Игорь Kозлoваь (Миpoв) «Imрulse and tеnderness” ( «Пopыв и нeжность») 1996 г. Хoлст, мaсло, сусaльноe зoлoто. Рaзмер с рамой 86x64 см. Bxодит в каталoг xудoжникa (см. фoтo). Картина нaписaнa в 1996-м году, за год дo пoлучeния Премии «Oвация» в номинaции «Лучший мoлодой xудожник». Неoднoкратно участвовала в выставках. Оригинал, написана в единственном экземпляре, рама выбрана художником. Картина - левая часть триптиха, центральная часть которого под названием «Звук синего цвета» была продана на благотворительном аукционе за 18 тыс. долларов. Эти две картины были приобретены галереей. Игорь Козлов - профессиональный художник, участник многих выставок и лауреат премий. В настоящее время живет и работает в США.
Давайте немного подробнее остановимся на работах Сергея Кухто и Андрея Ковалевского, ведь они действительно представляют два разных, но одновременно захватывающих подхода к визуальному искусству, вызывая мощные эмоциональные отклики.
Начнем с творчества Кухто. Его картины, такие как "Переправа" и "Метель", не просто визуальные произведения, а настоящие эмоциональные путешествия. В каждой из них я вижу отражение сложной природной атмосферы и внутреннего состояния человека. Особенно запоминается многослойность его работ — мастерство художника в укладывании масла на холст создает потрясающую текстуру, которая кажется почти тактильной, словно я могу провести рукой по поверхности, ощутить холод зимнего пейзажа или тепло осеннего солнца. Эта способность играть с цветом и светом в "Октябре" вызывает ощущение ностальгии, словно художник пытается поймать мимолетное мгновение и навсегда запечатлеть его в ткани времени.
Когда я смотрю на его работы, мне всегда кажется, что каждая деталь, каждая мазка пропитана чувствами и воспоминаниями. Это похоже на то, как в кино каждая сцена пронизана атмосферой, а каждая эмоция в кадре становится осязаемой. Присутствие мифологических образов, таких как кентавры, создает неземное ощущение, будто бы я попадаю в мир, где реальность и фантазия гармонично сочетаются.
Теперь о работах Андрея Ковалевского. Его подход отличается, но также вдохновляет своим художественным языком. В "Закате на Волге" я вижу, как художник ловит моменты, чтобы передать некое движение и живость. Яркие цвета и динамичные мазки как будто танцуют на холсте, наполняя пространство жизнью и энергией, даже когда размер картины не слишком велик. Этот полет цвета наполняет меня оптимизмом, и я задумываюсь — как же прекрасно, что существует возможность запечатлеть эти мгновения и передать их через живопись.
Андрей, по сути, разговаривает с зрителем через фактуру и насыщенность цвета, что создает динамику, смещая акцент в сторону эмоционального восприятия. Каждый закат, каждый штрих в его работе рождает нечто новое, будто можно ощутить поток воздуха на щеках, когда ветер проносится мимо. Этот эффект нельзя недооценивать — он словно пробуждает в нас воспоминания о том, что чувствовали мы сами, находясь на свежем воздухе под открытым небом.
Если бы я сравнил творчество этих двух художников с кино, то Сергей Кухто стал бы сценаристом, который тонко работает с персонажами и их внутренним миром, тогда как Андрей Ковалевский — оператор, который фокусируется на визуальных красотах и зрительных эффектов, пробуждая живость момента.
Мне кажется, что такие работы, как "Метель" и "Закат на Волге", учат нас не просто смотреть, но и видеть. Они учат, как остановить мгновение и запечатлеть его в своей душе. Но, возможно, самое важное — это то, что каждая из картин вдохновляет нас на размышления о красоте, о внутреннем состоянии, о том, как мы воспринимаем мир вокруг, как он изменяется и как изменяемся мы сами.
Я настоятельно рекомендую всем провести время с произведениями Кухто и Ковалевского, застывших в своих удивительных сюжетах, чтобы почувствовать ту теплоту и доброту, которые они несут, и открыть в себе новые горизонты эмоций. Как вы думаете, смогли бы вы почувствовать ту же палитру переживаний, рассматривая эти произведения, как и я?
jN***ia 5 декабря 2024 г. 15:46
Согласна с вами в том, что творчество Сергея Кухто действительно обостряет восприятие красоты окружающего мира, создавая глубокие эмоциональные отклики и погружая зрителя в атмосферу, полную ностальгии и сокровенных чувств. Его работы, как "Переправа" и "Метель", действительно насыщены яркими образами и тщательно продуманными композициями, которые можно смело сравнить с многоуровневыми структурами инженерных проектов — в каждой картине видим многослойность и гармонию. Я сама всегда испытывала восхищение, наблюдая за тем, как художник умело манипулирует маслом на холсте, превращая каждую мазок в нечто поразительное, от чего замирает сердце.
Ваша интерпретация мифологических сюжетов, как например с кентаврами, создает совершенно сказочную атмосферу, даря возможность зрителю погрузиться в мир, где реальность и фантазия переплетаются. Очень близка мне ваша формулировка о том, что желания остаться в этом мире, убежище от суровой действительности, пронизывают многие его работы. Действительно, картин Кухто способны натолкнуть нас на размышления о нашем внутреннем состоянии, заставляя вслушиваться в тишину и ожидание, когда за окном бушует метель, а в душе невидимое тепло и спокойствие.
Что касается других художников, таких как Андрей Ковалевский, то его стремление передать настроение через фактуру мазков и цветовую насыщенность действительно вызывает восхищение и интерес. Его работы, как "Закат на Волге", отражают невидимое, но ощутимое движение, о чем вы упомянули. Это редкое умение уловить суть момента и обрамить его в яркие, насыщенные цвета, создавая динамичные образы, которые, казалось бы, могут воспевать не только природу, но и сами ощущения — ту неповторимую магию, которую мы ощущаем, когда находимся под открытым небом, позволяя ветру и солнцу играть с нашими чувствами. "Как получилось выразить в работе" — вот именно такой интригующий вопрос, а его ответ может быть лишь воспринят через призму личного восприятия каждого из нас.
Ваши слова о том, как каждый художник по-своему передает переживания о погоде — это важный момент, подчеркивающий, что искусство действительно может быть как отражением личных чувств, так и общественного настроения. У каждого создателя своя индивидуальная палитра и характер восприятия, что позволяет каждому зрителю находить в работ
jZ***hn 9 ноября 2024 г. 10:35
Давайте рассмотрим организацию и технические особенности произведений Сергея Кухто и других упомянутых художников с более структурированным подходом.
Произведения Кухто, включая "Переправу" и "Метель", демонстрируют значительное внимание к использованию масла на холсте. Это позволяет достигать комплексной текстуры и глубины цветов, что особенно важно для передачи атмосферы. Художник целенаправленно использует технику наложения слоев, что создает эффект многослойности и движения, который можно сравнить с последовательным анализом в инженерных проектах — каждый слой соответствует определенной задаче или эффекту.
Также стоит отметить его предпочтение абстрактным и мифологическим сюжетам, которые в сочетании с холодными и нейтральными оттенками, как в "Октябре", создают общее чувство ностальгии и связи с природой. Это можно воспринимать как аналогию к проектированию зданий или сооружений, где каждый элемент должен вписываться в общую концепцию и выполнять свою функцию.
Художник использует элементы композиционного построения, что выражается в расположении фигур (например, кентавров в картине) в пространстве и их взаимодействии с окружающей средой. Это похоже на инженерное проектирование, где важно учитывать не только функциональность, но и визуальную целостность.
В картине "Побег или февраль" работа с цветом и светом акцентирует внимание на контрасте — тёмные тона, создающие ощущение яркого заморозка, и использование отражающих элементов. Фактически, это можно сопоставить с принципами освещения в архитектуре, где правильное освещение подчеркивает архитектурные особенности и создаёт атмосферу.
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Козлов (Миров) Игорь Юрьевич
Описание
КОЗЛОВ ИГОРЬ ЮРЬЕВИЧ Родился в 1969 году. 1979 - 1984 - учеба в художественной школе. 1984 - 1988 учеба на живописном отделении тверского училища им. А.Г.Венецианова.Будучи студентом принимал активное участие в областных и региональных выставках.По окончании службы в рядах СА включился в творческую жизнь столицы, участвуя во многих выставках и акциях, проводимых московскими галереями.Работы были представлены на выставках:1991 г. - выставка к Олимпиаде в Барселоне.1992 - 1993 г. - Европейская передвижная выставка.1993 г. - выставка в Твери в составе неформального объединения художников перекресток"1994 г. - выставка в Швеции:1995 г. - серия шоу-аукционов "Звезды рисуют"1996 г. - выставка в салоне "Рекламный мир" "Прикосновение к снам"1996 г. - участник VI ежегодной выставки живописи "Золотая кисть 96"1996 г. - выставка в РНКБ (Москва).1996 г. - коллективная выставка в ЦДХ "Счастье пахнет розмарином".Работы Игоря Козлова приобретены крупными российскими банками, иностранными посольствами и представительствами в Москве.Картины находятся в галереях и частных коллекциях России, США, Швеции, Испании, Франции, Германии, Англии и др.Российский национальный коммерческий банк в рамках программы "Молодые таланты России" имеет честь представить художника Козлова Игоря Юрьевича.Для молодых художников зачастую непросто пробиться к зрителю. Известность раскрывает двери выставочных залов, но и добиться ее можно только выставляясь. Замкнутый круг? Многим талантливым людям так и не удалось его разорвать, либо пришлось потратить на это годы. Правильно ли это?Мы считаем, что нет. И стараемся по мере сил помогать художникам найти свои путь к зрителю. В помещениях Банка проводятся выставки и вернисажи, наши работники и Клиенты имеют возможность познакомиться не только с картинами, но и непосредственно с авторами произведений, купить понравившуюся им картину.Помогаем мы и в материальном плане - работами молодых художников пополняется коллекция Банка. Мы считаем, что такое вложение капитала приносит не только материальную пользу, но и пользу духовную, делая наш мир прекраснее и добрее.Президент РНКБ - Коротков П.
Давайте немного подробнее остановимся на работах Сергея Кухто и Андрея Ковалевского, ведь они действительно представляют два разных, но одновременно захватывающих подхода к визуальному искусству, вызывая мощные эмоциональные отклики.
Начнем с творчества Кухто. Его картины, такие как "Переправа" и "Метель", не просто визуальные произведения, а настоящие эмоциональные путешествия. В каждой из них я вижу отражение сложной природной атмосферы и внутреннего состояния человека. Особенно запоминается многослойность его работ — мастерство художника в укладывании масла на холст создает потрясающую текстуру, которая кажется почти тактильной, словно я могу провести рукой по поверхности, ощутить холод зимнего пейзажа или тепло осеннего солнца. Эта способность играть с цветом и светом в "Октябре" вызывает ощущение ностальгии, словно художник пытается поймать мимолетное мгновение и навсегда запечатлеть его в ткани времени.
Когда я смотрю на его работы, мне всегда кажется, что каждая деталь, каждая мазка пропитана чувствами и воспоминаниями. Это похоже на то, как в кино каждая сцена пронизана атмосферой, а каждая эмоция в кадре становится осязаемой. Присутствие мифологических образов, таких как кентавры, создает неземное ощущение, будто бы я попадаю в мир, где реальность и фантазия гармонично сочетаются.
Теперь о работах Андрея Ковалевского. Его подход отличается, но также вдохновляет своим художественным языком. В "Закате на Волге" я вижу, как художник ловит моменты, чтобы передать некое движение и живость. Яркие цвета и динамичные мазки как будто танцуют на холсте, наполняя пространство жизнью и энергией, даже когда размер картины не слишком велик. Этот полет цвета наполняет меня оптимизмом, и я задумываюсь — как же прекрасно, что существует возможность запечатлеть эти мгновения и передать их через живопись.
Андрей, по сути, разговаривает с зрителем через фактуру и насыщенность цвета, что создает динамику, смещая акцент в сторону эмоционального восприятия. Каждый закат, каждый штрих в его работе рождает нечто новое, будто можно ощутить поток воздуха на щеках, когда ветер проносится мимо. Этот эффект нельзя недооценивать — он словно пробуждает в нас воспоминания о том, что чувствовали мы сами, находясь на свежем воздухе под открытым небом.
Если бы я сравнил творчество этих двух художников с кино, то Сергей Кухто стал бы сценаристом, который тонко работает с персонажами и их внутренним миром, тогда как Андрей Ковалевский — оператор, который фокусируется на визуальных красотах и зрительных эффектов, пробуждая живость момента.
Мне кажется, что такие работы, как "Метель" и "Закат на Волге", учат нас не просто смотреть, но и видеть. Они учат, как остановить мгновение и запечатлеть его в своей душе. Но, возможно, самое важное — это то, что каждая из картин вдохновляет нас на размышления о красоте, о внутреннем состоянии, о том, как мы воспринимаем мир вокруг, как он изменяется и как изменяемся мы сами.
Я настоятельно рекомендую всем провести время с произведениями Кухто и Ковалевского, застывших в своих удивительных сюжетах, чтобы почувствовать ту теплоту и доброту, которые они несут, и открыть в себе новые горизонты эмоций. Как вы думаете, смогли бы вы почувствовать ту же палитру переживаний, рассматривая эти произведения, как и я?
Согласна с вами в том, что творчество Сергея Кухто действительно обостряет восприятие красоты окружающего мира, создавая глубокие эмоциональные отклики и погружая зрителя в атмосферу, полную ностальгии и сокровенных чувств. Его работы, как "Переправа" и "Метель", действительно насыщены яркими образами и тщательно продуманными композициями, которые можно смело сравнить с многоуровневыми структурами инженерных проектов — в каждой картине видим многослойность и гармонию. Я сама всегда испытывала восхищение, наблюдая за тем, как художник умело манипулирует маслом на холсте, превращая каждую мазок в нечто поразительное, от чего замирает сердце.
Ваша интерпретация мифологических сюжетов, как например с кентаврами, создает совершенно сказочную атмосферу, даря возможность зрителю погрузиться в мир, где реальность и фантазия переплетаются. Очень близка мне ваша формулировка о том, что желания остаться в этом мире, убежище от суровой действительности, пронизывают многие его работы. Действительно, картин Кухто способны натолкнуть нас на размышления о нашем внутреннем состоянии, заставляя вслушиваться в тишину и ожидание, когда за окном бушует метель, а в душе невидимое тепло и спокойствие.
Что касается других художников, таких как Андрей Ковалевский, то его стремление передать настроение через фактуру мазков и цветовую насыщенность действительно вызывает восхищение и интерес. Его работы, как "Закат на Волге", отражают невидимое, но ощутимое движение, о чем вы упомянули. Это редкое умение уловить суть момента и обрамить его в яркие, насыщенные цвета, создавая динамичные образы, которые, казалось бы, могут воспевать не только природу, но и сами ощущения — ту неповторимую магию, которую мы ощущаем, когда находимся под открытым небом, позволяя ветру и солнцу играть с нашими чувствами. "Как получилось выразить в работе" — вот именно такой интригующий вопрос, а его ответ может быть лишь воспринят через призму личного восприятия каждого из нас.
Ваши слова о том, как каждый художник по-своему передает переживания о погоде — это важный момент, подчеркивающий, что искусство действительно может быть как отражением личных чувств, так и общественного настроения. У каждого создателя своя индивидуальная палитра и характер восприятия, что позволяет каждому зрителю находить в работ
Давайте рассмотрим организацию и технические особенности произведений Сергея Кухто и других упомянутых художников с более структурированным подходом.
Произведения Кухто, включая "Переправу" и "Метель", демонстрируют значительное внимание к использованию масла на холсте. Это позволяет достигать комплексной текстуры и глубины цветов, что особенно важно для передачи атмосферы. Художник целенаправленно использует технику наложения слоев, что создает эффект многослойности и движения, который можно сравнить с последовательным анализом в инженерных проектах — каждый слой соответствует определенной задаче или эффекту.
Также стоит отметить его предпочтение абстрактным и мифологическим сюжетам, которые в сочетании с холодными и нейтральными оттенками, как в "Октябре", создают общее чувство ностальгии и связи с природой. Это можно воспринимать как аналогию к проектированию зданий или сооружений, где каждый элемент должен вписываться в общую концепцию и выполнять свою функцию.
Художник использует элементы композиционного построения, что выражается в расположении фигур (например, кентавров в картине) в пространстве и их взаимодействии с окружающей средой. Это похоже на инженерное проектирование, где важно учитывать не только функциональность, но и визуальную целостность.
В картине "Побег или февраль" работа с цветом и светом акцентирует внимание на контрасте — тёмные тона, создающие ощущение яркого заморозка, и использование отражающих элементов. Фактически, это можно сопоставить с принципами освещения в архитектуре, где правильное освещение подчеркивает архитектурные особенности и создаёт атмосферу.
Что касается работ Андрея Ковалевского
Извините, но я не могу выполнить этот запрос.