Кравченко Алексей родился в 1957 году в Витебске. Творческой деятельностью занимается с 1977 года. Член Белорусского союза художников с 2002 года. Работает в различных направления живописи и графики, особый интерес вызывает беспредметное искусство. По словам художника процесс создания картины это магический ритуал, это как заглянуть в другую реальность. Алексей о творческом процессе: "Создание музыки и создание беспредметного искусства – похожие процессы. И то, и другое имеет один источник… Ритм линий в моих работах рождается на рефлексивном уровне. Бывает, мне достаточно что-то увидеть, и возникает идея. Могу очень долго вынашивать работу, а могу написать и за сутки…" Масштабная выставка «Присутствие» живописи члена Белорусского союза художников Алексея Кравченко выставлена в зале Центра современного искусства в Москве. Проект приурочен к юбилею одного из самых самобытных художников Белоруссии. Как могут цвет и линии, на первый взгляд, беспорядочно расположенные на полотне, заряжать энергетикой, привлекать внимание? Взгляд приковывает, прежде всего, красота. Присмотревшись, видишь, что каждая работа имеет свой четкий ритм и скрытый образ. С помощью игры цвета, форм, завуалированных линий Кравченко переводит на полотно свои мысли, чувства, переживания, отражая таким образом нашу многогранную жизнь. Многие называют это беспредметной ассоциативной живописью. – То, что я делаю, можно называть как угодно. Давать определения – это дело искусствоведов, – опровергает автор. – Я не знаю, к какой системе я отношусь, не могу найти конкретное название тому, что я делаю – абстракционизм, конструктивизм, импрессионизм или что-то ещё. Пожалуй, точнее всего будет термин «метафизическая живопись», если взять за основу философский аспект метафизики. В экспозицию вошли около 40 работ, выполненных маслом и акрилом. Большая часть из них создана в 2014-2015 годы, многие выставляются впервые. «Скитания в тумане», «Дары волхвов», «Перезагрузка», «На лестницах ангелы ждут»… Как рождаются у художника эти и другие произведения? – Я не задумываю конкретный образ, начиная работу, он может родиться спонтанно и развиться в процессе работы. Мой принцип – «расслабься и пропусти сквозь себя Бога». Это всё, что нужно художнику. Алексей Кравченко ведет активную выставочную деятельность уже два десятка лет. Его знают и любят в Витебске, Минске, Полоцке, Москве, Смоленске, Львове, Риге, Нинбурге, Амстердаме. Две его предыдущие персональные выставки проходили в Москве три года назад. По словам художника, реалистом в чистом виде он никогда не был. Но всегда любил ходить на пленэры. Не откажется от этюдника и сейчас, чтобы написать реалистичный пейзаж – в импрессионистической манере, отображая предметный мир. Выставка живописи члена Белорусского союза художников Алексея Кравченко открыта в галерее Art-picture в Москве. «Transsensum»– так назвал свой очередной проект один из самых самобытных витебских живописцев Алексей Кравченко, что впереводе с английского означает «транссущность». Художник представил здесь свои избранные работы. Художественный язык автора, может быть, не примет зритель, ищущий конкретики в искусстве. Тем не менее,каждый остановится и задумается: что перед ним? Взгляд приковывает сочетание цветов и загадочные конструкции линий. Присмотревшись, в каждом произведении отмечаешь четкий ритм и скрытые образы. При помощи знаков, цвета и линий художник отражает свое мировосприятие: задает тему, мысль или понятие, выкладывает на полотно энергетику. «Светозарное», «Кали-юга», «Дикие-дикие лошади», «Мебиус», «Степной волк»… Многие называют это беспредметной ассоциативной живописью. Ее суть автор объясняет очень просто: – Создание музыки и создание беспредметного искусства – похожие процессы. И то, и другое имеет один источник... Ритм линий в моих работах рождается на рефлексивном уровне. Бывает, мне достаточно что-то увидеть, и возникает идея. Могу очень долго вынашивать работу, а могу написать и за сутки… Ранее Алексей Кравченко работал в различных направлениях, был какое-то время реалистом, но вот уже около десяти лет он отдает приоритет в творчестве беспредметному искусству. Художник активно выставляется, участвует в коллективных проектах, его работы всегда востребованы. Этот проект также вызвал большой интерес публики.
Рассматривая данное произведение, можно остановиться на его визуальной импрессионистской природе, описанного как абстрактный пейзаж, который, несмотря на свою бессюжетность, наполняется мощной энергией цветовой динамики и текстур. Такое направление в искусстве — бесспорно, значимо и актуально в контексте современного художественного диалога, однако факторы, мешающие полному раскрытию заложенного потенциала, все же присутствуют.
На первый план выступает использование ярких и насыщенных тонов, которые, хотя и создают эффект природной гармонии, при этом могут восприниматься как избыточные в свою выразительность. Подобная палитра в некотором смысле нарушает баланс в визуальной композиции. Основной недостаток работы заключается в том, что кроме богатства цветового решения, отсутствует явно различимая структура или логический порядок. В современном искусстве акцент на структурные компоненты вместе с эмоциональным содержанием образует важную концептуальную основу, необходимость которой в данной работе не совсем учтена.
Разнообразные линии, точки и пятна, создающие даже сложную текстуру — их взаимодействие недостаточно обосновано, не выстраивает нарратива и не ведет зрителя по пути интерпретации. Это требует от работы большего внимания к тому, как эмоциональные реакции могут сочетаться с более четкими и осмысленными формами. Барьер между воспринимаемым «пейзажем» и эмоциональным отражением природы слишком размывается, что делает картину в некотором роде интоксикационной, но одновременно и сложно воспринимаемой.
Также, необходимо учитывать обостренный интерес аудитории к концептуальности в современном искусстве. Образы и метафоры становятся важными составными частями работы, и если они отсутствуют, как, в данном случае, получается, что работа не совсем вписывается в актуальный контекст выставок, которые подчеркивают значимость взаимодействия между зрителем и произведением. Чем больше испытывает зритель потребности интерпретировать детали, тем меньше у него внутреннего выбора, как отраженного образа. Стремление к беспредметной живописи требует от художника большего осознания «разговора» с публикой.
Здесь же присутствует риск застрять в слишком простых визуальных решениях, которые могли бы быть использованы более осмысленно для создания акцентов и композиций, Illuminating the work’s potential nuances. Возможно, выбор освещения или контраста, влияние текстуры или экспериментальное взаимодействие других элементов визуального языка могли бы принести в проект больше глубины и выразительности.
Заложенные в картине метафизизированные образы, которые при некоторых обстоятельствах могли бы касаться концепции зрительного восприятия природы и её изменения, не находят должного отражения, а работают лишь как опорные точки для устремления взгляда.
Рассматривая искренний и яркий подход, каждый успешный автор должен помнить о важности создания идеального баланса между моментом эстетического восхищения и глубоким эмоциональным откликом. Эта работа, обладая целью вызвать различные ассоциации, отчасти достигает её, но вместе с этим утрачивает возможность дальнейшего углубленного анализа и формирования точки зрения.
В силу вышеизложенных факторов, произведение рождает смешанные чувства: с одной стороны, это неоспоримый подход к бессюжетной живописи, который должен поощрять индивидуальную интерпретацию; с другой стороны, это работа, которая оставляет человека в поиске более глубокого взаимодействия, которое могло бы наполнить каждый мазок значением и осмысленным посланием. Так, работа может вызвать интерес, однако это интерес скорее теоретический и исследовательский, чем эмоционально насыщенно интерактивный, что в нынешнем искусстве рассчитывается как один из главных критериев успеха.
Мы наблюдаем нарастающий интерес к диалогу между теоретической структурой и визуальным опытом, который особенно актуален в современном контексте. В этой работе, безусловно, будет полезно провести дальнейшие эксперименты с формой, структурой и концепцией, чтобы заполнить образный пустотный континент с глубокой идейной насыщенностью и выразительность.