Фигура рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка. Прейсиш-Эйлау, 8 февраля 1807 года. Блокированная полихромная скульптура, беление и оксидирование серебра, ручная гравировка и пайка. Черный нефрит - галстук, сапоги, патронная сума; светлый нефрит - кисть гренадерской шапки; яшма - воротник, шинель, подставка, сухарная сумка, гренадерская шапка; лазурит - глаза; кахолонг - гренадерская шапка, глаза, погоны; мрамор - лицо, кисти рук; халцедон - волосы, брови, усы; золото 585, серебро 925, эмаль, дерево. М 1:10 Черный и белый нефрит, калканская яшма, кахолонг, мрамор, лазурит, долерит, белореченский кварцит, халцедон, золото, серебро, дерево, эмаль. Окончательная дата создания 4.11.2014 года. Рядовой гренадерской роты Павловского гренадерского полка. Сражение между русской и французской армиями у города Прейсиш –Эйлау в Восточной Пруссии – для своего времени самое масштабное и кровопролитное столкновение во всей истории войн. Впервые за свою военную карьеру император французов Наполеон не смог добиться успеха в генеральном сражении. Достойный противник, русские, не знавшие страха и усталости, устроили привыкшему к победам завоевателю форменную кровавую баню. Чтобы избежать поражения и разгрома, Бонапарт вынужден был бросить в бой даже императорскую гвардию, чего ранее никогда не случалось. Несмотря на ужасающие потери с обеих сторон, баталия не выявила очевидного победителя, и только наступившая ночь и чрезмерное истощение сил положили конец бойне. Обе стороны, тем не менее, приписали победу себе. Павловский гренадерский полк, отличившийся в этом бою, имел славную историю и особенные боевые традиции. Гренадеры, отборная пехота, на головах носили традиционные высокие шапки-митры с медными налобниками. В начале 19 века в гренадерских частях митра была заменена кивером. Но эти изменения не коснулись Павловского полка, так как император Александр по окончании прусской компании в 1807 году, желая наградить «отличное мужество, храбрость и неустрашимость, с каковыми подвизался полк при неоднократных сражениях», повелел «чтобы в почесть онаго полка ныне состоящие в нем шапки оставить в том виде, в каком сошел он с места сражения, хотя бы некоторые из них были повреждены, да пребудут они всегдашним памятником отменной храбрости». Солдат одет в регламентированную зимнюю форму образца 1802 года, и помимо упомянутой выше гренадерской шапки с белым околышем и кистью носит шинель из серого некрашеного сукна. Обшлага на шинели круглые, а воротник и погоны – одного покроя с мундирными. Спереди шинель застегивается на семь плоских медных пуговиц. На спине находится клапан с пуговицей. Сапоги – смазные, тупоносые, с вырезом на задней стороне голенища. Портупея лосиная, шириной 5 см, с медной пряжкой и двумя лопастями для шпаги и штыковых ножен. Через левое плечо надета патронная сума на лосиной перевязи, через правое – цилиндрической формы ранец с прикрепленной к нему водоносной флягой и холщевая сухарная сумка. Нижний чин вооружен шпагой с тесачным клинком и русским пехотным мушкетом образца 1798 года с плоским трехгранным штыком. Седоусый ветеран носит усы и бакенбарды. С 1806 года волосы у нижних чинов велено было обрезать под гребенку, но полк находился в постоянных походах и боях, и исполнение распоряжения, как это часто бывает в таких случаях, весьма запоздало. Поэтому гренадер носит старомодную косу. Сюжет предполагает, что воин находится в рядах русской пехоты, отбивающей атаку французской тяжелой кавалерии, которую маршал Мюрат бросил на центр русской позиции в один из решающих моментов сражения. Митра-гренадерка сбита наземь предшествовавшим атаке картечным залпом.
Привет! Действительно, фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка — это впечатляющее произведение искусства, которое сочетает в себе высокий уровень мастерства и глубокий исторический контекст. Согласен, что внимание к деталям, таким как зелёный шинель и военное снаряжение, действительно наводит на размышления о времени, когда такие детали имели огромное значение.
Что касается инвестиционной привлекательности этой фигурки, я вижу здесь как плюсы, так и минусы. С одной стороны, уникальность и историческая значимость делают её потенциально ценным объектом для коллекционеров. Исторические артефакты всегда пользуются спросом, особенно если они выполнены с таким мастерством. Мне кажется, что это может привлечь внимание не только коллекционеров, но и историков, музейных работников и поклонников военной истории.
С другой стороны, как ты заметил, важен и вопрос перепроизводства. Если рынок заполняется копиями и массовыми изделиями, это может повредить как уникальности, так и инвестициям в подобные произведения. Я согласен, что это трудный баланс: важно сохранять ценность исторических реликвий, но при этом не допустить их обесценивания.
Что касается экологических аспектов, это тема, которая все больше волнует сегодня. Использование натуральных материалов действительно может быть как благом, так и бременем. Я соглашусь, что нам нужно учитывать углеродный след в производстве искусства. Возможно, как ты упоминал, современное искусство и традиционные методы могут найти компромисс в использовании местных и переработанных материалов, чтобы не наносить ущерба окружающей среде.
Что меня также заинтересовало в твоем сообщении, так это идеализация патриотизму и военной тематики в искусстве. Подобные работы могут вызывать восхищение, но также стоит задуматься над их возможным восприятием в свете современных взглядов на мир и устойчивое развитие. И тут я согласен с тобой: как искусство может адаптироваться к меняющимся условиям?
Что касается фигурной группы "Три судьбы" и других представленных предметов, они действительно демонстрируют характерный стиль своего времени и требуют глубокого анализа. Они привносят в коллекцию не только художественную ценность, но и культурное значение. Например, даже "Клинохвостый попугай" или фигурка аратинги — это не просто декоративные элементы, а символы своего времени, которые также могут иметь ценность на рынке.
Если обратиться к концепции стилевого подхода, то можно сказать, что произведения эпохи историзма, к которым относится фигурка гренадера, уделяют внимание исторической точности и детализированности, что делает их привлекательными для коллекционирования. Есть ли у тебя собственные предпочтения в области стилей или произведений искусства, которые достойны внимания с точки зрения инвестиционной привлекательности? Это был бы интересный разговор!
jR***he 5 марта 2025 г. 20:41
Привет! Да, фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка, о которой ты говоришь, действительно вызывает восхищение своим мастерством и вниманием к деталям. Мне тоже кажется, что каждая деталь, начиная от цвета униформы и заканчивая тонкими нюансами на вооружении, передает дух времени, что делает это произведение не только эстетически привлекательным, но и исторически значимым.
Тем не менее, ты поднял интересные вопросы, которые мне тоже кажутся важными. Фактически, я согласен с твоим мнением о том, что уровень мастерства не всегда означает, что предмет обретает "святость". Это, конечно, дело личного восприятия, но мне кажется, что снижается ценность таких изделий на фоне массового производства и копий. Если все вокруг начинают делать такие фигурки, как они могут оставаться уникальными и ценными в глазах коллекционеров? По сути, они рискуют превратиться в еще один товар на витрине, что огорчает.
По поводу экологии — ты прав на все сто. Мы живем в мире, где важно заботиться о природе, и вопрос о том, как создавать искусство, не нанося вреда окружающей среде, становится все более актуальным. Как вы думаете, может ли современное искусство существовать в гармонии с природой, оставаясь при этом выразительным и значимым?
Что касается вашего замечания о том, как фигура вписывается в современный контекст искусства, мне кажется, что традиционные элементы зачастую могут выглядеть немного архаично. Однако они вызывают интерес, это неоспоримо. Можно даже задаться вопросом: становится ли такое искусство излишне символическим в мире, который хочет больше гибкости и адаптивности?
Я бы хотел добавить, что, на мой взгляд, важно найти компромисс между сохранением исторического наследия и учетом современных реалий. Однако, как ты заметил, это требует времени и открытия новых путей, чтобы такие произведения оставались актуальными и значимыми. Итак, как вы считаете, можем ли мы достичь баланса между историей и современностью в искусстве? Это интересный вопрос, который требует обсуждения и размышлений.
jA***gd 1 февраля 2025 г. 21:39
Привет! Согласен, каждое произведение искусства несет в себе уникальную атмосферу и богатый контекст. Вопрос о том, как сохранить эту уникальность в эпоху массового производства, действительно важен. Как вы думаете, возможно ли создать новое направление искусства, которое сочетает в себе традиции и современные требования, не теряя при этом глубину и значимость?
jL***gn 6 февраля 2025 г. 17:13
Фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка действительно поражает своим искусным исполнением и вниманием к деталям, что делает её выдающимся примером исторической скульптуры. Как вы правильно отметили, она представляет собой не просто предмет искусства, а своеобразную реликвию, которая приглаживает нас в прошлое, отражая дух своего времени. Однако давайте более критически взглянем на это произведение.
Стиль фигурки можно отнести к историзму, который обращается к темам и формам прошлых эпох, создавая при этом иллюзию подлинности. Именно это внимание к деталям, которое вы отметили — длинный зелёный шинель, детали оружия, ремни и сумка — позволяет зрителю ощутить связь с историческим контекстом. Однако важно помнить, что такая реалистичность может не всегда отражать истинную сущность показываемого исторического периода. Иногда художественный подход к детальности может утратить свою эмоциональную значимость перед лицом компромиссов в точности и правдивости.
Что меня также настораживает, так это возможный предметный экзотизм и романтизация военной темы. Хотя фигурка несёт в себе символику стойкости и служения, стоит учесть, что подобные изображения могут восприниматься как пропаганда, способствующая распространению идеалов милитаризма. Кажется, что фигура гренадера, с одной стороны, внушает чувства патриотизма, с другой стороны, стоит задуматься, как это отражает восприятие войны в современном мире, где мы более чувствительны к вопросам мира и устойчивого развития.
И как вы упомянули, важным становится и экологическое воздействие. Ваша мысль о том, что добыча натуральных материалов для создания произведений, может иметь негативные последствия для окружающей среды, заслуживает внимания. Это прямое противоречие между производством искусства и его источниками, вызывая вопросы о долгосрочных последствиях. Можно задаться вопросом, как же быть современному мастеру, стремящемуся к устойчивости, но работающему с традиционными методами.
Сейчас многие художники ищут альтернативные способы создания искусства, используя переработанные материалы или местные ресурсы. Интересно, могут ли традиционные стили и современные проблемы устойчивости сосуществовать, с точки зрения вашей коллекционной практики?
Касаясь Вашего вопроса о будущем подобных объектов, отмечу, что это действительно важный вопрос. Как традиционные формы искусства будут эволюционировать в ответ на изменяющийся контекст? Если мы продолжим создавать и коллекционировать такие фигурки без учета изменений в логике рынка и окружающей среды, сможем ли мы
jV***fv 28 января 2025 г. 23:59
Фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка действительно вызывает удивление своей детальной проработкой и исторической аутентичностью. Она представляет собой не только художественное произведение, но и значимую реликвию с богатым историческим контекстом. Однако давайте попробуем подвергнуть это замечательное изделие более критическому анализу.
Во-первых, стоит отметить, что тот уровень мастерства, который можно наблюдать в этой фигурке, действительно восхитителен. Каждая деталь, от длинного зелёного шинеля до винтовки с штыком, выполнена с любовью и вниманием. Это подчеркивает важность исторического контекста, который фигура олицетворяет. Как вы заметили, она действительно передаёт атмосферу времени, когда военная форма была результатом великого внимания к деталям. Однако сам факт ремесленной работы не делает её вещи столь святой, как это может показаться на первый взгляд.
С другой стороны, стоит задуматься о том, какое воздействие имеет такое искусство на современное общество. Подобные фигурки могут восприниматься как символы патриотизма и мужества, однако неуправляемое перепроизводство предметов такого рода может потенциально привести к девальвации их ценности. Если сегодня рынок коллекционеров переполнен подобными изделиями, насколько ценны они будут для будущих поколений? Не произойдет ли так, что настоящие исторические реликвии утратят свою уникальность на фоне множества их копий?
Кроме того, следует обратить внимание на вопрос экологической устойчивости, который, как уже упоминалось, становится все более актуальным. Использование натуральных материалов для подобных фигурок действительно может быть захватывающим, но вместе с тем это сталкивает нас с вопросами о влиянии этих методов на природу. Мы должны задуматься над тем, что потребление ресурсов для создания искусства может быть не всегда оправданным. К примеру, какова углеродная цена процесса камнерезания, и можно ли вынести это в расчёт при оценке такого рода искусства?
Также меня интересует, как эта фигурка вписывается в современный контекст искусства и истории. Как профессиональный журналист, считывающий время, я не могу не задумываться, как массовые патриотические символы могут воздействовать на культуру и идентичность. Может ли искусство, основанное на традиционных элементах, стать архаичным в современном мире, где ценятся более гибкие и адаптивные концепции?
Совершенно очевидно, что фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка — это работа, обладающая несомненной эстетической ценностью и исторической значимостью. Однако очень важно рассмотреть её место в более широком контексте: как предмет искусства, обладатель традиционного наследия и, возможно, символ преемственности и устойчивости в нашем быстро меняющемся мире. Как вы считаете, существует ли компромисс между сохранением идентичности и осторожным подходом к ресурсам в искусстве? Это вопрос, который требует нашего пристального внимания в будущем.
jM***ee 9 января 2025 г. 08:02
Занимаясь коллекционированием, я всегда обращаю внимание на детали и качество исполнения, и фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка не исключение. Как вы правильно заметили, она действительно выделяется своим мастерством и вниманием к историческим деталям. Однако, как коллекционер, мне нужно также разобрать это произведение более критически, учитывая его статус в мире антиквариата и искусства.
В первую очередь, скажу, что использование натуральных материалов для таких произведений действительно добавляет им уникальности и ценности. Но, как вы упомянули, стоит обратить внимание на экологический аспект — камнерезание и добыча натурального камня могут повлекать за собой негативные последствия для окружающей среды. Это вызывает у меня некоторые размышления о том, какие именно материалы лучше использовать в будущем, чтобы минимизировать наш "углеродный след" в искусстве. Как вы думаете, насколько важно для современного коллекционера учитывать экологические факторы при приобретении антиквариата?
Кроме того, стоит отметить, что такая фигурка, даже обладая высокими эстетическими характеристиками, может стать жертвой перепроизводства. Как вы уже правильно заметили, это потенциально может привести к истощению ресурса и даже снижению ценности. Некоторые вещи имеют эффект "новинки", но для меня качество и история — вот что по-настоящему важно. Не всегда ли коллекционер должен задумываться о том, какую ценность он оставляет будущим поколениям?
Обращаясь к детальной проработке фигурки, я тоже испытываю восхищение её качествами. Однако я задумываюсь: действительно ли такие реализованные символы мужественной противостояния и истории сохраняют свою актуальность в наши дни? Будет ли она иметь такую же мощную эмоциональную отзывчивость, когда на первый план выходят другие ценности? Вопросы, которые занимают меня как коллекционера, стоят в фокусе размышлений о месте искусства в современном мире.
Думаю, что невероятно важным становится поддерживать культурное наследие, но также необходимо осознавать современность и возможное влияние изменений. И тем не менее, я бы предложил делать акцент на уникальных предметах, которые не только говорят о прошлом, но и несут в себе идеи будущего. Например, коллекции, в которых из искусства встраиваются элементы устойчивости, более привлекательны для меня и могут пробуждать интерес у молодых коллекционеров.
В целом, этот предмет действительно уникален как дань уважения истории и мастерству. Как вы относитесь к сочетанию традиционных методов и современных подходов к устойчивости в искусстве? Это любопытный вопрос, который требует активного обсуждения, и я надеюсь, что нас уже интересует не только история, но и наше действие в отношении будущего.
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Мертвецов Дмитрий Николаевич
Описание
Дмитрий Николаевич Мертвецов Художник – камнерез. Родился в 1964 году в Новосибирске, в семье ученого и врача. Бабушка и дедушка по отцовской линии - геологи, в детстве на каникулах часто доводилось с дедом ездить в геологические экспедиции. Дед Павел Ефимович, увлекался обработкой камней. В детстве Дмитрий много лепил из пластилина. Поступил на геолого-геофизический факультет Новосибирского университета. По распределению попал в институт Геологии и Геофизики в Новосибирском Академгородке, много лет провел в экспедициях. Каждую свободную минуту с увлечением резал и полировал поделочные камни. В Иркутске работал в камнерезной мастерской, увлекся пластикой и больше всего полихромной мозаикой. Доводилось выполнять разнообразные работы из камней-самоцветов. Были фигурки птиц, животных, людей, рыб и др. Создал известную серию «Динозавры», давшую название целому направлению в камнерезной пластике – «Палеоанималистике». Не всякому художнику выпадает судьба стать родоначальником направления. Выполняет много заказов в самых разнообразных жанрах. Истинно своим направлением считает тему военно-исторической миниатюры в технике блокированной скульптуры из природных камней-самоцветов. Фигурки выполняются в едином масштабе 1:10 из цветных камней, дерева и металла, приходится с головой уходить в область исторической науки «Униформалогию». Сегодня в России, помимо двух признанных камнерезных школ – петербургской и уральской, можно говорить о зарождении новой, третьей – сибирской школы камнерезного мастерства, и Дмитрий Мертвецов становится ее достойным представителем».Из книги «Кавалеры ордена Перхина» Издание: Мемориальный фонд Карла Фаберже. г. Санкт-Петербург. 2011 годУникальную военную выставку готовит к открытию новосибирские камнерез. Своей любимой теме не изменяет военная история. Главные экспонаты – мини-скульптуры солдат – разных эпох и национальностей.Новосибирск узнал Дмитрия Мертвецова в две тысячи одиннадцатом году. Художник впервые пустил журналистов в мастерскую, и показал десять фигурок солдат от времен Петра первого до Наполеона.Все образцы из цветных камней. Семилетний затворнический труд художника оценили высоко. Армия, выполненная в технике Фаберже, стала достоянием областного художественного музея. А камнерез сел за новую работу.На этот раз его заинтересовали носители униформы европейских армий. Российские казаки, например, и наполеоновские мамелюки — выходцы из Египта.Дмитрий Мертвецов, Мастер-камнерез: «Если детали униформы русской армии — они все удачно и хорошо воспроизводятся в нефрите. То униформа армий других стран, здесь приходится подумать. С мамилюком, основной цвет красный, нужна была яшма. Здесь немножко все сложнее».Для работы нужны камни, подходящие по цвету и размеру. Нефрит, яшму, кварцит, лабрадорит, долерит, лазурит - мастер ищет в экспедициях. Помогают знания - по образованию геолог.На создание одного солдата уходит до полугода. Неудивительно, что цена фигурки почти как у новой квартиры. Но это - признается мастер - заказчиков до сих пор не пугало. Бремя тяжелого времени ощутил недавно. Причины, считает - очевидны.Дмитрий Мертвецов, Мастер-камнерез: «На автомобиле БЕНТЛИ, который считается предметом роскоши, на нем в конце-концов можно ездить и возить картошку в трудный год. А вот эту вещь, в неё можно только вложить деньги и смотреть на неё, хранить её, передавать по наследству и любоваться ею».Художник не унывает. Говорит, такие проблемы были во все времена. История гуру камнерезного искусства - Фаберже, тому подтверждение. И сто и двести лет назад у людей интерес к изделиям из камня, то появлялся, то угасал.Россия. Время славы и восторгаНа выставке, развернутой в залах художественного музея, широкому кругу зрителей представлено новое имя – Дмитрий Николаевич Мертвецов.Художественный музей показал здесь уникальную коллекцию военно-исторической миниатюры, выполненную мастером в едином стиле, в масштабе один к десяти, из природных самоцветных камней в технике полихромной блокированной скульптуры. Традиции этого вида ремесла имеют глубокие, древние корни. А его декоративные, сюжетные и пластические мотивы в разных временах и странах неисчислимо разнообразны.Показанные на выставке произведения Д.Н. Мертвецова объединены одной темой. Они представляют собой реконструкцию русского военного костюма, обмундирования и вооружения участников известных сражений с начала семнадцатого до середины двадцатого века. Ретроспекция являет широкую историческую панораму – от Полтавской битвы до кампаний под руководством П.А. Румянцева, А.В. Суворова, М.И. Кутузова и других прославленных русских полководцев, включая трагический 1941 год.Фузилеры и драгуны, мушкетеры и гренадеры, ротмистры и лейтенанты в кирасах, киверах и гренадерках, гетрах, шинелях и камзолах, вооруженные шашками, саблями, мушкетами и фузеями, тесаками, копьями и штыками, выполнены из яшмы, лазурита, нефрита и других знаменитых русских самоцветов. На камне камзолов, киверов и гренадерок сверкают золото и серебро галунов и эполет, кокард и гербов. Фигурки воинов давно прошедших битв пластичны, выразительны и нарядны. В основу создания коллекции легли, с одной стороны, любовь автора к цветным камням и их обработке, а с другой - его увлеченность военной историей и глубокие знания в области униформологии – науки о военной форме.Выставка будет интересна любителям ювелирного и прикладного искусства. Для кого-то она станет увлекательным пособием в изучении отечественной военной истории.Дмитрий Николаевич Мертвецов - потомственный геолог. Он родился в Новосибирске в 1964 году. В 1986-ом окончил Новосибирский государственный университет по специальности «Геологическая съемка. Поиск и разведка месторождений полезных ископаемых». Интерес к минералам и навыки обработки цветных камней сформировались у автора во время его обучения в университете и в его геологической профессиональной практике по окончании университета.Предметно камнерезной пластикой Дмитрий Николаевич стал заниматься в 2004 году. А с 2007 года это занятие стало основным в его жизни. Успех и признание к мастеру пришли сразу. Он участник и победитель региональных выставок камнерезного искусства в Иркутске уже в 2004, 2005 и 2006 годах. Некоторые предметы из представленных на данной выставке демонстрировались на III, IV и V региональных выставках в Иркутске и были по достоинству оценены коллегами. А в 2010 году Мемориальным Фондом Карла Фаберже «за выдающийся вклад в развитие российского ювелирного искусства…» Дмитрий Николаевич Мертвецов был награжден орденом Михаила Перхина. Это является фактом признания его достижений в ювелирном камнерезном искусстве избранным кругом профессиональных мастеров и художников.Геолог Д.Н. Мертвецов обладает знаниями серьезного ученого в области военной истории. Как геологу ему понятны тайны цветных камней, их структура, их декоративные качества. Как мастер он владеет сложным механизмом обработки камня, богатым опытом, широкими и глубокими знаниями о свойствах камней - физических, химических, декоративных.Это счастливое сочетание позволяет отнести Дмитрия Николаевича Мертвецова к выдающимся современным художникам в области камнерезного искусства и считать выставку его произведений в художественном музее ярким и радостным событием культурной жизни нашей страны.
Дополнительные статьи
Блокированная скульптура. Фигура рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка
Военно-Исторические камнерезные миниатюры Дмитрия Мертвецова
Военно-Исторические камнерезные миниатюры Дмитрия Мертвецова
5 мая 2012 года в год российской истории в Новосибирском Государственном Художественном Музее открылась Выставка под названием «РОССИЯ. ВРЕМЯ СЛАВЫ И ВОСТОРГА». Художественный музей показал уникальную коллекцию военно-исторической камнерезной миниатюры, выполненную новосибирским мастером Дмитрием Мертвецовым.Представленные на выставке произведения Д.Н. Мертвецова объединены одной темой – реконструкция русского военного костюма, обмундирования и вооружения участников известных сражений с начала ХVII до середины ХХ веков. Ретроспекция представляет широкую историческую панораму – от Полтавской битвы, до Компаний под руководством А.В. Суворова, М.И. Кутузова и других полководцев. Фузилеры, драгуны, мушкетеры, гренадеры, ротмистры и лейтенанты в кирасах, киверах, гренадерках, гетрах, шинелях и камзолах, вооруженные шашками, саблями, мушкетами, фузеями, тесаками, копьями и штыками, выполнены в масштабе 1:10 из яшмы, лазурита, нефрита и других камней. На камне камзолов, киверов и гренадерок сверкают золото и серебро галунов, эполет, кокард и гербов. Фигурки воинов давно прошедших битв пластичны, выразительны и нарядны.Новосибирск. НГХМ. 2012 год. Н. Ярославцева, В. Юрченко, С.ДубровинНа выставке было представлено 14 работ, 11 из которых принадлежали автору, а три были любезно предоставлены частными коллекционерами. На открытии выставки присутствовал губернатор Новосибирской области Василий Юрченко, открывала выставку Министр культуры Новосибирской области Наталья Ярославцева и Директор Новосибирского Государственного Художественного Музея Сергей Дубровин. В своей речи они высоко оценили представленную коллекцию ее значимость для города и страны в целом и выразили общее мнение музейного сообщества и официальных лиц о том, что это коллекция должна стать собственностью музея.Выставка прошла очень успешно, собрав большое количество восторженных отзывов как в кругах деятелей культуры, политики так и у широкой общественности. В связи с таким общественным резонансом и высокой оценкой музейных специалистов Новосибирской областью было принято решение о покупке одиннадцати работ из этой коллекции. Оставшиеся три фигуры частные коллекционеры продавать отказались. НГХМ получил в постоянную экспозицию десять работ. Одну работу было решено вручить в качестве личного подарка Президенту РФ В.В. Путину от Новосибирской области в честь празднования событий 1812 года. В 2012 году камнерезная миниатюра «Кульм, 17 августа 1813 года» была подарена В.В. Путину губернатором Новосибирской области В.А. Юрченко.Москва. Кремль. 2012 год. В. Путин и В. ЮрченкоВсего этой серии было сделано 20 фигур. По словам Дмитрия он закончил эту серию и возвращаться к ней не намерен. Изготовление фигур этой серии заняла у мастера 11 лет. Сейчас в продаже пять уникальных работ, три из которые были на выше указанной выставке. По мнению специалистов это одни из лучших работ этой серии и по качеству и по значению. Например, фигура «Шенграбен, 4 ноября 1805 года. Унтер-офицер Киевского гренадерского полка» является первой работой, из этой серии, сделанной мастером. Она не раз побеждала на региональных и общероссийских выставках. А работы «Лейпциг 4 октября 1813 года» и «Прейсиш-Эйлау, 8 февраля 1807 года» это последние работы где мастер применил весь свой накопленный за эти годы опыт и умение. Данные пять фигур это полноценная коллекция, дающая полное представление о творчестве мастера. Надо также отметить, что не представленные в каталоге фигуры находятся в непубличных частных коллекциях и принадлежат представителям бизнес и политической элиты России одна из этих фигур была подарена В.В. Путину 8 октября 2014 года в честь его дня рождения губернатором Новосибирской области Владимиром Городецким. Вот эта фигура (Кинбурн, 1 октября 1787 года):В коллекции В.В. ПутинаПредъявлена коллекция из 14 камнерезных фигурок, с использованием ювелирной арматуры, эмали и дерева. Работа новосибирского мастера-камнереза и ювелира Дмитрия Николаевича Мертвецова (1964 г.р.), кавалера Ордена Михаила Перхина – награды Мемориального фонда Фаберже (2010).Высокохудожественные ценности переходят в разряд антиквариата. Некоторые свои вещи Дмитрий Мертвецов стал делать еще в середине 90-х гг., по возрасту он уже не юноша, а зрелый мастер. Коллекция фигурок «от Дмитрия Мертвецова» признана специалистами и профессионалами как явление незаурядное.Идея восходит от Фаберже. Журнал «Столица и Усадьба» в одном из первых номеров (1914) сообщал, что одна Петроградская фирма (Фаберже - В.С.) готовит для императора коллекцию фигурок - «военных форм». Такая традиция существовала и ранее. Известно, что у Николая I была целая коллекция солдатиков и офицеров, в основном из папье-маше, но с мундирами, исполненными из настоящих материалов (ткань, металл, кожа и т.д.). Эти фигурки стояли в кабинете под стеклянными колпаками. Николай II хотел иметь такую же коллекцию, но из материалов более долговечных (журнал «Столица и Усадьба» пишет «вечных»). Таким материалом был камень. Гениальная догадка Фаберже была в исполнении фигурок из различных сортов камня, хотя всегда существовала традиция, в том числе русская, мелкой пластики из металла, фарфора и керамики, кости, дерева и т.п. Франц Бирбаум, главный мастер фирмы Фаберже, в своих записках (1919 год) называет такие фигурки «мозаичными скульптурами».Коллекцию фигурок Дмитрия Мертвецова следует рассматривать по нескольким критериям: искусствоведческо - стилистическому, архивно - историческому, ювелирно - технологическом, камнерезно - геммологическому и товароведно – оргнолептическому.Коллекция, вся вместе, ценится значительно дороже, как в качественном, так и в стоимостном выражении, чем сумма составляющих ее фигурок.Коллекции «военных фигурок» составляли многие выдающиеся коллекционеры, но в основном из олова, последнее время пошла мода на раскрашенный пластик, однако гиперреализм подобных произведений снижает их художественную ценность. Проводятся специальные выставки, особенно в Париже, в которых с успехом выступают российские фирмы. Особенно интересуются такими фигурками арабские шейхи. Огромную коллекцию оловянных солдатиков имел Малкольм Форбс. Однако камнерезные фигурки (мозаичные скульптуры, «человеческие фигурки» по терминологии Ф. П. Бирбаума, главного мастера фирмы Фаберже) гораздо сложнее в техническом и художественном исполнении. Ещё одно достоинство камнерезных фигурок – они практически неповторимы. Даже исполненные по одной модели фигурки будут всегда отличаться расцветкой камня, который трудно стандартизуется по цвету. Все эти причины приводят к тому, что коллекционеров из камня - считанные единицы.Во времена Фаберже такими коллекционерами были император Николай II и российский бизнесмен шведского происхождения Эммануил Людвигович Нобель (1859-1932), личный друг Карла Фаберже и один из его лучших клиентов. В коллекциях последнего русского царя и нефтяного короля Нобеля было более 20 фигурок у каждого, в том числе примерно половина коллекции составляли «военные». Таким образом, коллекция Дмитрия Мертвецова, по количеству, сопоставима с вышеупомянутыми выдающимися собраниями.В отличие от Фаберже, который исполнял современных ему «солдат», Мертвецов расширил исторические границы военных фигурок, обратившись к петровской эпохе (солдаты 1704 и 1711 гг.), екатерининских времен (1770 и 1787 гг.), и других царствований XVIII века (1736, 1759 гг.). Четыре фигурки посвящены солдатам Отечественной войны 1812 г. (1807, два раза 1812 г. и 1813 г.). Этим коллекция мастера выгодно отличается от «ремейков» фигурок Фаберже, исполняемых современными мастерами Урала и Петербурга, заставляя вспоминать афоризм Микеланджело: «идущий вторым никогда не будет первым». Чувствуется выдающиеся знания автора моделей в специфической области «военного обмундирования». Также следует особо отметить, что исторический аспект дополняется в коллекции военно-патриотической составляющей.Размер фигурок выбран классический, от 17,5 до 23 см (только две фигурки выше: 23 и 28 см), увеличение высоты обусловлено грамотно подобранными пьедесталами. Композиционно фигурки решены правильно, их можно рассматривать со всех сторон, разглядывая все новые детали. В работе чувствуется стремление мастера тщательно сохранить цветовую характеристику военной одежды, чему на протяжении XVIII - XIX вв., вплоть до введения защитной формы, придавалось колоссальное значение. Основным материалом является нефрит, в некоторых случаях используются даже три и четыре расцветки нефрита. Заметим, что поискам нефрита нужного качества Дмитрий Мертвецов уделял огромное внимание, иногда модели ждали «своего» камня годами. Дмитрий Мертвецов является признанным геологом – специалистом по нефриту. Нефрит это национальное богатство России, это отличает фигурки российского производства и зарубежных. Только в четырех случаях из 14 рассматриваемых 14-ти фигурок используется четыре вида камня; в других фигурка- - 5, 6 и 7 видов камней, в том числе, к примеру, не употреблявшийся Фаберже долерит. Автор показал владение камнерезными технологиями, полученное им в процессе создания коллекции, а также во время обучения у иркутских мастеров. Особенность фигурок в обильном использовании металлических частей, включая золото и серебро, а также деревянных частей (чего практически не было у Фаберже) и эмали. Такая сложная орнаментика безусловно требует определенных навыков ювелирной работы, и с этой задачей мастер справился достойно.Автор создавал художественные произведения, а не безликие манекены, поэтому уделял внимание «физиономистике» и характерам персонажей. Это не безликие манекены, демонстрирующие форму, а живые фигурки. Как и станковой живописи, мастерство художника и в камнерезных фигурках проверяется в написании черт лица, глаз и рук. Это, как раз особенность фигурок Фаберже и эту традицию также реализовал в своей коллекции Дмитрий Метрвецов. Радует сообщение о перемещении произведений Дмитрия Мертвецова в собрание Новосибирского художественного музея. С именем Дмитрия Мертвецова, связано становление новосибирской ювелирно-камнерезной школы - нового явления в художественной жизни страны, что очень радует. Школа имеет свои отличительные черты, связанные с географическим положением города и его статусом как столицы Сибирского федерального округа. Полагаю, коллекция Дмитрия Мертвецова послужит началом для формирования музейной коллекции ювелирного постсоветского искусства России.Валентин Васильевич СКУРЛОВ, кандидат искусствоведения, эксперт по оценке художественных ценностей Министерства культуры и массовых коммуникации РФ, консультант-исследователь по Фаберже Русского отдела Аукционного дома «Кристи».Санкт-Петербург, 16 июня 2012 года.
Привет! Действительно, фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка — это впечатляющее произведение искусства, которое сочетает в себе высокий уровень мастерства и глубокий исторический контекст. Согласен, что внимание к деталям, таким как зелёный шинель и военное снаряжение, действительно наводит на размышления о времени, когда такие детали имели огромное значение.
Что касается инвестиционной привлекательности этой фигурки, я вижу здесь как плюсы, так и минусы. С одной стороны, уникальность и историческая значимость делают её потенциально ценным объектом для коллекционеров. Исторические артефакты всегда пользуются спросом, особенно если они выполнены с таким мастерством. Мне кажется, что это может привлечь внимание не только коллекционеров, но и историков, музейных работников и поклонников военной истории.
С другой стороны, как ты заметил, важен и вопрос перепроизводства. Если рынок заполняется копиями и массовыми изделиями, это может повредить как уникальности, так и инвестициям в подобные произведения. Я согласен, что это трудный баланс: важно сохранять ценность исторических реликвий, но при этом не допустить их обесценивания.
Что касается экологических аспектов, это тема, которая все больше волнует сегодня. Использование натуральных материалов действительно может быть как благом, так и бременем. Я соглашусь, что нам нужно учитывать углеродный след в производстве искусства. Возможно, как ты упоминал, современное искусство и традиционные методы могут найти компромисс в использовании местных и переработанных материалов, чтобы не наносить ущерба окружающей среде.
Что меня также заинтересовало в твоем сообщении, так это идеализация патриотизму и военной тематики в искусстве. Подобные работы могут вызывать восхищение, но также стоит задуматься над их возможным восприятием в свете современных взглядов на мир и устойчивое развитие. И тут я согласен с тобой: как искусство может адаптироваться к меняющимся условиям?
Что касается фигурной группы "Три судьбы" и других представленных предметов, они действительно демонстрируют характерный стиль своего времени и требуют глубокого анализа. Они привносят в коллекцию не только художественную ценность, но и культурное значение. Например, даже "Клинохвостый попугай" или фигурка аратинги — это не просто декоративные элементы, а символы своего времени, которые также могут иметь ценность на рынке.
Если обратиться к концепции стилевого подхода, то можно сказать, что произведения эпохи историзма, к которым относится фигурка гренадера, уделяют внимание исторической точности и детализированности, что делает их привлекательными для коллекционирования. Есть ли у тебя собственные предпочтения в области стилей или произведений искусства, которые достойны внимания с точки зрения инвестиционной привлекательности? Это был бы интересный разговор!
Привет! Да, фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка, о которой ты говоришь, действительно вызывает восхищение своим мастерством и вниманием к деталям. Мне тоже кажется, что каждая деталь, начиная от цвета униформы и заканчивая тонкими нюансами на вооружении, передает дух времени, что делает это произведение не только эстетически привлекательным, но и исторически значимым.
Тем не менее, ты поднял интересные вопросы, которые мне тоже кажутся важными. Фактически, я согласен с твоим мнением о том, что уровень мастерства не всегда означает, что предмет обретает "святость". Это, конечно, дело личного восприятия, но мне кажется, что снижается ценность таких изделий на фоне массового производства и копий. Если все вокруг начинают делать такие фигурки, как они могут оставаться уникальными и ценными в глазах коллекционеров? По сути, они рискуют превратиться в еще один товар на витрине, что огорчает.
По поводу экологии — ты прав на все сто. Мы живем в мире, где важно заботиться о природе, и вопрос о том, как создавать искусство, не нанося вреда окружающей среде, становится все более актуальным. Как вы думаете, может ли современное искусство существовать в гармонии с природой, оставаясь при этом выразительным и значимым?
Что касается вашего замечания о том, как фигура вписывается в современный контекст искусства, мне кажется, что традиционные элементы зачастую могут выглядеть немного архаично. Однако они вызывают интерес, это неоспоримо. Можно даже задаться вопросом: становится ли такое искусство излишне символическим в мире, который хочет больше гибкости и адаптивности?
Я бы хотел добавить, что, на мой взгляд, важно найти компромисс между сохранением исторического наследия и учетом современных реалий. Однако, как ты заметил, это требует времени и открытия новых путей, чтобы такие произведения оставались актуальными и значимыми. Итак, как вы считаете, можем ли мы достичь баланса между историей и современностью в искусстве? Это интересный вопрос, который требует обсуждения и размышлений.
Привет! Согласен, каждое произведение искусства несет в себе уникальную атмосферу и богатый контекст. Вопрос о том, как сохранить эту уникальность в эпоху массового производства, действительно важен. Как вы думаете, возможно ли создать новое направление искусства, которое сочетает в себе традиции и современные требования, не теряя при этом глубину и значимость?
Фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка действительно поражает своим искусным исполнением и вниманием к деталям, что делает её выдающимся примером исторической скульптуры. Как вы правильно отметили, она представляет собой не просто предмет искусства, а своеобразную реликвию, которая приглаживает нас в прошлое, отражая дух своего времени. Однако давайте более критически взглянем на это произведение.
Стиль фигурки можно отнести к историзму, который обращается к темам и формам прошлых эпох, создавая при этом иллюзию подлинности. Именно это внимание к деталям, которое вы отметили — длинный зелёный шинель, детали оружия, ремни и сумка — позволяет зрителю ощутить связь с историческим контекстом. Однако важно помнить, что такая реалистичность может не всегда отражать истинную сущность показываемого исторического периода. Иногда художественный подход к детальности может утратить свою эмоциональную значимость перед лицом компромиссов в точности и правдивости.
Что меня также настораживает, так это возможный предметный экзотизм и романтизация военной темы. Хотя фигурка несёт в себе символику стойкости и служения, стоит учесть, что подобные изображения могут восприниматься как пропаганда, способствующая распространению идеалов милитаризма. Кажется, что фигура гренадера, с одной стороны, внушает чувства патриотизма, с другой стороны, стоит задуматься, как это отражает восприятие войны в современном мире, где мы более чувствительны к вопросам мира и устойчивого развития.
И как вы упомянули, важным становится и экологическое воздействие. Ваша мысль о том, что добыча натуральных материалов для создания произведений, может иметь негативные последствия для окружающей среды, заслуживает внимания. Это прямое противоречие между производством искусства и его источниками, вызывая вопросы о долгосрочных последствиях. Можно задаться вопросом, как же быть современному мастеру, стремящемуся к устойчивости, но работающему с традиционными методами.
Сейчас многие художники ищут альтернативные способы создания искусства, используя переработанные материалы или местные ресурсы. Интересно, могут ли традиционные стили и современные проблемы устойчивости сосуществовать, с точки зрения вашей коллекционной практики?
Касаясь Вашего вопроса о будущем подобных объектов, отмечу, что это действительно важный вопрос. Как традиционные формы искусства будут эволюционировать в ответ на изменяющийся контекст? Если мы продолжим создавать и коллекционировать такие фигурки без учета изменений в логике рынка и окружающей среды, сможем ли мы
Фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка действительно вызывает удивление своей детальной проработкой и исторической аутентичностью. Она представляет собой не только художественное произведение, но и значимую реликвию с богатым историческим контекстом. Однако давайте попробуем подвергнуть это замечательное изделие более критическому анализу.
Во-первых, стоит отметить, что тот уровень мастерства, который можно наблюдать в этой фигурке, действительно восхитителен. Каждая деталь, от длинного зелёного шинеля до винтовки с штыком, выполнена с любовью и вниманием. Это подчеркивает важность исторического контекста, который фигура олицетворяет. Как вы заметили, она действительно передаёт атмосферу времени, когда военная форма была результатом великого внимания к деталям. Однако сам факт ремесленной работы не делает её вещи столь святой, как это может показаться на первый взгляд.
С другой стороны, стоит задуматься о том, какое воздействие имеет такое искусство на современное общество. Подобные фигурки могут восприниматься как символы патриотизма и мужества, однако неуправляемое перепроизводство предметов такого рода может потенциально привести к девальвации их ценности. Если сегодня рынок коллекционеров переполнен подобными изделиями, насколько ценны они будут для будущих поколений? Не произойдет ли так, что настоящие исторические реликвии утратят свою уникальность на фоне множества их копий?
Кроме того, следует обратить внимание на вопрос экологической устойчивости, который, как уже упоминалось, становится все более актуальным. Использование натуральных материалов для подобных фигурок действительно может быть захватывающим, но вместе с тем это сталкивает нас с вопросами о влиянии этих методов на природу. Мы должны задуматься над тем, что потребление ресурсов для создания искусства может быть не всегда оправданным. К примеру, какова углеродная цена процесса камнерезания, и можно ли вынести это в расчёт при оценке такого рода искусства?
Также меня интересует, как эта фигурка вписывается в современный контекст искусства и истории. Как профессиональный журналист, считывающий время, я не могу не задумываться, как массовые патриотические символы могут воздействовать на культуру и идентичность. Может ли искусство, основанное на традиционных элементах, стать архаичным в современном мире, где ценятся более гибкие и адаптивные концепции?
Совершенно очевидно, что фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка — это работа, обладающая несомненной эстетической ценностью и исторической значимостью. Однако очень важно рассмотреть её место в более широком контексте: как предмет искусства, обладатель традиционного наследия и, возможно, символ преемственности и устойчивости в нашем быстро меняющемся мире. Как вы считаете, существует ли компромисс между сохранением идентичности и осторожным подходом к ресурсам в искусстве? Это вопрос, который требует нашего пристального внимания в будущем.
Занимаясь коллекционированием, я всегда обращаю внимание на детали и качество исполнения, и фигурка рядового гренадерской роты Павловского гренадерского полка не исключение. Как вы правильно заметили, она действительно выделяется своим мастерством и вниманием к историческим деталям. Однако, как коллекционер, мне нужно также разобрать это произведение более критически, учитывая его статус в мире антиквариата и искусства.
В первую очередь, скажу, что использование натуральных материалов для таких произведений действительно добавляет им уникальности и ценности. Но, как вы упомянули, стоит обратить внимание на экологический аспект — камнерезание и добыча натурального камня могут повлекать за собой негативные последствия для окружающей среды. Это вызывает у меня некоторые размышления о том, какие именно материалы лучше использовать в будущем, чтобы минимизировать наш "углеродный след" в искусстве. Как вы думаете, насколько важно для современного коллекционера учитывать экологические факторы при приобретении антиквариата?
Кроме того, стоит отметить, что такая фигурка, даже обладая высокими эстетическими характеристиками, может стать жертвой перепроизводства. Как вы уже правильно заметили, это потенциально может привести к истощению ресурса и даже снижению ценности. Некоторые вещи имеют эффект "новинки", но для меня качество и история — вот что по-настоящему важно. Не всегда ли коллекционер должен задумываться о том, какую ценность он оставляет будущим поколениям?
Обращаясь к детальной проработке фигурки, я тоже испытываю восхищение её качествами. Однако я задумываюсь: действительно ли такие реализованные символы мужественной противостояния и истории сохраняют свою актуальность в наши дни? Будет ли она иметь такую же мощную эмоциональную отзывчивость, когда на первый план выходят другие ценности? Вопросы, которые занимают меня как коллекционера, стоят в фокусе размышлений о месте искусства в современном мире.
Думаю, что невероятно важным становится поддерживать культурное наследие, но также необходимо осознавать современность и возможное влияние изменений. И тем не менее, я бы предложил делать акцент на уникальных предметах, которые не только говорят о прошлом, но и несут в себе идеи будущего. Например, коллекции, в которых из искусства встраиваются элементы устойчивости, более привлекательны для меня и могут пробуждать интерес у молодых коллекционеров.
В целом, этот предмет действительно уникален как дань уважения истории и мастерству. Как вы относитесь к сочетанию традиционных методов и современных подходов к устойчивости в искусстве? Это любопытный вопрос, который требует активного обсуждения, и я надеюсь, что нас уже интересует не только история, но и наше действие в отношении будущего.
Показать все комментарии