Живописец, график, дизайнер. Родился в 1961 году в Смоленске. В 1983 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1985 года - художник-проектировщик Смоленских художественно-производственных мастерских Худфонда РСФСР. В 1992 - 2001 годах - преподаватель колледжа Смоленского государственного института искусств. С 2001 года по настоящее время преподает на кафедре дизайна СмолГУ. Удостоен почетного звания «Заслуженный работник культуры». Награжден дипломами Союза дизайнеров России. 1995 Член Союза дизайнеров России. 1997 Стипендиат Союза дизайнеров России. 1999 Награжден Дипломом Союза дизайнеров России. 2001–по н/в Доцент кафедры дизайна Смоленского государственного университета. Награжден Дипломом Союза дизайнеров России. 2002 Делегат IV съезда Союза дизайнеров России. 2003-по н/в Председатель Смоленской организации Союза дизайнеров России. 2003 Награжден Благодарственным письмом Губернатора Смоленской области. Награжден Дипломом Союза дизайнеров России. Награжден Дипломом лауреата Всероссийской выставки- конкурса «Лучшая работа года в области дизайна». Избран членом Губернаторского Совета по культуре. Избран членом Городского Совета по культуре и искусств при Главе города Смоленска. Избран членом градостроительного Совета. 2005 Награжден Дипломом лауреата специализированной выставки «Дизайн – ленд 2005» ( г. Сочи). Избран членом рабочей группы по дизайну городских территорий при Градостроительном Совете. 2006 Стипендиат Союза дизайнеров России. Награжден Благодарственным письмом Губернатора Смоленской области. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ. С 1986 года участник областных художественных выставок. 1983 Городская художественная выставка-продажа "Молодые художники в борьбе за мир", г. Москва. 1986 Всесоюзная выставка проектов "Мастера культуры за мир", г. Москва, 1988 Всемирная выставка проектов ЭКСПО-88 в Австрии. Участник регионального конкурса и выставки политических плакатов под девизом "Твой труд - основа перестройки", г. Пенза. 1989 Республиканская выставка "Молодость России", г. Москва. Выставка проектов "Москва и Государственный музей А.С. Пушкина к 200-летню со дня рождения поэта", г. Москва. 1990 VII региональная выставка "Художники Центральных областей России", г. Владимир. 1991 Межреспубликанская выставка "Памятники Отечества в произведениях художников России, Украины, Белоруссии", гг. Смоленск, Минск. 1997 VIII региональная выставка "Художники Центральных областей России", г. Москва. Персональная выставка, г. Смоленск, флигель картинной галереи. 1999 Всероссийская художественная выставка "Возрождение", посвященная 2000-летию христианства, г. Кострома. 2001 Персональная художественная выставка, г. Смоленск. IХ Всероссийская выставка – конкурс «Дизайн – 2001», г.Смоленск. Персональная юбилейная выставка, г. Смоленск. 2003 ХI Всероссийская выставка – конкурс «Дизайн – 2003», г. Москва. Всероссийская выставка творческих работ преподавателей и сту - дентов художественно – графических факультетов высших учебных заведений, г. Смоленск. ХII Всероссийская выставка – конкурс «Дизайн – 2004», г. Москва. Международная выставка творческих работ преподавателей и студентов дизайнерских отделений и факультетов «Интердизайн – 2004», г. Смоленск. 2005 Всероссийская специализированная выставка – конкурс «Дизайн – лэнд 2005», г. Сочи. ХIII Всероссийская выставка – конкурс «Дизайн – 2005», г. Москва. Региональная выставка дизайна центральных областей России, г.Смоленск. 2006 Персональная юбилейная выставка, г. Смоленск. 2008 Международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск. Работы художника хранятся в частных коллекциях в России, Англии.
Давайте подробнее разберем предметы, о которых идет речь, и оценим их коллекционную значимость с точки зрения художественного искусства и антиквариата.
Графическая работа в технике сухой иглы. Эта работа, выполненная с тщательностью в технике сухой иглы, действительно привлекает внимание своей выразительностью. Монастырская улица и колокольня создают образ вечности и стабильности, олицетворяя дух старинной архитектуры. Однако, как вы верно заметили, присутствуют определенные недостатки, которые, возможно, могут забрать часть визуального восприятия. Например, монохромная гамма действительно может обычно придавать глубину и текстуру, но в данном случае она, к сожалению, не передает те эмоции, которые могли бы сделать работу более живой и запоминающейся. Линии могут восприниматься как недостаточно выразительные и лишенные динамики.
Важным аспектом является и то, что подобные работы, даже при наличии недостатков, все же могут иметь коллекционную ценность, особенно если они являются образцом определённой техники или художественного направления. Любителям искусства, как мне, всегда интересно исследовать границы между красотой и недостатками, которые делают каждую работу уникальной.
Фигурка Амура. Здесь мы видим прекрасный образец полихромной росписи с золотыми деталями. Как коллекционер антиквариата, я не могу не оценить изысканность исполнения и мастерство работы над такими фигурками. Они не только представляют собой эстетическую ценность, но и погружают нас в определенный исторический контекст своей эпохи — конец 19 века. Влияние классицизма и романтизма на подобные изделия вызывает восхищение, и хоть фигурка имеет минимальный скол, это не умаляет её художественной ценности. С учётом того, что подобные работы часто становятся центром коллекций, я бы сказал, что эта фигурка сто́ит внимания для тех, кто ценит изящные произведения искусства.
Редкая табакерка в стиле Людовика XVI. Этот предмет, безусловно, вызвал у меня восхищение своими отделочными деталями и качеством материалов. Использование слоновой кости и золота говорит о высоком уровне мастерства и о том, что этот предмет был необходимым атрибутом для высшей аристократии. Портрет внутри табакерки, безусловно, привносит личный аспект в предмет, а роспись и отделка показывают, как мастер вдохнул жизнь в материал. Табакерки в таком исполнении обладают высокой коллекционной ценностью и интересом для антиковедов.
Чаша в стиле богемского барокко и кружка для моки также представляют собой замечательные произведения своей эпохи. Богемский стиль отличался богатством и разнообразием форм, и эти предметы не являются исключением. Их оригинальный декор, на мой взгляд, демонстрирует обаяние художественного подхода и обращает внимание на детали, такие как охотничьи сцены и цветочные узоры. Коллекция таких изделий может стать настоящим сокровищем для любого ценителя.
Каждый из этих предметов имеет свою историю и свою художественную ценность. И хотя я не могу не заметить недостатков в некоторых из них, именно они придают работе характер и уникальность. Я всегда рад видеть, как обсуждение не только поднимает уровень интереса к искусству, но и создает пространство для дружеских споров о том, что делает каждое произведение особенным.
Мне всегда кажется, что каждый предмет искусства — это как маленькая история, ожидающая своего исследователя. Обсуждая такие нюансы, как ограничения и достоинства произведений искусства, мы не только ценим их сами по себе, но и погружаемся в более широкий контекст их существования.
Глядя на эту графическую работу, выполненную с поразительной тщательностью и выразительностью в технике сухой иглы, я чувствую, как нежные волны нажима клинка переносят меня в мир старинной архитектуры, где каждый штрих как будто напоен вечностью. Монастырская улица с ее величественной колокольней, возвышающейся над спокойной атмосферой, вызывает в душе тихое восхищение и впечатление глубокой древности, которое, казалось бы, витающее в воздухе.
При этом, несмотря на притягательную архитектуру, которая приковывает наш взгляд своим классическим изяществом, нельзя не заметить некоторые недостатки, которые, увы, накладывают свой печальный отпечаток на общую палитру впечатлений. Сухая игла, хотя и имеет свой неповторимый стиль, в данном произведении создает некоторые недостатки. Обилие тонких линий, которые должны были бы иллюстрировать динамику и жизнь, слишком часто представляется как безжизненная репродукция архитектурных деталей. Они, словно запечатленные в неком грубом и даже мрачном состоянии, лишают эту работу нарядности и искренности.
Правый фрагмент здания, будучи ошеломляюще монотонным, кажется утонченным только отдаленно, но вблизи, увы, страдает от ограниченности выражения и недостатка художественного дерзания. Левые линии, обрамляющие арку с колоколом, кажутся неуклюжими в своей стремлении передать движение, в то время как статика образы заставляет задуматься о контексте, в котором это произведение было создано. Не хватает яркости, утонченности – такового внимания, которое способно было бы поразить воображение и перенести в ту священную атмосферу, что должна была бы царить в древней обители.
Церковь с куполами, расположенная в центре, кажется величественной, однако ее пропорции ускользают от гармонии. Она не вызывает той благоговейной мимолетной секунды духовного озарения, которую мне хотелось бы испытать при взгляде на столь красивое сооружение. А старинный воз перед церковью, хоть и пытается добавить ностальгическую нотку, оказывается не более чем орнаментом, который только подчеркивает пустоту художественной интерпретации.
Не может не огорчать и монохромная гамма, которая лишает эту работу необходимого разнообразия, так и не дарит должных эмоций. Зачастую монохромные работы способны передать куда более глубокие чувства и эмоциональные подтексты, но в данном случае monochrome воспринимается как простая черно-белая симфония, маловыразительная и незадачливая, которая всю ту атмосферу покоя, о которой хорошенько можно было бы пофантазировать, с успехом растворяет в себе, не оставляя ни капли мудрости и, казалось бы, вечно борющегося с временем шедевра.
Таким образом, я была побуждена написать эти строки не только из-за собственного увлечения искусством, но и из стремления донести до других те тонкие нюансы, которые невозможно игнорировать. Этим комментарием я надеюсь, что нас, любителей изобразительного искусства, побудит к дискуссиям и обсуждениям, словно тонкий лоскуток тканого полотна, покрывающего художественное полотно – ведь именно в специалистах и настоящих ценителях красоты сочетается стремление к совершенству и умение увидеть недостающие огоньки в тех работах, которые не оставляют нас равнодушными.