Кравченко Алексей родился в 1957 году в Витебске. Творческой деятельностью занимается с 1977 года. Член Белорусского союза художников с 2002 года. Работает в различных направления живописи и графики, особый интерес вызывает беспредметное искусство. По словам художника процесс создания картины это магический ритуал, это как заглянуть в другую реальность. Алексей о творческом процессе: "Создание музыки и создание беспредметного искусства – похожие процессы. И то, и другое имеет один источник… Ритм линий в моих работах рождается на рефлексивном уровне. Бывает, мне достаточно что-то увидеть, и возникает идея. Могу очень долго вынашивать работу, а могу написать и за сутки…" Масштабная выставка «Присутствие» живописи члена Белорусского союза художников Алексея Кравченко выставлена в зале Центра современного искусства в Москве. Проект приурочен к юбилею одного из самых самобытных художников Белоруссии. Как могут цвет и линии, на первый взгляд, беспорядочно расположенные на полотне, заряжать энергетикой, привлекать внимание? Взгляд приковывает, прежде всего, красота. Присмотревшись, видишь, что каждая работа имеет свой четкий ритм и скрытый образ. С помощью игры цвета, форм, завуалированных линий Кравченко переводит на полотно свои мысли, чувства, переживания, отражая таким образом нашу многогранную жизнь. Многие называют это беспредметной ассоциативной живописью. – То, что я делаю, можно называть как угодно. Давать определения – это дело искусствоведов, – опровергает автор. – Я не знаю, к какой системе я отношусь, не могу найти конкретное название тому, что я делаю – абстракционизм, конструктивизм, импрессионизм или что-то ещё. Пожалуй, точнее всего будет термин «метафизическая живопись», если взять за основу философский аспект метафизики. В экспозицию вошли около 40 работ, выполненных маслом и акрилом. Большая часть из них создана в 2014-2015 годы, многие выставляются впервые. «Скитания в тумане», «Дары волхвов», «Перезагрузка», «На лестницах ангелы ждут»… Как рождаются у художника эти и другие произведения? – Я не задумываю конкретный образ, начиная работу, он может родиться спонтанно и развиться в процессе работы. Мой принцип – «расслабься и пропусти сквозь себя Бога». Это всё, что нужно художнику. Алексей Кравченко ведет активную выставочную деятельность уже два десятка лет. Его знают и любят в Витебске, Минске, Полоцке, Москве, Смоленске, Львове, Риге, Нинбурге, Амстердаме. Две его предыдущие персональные выставки проходили в Москве три года назад. По словам художника, реалистом в чистом виде он никогда не был. Но всегда любил ходить на пленэры. Не откажется от этюдника и сейчас, чтобы написать реалистичный пейзаж – в импрессионистической манере, отображая предметный мир. Выставка живописи члена Белорусского союза художников Алексея Кравченко открыта в галерее Art-picture в Москве. «Transsensum»– так назвал свой очередной проект один из самых самобытных витебских живописцев Алексей Кравченко, что впереводе с английского означает «транссущность». Художник представил здесь свои избранные работы. Художественный язык автора, может быть, не примет зритель, ищущий конкретики в искусстве. Тем не менее,каждый остановится и задумается: что перед ним? Взгляд приковывает сочетание цветов и загадочные конструкции линий. Присмотревшись, в каждом произведении отмечаешь четкий ритм и скрытые образы. При помощи знаков, цвета и линий художник отражает свое мировосприятие: задает тему, мысль или понятие, выкладывает на полотно энергетику. «Светозарное», «Кали-юга», «Дикие-дикие лошади», «Мебиус», «Степной волк»… Многие называют это беспредметной ассоциативной живописью. Ее суть автор объясняет очень просто: – Создание музыки и создание беспредметного искусства – похожие процессы. И то, и другое имеет один источник... Ритм линий в моих работах рождается на рефлексивном уровне. Бывает, мне достаточно что-то увидеть, и возникает идея. Могу очень долго вынашивать работу, а могу написать и за сутки… Ранее Алексей Кравченко работал в различных направлениях, был какое-то время реалистом, но вот уже около десяти лет он отдает приоритет в творчестве беспредметному искусству. Художник активно выставляется, участвует в коллективных проектах, его работы всегда востребованы. Этот проект также вызвал большой интерес публики.
На данном изображении мы имеем дело с изысканным произведением постимпрессионизма, которое с завораживающей выразительностью передает переходный момент в природе, отражая чудо превращения, присущее осеннему сезону. Эта работа является не только художественным свидетельством, но и конфликтом эмоций, сплетающим в себе ностальгию и радость. Художник, вдохновленный движением и текстурой, создает своеобразный визуальный поэтический отклик на перевоплощение природы.
Центральная композиция, где белый ствол дерева плавно выделяется среди золотистой листвы, захватывает взгляд, вызывая ощущение островка света в океане теплых тонов. Белизна ствола, явного контраста с окружающим теплом, не только подчеркивает уникальность этого дерева, но и служит символом стойкости и нежности, которые можно встретить лишь в осенние дни. Цветовое решение, где преобладают золотистые и лимонные оттенки, в сочетании с отголосками красного и коричневого, создает ауру легкой меланхолии, и в то же время, жизнеутверждающего восторга.
Чередование света и тени является одним из величайших достижений художника в этой работе. Заметные мазки и фактуры, которые, как будто сами шепчут о легком ветерке, пронизывающем листву, позволяют зрителю буквально ощутить дыхание уходящего лета и приближающейся зимы. Обилие теплых оттенков слегка приглушает цветовую гамму, одновременно вызывая воспоминания о подчеркнутой красоте осени и тех моментах, когда природа остается во власти своих изменений.
Техника наложения красок, использованная в этом произведении, становится совершенно магическим элементом, который воссоздает ощущения глубины пространства и объема. Каждый мазок, каждая текстура на полотне после этого становится нечто большим, чем просто цвет; они представляют собой восхитительное взаимодействие света и тени, показывающее жизнь в ее самой настоящей форме. Сложность и многослойность цветовых переходов создают практически парящую атмосферу, где каждый тон говорит о переменчивости, сущности вечного цикла жизни.
Казалось бы, на первый взгляд простая пейзажная сцена, изображающая коричнево-золотые тона осени, оказывается богатым произведением искусства, полным глубины и значимости. Художник, захватывая эти моменты, обращается к нам, зрителям, с призывом остановиться и замедлить бег времени, оценить каждую деталь и понимать, что даже в уходящей природе есть нечто волшебное и удивительное.
Исторический контекст, в котором создавалось это произведение, не может быть громоздким, поскольку постимпрессионизм, как движение, с его отказом от реализма и документализма, направил мир живописи к более индивидуальному выражению чувств и восприятия природы. Этот стиль отразил эволюцию из астетики импрессионизма, становясь более эмоциональным и трансцендентальным, что в свою очередь установило прочный диалог между художником и зрителем.
Работа, изображающая осенние пейзажи, включает в себя элементы личного взгляда на природу, и масштаб личности художника становится загадкой, которая побуждает нас к дискуссии и глубокому размышлению. Тут возникает вопрос: насколько глубоко мы способны видеть и ощущать красоту окружающего мира? На этом произведении демонстрируется, что каждый осенний день способен наполнять сердце радостью и сожалением одновременно, и именно эта сложная противоречивость ощущений движет человеческой природой.
Такие моменты важны для искусства и для нас, как зрителей. Приглашаю вас углубиться в осознание и восприятие великолепного осеннего пейзажа, и попытаться воспринять эту глубокую эмоциональную составляющую, которую художник вложил в свое произведение. Насколько важно прежде всего остановиться перед этим великолепием и задуматься о межсезонье, о том, как оно принимает форму творческого ответа на недолговечность жизни и красоту момента.
Я был побужден создать этот текст, чтобы подчеркнуть важность не только восприятия искусства, но и общения с ним. Исследование таких произведений может служить катализатором внутреннего диалога, пробуждающего в нас стремление задуматься о природе, времени, красоте и нашем месте в этом вещественном мире. Искусство дарит нам не только чувство эйфории от красоты, но и глубокое знание о том, как ценить ускользающие моменты нашего существования.