Фигура рядового лейб-гвардии Драгунского полка. Фер-Шампенуаз, 25 марта 1814 года. Блокированная полихромная скульптура, беление и оксидирование серебра, ручная гравировка и пайка. Черный нефрит - брови, волосы, усы, каска, лядунка; зелёный нефрит - мундир, подставка; яшма - воротник, погоны, лацканы, отвороты фалд, обшлага рукавов; кахолонг - глаза, зубы, панталоны, перчатки с крагами, повязка; мрамор - лицо; кремень - сапоги; халцедон - глаза, трубка; золото 585, серебро 925, эмаль, дерево. М 1:10 Черный и зеленый сорта сибирского нефрита, уральская яшма, кахолонг, кремень, халцедон, мрамор, золото, серебро, эмаль, дерево. Окончательная дата создания 6.06.2009 года. В марте 1814 года союзники по антифранцузской коалиции разбили Наполеона при Лаоне и Арси-Сюр-Об. Наполеон отошел в направлении на Жуанвиль, рассчитывая этим маневром отвлечь союзные войска от Парижа. В ходе преследования, у деревни Фер-Шампенуаз, 14 тысяч союзников во главе с Барклаем-де-Толли напали на пехотные корпуса маршалов Мармона и Мортье, насчитывавших 23 тысячи человек. До Парижа оставалось 120 километров, и французы дрались как львы. В конце концов, Мармону и Мортье удалось отойти с остатками войск, но часть французской пехоты оказалась окружена кавалерией союзников. Им предложили сдаться, но они отказались и погибли под клинками и копытами. Сражение под Фер-Шампенуазом имело огромное значение. Французы, понеся в нем тяжелые потери, не сумели прикрыть подступы к Парижу. Путь на столицу был открыт, и армия коалиции устремилась к сердцу Франции. Рядовой лейб-гвардии Драгунского полка. Среди частей, доблестно сражавшихся с французскими пехотными каре, был и лейб-гвардии Драгунский полк. Он был сформирован в 1809 году. Интересно, что элементы его обмундирования и амуниции заимствованы у других родов войск. Мундир должен быть таким, как в Лейб-гвардии Литовском полку: темно-зеленое сукно, красный суконный воротник ; такого же цвета были отвороты лацканов, фалд и обшлага. Каски были одного образца с конногвардейскими и кавалергардскими. Прочие мундирные и амуничные принадлежности, а также оружие предписано было носить такими же, как в армейских драгунских полках. Рядовой лейб-гвардии Драгунского полка одет в уставную форму образца 1812 года. На левой руке он носит белую повязку как символ, отличительный знак частей антинаполеоновской коалиции. Хотя в конце 1812 года ружья в драгунских полках были официально отменены, солдат, тем не менее, вооружен трофейным французским драгунским мушкетом образца 1777 г. со штыком и погонным ремнем. Холодное оружие – трофейная же французская сабля модели IV г.
Давайте разберем представленный объект — скульптуру солдата в военной форме. Отмечая его инвестиционную привлекательность, хочется подчеркнуть несколько ключевых аспектов.
Первое, что бросается в глаза — это мастерство исполнения и внимание к деталям. Честно сказать, меня поразило, как искусно выполнены медные и золотые элементы, такие как пуговицы и пряжки. Это именно те виды материалов и деталей, которые ценятся коллекционерами и могут значительно повысить стоимость объекта в будущем. Инвестируя в такие предметы, вы делаете ставку не только на красоту, но и на качество — а это всегда выгодно.
Далее, стоит обратить внимание на уникальность этой работы. Такие фигурные скульптуры, выполненные в стилистике определенной эпохи, всегда востребованы на рынке искусства. Как человек, часто исследующий исторические артефакты и военное искусство, я отмечаю, что подобные предметы ценятся высоко как у коллекционеров, так и у музеев. Это создает определенный спрос, что в свою очередь является хорошим знаком для инвестиций. К тому же, изделия, отражающие военную историю, всегда будут иметь свою ценность, так как они не только красивы, но и рассказывают историю.
Интересный момент: в описании упоминается, что солдат держит в руках письмо или свиток. Это добавляет выразительности и глубины — каждый элемент может рассказать свою историю. Поэтому, если вы рассматриваете этот объект как инвестицию, стоит задуматься, как именно вы будете его представлять. Например, выставление в неподходящем интерьере может снизить его ценность, тогда как в правильном контексте он станет настоящим украшением и источником интересных разговоров.
Еще один важный аспект касается материала — если тело скульптуры выполнено из керамики или фарфора, это также имеет значение. Фарфор всегда пользовался спросом среди коллекционеров, и избежать недоразумений с подделками здесь крайне важно. Поэтому, если вы рассматриваете возможность покупки, обратите внимание на подлинность материала и на маркировки, которые могут подтвердить авторство.
Не могу не согласиться, что для привлечения внимания к такой скульптуре необходимо знать её историю и свойства. Если вы обладаете достаточной информацией о сроках создания и авторе, это значительно увеличивает шансы на успешную сделку. Я бы определенно рекомендовал разумно инвестировать в предметы с хорошей историей, так как всегда приятно иметь в коллекции что-то с контекстом.
Подводя итог, я вижу в этом произведении искусства некое сочетание красоты, истории и мастерства, что делает его потенциально выгодным вложением. Будьте внимательны, учитывайте все детали и исследуйте историю подобных объектов — это откроет вам новые горизонты в мире коллекционирования и инвестиций в искусство. Если вы всё еще сомневаетесь, то рекомендую посетить выставки и аукционы, где можно наблюдать за рыночными тенденциями и, возможно, найти своего идеального инвестора, который оценит этот шедевр.
j_***ia 18 августа 2024 г. 03:54
Декоративная скульптура солдата воплощает в себе особенности старинного военного униформистического искусства, которое с недавних пор вызывает повышенное внимание как у ценителей искусства, так и у исследователей, занимающихся формированием исторической памяти через призму визуального искусства. Эта работа служит не только эстетическим объектом, но и как свидетельство военно-исторического контекста своего времени.
1. Форма и композиция
Солдат, изображенный в скульптуре, облачен в военную форму, осуществленную в контрастирующих цветах красного и зеленого, что подчеркивает его статус и принадлежность к военному строю. Высокая черная каска с плюмажем является дополнительным символом военной иерархии, осуществляя параллели с изображениями, использовавшимися в Европе в XIX веке, особенно во время Наполеоновских войн. Выбор белых брюк может трактоваться как отсылка к традиционным военным униформам, где цвет и материал одежды служили как практической, так и символической целью, демонстрируя чистоту и порядок.
2. Амуниция и эргономика
Амуниция скульптуры, представляющая собой перекинутый через грудь ремень и муляж ружья, демонстрирует задумку художника создать целостное изображение солдата, который готов к выполнению служебного долга, действующего в момент ожидания или же пребывания на посту. Наличие сабли, прикрепленной на боку, подчеркивает полноту и завершенность образа, обращая внимание зрителя на детали, которые в совокупности формируют не только образ, но и потенциальную историю этого солдата.
3. Детали как элементы характерности
Среди характерных особенностей фигуры выделялся момент с усами и открытым ртом, что создает представление о солдате, который либо кричит от восторга, либо воодушевленно произносит команду. Отсутствие жестких линий в позе и расположении рук создает ощущение легкости движения, а левая рука, расположенная на поясе, придает образу артистичности и неформальности, нарушая строгие линии военной формы.
4. Материал и техника исполнения
Скульптура, вероятно, выполнена из керамики или фарфора, что является традиционной практикой для такого рода декоративного искусства. Уровень детализации, проявленный в работе, косвенно указывает на профессионализм мастера и его способность передать характер образа через текстуру материала. Использование краски для достижения выразительности формы подчеркивает важность цветового решения и его влияние на восприятие фигуры. Круглая декоративная подставка зеленого цвета, на которой стоит фигура, не только эстетически завершает композицию, но и создает визуальный акцент на самом солдате, подчеркивая его важность как объекта искусства.
5. Исторический контекст и культурные отсылки
Скульптура, выполненная в стилистике, напоминающей артефакты XIX века, имеет глубокие исторические корни, соединяя прошлое и настоящее. Наполеоновская эпоха, являющаяся непосредственной отсылкой, ассоциируется с военной дисциплиной, героизмом, а также с культурным обменом между различными европейскими государствами, что позволило разработать единую визуальную идентичность солдатской униформы. Эта работа служит своеобразным "средством массовой информации" своей эпохи, сообщая о его значимости, о статусе и о культуре, уложившей военное искусство в предусмотренные рамки стилей и мод.
В конечном итоге, представленный объект является не только декоративным элементом, представляющим собой старую модель военного униформизма, но и предшествующим элементом культурной идентичности, формирующего слой исторического понимания своего времени, а также демонстрируя, как художественное выражение может служить инструментом для выравнивания исторических наративов и их восприятия в глазах современности. Эта скульптура подчеркивает идеи о власти, статусе и творчестве в контексте военной истории, отражая сложную взаимосвязь между искусством и историческим контекстом.
Таким образом, я, как искусствовед, нахожу крайне важным делиться наблюдениями и размышлениями о таких работах, поскольку они не только обогащают культурный ландшафт, но и служат основой для дискуссии о роли искусства в исторической памяти и военном наследии.
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Мертвецов Дмитрий Николаевич
Описание
Дмитрий Николаевич Мертвецов Художник – камнерез. Родился в 1964 году в Новосибирске, в семье ученого и врача. Бабушка и дедушка по отцовской линии - геологи, в детстве на каникулах часто доводилось с дедом ездить в геологические экспедиции. Дед Павел Ефимович, увлекался обработкой камней. В детстве Дмитрий много лепил из пластилина. Поступил на геолого-геофизический факультет Новосибирского университета. По распределению попал в институт Геологии и Геофизики в Новосибирском Академгородке, много лет провел в экспедициях. Каждую свободную минуту с увлечением резал и полировал поделочные камни. В Иркутске работал в камнерезной мастерской, увлекся пластикой и больше всего полихромной мозаикой. Доводилось выполнять разнообразные работы из камней-самоцветов. Были фигурки птиц, животных, людей, рыб и др. Создал известную серию «Динозавры», давшую название целому направлению в камнерезной пластике – «Палеоанималистике». Не всякому художнику выпадает судьба стать родоначальником направления. Выполняет много заказов в самых разнообразных жанрах. Истинно своим направлением считает тему военно-исторической миниатюры в технике блокированной скульптуры из природных камней-самоцветов. Фигурки выполняются в едином масштабе 1:10 из цветных камней, дерева и металла, приходится с головой уходить в область исторической науки «Униформалогию». Сегодня в России, помимо двух признанных камнерезных школ – петербургской и уральской, можно говорить о зарождении новой, третьей – сибирской школы камнерезного мастерства, и Дмитрий Мертвецов становится ее достойным представителем».Из книги «Кавалеры ордена Перхина» Издание: Мемориальный фонд Карла Фаберже. г. Санкт-Петербург. 2011 годУникальную военную выставку готовит к открытию новосибирские камнерез. Своей любимой теме не изменяет военная история. Главные экспонаты – мини-скульптуры солдат – разных эпох и национальностей.Новосибирск узнал Дмитрия Мертвецова в две тысячи одиннадцатом году. Художник впервые пустил журналистов в мастерскую, и показал десять фигурок солдат от времен Петра первого до Наполеона.Все образцы из цветных камней. Семилетний затворнический труд художника оценили высоко. Армия, выполненная в технике Фаберже, стала достоянием областного художественного музея. А камнерез сел за новую работу.На этот раз его заинтересовали носители униформы европейских армий. Российские казаки, например, и наполеоновские мамелюки — выходцы из Египта.Дмитрий Мертвецов, Мастер-камнерез: «Если детали униформы русской армии — они все удачно и хорошо воспроизводятся в нефрите. То униформа армий других стран, здесь приходится подумать. С мамилюком, основной цвет красный, нужна была яшма. Здесь немножко все сложнее».Для работы нужны камни, подходящие по цвету и размеру. Нефрит, яшму, кварцит, лабрадорит, долерит, лазурит - мастер ищет в экспедициях. Помогают знания - по образованию геолог.На создание одного солдата уходит до полугода. Неудивительно, что цена фигурки почти как у новой квартиры. Но это - признается мастер - заказчиков до сих пор не пугало. Бремя тяжелого времени ощутил недавно. Причины, считает - очевидны.Дмитрий Мертвецов, Мастер-камнерез: «На автомобиле БЕНТЛИ, который считается предметом роскоши, на нем в конце-концов можно ездить и возить картошку в трудный год. А вот эту вещь, в неё можно только вложить деньги и смотреть на неё, хранить её, передавать по наследству и любоваться ею».Художник не унывает. Говорит, такие проблемы были во все времена. История гуру камнерезного искусства - Фаберже, тому подтверждение. И сто и двести лет назад у людей интерес к изделиям из камня, то появлялся, то угасал.Россия. Время славы и восторгаНа выставке, развернутой в залах художественного музея, широкому кругу зрителей представлено новое имя – Дмитрий Николаевич Мертвецов.Художественный музей показал здесь уникальную коллекцию военно-исторической миниатюры, выполненную мастером в едином стиле, в масштабе один к десяти, из природных самоцветных камней в технике полихромной блокированной скульптуры. Традиции этого вида ремесла имеют глубокие, древние корни. А его декоративные, сюжетные и пластические мотивы в разных временах и странах неисчислимо разнообразны.Показанные на выставке произведения Д.Н. Мертвецова объединены одной темой. Они представляют собой реконструкцию русского военного костюма, обмундирования и вооружения участников известных сражений с начала семнадцатого до середины двадцатого века. Ретроспекция являет широкую историческую панораму – от Полтавской битвы до кампаний под руководством П.А. Румянцева, А.В. Суворова, М.И. Кутузова и других прославленных русских полководцев, включая трагический 1941 год.Фузилеры и драгуны, мушкетеры и гренадеры, ротмистры и лейтенанты в кирасах, киверах и гренадерках, гетрах, шинелях и камзолах, вооруженные шашками, саблями, мушкетами и фузеями, тесаками, копьями и штыками, выполнены из яшмы, лазурита, нефрита и других знаменитых русских самоцветов. На камне камзолов, киверов и гренадерок сверкают золото и серебро галунов и эполет, кокард и гербов. Фигурки воинов давно прошедших битв пластичны, выразительны и нарядны. В основу создания коллекции легли, с одной стороны, любовь автора к цветным камням и их обработке, а с другой - его увлеченность военной историей и глубокие знания в области униформологии – науки о военной форме.Выставка будет интересна любителям ювелирного и прикладного искусства. Для кого-то она станет увлекательным пособием в изучении отечественной военной истории.Дмитрий Николаевич Мертвецов - потомственный геолог. Он родился в Новосибирске в 1964 году. В 1986-ом окончил Новосибирский государственный университет по специальности «Геологическая съемка. Поиск и разведка месторождений полезных ископаемых». Интерес к минералам и навыки обработки цветных камней сформировались у автора во время его обучения в университете и в его геологической профессиональной практике по окончании университета.Предметно камнерезной пластикой Дмитрий Николаевич стал заниматься в 2004 году. А с 2007 года это занятие стало основным в его жизни. Успех и признание к мастеру пришли сразу. Он участник и победитель региональных выставок камнерезного искусства в Иркутске уже в 2004, 2005 и 2006 годах. Некоторые предметы из представленных на данной выставке демонстрировались на III, IV и V региональных выставках в Иркутске и были по достоинству оценены коллегами. А в 2010 году Мемориальным Фондом Карла Фаберже «за выдающийся вклад в развитие российского ювелирного искусства…» Дмитрий Николаевич Мертвецов был награжден орденом Михаила Перхина. Это является фактом признания его достижений в ювелирном камнерезном искусстве избранным кругом профессиональных мастеров и художников.Геолог Д.Н. Мертвецов обладает знаниями серьезного ученого в области военной истории. Как геологу ему понятны тайны цветных камней, их структура, их декоративные качества. Как мастер он владеет сложным механизмом обработки камня, богатым опытом, широкими и глубокими знаниями о свойствах камней - физических, химических, декоративных.Это счастливое сочетание позволяет отнести Дмитрия Николаевича Мертвецова к выдающимся современным художникам в области камнерезного искусства и считать выставку его произведений в художественном музее ярким и радостным событием культурной жизни нашей страны.
Дополнительные статьи
Блокированная скульптура. Фигура рядового лейб-гвардии Драгунского полка
Военно-Исторические камнерезные миниатюры Дмитрия Мертвецова
Военно-Исторические камнерезные миниатюры Дмитрия Мертвецова
5 мая 2012 года в год российской истории в Новосибирском Государственном Художественном Музее открылась Выставка под названием «РОССИЯ. ВРЕМЯ СЛАВЫ И ВОСТОРГА». Художественный музей показал уникальную коллекцию военно-исторической камнерезной миниатюры, выполненную новосибирским мастером Дмитрием Мертвецовым.Представленные на выставке произведения Д.Н. Мертвецова объединены одной темой – реконструкция русского военного костюма, обмундирования и вооружения участников известных сражений с начала ХVII до середины ХХ веков. Ретроспекция представляет широкую историческую панораму – от Полтавской битвы, до Компаний под руководством А.В. Суворова, М.И. Кутузова и других полководцев. Фузилеры, драгуны, мушкетеры, гренадеры, ротмистры и лейтенанты в кирасах, киверах, гренадерках, гетрах, шинелях и камзолах, вооруженные шашками, саблями, мушкетами, фузеями, тесаками, копьями и штыками, выполнены в масштабе 1:10 из яшмы, лазурита, нефрита и других камней. На камне камзолов, киверов и гренадерок сверкают золото и серебро галунов, эполет, кокард и гербов. Фигурки воинов давно прошедших битв пластичны, выразительны и нарядны.Новосибирск. НГХМ. 2012 год. Н. Ярославцева, В. Юрченко, С.ДубровинНа выставке было представлено 14 работ, 11 из которых принадлежали автору, а три были любезно предоставлены частными коллекционерами. На открытии выставки присутствовал губернатор Новосибирской области Василий Юрченко, открывала выставку Министр культуры Новосибирской области Наталья Ярославцева и Директор Новосибирского Государственного Художественного Музея Сергей Дубровин. В своей речи они высоко оценили представленную коллекцию ее значимость для города и страны в целом и выразили общее мнение музейного сообщества и официальных лиц о том, что это коллекция должна стать собственностью музея.Выставка прошла очень успешно, собрав большое количество восторженных отзывов как в кругах деятелей культуры, политики так и у широкой общественности. В связи с таким общественным резонансом и высокой оценкой музейных специалистов Новосибирской областью было принято решение о покупке одиннадцати работ из этой коллекции. Оставшиеся три фигуры частные коллекционеры продавать отказались. НГХМ получил в постоянную экспозицию десять работ. Одну работу было решено вручить в качестве личного подарка Президенту РФ В.В. Путину от Новосибирской области в честь празднования событий 1812 года. В 2012 году камнерезная миниатюра «Кульм, 17 августа 1813 года» была подарена В.В. Путину губернатором Новосибирской области В.А. Юрченко.Москва. Кремль. 2012 год. В. Путин и В. ЮрченкоВсего этой серии было сделано 20 фигур. По словам Дмитрия он закончил эту серию и возвращаться к ней не намерен. Изготовление фигур этой серии заняла у мастера 11 лет. Сейчас в продаже пять уникальных работ, три из которые были на выше указанной выставке. По мнению специалистов это одни из лучших работ этой серии и по качеству и по значению. Например, фигура «Шенграбен, 4 ноября 1805 года. Унтер-офицер Киевского гренадерского полка» является первой работой, из этой серии, сделанной мастером. Она не раз побеждала на региональных и общероссийских выставках. А работы «Лейпциг 4 октября 1813 года» и «Прейсиш-Эйлау, 8 февраля 1807 года» это последние работы где мастер применил весь свой накопленный за эти годы опыт и умение. Данные пять фигур это полноценная коллекция, дающая полное представление о творчестве мастера. Надо также отметить, что не представленные в каталоге фигуры находятся в непубличных частных коллекциях и принадлежат представителям бизнес и политической элиты России одна из этих фигур была подарена В.В. Путину 8 октября 2014 года в честь его дня рождения губернатором Новосибирской области Владимиром Городецким. Вот эта фигура (Кинбурн, 1 октября 1787 года):В коллекции В.В. ПутинаПредъявлена коллекция из 14 камнерезных фигурок, с использованием ювелирной арматуры, эмали и дерева. Работа новосибирского мастера-камнереза и ювелира Дмитрия Николаевича Мертвецова (1964 г.р.), кавалера Ордена Михаила Перхина – награды Мемориального фонда Фаберже (2010).Высокохудожественные ценности переходят в разряд антиквариата. Некоторые свои вещи Дмитрий Мертвецов стал делать еще в середине 90-х гг., по возрасту он уже не юноша, а зрелый мастер. Коллекция фигурок «от Дмитрия Мертвецова» признана специалистами и профессионалами как явление незаурядное.Идея восходит от Фаберже. Журнал «Столица и Усадьба» в одном из первых номеров (1914) сообщал, что одна Петроградская фирма (Фаберже - В.С.) готовит для императора коллекцию фигурок - «военных форм». Такая традиция существовала и ранее. Известно, что у Николая I была целая коллекция солдатиков и офицеров, в основном из папье-маше, но с мундирами, исполненными из настоящих материалов (ткань, металл, кожа и т.д.). Эти фигурки стояли в кабинете под стеклянными колпаками. Николай II хотел иметь такую же коллекцию, но из материалов более долговечных (журнал «Столица и Усадьба» пишет «вечных»). Таким материалом был камень. Гениальная догадка Фаберже была в исполнении фигурок из различных сортов камня, хотя всегда существовала традиция, в том числе русская, мелкой пластики из металла, фарфора и керамики, кости, дерева и т.п. Франц Бирбаум, главный мастер фирмы Фаберже, в своих записках (1919 год) называет такие фигурки «мозаичными скульптурами».Коллекцию фигурок Дмитрия Мертвецова следует рассматривать по нескольким критериям: искусствоведческо - стилистическому, архивно - историческому, ювелирно - технологическом, камнерезно - геммологическому и товароведно – оргнолептическому.Коллекция, вся вместе, ценится значительно дороже, как в качественном, так и в стоимостном выражении, чем сумма составляющих ее фигурок.Коллекции «военных фигурок» составляли многие выдающиеся коллекционеры, но в основном из олова, последнее время пошла мода на раскрашенный пластик, однако гиперреализм подобных произведений снижает их художественную ценность. Проводятся специальные выставки, особенно в Париже, в которых с успехом выступают российские фирмы. Особенно интересуются такими фигурками арабские шейхи. Огромную коллекцию оловянных солдатиков имел Малкольм Форбс. Однако камнерезные фигурки (мозаичные скульптуры, «человеческие фигурки» по терминологии Ф. П. Бирбаума, главного мастера фирмы Фаберже) гораздо сложнее в техническом и художественном исполнении. Ещё одно достоинство камнерезных фигурок – они практически неповторимы. Даже исполненные по одной модели фигурки будут всегда отличаться расцветкой камня, который трудно стандартизуется по цвету. Все эти причины приводят к тому, что коллекционеров из камня - считанные единицы.Во времена Фаберже такими коллекционерами были император Николай II и российский бизнесмен шведского происхождения Эммануил Людвигович Нобель (1859-1932), личный друг Карла Фаберже и один из его лучших клиентов. В коллекциях последнего русского царя и нефтяного короля Нобеля было более 20 фигурок у каждого, в том числе примерно половина коллекции составляли «военные». Таким образом, коллекция Дмитрия Мертвецова, по количеству, сопоставима с вышеупомянутыми выдающимися собраниями.В отличие от Фаберже, который исполнял современных ему «солдат», Мертвецов расширил исторические границы военных фигурок, обратившись к петровской эпохе (солдаты 1704 и 1711 гг.), екатерининских времен (1770 и 1787 гг.), и других царствований XVIII века (1736, 1759 гг.). Четыре фигурки посвящены солдатам Отечественной войны 1812 г. (1807, два раза 1812 г. и 1813 г.). Этим коллекция мастера выгодно отличается от «ремейков» фигурок Фаберже, исполняемых современными мастерами Урала и Петербурга, заставляя вспоминать афоризм Микеланджело: «идущий вторым никогда не будет первым». Чувствуется выдающиеся знания автора моделей в специфической области «военного обмундирования». Также следует особо отметить, что исторический аспект дополняется в коллекции военно-патриотической составляющей.Размер фигурок выбран классический, от 17,5 до 23 см (только две фигурки выше: 23 и 28 см), увеличение высоты обусловлено грамотно подобранными пьедесталами. Композиционно фигурки решены правильно, их можно рассматривать со всех сторон, разглядывая все новые детали. В работе чувствуется стремление мастера тщательно сохранить цветовую характеристику военной одежды, чему на протяжении XVIII - XIX вв., вплоть до введения защитной формы, придавалось колоссальное значение. Основным материалом является нефрит, в некоторых случаях используются даже три и четыре расцветки нефрита. Заметим, что поискам нефрита нужного качества Дмитрий Мертвецов уделял огромное внимание, иногда модели ждали «своего» камня годами. Дмитрий Мертвецов является признанным геологом – специалистом по нефриту. Нефрит это национальное богатство России, это отличает фигурки российского производства и зарубежных. Только в четырех случаях из 14 рассматриваемых 14-ти фигурок используется четыре вида камня; в других фигурка- - 5, 6 и 7 видов камней, в том числе, к примеру, не употреблявшийся Фаберже долерит. Автор показал владение камнерезными технологиями, полученное им в процессе создания коллекции, а также во время обучения у иркутских мастеров. Особенность фигурок в обильном использовании металлических частей, включая золото и серебро, а также деревянных частей (чего практически не было у Фаберже) и эмали. Такая сложная орнаментика безусловно требует определенных навыков ювелирной работы, и с этой задачей мастер справился достойно.Автор создавал художественные произведения, а не безликие манекены, поэтому уделял внимание «физиономистике» и характерам персонажей. Это не безликие манекены, демонстрирующие форму, а живые фигурки. Как и станковой живописи, мастерство художника и в камнерезных фигурках проверяется в написании черт лица, глаз и рук. Это, как раз особенность фигурок Фаберже и эту традицию также реализовал в своей коллекции Дмитрий Метрвецов. Радует сообщение о перемещении произведений Дмитрия Мертвецова в собрание Новосибирского художественного музея. С именем Дмитрия Мертвецова, связано становление новосибирской ювелирно-камнерезной школы - нового явления в художественной жизни страны, что очень радует. Школа имеет свои отличительные черты, связанные с географическим положением города и его статусом как столицы Сибирского федерального округа. Полагаю, коллекция Дмитрия Мертвецова послужит началом для формирования музейной коллекции ювелирного постсоветского искусства России.Валентин Васильевич СКУРЛОВ, кандидат искусствоведения, эксперт по оценке художественных ценностей Министерства культуры и массовых коммуникации РФ, консультант-исследователь по Фаберже Русского отдела Аукционного дома «Кристи».Санкт-Петербург, 16 июня 2012 года.
Давайте разберем представленный объект — скульптуру солдата в военной форме. Отмечая его инвестиционную привлекательность, хочется подчеркнуть несколько ключевых аспектов.
Первое, что бросается в глаза — это мастерство исполнения и внимание к деталям. Честно сказать, меня поразило, как искусно выполнены медные и золотые элементы, такие как пуговицы и пряжки. Это именно те виды материалов и деталей, которые ценятся коллекционерами и могут значительно повысить стоимость объекта в будущем. Инвестируя в такие предметы, вы делаете ставку не только на красоту, но и на качество — а это всегда выгодно.
Далее, стоит обратить внимание на уникальность этой работы. Такие фигурные скульптуры, выполненные в стилистике определенной эпохи, всегда востребованы на рынке искусства. Как человек, часто исследующий исторические артефакты и военное искусство, я отмечаю, что подобные предметы ценятся высоко как у коллекционеров, так и у музеев. Это создает определенный спрос, что в свою очередь является хорошим знаком для инвестиций. К тому же, изделия, отражающие военную историю, всегда будут иметь свою ценность, так как они не только красивы, но и рассказывают историю.
Интересный момент: в описании упоминается, что солдат держит в руках письмо или свиток. Это добавляет выразительности и глубины — каждый элемент может рассказать свою историю. Поэтому, если вы рассматриваете этот объект как инвестицию, стоит задуматься, как именно вы будете его представлять. Например, выставление в неподходящем интерьере может снизить его ценность, тогда как в правильном контексте он станет настоящим украшением и источником интересных разговоров.
Еще один важный аспект касается материала — если тело скульптуры выполнено из керамики или фарфора, это также имеет значение. Фарфор всегда пользовался спросом среди коллекционеров, и избежать недоразумений с подделками здесь крайне важно. Поэтому, если вы рассматриваете возможность покупки, обратите внимание на подлинность материала и на маркировки, которые могут подтвердить авторство.
Не могу не согласиться, что для привлечения внимания к такой скульптуре необходимо знать её историю и свойства. Если вы обладаете достаточной информацией о сроках создания и авторе, это значительно увеличивает шансы на успешную сделку. Я бы определенно рекомендовал разумно инвестировать в предметы с хорошей историей, так как всегда приятно иметь в коллекции что-то с контекстом.
Подводя итог, я вижу в этом произведении искусства некое сочетание красоты, истории и мастерства, что делает его потенциально выгодным вложением. Будьте внимательны, учитывайте все детали и исследуйте историю подобных объектов — это откроет вам новые горизонты в мире коллекционирования и инвестиций в искусство. Если вы всё еще сомневаетесь, то рекомендую посетить выставки и аукционы, где можно наблюдать за рыночными тенденциями и, возможно, найти своего идеального инвестора, который оценит этот шедевр.
Декоративная скульптура солдата воплощает в себе особенности старинного военного униформистического искусства, которое с недавних пор вызывает повышенное внимание как у ценителей искусства, так и у исследователей, занимающихся формированием исторической памяти через призму визуального искусства. Эта работа служит не только эстетическим объектом, но и как свидетельство военно-исторического контекста своего времени.
1. Форма и композиция
Солдат, изображенный в скульптуре, облачен в военную форму, осуществленную в контрастирующих цветах красного и зеленого, что подчеркивает его статус и принадлежность к военному строю. Высокая черная каска с плюмажем является дополнительным символом военной иерархии, осуществляя параллели с изображениями, использовавшимися в Европе в XIX веке, особенно во время Наполеоновских войн. Выбор белых брюк может трактоваться как отсылка к традиционным военным униформам, где цвет и материал одежды служили как практической, так и символической целью, демонстрируя чистоту и порядок.
2. Амуниция и эргономика
Амуниция скульптуры, представляющая собой перекинутый через грудь ремень и муляж ружья, демонстрирует задумку художника создать целостное изображение солдата, который готов к выполнению служебного долга, действующего в момент ожидания или же пребывания на посту. Наличие сабли, прикрепленной на боку, подчеркивает полноту и завершенность образа, обращая внимание зрителя на детали, которые в совокупности формируют не только образ, но и потенциальную историю этого солдата.
3. Детали как элементы характерности
Среди характерных особенностей фигуры выделялся момент с усами и открытым ртом, что создает представление о солдате, который либо кричит от восторга, либо воодушевленно произносит команду. Отсутствие жестких линий в позе и расположении рук создает ощущение легкости движения, а левая рука, расположенная на поясе, придает образу артистичности и неформальности, нарушая строгие линии военной формы.
4. Материал и техника исполнения
Скульптура, вероятно, выполнена из керамики или фарфора, что является традиционной практикой для такого рода декоративного искусства. Уровень детализации, проявленный в работе, косвенно указывает на профессионализм мастера и его способность передать характер образа через текстуру материала. Использование краски для достижения выразительности формы подчеркивает важность цветового решения и его влияние на восприятие фигуры. Круглая декоративная подставка зеленого цвета, на которой стоит фигура, не только эстетически завершает композицию, но и создает визуальный акцент на самом солдате, подчеркивая его важность как объекта искусства.
5. Исторический контекст и культурные отсылки
Скульптура, выполненная в стилистике, напоминающей артефакты XIX века, имеет глубокие исторические корни, соединяя прошлое и настоящее. Наполеоновская эпоха, являющаяся непосредственной отсылкой, ассоциируется с военной дисциплиной, героизмом, а также с культурным обменом между различными европейскими государствами, что позволило разработать единую визуальную идентичность солдатской униформы. Эта работа служит своеобразным "средством массовой информации" своей эпохи, сообщая о его значимости, о статусе и о культуре, уложившей военное искусство в предусмотренные рамки стилей и мод.
В конечном итоге, представленный объект является не только декоративным элементом, представляющим собой старую модель военного униформизма, но и предшествующим элементом культурной идентичности, формирующего слой исторического понимания своего времени, а также демонстрируя, как художественное выражение может служить инструментом для выравнивания исторических наративов и их восприятия в глазах современности. Эта скульптура подчеркивает идеи о власти, статусе и творчестве в контексте военной истории, отражая сложную взаимосвязь между искусством и историческим контекстом.
Таким образом, я, как искусствовед, нахожу крайне важным делиться наблюдениями и размышлениями о таких работах, поскольку они не только обогащают культурный ландшафт, но и служат основой для дискуссии о роли искусства в исторической памяти и военном наследии.