность и беззаботность взаимного общения между ними. Гармония между фигурами указывает на идиллические аспекты детской дружбы и беззаботности. Протягивание виноградной грозди также может символизировать изобилие и благополучие, а также веселье, ассоциируемое с вином.
Детали фигур
Путти изображены с плавными формами и мягкими чертами, что говорит о мастерстве художника. Пухлые тела с выраженными чертами детской плоти создают образ милоты и непосредственности, а светлые волосы добавляют яркости и свежести. Лежащий путти прикрыт голубой тканью, которая визуально разделяет изображение на два основных элемента и дополняет композицию. Сама ткань выполнена так, что она кажется действительно текстильной, что является признаком высокого качества работы. Кроме того, цветовая палитра, используемая для создания фигур, преимущественно представлена в нежных пастельных тонах, что вместе с естественным освещением подчеркивает реализм и обаяние сценки.
Декоративная основа
Скульптура стоит на округлой платформе, изображающей природный ландшафт. Подобный подход к формированию основы позволяет создать контекст для изображения – это может быть ассоциированная с идиллией сцена на поле или в саду. Декор, включающий траву, камни и разбросанные листья, создает эффект естественности и дополнительно усиливает ощущение приближенности к природе. Статус данного изделия также подчеркивается высоким качеством отделки платформы, что служит фоном для фруктовой композиции.
Цветовая палитра
Композиция выполнена в мягких, натуральных цветах, где пастельные оттенки, такие как светло-голубой и нежно-розовый, создают ощущение гармонии. Мягкая цветовая гамма задает тон всей работе, создавая атмосферу спокойствия и невинности. Дополнением к основной композиции служит небольшая гроздь винограда, расположенная на левой части платформы, что подчеркивает тематическую направленность, связанную с природой и изобилием.
Исторический контекст
Произведения, подобные этой фарфоровой скульптуре, часто создавались в эпоху Rococo, когда интерес к изображениям путти как символов игры и беззаботной жизни переживал свое наивысшее проявление. Эта эпоха характеризовалась слиянием искусства и природы, а в скульптуре и живописи преобладали темы легкости и романтики, отражавшие дух времени. Регулярное использование мотивов путти в искусстве той поры можно проследить в работах таких мастеров как Жан-Батист Симеон Шарден и Антуан Ватто.
Фарфоровая скульптура в Мейсенском стиле демонстрирует не только высокое мастерство выполнения, но также и понимание символизма, присущего изображаемым мотивам. Подобные изделия создавались не только для украшения интерьеров, но также служили отражением социального статуса своих владельцев. Их стремление к естественности и красоте наших будней через произведения искусства говорит о непреходящей ценности таких работ.
В заключение, скульптура путти в Мейсенском стиле является не просто декоративным объектом; это произведение искусства, которое открывает окно в прошлое, знаменуя собой особенности эстетики своего времени, его идеалы и ценности. Исполнение фигур, внимание к мельчайшим деталям и использование цветовой палитры делают эту скульптуру отличным примером мастерства фарфоровой мануфактуры, на которое следует обратить внимание как ценителям, так и историкам искусств.
jA***dr 8 сентября 2024 г. 16:35
Замечательное описание! Скульптура действительно передает ощущение невинности и легкости. Интересно, как Мейсенская мануфактура сохранила традиции и мастерство даже спустя века. Кто бы мог подумать, что такая работа станет не только украшением, но и символом исторической эпохи?
jY***fe 8 сентября 2024 г. 11:34
Скульптура путти с виноградом вызывает интересные вопросы о символизме и значении детской невинности в искусстве. В чем, по вашему мнению, заключается глубина этого изображения — в беззаботной игре или в более сложных социальных и культурных контекстах эпохи Рококо? Какие ассоциации порождает у вас эта сцена, и становятся ли для вас видимые детали, такие как гроздь винограда и голубая ткань, ключом к пониманию произведения?
j_***be 8 сентября 2024 г. 00:56
Эта фарфоровая скульптура действительно поражает своим мастерством и вниманием к деталям! Динамичное взаимодействие путти прекрасно передает атмосферу детской невинности и радости. Атмосфера легкости и пастельные тона создают ощущение гармонии, погружая нас в идиллический мир искусства эпохи Rococo.
jI***ai 8 сентября 2024 г. 15:01
Данная скульптура – это статуэтка, представляющая собой два путти, которые часто встречаются в произведениях искусства эпохи рококо. Этот стиль характерен изысканностью, легкостью форм и игривыми мотивами, а также использованием пастельных цветов и детализированной работы по фарфору. Рококо возникло в Европе в 18 веке как реакция на строгие формы барокко и подчеркивало насладительный, декоративный аспект искусства.
Произведения знаменитой Мейсенской мануфактуры «Meissen» – это уникальные предметы искусства высокого художественного уровня и королевского стиля, имеющие мировую известность и коллекционную ценность. Каждый из периодов трехсотлетней истории интересен в своем развитии, наполнен важными для художественного наследия событиями и яркими открытиями.«Белое золото» - так называли европейцы китайский фарфор, навсегда покоривший их сердца своим необыкновенным изяществом и красотой форм и тайной своего происхождения. Впервые китайский фарфор привезли в Европу португальские купцы. Историки датируют этот факт 1508-м годом. С тех пор европейские ученые-алхимики искали секрет состава уникальной фарфоровой массы.Первым, кто добился долгожданного результата, был алхимик Иоган Фридрих Бёттгер. В 1707 году он получил твердую массу, пригодную для формовки, обжига, шлифовки и нанесения краски из глины и красной земли. Полученный им материал из-за характерного оттенка стал называться «красной массой». Понадобилось еще два года, и Бётгер совместно с физиком и геологом Чирнхаусом вывели, наконец, формулу знаменитого белого фарфора, основанную на местном сырье – белой глине, залежи которой были обнаружены вблизи Дрездена. Именно этот важный уникальный компонент фарфоровой массы отвечал за ее пластичность.На следующий год рядом с месторождением в городе Мейсен была открыта первая в Европе фарфоровая мануфактура, владельцем которой стал король Август Сильный. Его величество так трепетно относился к своему новому предприятию и дорожил секретом «белого золота», что перевез завод в замок, а к мастерам приставил охрану. Первые фарфоровые изделия появились в 1713 году, однако их качество оставалось низким, поверхность была неоднородной, бугристой, а кое-где намечались разрывы. Мастерам приходилось обильно декорировать предметы лепным декором. Их покрывали глазурью, а в качестве примера брали китайские образцы. Но совсем скоро слава о высоком качестве мейсенского фарфора заставила забыть об этом коротком периоде неудач.В 1719 году не стало Фридриха Бёттгера; на его место был назначен Иоганн Грегор Херольд – успешный живописец с Венской мануфактуры. Благодаря ему, качество производства фарфора вышло на новый, более высокий уровень. Это коснулось технологических усовершенствований, а также способствовало появлению новых предметов роскоши. К великолепным сервизам и вазам добавились скульптура, изящные фигурки, табакерки, мушечницы, всевозможные шкатулки, часы, туалетные и письменные приборы, трубки для курения.Мануфактура обеспечивала нужды двора и эстетические потребности немецкой аристократии. Совсем скоро почти вся Европа была охвачена фарфоровым бумом. Саксонский король Август был самым взыскательным заказчиком произведений из фарфора. Для украшения интерьеров своих дворцов он не скупился ни на финансирование производства, ни на собственную фантазию. Одними из самых оригинальных предметов стали фарфоровые скульптуры животных по их естественным пропорциям. Этот блестящий замысел короля выполнял сам Иоганн Кендлер. В 1722 году у мануфактуры появилась марка, ставшая впоследствии самым знаменитым знаком качества – два скрещенных меча.1730-е годы стали временем расцвета мейсенского фарфора. В 1733 году на фабрику пришел мастер Иоганн Иоахим Кендлер, и его назначили ведущим скульптором. А в 1735 году управляющим мануфактуры становится Генрих Граф фон Брюль - премьер-министр Саксонии. Это был период стиля рококо, создания удивительных и разнообразных по форме предметов интерьера, парадной декоративной скульптуры и изысканных фигурок. Предметы украшаются богатым орнаментом и лепными деталями, подчеркивая роскошь и великолепие придворного стиля. К этому времени относятся столовые сервизы, выполненные по заказам Иосифа Графа фон Сулковского и Генриха Графа фон Брюля, состоявшие из более 2000 предметов. Именно тогда входит в моду традиция украшать обеденный стол фарфоровыми фигурами, изображающими национальных героев, крестьян в костюмах, арлекинов, знатных дам. Костюмированные фарфоровые фигурки стали не только любимым детищем Кендлера, но и визитной карточкой мейсенского производства. По этим ярким, выразительным по мимике и пластике персонажам можно было судить о моде и нравах того времени.Столовые и чайные сервизы 1740-х годов становятся более изящными, в росписи доминирует цветочный мотив. Это самый характерный для мейсенского фарфора стиль, когда по белому полю фарфора разбросаны букеты и одиночные цветы. В рельефном декоре фарфоровых изделий появился мотив ивовой плетенки различных видов. В росписи ваз наряду с цветочным мотивом появляются пейзажная и жанровая темы, выполненные по мотивам гравюр и известных живописных произведений с оригиналов Д. Тенирса, Антуана Ватто, Георга Ругендаса.Новый период на фабрике был связан с эпохой классицизма с его строгостью форм и сдержанностью декора. Это время связано и с деятельностью нового скульптора француза Мишеля Виктора Асье, вдохнувшего в мейсенскую пластику новые идеи. Пышный лепной декор, характерный для предыдущего периода, уступил место архитектурным элементам. В своем художественном решении произведения все больше тяготели античным образцам. В росписях ваз стали преобладать аллегорические и мифологические сюжеты, а сами формы напоминали классические амфоры и кратеры. В 1774 году на фабрику приходит граф Камилло Марколини - саксонский министр и любитель искусства, который около сорока лет состоял в должности управляющего. При Марколини появляется новая марка – мечи и звезда под ними. Фарфор этого периода несколько уступает предыдущему. Жесткость форм произведений, периодическое копирование образцов других европейских заводов заметно снизили уровень мейсенской продукции.При Наполеоне фабрика не только изменила свое название на «Королевскую саксонскую мануфактуру», но и переживала период кризиса, из-за которого она едва не закрылась.После наполеоновских войн началось последовательное возрождение мануфактуры. Карл фон Оппель, сменивший Марколини, управлял предприятием в 1814-1833 годы и реформировал технологический и художественный процессы. Главным же достижением этого времени считается изобретение «жидкого золота» Генрихом Готлибом Кюну. Созданная им прочная глянцевая эмаль и некоторые другие составы красок по фарфору оживили палитру мейсенских изделий. Середина XIX века – время пейзажной и жанровой живописи, которая украшала парадные вазы и сервизы. Мотивы росписи мастера брали с образцов академического искусства. Особенно популярны были картины таких мастеров, как Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, Готфрид Земпер, Эрнст Ритшель. С 1860 годов началась эпоха историзма, мастера все чаще обращались к произведениям в стиле рококо и барокко, что возродило былой дух и славу знаменитого мейсенского фарфора. Искусство модерна в фарфоре нашло благодатную почву для воплощения свежих идей. Одним из мастеров нового стиля стал Конрад Хенчель, который в 1896 году придумал дизайн «Крокус». Предметы с этим оригинальным мотивом были показаны на выставке в Париже в 1900 году и имели большой успех.В начале ХХ века производство обновилось новыми творческими силами. Молодые мастера разрабатывали для повседневных предметов рисунки, которые потеснили традиционную роспись. В это время создаются удивительные по красоте скульптуры и предметы мелкой пластики, художественное решение строится на поиске гармонии в сопоставлении цветочного мотива и женского образа.После первой мировой войны мануфактура значительно расширила свой ассортимент за счет разнообразных моделей. Большую роль в этом сыграл художник Пауль Шойрих, создавший больше сотни новых фигур, в которых соединились традиции рококо и ар-деко. Под впечатлением Русских сезонов Дягилева была создана известная серия фигур «Русский балет». Современный фарфор по-прежнему не теряет своей актуальности и коллекционной ценности. Формы изделий традиционны, росписи повторяют старинные образцы и в то же время варьируют новые разработки рисунка. На фабрике по-прежнему работают талантливые мастера, бережно относящиеся к своему великому наследию.
На изображении представлена фарфоровая скульптура, изображающая двух путти, маленьких детей или ангелочков, которые в игровой позе хотят пробудить интерес наблюдателя. Скульптура выполнена в традициях высококачественного фарфора, характерного для знаменитой мануфактуры Мейсен, основанной в начале XVIII века в Германии. Данная работа демонстрирует типичные черты, присущие изделиям этого периода, включая детальную проработку фигур и использование пастельных тонов, которые создают атмосферу легкости и невинности.
Положение и взаимодействие фигур
Первый путти изображён в момент динамичного взаимодействия. Он сидит на коленях, с изогнутой спиной, протягивая гроздь винограда, что создает ощущение приглашения к взаимодействию. Второй путти, лежащий на земле, поддерживает голову рукой и смотрит на своего спутника, что подчеркивает неформальность и беззаботность взаимного общения между ними. Гармония между фигурами указывает на идиллические аспекты детской дружбы и беззаботности. Протягивание виноградной грозди также может символизировать изобилие и благополучие, а также веселье, ассоциируемое с вином.
Детали фигур
Путти изображены с плавными формами и мягкими чертами, что говорит о мастерстве художника. Пухлые тела с выраженными чертами детской плоти создают образ милоты и непосредственности, а светлые волосы добавляют яркости и свежести. Лежащий путти прикрыт голубой тканью, которая визуально разделяет изображение на два основных элемента и дополняет композицию. Сама ткань выполнена так, что она кажется действительно текстильной, что является признаком высокого качества работы. Кроме того, цветовая палитра, используемая для создания фигур, преимущественно представлена в нежных пастельных тонах, что вместе с естественным освещением подчеркивает реализм и обаяние сценки.
Декоративная основа
Скульптура стоит на округлой платформе, изображающей природный ландшафт. Подобный подход к формированию основы позволяет создать контекст для изображения – это может быть ассоциированная с идиллией сцена на поле или в саду. Декор, включающий траву, камни и разбросанные листья, создает эффект естественности и дополнительно усиливает ощущение приближенности к природе. Статус данного изделия также подчеркивается высоким качеством отделки платформы, что служит фоном для фруктовой композиции.
Цветовая палитра
Композиция выполнена в мягких, натуральных цветах, где пастельные оттенки, такие как светло-голубой и нежно-розовый, создают ощущение гармонии. Мягкая цветовая гамма задает тон всей работе, создавая атмосферу спокойствия и невинности. Дополнением к основной композиции служит небольшая гроздь винограда, расположенная на левой части платформы, что подчеркивает тематическую направленность, связанную с природой и изобилием.
Исторический контекст
Произведения, подобные этой фарфоровой скульптуре, часто создавались в эпоху Rococo, когда интерес к изображениям путти как символов игры и беззаботной жизни переживал свое наивысшее проявление. Эта эпоха характеризовалась слиянием искусства и природы, а в скульптуре и живописи преобладали темы легкости и романтики, отражавшие дух времени. Регулярное использование мотивов путти в искусстве той поры можно проследить в работах таких мастеров как Жан-Батист Симеон Шарден и Антуан Ватто.
Фарфоровая скульптура в Мейсенском стиле демонстрирует не только высокое мастерство выполнения, но также и понимание символизма, присущего изображаемым мотивам. Подобные изделия создавались не только для украшения интерьеров, но также служили отражением социального статуса своих владельцев. Их стремление к естественности и красоте наших будней через произведения искусства говорит о непреходящей ценности таких работ.
В заключение, скульптура путти в Мейсенском стиле является не просто декоративным объектом; это произведение искусства, которое открывает окно в прошлое, знаменуя собой особенности эстетики своего времени, его идеалы и ценности. Исполнение фигур, внимание к мельчайшим деталям и использование цветовой палитры делают эту скульптуру отличным примером мастерства фарфоровой мануфактуры, на которое следует обратить внимание как ценителям, так и историкам искусств.
Замечательное описание! Скульптура действительно передает ощущение невинности и легкости. Интересно, как Мейсенская мануфактура сохранила традиции и мастерство даже спустя века. Кто бы мог подумать, что такая работа станет не только украшением, но и символом исторической эпохи?
Скульптура путти с виноградом вызывает интересные вопросы о символизме и значении детской невинности в искусстве. В чем, по вашему мнению, заключается глубина этого изображения — в беззаботной игре или в более сложных социальных и культурных контекстах эпохи Рококо? Какие ассоциации порождает у вас эта сцена, и становятся ли для вас видимые детали, такие как гроздь винограда и голубая ткань, ключом к пониманию произведения?
Эта фарфоровая скульптура действительно поражает своим мастерством и вниманием к деталям! Динамичное взаимодействие путти прекрасно передает атмосферу детской невинности и радости. Атмосфера легкости и пастельные тона создают ощущение гармонии, погружая нас в идиллический мир искусства эпохи Rococo.
Данная скульптура – это статуэтка, представляющая собой два путти, которые часто встречаются в произведениях искусства эпохи рококо. Этот стиль характерен изысканностью, легкостью форм и игривыми мотивами, а также использованием пастельных цветов и детализированной работы по фарфору. Рококо возникло в Европе в 18 веке как реакция на строгие формы барокко и подчеркивало насладительный, декоративный аспект искусства.