





Данная декоративная тарелка, представляющая собой изысканный образец фарфорового творчества, явно демонстрирует свою эстетическую и художественную ценность, о чем свидетельствует её внимание к деталям и общая композиция. Олень, изображённый на этом произведении, представлен в высоком рельефе, что является характерным средством выражения, подчеркивающим его грацию и величие. Изображение животного на золотом фоне создает эффект сияния, повышая визуальное восприятие тарелки и придавая ей статус не только функционального, но и декоративного объекта.
Ободок тарелки, выполненный в тёмно-синем цвете и обрамлённый тонкой золотой каймой, представляет собой гармоничное сочетание оттенков, которое усиливает эффект роскоши и благородства изделия. Данная цветовая палитра не случайна, так как тёмно-синий цвет ассоциируется с глубиной и спокойствием, в то время как золотой элемент добавляет щедрость и утонченность, что таким образом создает уникальное настроение для восприятия этого предмета.
Композиция, как следует из визуального анализа, тщательно продумана, что говорит о высоком профессионализме и мастерстве создателя. Олень, находящийся в естественной позе, и, судя по всему, демонстрирующий момент трубного звука, не только акт воспринимаемого движения, но и символ природной гармонии, связи человека с дикой природой. Образ оленя связан с культурными мотивами и символизмом — он часто ассоциируется с грацией, светлыми сторонами природы и даже с элементами мифологии.
Фарфоровая техника, используемая в данной тарелке, демонстрирует элементы антикизирующего стиля, характерного для определенных временных периодов, в частности, для искусства и ремесел эпохи неоклассицизма. Нежность рельефных деталей и тщательная прорисовка образа оленя отсылают к эстетике, в которой играет роль не только форма, но и её содержание. Являясь завершающим аккордом, подпись автора или производителя присутствует на этом произведении, что добавляет элемент авторства и подчеркивает его уникальность.
Эстетические качества тарелки можно анализировать и с точки зрения исторического контекста. Изделия в стиле антикизирования возникли как стремление к идеалам классической античности, что стало реакцией на остатков средневековых стилей и подходов в искусство. В этом произведении можно заметить не только визуальный, но и эмоциональный отклик от созидательной деятельности — стремление к возвышенному и в то же время приземлённое видение нашедшее отражение в таком уникальном предмете.
Эта работа может служить началом более широкой дискуссии о соотношении традиций и инноваций в декоративном искусстве, о том, как художники и мастера объединяют свои современные творческие подходы с древними художественными сокровищами, заставляя нас ценить как исторический контекст, так и актуальный художественный язык. Однако сама по себе эта тарелка становится не просто предметом быта, но и носителем культурных кодов, исторических аллюзий и эмоциональных значений.
Поскольку мои наблюдения и размышления о данном произведении искусства становятся всё более актуальными в свете современного интереса к декоративному искусству, мне бы хотелось провести дальнейший анализ различных аспектов его создания и исполнения, а также обратить внимание на значение подобных объектов в современном контексте художественной культуры. Это побуждение к анализу продиктовано самим стремлением понять место и ценность декоративного искусства в нашей жизни, а также его влияние на формирование эстетических вкусов и культурных трендов в обществе.
Такой тип обсуждения может зачастую углубить наше понимание о том, каким образом исторический и культурный контексты влияют на художественное восприятие, а также как предметы, которые мы можем считать простыми декоративными объектами, обогащают наш жизненный опыт и ведут к осмыслению местоположения человека в мире искусства. Важно, чтобы подобное обсуждение инициировало диалог о влиянии искусства на человеческие чувства и идеи, и чтобы это обсуждение продолжало развиваться в контексте всех аспектов культурной среды, окружающей нас, в век, когда эстетика и функциональность всё больше пересекаются.
СтранаГермания
Год1962
СкульпторТеодор Кернер (Theodor Kärner)
Настенная тарелка Теодор Кернер (Theodor Kärner) выпущенная на фабрике Lindner Porzellanmanufaktur (Кюпс, Бавария) с изображением животных. Размер тарелки 250 мм, золотая гравюра на фарфоре, крепление подвеса в ободе. Тарелка в хорошем коллекционном состоянии. Тарелка является частью серии из 12 с охотничьими сюжетами. За несколько лет до своей смерти Кернер, в тесном сотрудничестве с двоюродным братом, гравёром Карлом Найдхардтом, работал над серией из 12 декоративных настенных тарелок «звериной тематики», выполненных в стальной гравюре и фарфоре. Стоймость указана за 1 тарелку!