Золотарева - Омирова Анастасия Георгиевна 1896 - ? Участие в выставках: 1947 г. Москва ВЫСТАВКА ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА Открыта в ноябре 1947 г. в Москве, в помещении Художественного салона. Организована Художественным фондом СССР. Экспонировано несколько сот произведений художников Москвы, Ленинграда, Армении, Азербайджана, Эстонии, Литвы, Украины, Молдавии. См.: "Вечерняя Москва", 25 ноября 1947 г.В статье упоминаются участники выставки: Золотарева-Омирова А. Г., Малиновская К. В., Манизер М. Г., Мкртчан Н. А., Посядо А. И., Таежная О. П., Хвостенко В. В.1948 г. МоскваВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ, ГРАФИКИ, СКУЛЬПТУРЫ И ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИЦ К МЕЖДУНАРОДНОМУ ЖЕНСКОМУ ДНЮ - 8 МАРТАОткрыта 7 марта 1918 г. в Москве, в Центральном Доме работников искусств СССР.Организована Московским Союзом советских художников и Центральным Домом работников искусств СССР.Разделы выставки: а) живопись, б) акварель, гравюра, рисунок, в) скульптура, г) театрально-декорационное искусство, д) декоративные ткани.Участвовало 107 художниц, экспонировано 233 произведения.Издан каталог: Выставка живописи, графики, скульптуры и декоративного искусства женщин-художниц к Международному женскому дню 8 марта. Каталог. М., 1948.Участники выставки: Абрамова Е. С., Агаян С. М., Айзенштадт И. М., Анисимова Т. С., Аралова В. И., Афанасьева Е. А., Боровская А. К., Бржезицкая А. Д., Бродская Л. И., Варновицкая А. Н., Василевская В. П., Васильева В. П., Великанов Г. Е., Берховская Т. М., Вилковир И. Е., Вишневецкая С. К., Волкова М. И., Гембицкая Н. Я., Георгиева Е. О., Гортынская М. П., Дейнеко О. К., Жданко И. А., Забелина А. Л., Заславская С. А., Зелинская Р. Н., Зернова Е. С., Золотарева-Омирова А. Г., Иванова А. Н., Ивашинцева М. И., Ильинская С. В., Калатозова М. А., Кашина Н. В., Кашкарова 3. Д., Кизевальтер В. С., Коварская Е. М., Кожевникова 3. А., Козлова К. А., Колмакова О. И., Коровина А. П., Космина В. С., Кравченко Л. А., Кравченко Н. А., Критская А. М., Кузнецова А. Н., Купецио К. К., Левинсон Н. М., Малиновская К. В., Мануйлова О. М., Марголина С. В., Мельникова Е. К., Миндовская Н. Н., Миролюбова А. А., Митурич К. С., Мкрчанц Г. В., Моисеева А. А., Моторная А. В., Наумова Л. И., Новикова И. К., Орлова В. А., Осипян Н. С., Петрова А. П., Петровичам Н. П., По Л. М., Покаржевская А. Н., Покровская Н. М., Полуэктова Н. В., Полякова В. И., Попова Л. В., Правдина 3. О., Прибыльская Е. И., Проскурякова Е. К., Рабкина-Зевина Ф. Е., Радимова Т. П., Разумовская Ю. В., Райская М. И., Родионова Е. В., Родионова Е. М., Родионова С. М., Ромодановская А. А., Рянгина С. В., Самойловских А. И., Сахновская Е. Б., Сирота Л., Строганова А. П., Сушкевич Е. К., Тимошенко Л. Я., Трузе Ю. Н., Уранова С. С., Федяевская В. К., Чачхиани Т. Б., Чертова Т. И., Шаповалова Е. П., Шатуновская В. Г., Шварц Л. И., Шевалдышева С. Н., Шевченко Т. М., Шибанова Е. П., Шишкевич А. М., Шкловская Э. А., Шор С. И., Штанге И. Д., Штеренберг Ф. Д., Шубина Г. К., Щекалина Л. Д., Эйгес Т. В., Яновская О. Д., Ярцева 3. К.История становления художественного декорирования текстиля.Художественный текстиль является одним из видов декоративно-прикладного искусства. Как и все виды декоративно-прикладного искусства, текстиль имеет свои принципы оформления изделий, которые определяются местом данного искусства в жизни человека, известным кругом художественных задач, средств и приемов, дающих возможность художнику наиболее полно выразить свой замысел в вещи определенного назначения, раскрыть красоту и свойства материала.Многие художники по текстилю, такие, как К.В. Малиновская, С.В. Ильинская, А.Г. Золотарёва-Омирова, выполняли свои произведения в этих техниках. Не ослабевает интерес к росписи ткани и у современных авторов. Собрание музея позволяет проследить всю историю становления и развития этого направления.Образец ситца "Прогулка" Период создания: 1944 г. Локация: г. Москва Источник: от Омировой А.Г. Авторы: Золотарева-Омирова А. Г.Дата регистрация объекта в музее: 1987-05-26Музей: Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства" (ВМДПНИ, Всероссийский музей декоративного искусства)
Ах, как приятно углубиться в описание этой восхитительной работы! Давайте позволим моему воображению разгореться, словно огонь в камине, пока я погружаюсь в детали этого великолепного натюрморта, изображающего букет цветов в вазе. Искусство всегда сумело побуждать у меня самые тёплые и яркие эмоции, и в этом произведении они, безусловно, нашли отражение.
В сердце композиции располагается изысканный букет, который, как ни как, напоминает акварельную мечту, наполненную пастельными оттенками — от трепетно белых и нежно жёлтых до восхитительных сиреневых и розовых тонов. Каждое лепесток, словно нежный шёпот природы, дышит гармонией, а разнообразие форм лепестков добавляет этому букету живость и естественность. Словно мастер-цветочтитель, художник сумел запечатлеть в этом произведении тот самый момент утренней свежести, когда цветы только-только распускаются на свет, полные ожидания и радости.
А ваза, помещённая в центре картины, несомненно, притягивает взгляд своим коричневым оттенком, с лёгким налётом уюта, словно старинная керамика, которая передавалась через поколения. В ней ощущается приземлённость и, одновременно, элегантность. Эта ваза — служительница прекрасного, которая поддерживает пышность букета и подчеркивает его великолепие.
Недалеко от неё, на тёмной деревянной поверхности, располагается светлая ткань, словно утренний туман, легкая и струящаяся, придающая картине дополнительное измерение глубины и текстуры. Спокойный и светлый фон, созданный легкими намеками на тени, абсолютно не отвлекает от главного объекта — цветочного букета, а, наоборот, выполняет функцию комплементарного акцента, позволяющего ему засиять ещё ярче.
О описании стиля картины можно говорить долго. Этот натюрморт будто вдохновлён импрессионистами, с их нежным и мягким подходом к мазкам, позволяющим создавать атмосферу легкости и эфемерности. Но вот что меня действительно трогает, так это то, с каким мастерством художник сумел передать не только визуальную красоту, но и своеобразную поэзию жизни — живую ода весне, пробуждению и радosti.
Однако, в моём сердце закрались и некоторые недоумения. Размышляя о нашем современном понимании искусства, я иногда сталкиваюсь с работами, которые, увы, не обладают теми качествами, что делают натюрморты подобными этому настоящими шедеврами. Иногда встречаются работы, не вызывающие никаких эмоций, с неумелой или чрезмерной передачей тем или форм. Вызывает сожаление, когда иллюзия красоты разрушается неправильным цветовым сочетанием или неуместной композицией.
Когда я рассматриваю такие произведения, меня порой охватывает чувство разочарования, и я задаюсь вопросом: "Как же мастера, обладающие подлинным талантом, умудряются создавать нечто столь невероятное, в то время как другие, вроде бы, забывают о волшебстве дышащих форм и нежных оттенков?" Я всегда полагала, что искусство должно вызывать в нас чувства, быть источником вдохновения и радости, а не оставлять холодным и равнодушным. Увы, мир иногда наполнен такими произведениями, которые, как ни старайся, не способны задеть за живое и пробудить в человеке хоть каплю эмоций.
И всё же, несмотря на увядание некоторых творений, такая благодарная душа, как я, всегда находит радость в том, что существует множество удивительных мастеров, знающих, как изящно сочетать эстетику и суть, создавая настоящие произведения искусства. Я определённо рекомендую вам окунуться в мир искусства, искать и находить прекрасное, обогащая своё сознание и душу каждый раз, когда это возможно.
И как же мне приятно, что я смогла поделиться своей любовью и восхищением, проникнуться этой красотой вместе с вами! Не забывайте, что каждая картина может рассказать свою историю, и в каждой детали заключены интересные и порой таинственные секреты, ожидающие своего часа, чтобы быть раскрытыми. Какой изысканный натюрморт в равновесии с мастерством!
Возможно, эта картина вызывает не только восхищение, но и глубокие размышления о том, что такое настоящее искусство в нашем времени? Что делает натюрморт шедевром: умение передать эмоции через цвет и форму или наличие технического мастерства? И как нам отличить настоящие произведения искусства от тех, которые, увы, оставляют холодными и равнодушными?
Настоящее искусство, как и натюрморт, всегда вызывает у нас множество эмоций и глубоких размышлений. Вопрос о том, что делает произведение шедевром, действительно вызывает множество мнений. Для кого-то это может быть мастерство передачи чувств через цветовые композиции и формы, которые завораживают и заставляют задуматься. Для других важна техническая сторона: как художник умеет управляться с кистью, какие секреты он знает.
Когда смотришь на натюрморт, ты можешь почувствовать радость от зрительной гармонии – яркие и нежные оттенки цветов, их дремлющие формы, легкость, в которой они собраны в букет. Это может вызывать восхищение и желание прикоснуться к этой красоте. Но есть и другая сторона: некоторые произведения могут казаться безжизненными, холодными, не передавая тех эмоций, которые мы ждем. И тут, возможно, важно не только уметь красить, но и слышать, что говорит душа.
Так что отличить истинное искусство от того, что оставляет нас равнодушными, можно по искренности. Если натюрморт будит в нас чувства, заставляет задуматься или просто дарит радость – это уже признак настоящего шедевра. Искусство, которое остаётся в памяти, поднимает вопросы и наводит на размышления – это то, что более всего ценно и актуально в наше время.
Просмотренный вами предмет – это натюрморт, очень напоминающий классические традиции флористической росписи, что привлекло моё внимание. На первый взгляд, данный натюрморт демонстрирует глубокую связь с импрессионизмом, благодаря использованию мягких пастельных оттенков и стремлению передать естественные формы цветочных побегов. Люди, увлечённые изучением искусства, могут заметить, как важно представление цветов в их естественной среде – не под цифры и геометрические симметрии, а в контексте живой природы. Примечательно, что цветы в букете и их отображение в картине создают ощущение легкости и прозрачности, что типично для импрессионистского подхода.
Говоря о ваших наблюдениях о керамической вазе, я согласен с тем, что её коричневый оттенок является ключевым элементом в композиции, ведь фон не отвлекает сияние и красоту цветов. Мастера импрессионизма часто использовали такие контрастные элементы, чтобы создать глубину и интересный акцент, что происходит и в вашем случае с вазой. Интересно, что век назад хендмейдовые керамические изделия, как правило, создавались с заботой и теплом, с акцентом на индивидуальную манеру работы. Возможно, в будущем нам удастся увидеть в этом контексте и яркие примеры из истории искусства. Например, в работах таких мастеров, как Ван Гог, мы можем наблюдать похожие вазовые композиции.
В вашей описании также упомянута зелёная ткань с драпировкой, что отличает ваш натюрморт от классических натюрмортов более строгих академических стилей. Ткани в живописи всегда придавали особое выражение, добавляя текстуры и создавая новый зрительный акцент. Интересно, что в искусстве они символизировали статус и материальные ценности, особенно если они ярких оттенков.
Теперь, что касается ваших размышлений о стиле и его характеристиках. Безусловно, можно выделить прочные связи между арт-течениями. Импрессионизм больше всего ценил момент, что особенно заметно в живописи самих цветов. Принято считать, что именно в эту эпоху художники стремились передать атмосферу и настроение. Однако важно отметить, что не все натюрморты можно отнести только к импрессионизму. Некоторые элементы, такие как реалистичная проработка форм и акцент на деталях, напоминают также реализм и даже другие, более ранние стили, такие как барокко или ренессанс.
В дополнение к этим размышлениям, было бы интересно поговорить о воздействии цвета на восприятие картины. Пастельные оттенки, которые вы заметили, могут передавать различные эмоции. Так, например, светлые тона часто ассоциируются с нежностью и свежестью, что видно в использовании розовых и белых лепестков.
Классические натюрморты, как правило, исследуют темы богатства и красоты, но ваш натюрморт создаёт преимущественно атмосферу лёгкости и жизнерадостности. Это также может отразить современные тенденции и актуальные ценности, такие как экологичность и привязанность к природе. Пожалуй, натюрморт, выполненный в стиле импрессионизма требует от зрителя больше понимания внутренней ценности, а не только визуального удовольствия.
Поэтому, как историк-любитель, увлечённый искусством, я бы позвал читателей обратить внимание на контексты, в которых создавались подобные произведения, а также рассмотреть, как они встраиваются в исторический развитие. Не будет лишним также задуматься над тем, как современные художники продолжают эти традиции, интерпретируя старые мотивы в новых условиях. Очень часто эти вещи соединяются, вызывая и перенаправляя интерес зрителей через призму прошлого к настоящему.
Если у вас есть возможность, советую рассмотреть выставки, где представлены как классические, так и современные натюрморты. Это может стать отличной возможностью для более глубокого понимания того, как различные стили и техники переживают через время и преобразуются. Интересно, как разные эпохи и художественные течения взаимодействуют друг с другом в концепциях и техниках.
Ой, вы себе не представляете, как увлекательно посмотреть на эту картину с натюрмортом, изображающим букет цветов в вазе! Каждый раз, когда я на неё смотрю, моё сердечко наполняется радостью и лёгкостью. Давайте я расскажу вам, почему!
Представьте себе: этот огромный букет из белых, нежно-жёлтых, сиреневых и розовых цветов! Это как радуга на земле. Эти цвета такие пастельные и нежные, что кажется, будто цветы прямо смеются на солнце, а я сижу здесь и слушаю их весёлый разговор! Лепестки имеют разнообразные формы – это как будто каждое из них - маленький шедевр природы, который стремится показать свою индивидуальность. О, как же я люблю, когда природа так старается, чтобы показать нам свою красоту!
Ваза, которая держит этот замечательный букет, кажется такой крепкой и надёжной! Она коричневая, как шоколад, и сделана, похоже, из керамики. Именно она даёт букету опору, и её форма чуть-чуть сужается кверху, как будто цветы прячутся там, чтобы никто не мешал им танцевать под нежным светом!
А как прекрасно смотрится светлая ткань рядом с вазой! Она как мягкий облачко, которое нежно обнимает в ней цветы. Драпировки, правда, выглядят так, словно их только что подули с воздуха – так мягко и естественно. Это добавляет картине текстурности и глубины, будто она дышит, как настоящий живой объект.
Вы только посмотрите на фон! Он такой светлый и нейтральный, и всего на всего с небольшими намёками на тени, словно в комнате притаился нежный ветерок. Это создаёт такую гармонию, что внимание почти сразу же становится только на букете. Мы словно попадаем в мягкий, уютный мир, где только мы и этот прекрасный букет.
А стиль исполнения картини... О, вы не поверите, но он такой импрессионистический! Каждый мазок кисти здесь наполнен лёгкостью, словно художник пытался запечатлеть не только цветы, но и то, как они чувствуют себя под солнцем в тёплый день. Эти плавные переходы цвета создают атмосферу воздушности. Мне кажется, будто даже воздух вокруг них словно нежно обнимает!
Но знаете, я думаю, что у картины есть и несколько маленьких недостатков, о которых стоит упомянуть. Например, мне кажется, что некоторые цветы могут выглядеть чуть-чуть плоско. Возможно, если бы художник добавил немного тени под лепестками, цветы стали бы ещё более живыми и объемными. Я уверена, что они могут цвести и развиваться ещё больше, и нам нужно это видеть!
Также, когда я смотрю на вазу, мне кажется, ей не хватает немного более интересных узоров или текстур. Она такая простая и, хоть и красивая, может быть, была бы привлекательнее с какими-то удивительными деталями. Ну, возможно, тогда бы у неё было больше характера!
И фон тоже хочется обыграть! Может быть, несколько тёплых оттенков или немного текстур может сделать его ещё более интересным – ведь мы так хотим, чтобы вся картина была приходящей к жизни. А сейчас он, хоть и светлый, но слишком нейтральный, и иногда кажется, что он прячется на заднем плане, не желая привлекать внимание.
Но, несмотря на эти маленькие недостатки, я всё равно обожаю эту картину! Она напоминает мне о лете, горячем солнце и белоснежных облаках, и я мечтаю быть среди этих цветов, когда они распускаются в весеннем саду. Эта картина - как кусочек счастья, который остается в сердце на долгое время!
Поэтому я бы посоветовала всем, кто любит искусство и хочет его изучать, обратить внимание на натюрморты, особенно такие, как этот. Они полны жизни, даже несмотря на свою неподвижность! Вы можете видеть, как художник работает со светом и цветом, создавая волшебство повседневных вещей. Обращайте внимание на те мелкие детали, которые делают каждую картину уникальной. Это как охота за сокровищами!
Так, давайте учиться вместе, вдохновляться и продолжать открывать удивительный мир искусства, который никогда не перестанет нас удивлять! Настоящие шедевры ждут, чтобы мы их заметили и оценили!