Алферов Сергей Александрович. Имеется в продаже большая коллекция работ Алферова, стоимость и фото работ по запросу. В его творчестве причудливо соединились высокий эстетизм и фольклорные первоисточники, модернистская вычурность и дадаистическая трепетность, бездонность символизма и предельная осязаемость русского лубка, живописная утонченность и «грубая» конкретность графики. Однако все вместе это отнюдь не дилетантизм ищущего неофита, не эклектика, в передача мощнейшего духовного опыта, введение в сокровенное, тайное, приближение к началу всех начал. Сергей Алферов из тех, о которых говорят, что они слегка не от мира сего. Его образ жизни дискомфортен и иррационален. Он отказался от бытовых удобств, поселившись в одной из художнических коммун на окраине Москвы среди бродячих философов, хиппи, клошаров и чудаковатых фанатиков живописи. Его постель – спальный мешок. Его стол – ящик из-под стеклотары. Зато он распахнут перед всеми космическими энергиями, впитывая их с жадностью и вожделением, торопясь уловить и запечатлеть получаемые откровения. Однако Сергей Алферов – не просто медиум, холодно и бесстрастно фиксирующий направления астральных ветров. Его взор обращен в первую очередь к самым древним тайникам сознания. Из ушедших веков и цивилизаций он черпает то, что крайне актуально сегодня. Приметы погибшего и несуществующего ему необходимо расшифровать хотя бы ради робкой попытки собственного спасения – быть может, даже бессознательно и фрагментарно воспроизводя эти непонятные знаки, художнику удается вступать в контакт с высшими силами. А заодно увлечь за собой и нас, зрителей. И здесь не важен уровень нашего «интеллектуализма» – в конце концов молитвы произносят и те, кто не понимает смысл составляющих их слов. Магия в принципе доступна каждому. Иное дело, что мы рисуем «кружочки», «крестики» и «треугольнички», совсем не задумываясь о последствиях (нам это просто не приходит в голову). Посвященные же подходят к делу профессионально. Поэтому от встречи с их творчеством так сладко ноет сердце. Только сверхчеловечески любя этот мир, можно научиться превращать простые, незатейливые вещи в глобальные, обобщенные категории. Для отягощенного заботами обывателя кит, слон или черепаха – всего лишь зоологические экспонаты. И как мало, увы, осталось безумцев, которые без тени сомнения считают их священным фундаментом земной тверди. К счастью, Сережа Алферов – из таких вот «заблуждающихся» (он рисует черепах, вмещающих в себя все мироздание разом). Его «внутреннее», субъективное настолько слито с «внешним», объективным, что невольно вспоминается изначальный диалектический постулат о природе, сотворившей человека ради познания самой себя. И не вина художника, что открытая им реальность не совпадает с общепринятыми представлениями. Насколько искусство Сергея Алферова национально? С одной стороны, удобно ответить на этот вопрос, сославшись на космичность русской души (что ни говори, а его творчество вобрало в себя и отразило запахи многих «далеких, чудных стран»). С другой – он до такой степени «растворен» в первобытных эзотерических традициях, настолько духовно ассимилирован, что, а первый взгляд, необратимо атрофировался этнически. Тем не менее его уход во «внутреннюю эмиграцию» не повлек за собой разрыва с «российской квинтэссенцией» – и нужно хотя бы немного разбираться в нюансах и тонкостях восточного, кайфического мироощущения, чтобы сквозь зыбкие контуры андерсеновских шпилей и мансард разглядеть романтику иных географических пространств, ощутить терпкий запах диких половецких степей, расслышать негромкое ржанье пасущихся в ночи кобылиц. Воистину чем фантастичнее и недостижимее цель, которую ставят перед собой русские художники, чем дальше от родной почвы устремляется их мятежный дух, тем больше они чувствуют себя в своей тарелке, тем причудливее, бездоннее и самобытнее становится творимая ими легенда, тем весомее их вклад в сокровищницу мировой культуры. Сергей Алферов, этот одинокий русский полудаос-полусуфий, бредущий с дырявым зонтиком сквозь века и предания, дарит нам свои нежные, трогательные откровения и… зовет в беспредельные, неизвестные дали. Игорь Дудинский
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
АЛФЕРОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
Описание
Сергей Александрович Алферов (1951 - 2004) учился в Ташкентском художественном училище им. П.П. Бенькова. С 1969 по 1971 год работал художником-декоратором в Узбекском драматическом театре им. Хамзы и художником в пионерских лагерях Ташкентской области. В 1972 г. переехал в Москву. С 1972 года — член Московского Горкома художников-графиков на Малой Грузинской. С 1987 по 1991 год работал в творческой мастерской выставочного зала «Дом-100» в Беляево. Дружил с А. Зверевым, который написал много портретов С. Алфёрова и его супруги. Участник 2-й выставки на открытом воздухе в лесопарке «Измайлово» в 1974 году, участник Бульдозерной выставки. а также показов на М. Грузинской. С начала 1970-х годов активно принимал участие в различных выставках, работал в Германии и Англии. Работы Сергея Алферова хранятся в собраниях Московского музея современного искусства, Музея Андерграунда в США, зарубежных и российских частных коллекциях.Основные выставки и творческие даты:• 1974 - Бульдозерная выставка — несанкционированная уличная выставка картин, организованная 15 сентября 1974 года московскими художниками-нонконформистами на окраине Москвы в Беляево, на пересечении улиц Островитянова и Профсоюзной. Одна из наиболее известных публичных акций неофициального искусства в СССР. Была уничтожена сотрудниками милиции при помощи поливочных машин и бульдозеров, отчего получила своё название.• 1974 — Московский лесопарк «Измайлово». Второй осенний показ картин на открытом воздухе.(«Полная Свобода»)• 1977 — Выставка живописи. Московский объединённый комитет художников графиков (Малая Грузинская, 28)• 1984 — Выставка живописи, скульптуры и графики. Институт электронных управляющих машин, Москва— Galerie mit Unterstützung von J. Kibitzky. Дюссельдорф. ФРГ• 1986 — «Арбатр» Выставочный зал «Киевский». Москва• 1987, Москва: — Выставка-аукцион Советского фонда культуры «Новое камерное искусство». Выставочный зал Советского фонда культуры— «Артбля». Центральный дом архитектора— Первая выставка иронического искусства. Выставочный зал «Севастопольский»— Ежегодная выставка закрытого типа «Осень 87». Выставочный зал АО «Союзвнештранс»— «Анилиновый ветер». Выставочный зал «Севастопольский»• 1988, Москва: — Первая выставка свободных молодёжных художественных объединений «Лабиринт». Московский дворец молодёжи— «Бумажные часы». Выставочный зал «Октябрьский»• 1990 — Творческая поездка в Лондон для участия в выставке «Moscow in Cambridge» по контракту с журналом «Огонёк», который в течение года экспонировал работы Сергея Алфёрова в Великобритании.• 1994—1995 — По приглашению немецкого бизнесмена и мецената Эккерхарда Стрелецки в течение шести месяцев участвовал в оформлении построенного в Берлине Estrel Rezidence Congres Hotel. Все созданные за этот период работы находятся в постоянной экспозиции Отеля.Персональные выставки• 1997 — Выставочный зал «Галерея на Солянке», Москва• 1989 — «Война 1812 года». Выставочный зал Черемушкинского района, Москва• 2000 — «Центр Периферия». Выставочный зал «На Каширке», Москва• 2010 — Галерея «Кино», МоскваРаботы хранятся в собрании московского Музея современного искусства, Музея андеграунда (США)Монографию «Предисловие к неизбежному», посвященную жизни и творчеству художника Сергея Алферова (1951-2004). Презентация приурочена к открытию выставки графических и живописных работ, которые знакомят практически со всеми этапами творческого пути мастера, поисками и открытиями, погружают в круг его художественных пристрастий. Книга состоит из 140 цветных репродукций и фотографий из архива мастера, а также искусствоведческого исследования Валерия Турчина, из воспоминаний современников и единомышленников, «однокругников» Сергея Алферова – Игоря Дудинского, Артема Киракосова, Сергея Бордачева, Игоря Кислицына, Владимира Трямкина, Андрея Басанца, Александра Лисовского, Юрия Плисса, Кати Медведевой, Ивана Ахметьева, Ларисы Пятницкой, Борис Бича, Нины Щербаковой, Дмитрия Ионова, Владимир Джа Гузмана, Александра Кедрина, дочери Анастасии Алферовой и жены Ольги Бураковой. Первые персональные выставки С.Алферова относятся к 1980-1990 годам – однако его имя стало известно в московском художественном сообществе уже с середины 70-х годов. Художник родился в 1951 году в Ташкенте, в русской семье. Поступил в местное художественное училище, где сразу начались эстетические разногласия с преподавателями; поэтому Алферов в 1973 году переехал в Москву, где тут же попал в среду художников-нонконформистов. Его работы начали активно приобретать советские и зарубежные коллекционеры современного искусства. С. Алферов принимал участие и в измайловском вернисаже на открытом воздухе, и в выставках на Малой Грузинской, 28, и во многих других показах альтернативного искусства. Не случайно В. Турчин назвал свою статью «Другой опыт Сергея Алферова», проводя параллель между творческими поисками художника и ряда других нонконформистов – представителей так называемого Другого искусства. Практически всех мастеров этого сообщества объединял дух экспериментаторства, свободного обращения с широким спектром стилей и традиций, наличие, наряду с индивидуальной мифологией, отчетливо выраженной стилистической и образной общности. Значительную роль в формировании Сергея Алферова – и как личности, и как художника – сыграла его дружба с ярчайшим представителем неофициального искусства тех лет – Анатолием Зверевым. Оба художника волею судьбы зачастую жили под одной крышей и работали бок о бок, обмениваясь творческими идеями. Cергей Алферов всерьез изучал мировую, в первую очередь восточную философию и метафизику, что не могло не отразиться на его творчестве. Основной интерес художник проявлял к традициям восточного искусства, острой выразительности и экспрессии африканских масок, классике европейского искусства начала ХХ века – особенно к дадаизму с его непосредственностью и ориентацией на «детскость». Жизнь художника трагически оборвалась в 2004 году, когда интерес к его творчеству достиг апогея. В возрасте 53 лет он трагически погиб на улице «при невыясненных обстоятельствах». Проект «Предисловие к неизбежному» подготовлен кураторами Люсинэ Петросян и Анной Моревой, приложившими немало усилий для сохранения и популяризации творческого наследия Сергея Алферова. В экспозиции представлены работы из частных коллекций. Некоторые из них предлагаются для продажи.Основные групповые выставки:1974 - Московский лесопарк «Измайлово». Второй осенний показ картин на открытом воздухе. 1977 – Выставка живописи. Московский объединенный комитет художников-графиков (Малая Грузинская, 28). 1984, январь – Выставка живописи, скульптуры и графики. Институт электронных управляющих машин (ИНЭУМ). Москва. 1984, декабрь – Galerie mit Unterstutzung von J. Kiblitzky. Дюссельдорф, ФРГ. 1986 – Выставка объединения «АРБАТР». Выставочный зал «Киевский». Москва. 1987 – Выставка-аукцион Советского фонда культуры «Новое камерное искусство». Выставочный зал Советского фонда культуры. Москва. – Выставка объединения «АРТБЛЯ». Центральный дом архитектора. Москва. – Первая выставка иронического искусства. Выставочный зал «Севастопольский». Москва. – Ежегодная выставка закрытого типа «Осень-87». Выставочный зал АО «СОЮЗВНЕШТРАНС». Москва. – Выставка «Анилиновый ветер». Выставочный зал «Севастопольский». Москва. 1988 – Первая выставка свободных молодежных художественных объединений «Лабиринт». МДМ. Москва. – Выставка «Бумажные часы». Выставочный зал «Октябрьский». Москва. 1990 – творческая поездка в Лондон для участия в выставке «Moscow in Cambridge» по контракту с журналом «Огонек», который в течение года экспонировал работы Сергея Алферова по Великобритании. 1994-1995 – по приглашению немецкого бизнесмена и мецената Эккерхада Стрелецки в течение шести месяцев участвовал в оформлении интерьера только что построенного Estrel Residence & Congress Hotel (Берлин). Все созданные за этот период работы находятся в постоянной экспозиции Отеля.Персональные выставки1989 – «Война 1812 года». Выставочный зал Черемушкинского района. Москва. 1997 – Выставочный зал «Галерея на Солянке». Москва. 2000 - «Центр & Периферия». Выставочный зал «На Каширке». Москва.Работы Сергея Алферова находятся в ММСИ (Московский музей современного искусства), Музее Андеграунда США, а также в других отечественных и зарубежных музеях, галереях, частных и корпоративных собраниях.Сергей Алферов «ИзоМифология».«ИзоМифология» - первая музейная ретроспективная выставка Сергея Алферова (1951-2004). Экспозиция даст возможность в максимально полном объеме познакомиться со всеми этапами творчества художника, который был кумиром для своего поколения знатоков и ценителей современного искусства.На выставке будет представлено около 200 произведений мастера – живопись, графика и художественные фотографии. Масштабный ретроспективный проект позволит проследить становление художника от первых художественных опытов до работ последних лет жизни, круг его художественных интересов и пристрастий, увидеть в совокупности все поиски и находки мастера, внесшего весомый вклад в историю современной культуры.Весь творческий путь Сергея Алферова представляет собой причудливое сплетение разных мифологий – в живописном, бытовом, этнографическом и метафизическом смыслах. Художник родился и вырос в Ташкенте, в русской семье потомственных интеллигентов и всю последующую жизнь хранил верность восточным традициям с их сказочно-декоративной основой. Будучи уже зрелым мастером, Алферов при первой же возможности уезжал в горы – набираться духовного опыта. Исходил весь Памир, посещал местных мудрецов, жил в коммунах – среди таких же, как он, искателей мистических откровений.По мере знакомства с той или иной гранью мировой философии Алферов мгновенно отражал ее в своих произведениях. Африка, шаманский Север, Восток, Азия, индейская Америка – всё это нашло отражение в работах художника. Одна мифология органично перетекает в другую, символики наслаиваются друг на друга, приглашая зрителя в увлекательное путешествие по ушедшим и сохранившимся до наших дней цивилизациям.С первых шагов в искусстве «неканоническая» с точки зрения социалистического реализма манера Алферова вызывала раздражение у ташкентских чиновников от искусства. После нескольких безуспешных попыток начать выставляться молодой автор в начале 70-х решил уехать в Москву, где работали многие известные художники-нонконформисты.В столице Сергей первое время жил, где придется, скитался по квартирам знакомых и мастерским своих коллег. На какое-то время в его распоряжении оказался подвал, где он на веревках, как белье, развешивал сушить свои работы. Творчество Алферова быстро завоевало популярность у ценителей современного искусства. Немаловажное значение в его признании сыграло участие Сергея в так называемой «бульдозерной» выставке 15 сентября 1974 года. В результате произведения Алферова оказались в центре внимания художественных критиков. Сергей стал модным и покупаемым автором.Осенью 1975 года он в числе 150 художников участвовал в еще одной масштабной исторической выставке нонконформистов – в павильоне «Культура» на ВДНХ. Там впервые можно было увидеть произведения всех корифеев отечественного авангарда 50-х – 70-х годов – Целкова, Рабина, Немухина, Вечтомова, Зверева, Плавинского, Харитонова, Яковлева. Алферов занял достойное место в славном ряду мэтров.В 1975 году Сергей Алферов стал одним из основателей так называемой «живописной секции» при Московском городском профсоюзном комитете художников-графиков, что позволило многим до той поры непризнанным авторам получить статус «официального» художника и перестать скрываться от охотившейся за «тунеядцами» милиции.Значительную роль в формировании Сергея Алферова – как личности и как художника – сыграла его дружба с другим ярчайшим представителем неофициального искусства тех лет – Анатолием Зверевым. Общение с настоящим живым гением раскрепостило Алферова в творческом отношении и окончательно убедило, что он на правильном пути. К концу 70-х Алферов вошел в круг отцов-основателей советского нонконформизма и стал полноправным участником самых ярких выставок и аукционов. Его работы активно приобретали советские и зарубежные коллекционеры современного искусства.Он творил свою мифологию из первозданного хаоса цвета. Погружался в работу на несколько суток. Посреди комнаты на циновке сидел на корточках погруженный в себя полудервиш-полухиппи – непременно в наушниках, медитирующий под восточную музыку или джаз. Вокруг – хороводы незавершенных листов. Цветы, птицы, бабочки, рыбы, черепахи, архитектурные сооружения. Все они смиренно дожидались последних прикосновений мастера – страстных, темпераментных, импульсивных. Вся помещение заставлено банками, пузырьками и тюбиками с гуашью, акварелью, тушью, темперой, чернилами, типографской краской. У ног разбросаны кисти, фломастеры, мелки. Алферов считал, что бумага сама провоцирует художника на творчество.Жизнь Сергея Алферова трагически оборвалась в 2004 году, когда интерес к его работам был необычайно высок. В возрасте 53 лет художник трагически погиб на улице «при невыясненных обстоятельствах».
