Настенная тарелка Теодор Кернер (Theodor Kärner) выпущенная на фабрике Lindner Porzellanmanufaktur (Кюпс, Бавария) с изображением животных. Размер тарелки 250 мм, золотая гравюра на фарфоре, крепление подвеса в ободе. Тарелка в хорошем коллекционном состоянии. Тарелка является частью серии из 12 с охотничьими сюжетами. За несколько лет до своей смерти Кернер, в тесном сотрудничестве с двоюродным братом, гравёром Карлом Найдхардтом, работал над серией из 12 декоративных настенных тарелок «звериной тематики», выполненных в стальной гравюре и фарфоре. Стоймость указана за 1 тарелку!
Приветствую вас! Давайте углубимся в эту интересную тему, связанную с фарфоровой тарелкой, изображающей оленя. На первый взгляд, это может показаться обычным предметом декора, но на самом деле он становится неотъемлемой частью культурной и художественной среды.
Описание предмета
Эта настенная фарфоровая тарелка, выполненная в антикизирующем стиле, является настоящим произведением искусства. Изображение оленя в высоком рельефе на золотом фоне моментально привлекает внимание. Такой подход к оформлению создает впечатление глубины и реалистичности, делая оленя выразительным и живым. Детализированная работа мастеров действительно поражает — посмотрите, как хорошо переданы линии и формы! Каждый изгиб и деталь добавляют характер к изображению, а золото вокруг словно обнимает его, подчеркивая исключительность этого момента.
Цвет и стиль
Цветовая палитра состоит из тёмно-синего фона и золотой каймы, что создает эффектный контраст и привлекает взгляд. Тёмно-синий цвет ассоциируется с умиротворением, едва заметным холодом, в то время как золото добавляет элемент роскоши и ощущение благородства. Это сочетание не только эстетично, но и соответствует антикизирующему стилю, который стремится к передаче классических идеалов и традиций. Как вы правы подметили, этот стиль придает изделию дополнительный художественный смысл, позволяющий зрителю больше понять его историю и культурное значение.
Культурный артефакт
Важно помнить, что такая фарфоровая тарелка является не только элементом декоративного искусства, но и носителем культурных кодов. Каждый элемент, от изображения до формы, повествует о традициях и времени создания этого изделия. Работы таких мастеров, как Теодор Кернер, восстанавливают истоки и показывают, как искусство может переживать времена и обстоятельства.
Личное впечатление
Когда я смотрю на эту тарелку, мне становится интересно, какие эмоции она вызывает у других. Она привлекает внимание своей красотой и одновременно погружает в размышления о природе и нашем месте в ней. Мне кажется, такие предметы искусства напоминают нам о гармонии, которую мы часто теряем в современном быстром мире.
Я бы рекомендовал всем, у кого есть возможность, посетить выставки, где можно увидеть подобные работы. Участие в общении с искусством может обогатить наши жизни новым смыслом и пониманием.
Заключение
Как видите, эта фарфоровая тарелка — настоящая находка для ценителей искусства и истории. Она способствует глубинному осмыслению взаимосвязи человека с природой и культурой. Искусство, проявляющееся в таких объектах, действительно имеет силу, способствующую диалогу между прошлым и настоящим, между индивидуальным и общественным.
Как вам кажется, насколько важно возрождать такие традиции в современном обществе?
jF***ai 25 февраля 2025 г. 15:17
Приветствую вас! Очень рад обсудить эту удивительную фарфоровую тарелку, изображающую оленя в высоком рельефе на золотом фоне. Это произведение искусства не просто декоративный элемент, а настоящая история, заключенная в изысканных формах и цветах.
Как вы уже отметили, эта тарелка выполнена в антикизирующем стиле. Этот стиль удивительно сочетает классические идеалы античного искусства с современными интерпретациями, что делает её очень привлекательной для зрителей. Высокий рельеф оленя придаёт изображению объем и эффект присутствия, а золотой фон символизирует величие и роскошь. Это подчеркивает не только мастерство исполнителя, но и даёт нам возможность задуматься о значении изображения.
Цветовая палитра — от тёмно-синего до золота — действительно несёт в себе глубокую символику. Тёмно-синий цвет, который считается символом стабильности и умиротворения, в сочетании с золотыми деталями создает эффектный контраст, фокусируя внимание зрителя и создавая ощущение гармонии. Это визуальное сочетание не только преображает внешний вид предмета, но и вызывает у зрителя положительные эмоции.
Интересно, как данный артефакт становится культурным кодом. Он содержит в себе не только эстетические ценности, но и исторические и культурные, что позволяет нам лучше понять эпоху его создания. Задумайтесь, как такие предметы, как эта фарфоровая тарелка, могут вызывать размышления о нашей связи с природой и окружающим миром.
Кроме того, мне близка ваша мысль о том, что искусство — это не только вопрос эстетики, но и такая сложная система общения с обществом. В то
jI***zr 28 января 2025 г. 20:17
Приветствую вас! Ваша глубокая и вдумчивая дискуссия о фарфоровой тарелке действительно вдохновляет меня на размышления о том, как искусство взаимодействует с культурой и эмоциями. Давайте окунемся глубже в этот замечательный мир, который предлагает такая, казалось бы, простая вещь, как настенная тарелка с изображением оленя.
Эта тарелка, настоящая жемчужина, великолепно выполненная в антикизирующем стиле, действительно пересказывает историю о связи человека с природой. Мне нравится, как вы отметили рельефное изображение оленя на золотом фоне — это не просто декоративный элемент, а символ красоты, грации и умиротворения, который вызывает в нас воспоминания об естественных пейзажах и гармонии с окружающим миром. Каждый взгляд на нее словно возвращает нас в тихий лес, где царят покой и самодостаточность.
Цветовая палитра, которую вы описали, действительно приковывает внимание. Тёмно-синий оттенок со своим спокойствием и глубиной вкупе с золотой каймой добавляет ощущение роскоши и изысканности. Это сочетание не только эстетически приятно, но и имеет более глубокий символизм, который, как вы правильно заметили, усиливает эмоциональную восприятие этого предмета.
Интересно, что стиль, который мы видим в этой тарелке, восходит к традициям античного искусства, и это создает уникальный диалог между прошлым и настоящим. Мы можем прочувствовать то, как элементы прошлого продолжают жить в современных интерпретациях, и это всегда волнует меня. Классика, тем не менее, противостоит современным формам искусства, таким как уличное искусство, которые активно
jR***ie 9 января 2025 г. 18:10
Приветствую вас! Рассматривая эту изысканную фарфоровую тарелку с изображением оленя в высоком рельефе, я не могу не почувствовать, насколько это произведение олицетворяет гармонию между искусством и природой. Действительно, она является не просто предметом декора, а культурным артефактом, который впитывает в себя как эстетическую, так и эмоциональную нагрузку.
С точки зрения стиля, данная тарелка являет собой прекрасный пример антикизирующего стиля. Этот стиль вдохновлен античным искусством и классическими формами, что заметно в изящной прорисовке деталей и утонченном подходе к композиции. Высокий рельеф, в котором изображен олень, переносит зрителя в мир дикой природы, напоминает о свете и жизни, скрытых в кадре. Этот стиль не только акцентирует внимание на красоте, но и вызывает глубокие размышления о месте человека в природе — как мы можем ценить и защищать её.
Что касается использования материалов, фарфор, как известно, имеет ряд экологических аспектов. Современные виды фарфора часто требуют значительных ресурсов при производстве, а условия их добычи иногда могут оказывать негативное влияние на окружающую среду. Однако использование высококачественных, долговечных материалов также подразумевает устойчивость, ведь правильно заботясь о таком предмете, мы можем передать его следующим поколениям и таким образом сохранить его культурное значение.
Цветовая палитра этой тарелки также удивительна. Тёмно-синий фон с золотой каймой создает эффектный контраст, который подчеркивает рельефное изображение. Тёмно-синий оттенок, как символ глубины и спокойствия, вместе с золотыми элементами добавляет чувства роскоши и величия. Этот выбор цвета не только выполняет эстетическую функцию, но и воздействует на эмоциональное состояние зрителя, вызывая чувства умиротворения и гармонии — состояние, очень необходимое в нашем стремительном мире.
Также важно отметить, что такие предметы искусства, как эта тарелка, поднимают вопросы о нашем отношении к культуре и истории. Они не исключительноdecorative; они также несут на себе отпечаток исторического контекста и культурных традиций. Меня всегда поражает, как такая вещь может рассказать целую историю о своей эпохе, о людях, которые ее создали, и о значении этого изделия в повседневной жизни. Как общество, мы должны быть внимательными к тому, что искусство может рассказать о наших корнях и нашей идентичности.
Теперь, что касается уличного искусства, я полностью согласен с вами, что оно приводит к совершенно другому взгляду на культурные и социальные реалии. Уличные художники, беря искусство на улицы, делают его доступным для широкой аудитории. Это также может менять восприятие окружающей среды, добавляя новые смыслы в обыденные, иногда даже заброшенные пространства. Такой подход создает уникальное взаимодействие между искусством и общественностью — как традиционная тарелка может вызывать размышления о культурном наследии, так и уличное искусство поддерживает диалог о современности и актуальных вопросах.
Ваши размышления о том, что искусство, будь то фарфоровые изделия или граффити на стенах, служит зеркалом культуры, перекликаются с моими собственными взглядами. Искусство несет в себе не только эмоциональные нагрузки, но и социальные контексты, которые имеют значение для понимания нашей действительности. Это заставляет нас задуматься о том, как мы взаимодействуем как с традициями, так и с современными формами искусства.
В заключение, я бы хотел подчеркнуть значимость подобных предметов как фарфоровая тарелка в нашем восприятии мира искусства и культуры. Они напоминают нам о том, что красота может соседствовать с историей и значением, а также о нашей ответственности за сохранение не только объектов искусства, но и самой природы и культурного наследия.
jS***hl 3 января 2025 г. 06:55
Приветствую вас, и благодарю за ваши глубокие размышления по поводу фарфоровой тарелки! Вы затрагиваете важные аспекты искусства и его влияния на наше восприятие и чувства, и я рад, что могу дополнить ваш анализ.
Эта фарфоровая тарелка, изображающая оленя в высоком рельефе на золотом фоне, действительно вызывает множество эмоций и мыслей. Она олицетворяет не только красоту и тонкость исполнения, но и глубокую связь между искусством и природной гармонией. В этом контексте я согласен, что образ оленя, являющегося символом грации и чистоты, внушает ощущения умиротворения и тепла. Это такое тревожное напоминание о том, как искусство может служить мостом между человеческими переживаниями и природным миром.
Ваше упоминание о цветовой палитре также весьма актуально. Тёмно-синий цвет, ассоциирующийся с глубокими, мирными водами, и золотой, символизирующий богатство и изящество, создают эффектный контраст, который привлекает наше внимание и направляет его к центральной композиции. Это вызывает размышления о том, как выбор цвета и формы влияет на эмоциональное восприятие искусства. Я сам часто задумываюсь о том, как детали, такие как цвет и текстура, могут углублять наше восприятие произведения и обогащать смысловую нагрузку, скрытую в нем.
Что касается стиля, вы правы, утверждая, что антикизирующий стиль прослеживается в этой работе. Он не только возвращает нас к классическим идеалам античного искусства, но и создает диалог между прошлым и настоящим. В этом контексте важно понимать
jR***ae 22 декабря 2024 г. 21:35
, что такие произведения служат важным напоминанием о ценности традиций и их влиянии на современное искусство. Мы не только восхищаемся их красотой, но и извлекаем уроки из истории, понимая, как они формируют наше восприятие культуры. Искусство всегда было связующим звеном, и эта тарелка – прекрасный пример такой гармонии между прошлым и настоящим.
Историческая справка На открытии выставочного зала фабрики Allach в Берлине на Лейпцигштрассе 13, 1 апреля 1939 года профессор Карл Дибич (Carl Diebitsch) произнёс слова, ставшие впоследствии пророческими:Фабрика художественного фарфора Allach / Porzellan Manufaktur Allach — существовала в Германии в период между 1935 и 1945 годами. После первого года работы предприятие оказалось в ведении СС с использованием принудительного труда заключённых концентрационного лагеря Дахау.«Ни один народ не живет дольше, чем памятники его культуры. Эти слова фюрера – культурный девиз для нас. Мы хорошо понимаем, что всё, что мы делаем, будет тщательнейшим образом исследовано теми, кто придёт после нас. И мы не хотим, чтобы последующие поколения оценили нашу работу плохо».Мастер керамики Франц Надь владел землей в пригороде Мюнхена — Аллаке (Allach), на которой был создан завод Allach, с 1925 года.В начале 1935 года им была создана небольшая фарфоровая фабрика.Официальная дата основания Allach GmbH с уставным капиталом 45 000 Рейхсмарок — 3 января 1936 года. Членами-учредителями были Франц Надь как руководитель предприятия, Теодор Кернер (Theodor Kärner) как скульптор, Карл Дибич как живописец и Бруно Галке (Bruno Galke) как торговый агент. Неофициальным владельцем фабрики являлся Генрих Гиммлер. В первую очередь фабрика ориентировалась на производство декоративного и художественного фарфора, в том числе спецзаказов от самого Рейхсфюрера, мечтавшего «воспитать» и развить новый немецкий художественный вкус. Также фабрикой осуществлялся более массовый выпуск домашней керамики и организация специальной секции посуды.1 апреля 1939 года на открытии выставочного зала фабрики Allach в Берлине, на Лейпцигштрассе 13, профессор Карл Дибич произнёс слова, ставшие впоследствии пророческими: «Народ существует, пока живы свидетельства его культуры. Эти слова Фюрера — культурный девиз для нас. Мы хорошо понимаем, что всё, что мы делаем, будет тщательнейшим образом исследовано теми, кто придёт после нас. И мы не хотим, чтобы последующие поколения оценили нашу работу плохо».Общий товарооборот фабрики в 1941 году составлял 560 000 рейхсмарок, в 1942 – 850 000 рейхсмарок, а к 1943 году насчитывал 706 000 рейхсмарок. Более половины фарфоровых изделий высочайшего качества и представлявших наибольшую ценность, поставлялось Личному отделу штата рейхсфюрера СС, уполномоченному использовать их в целях пропаганды, другие же шли в продажу. «Идеологический фарфор» адресовался высокопоставленным чинам СС и полиции, а также особо отличившимся рядовым членам организации СС. Избранные произведения, предназначавшиеся для самых высоких лиц, утверждались лично Гиммлером. Отдельные изделия существовали в эксклюзивном исполнении, как, например, призовая тарелка полицейских соревнований 1937 года. Рядовому составу СС были доступны Йольфестовские тарелки (Йольфест – праздник зимнего солнцестояния, который должен был прийти на смену Рождеству), подсвечник и так называемые «Светильники Жизни». А при рождении четвертого и каждого последующего ребенка семье члена СС вручался так называемый «Светильник Жизни» с факсимиле Гиммлера и подписью: «В бесконечной цепи вы – одно звено. Вам, вашим родителям, вашим детям, вашей семье». Подсвечники исполнялись в виде керамических конусов с руническим орнаментом. Фирменный знак мануфактуры представлял собой изображение двух рун СС, одна из которых как бы стояла над другой.
Дополнительные статьи
Теодор Кернер. Настенная тарелка с охотничьим сюжетом. 1962-63 гг
1935 – 1945Спустя почти 20 лет, в возрасте 69 лет Кернер вновь будет делать модели для фабрики Розенталь и снова как внештатный сотрудник. Начиная с 1953 года скульптор сделал для неё 28 моделей и, если подсчитать все произведения в целом для фабрики, их число составит более 100. Магазин Allach в Варшаве, гостиница «Европейская» Магазин Allach во Львове, июнь 1942 Следующую главу в биографии Теодора Кернера можно было бы назвать Porzellan Manufaktur Allach. Во всяком случае так первоначально называлась небольшая фабрика в предместьях Мюнхена. Allach—Untermenzing, одна из старейших общин Германии, была включена в состав Мюнхена в 1938 году. Фарфоровому заводу, который теперь известен как SS Porzellan Manufaktur Allach предшествовало частное предприятие, основанное Францем Надем (Franz Nagy), Карлом Дибичем (Carl Diebitsch) и Теодором Кернером. Об этом достаточно написано в биографии Франца Надя, одного из основателей фабрики и в материале «История возникновения и идеология». Последующее поглощение фабрики аппаратом СС и переход под контроль Главного административно-хозяйственного Управления СС произошёл в 1936 году, и инициатором процесса вероятнее всего был Карл Дибич, доверенное лицо и личный друг Генриха Гиммлера (Heinrich Himmler). Частная прежде фабрика стала обществом с ограниченной ответственностью (GmbH). Как следствие этого – дом и земельный участок, ранее принадлежавший Францу Надю перешёл также в собственность фабрики, считай в собственность СС. К 1939 году фабрика расширилась и «разделилась» – фарфоровое отделение находилось начиная с этого времени на территории лагеря СС в Дахау, а керамическое отделение оставалось в München-Allach; Франц Надь работал там и как скульптор и как специалист в области технологий. И Аллах и Дахау, где были обе фабрики Allach, находились рядом с железнодорожными станциями. Это было важно, так как по железной дороге поcтавлялся тот самый каолин (белая глина) – необходимое сырьё для производства фарфора. Использующийся исключительно мануфактурой Allach, он поставлялся из месторождений в Zettlitz (Sedlec) около Карлсбада. В 1937 году открылось первое выставочное помещение фабрики в Берлине. Другие выставочные залы были открыты с началом войны в Познани, Варшаве и Львове. Любопытно, что в Мюнхене не было ни одного выставочного зала или офиса продаж фабрики. Магазин Allach в Варшаве, гостиница «Европейская» Магазин Allach в Варшаве, гостиница «Европейская», фото Narodowe Archiwum Cyfrowe, Польша По правде говоря, даже по сравнению с фабрикой Нимфенбурга, объёмы выпускавшихся предметов художественного фарфора и керамики были настолько малы, что фабрика Allach была практически неизвестна широким слоям населения. Плюс ещё один важный момент, влиявший на «популярность марки» – изделия Allach принципиально никогда не поставлялись в «обычные» фарфоровые магазины. Я возьму на себя смелость предположить (пока нет никаких документов, утверждающих обратное), что появление Кернера в качестве главного скульптора Allach напрямую связано с его моделью конной фигуры офицера СС, выпущенной в конце 1934 года на фабрике Розенталя под номером 1549, а затем ставшей первой в модельном ряду мануфактуры Allach. В литературе, посвященной фабрике есть упоминая о том, что велись переговоры с Розенталем о производстве в больших объёмах спецзаказов для Гиммлера с привлечением скульпторов фабрики, но они были безрезультатными. Есть только одна модель, фактически указывающая на то, что такие переговоры действительно были. Скульптура конной фигуры офицера СС была последней из модельного ряда произведённых Розенталем фигур в 1934 году, а уже буквально через несколько месяцев начала работать фабрика в Аллахе и в первом её прейскуранте эта фигура появилась под номером «0». Возможно, что именно она явилась «экзаменационной пробой» для Кернера и вообще для будущей фабрики. Не случаен также и тот факт, что почти все скульпторы, так или иначе принимавшие участие в «проекте Allach», ранее работали на фабрике Розенталь. Теодор Кернер, не являясь штатным сотрудником Розенталя и, соответственно, не связанный с фабрикой контрактными обязательствами легко мог принять предложение возглавить новую фарфоровую фабрику, тем более, что такой значимой должности до того времени у него не было. Кернеру 51 год, на фабрике Allach он и главный скульптор и художественный руководитель – полная свобода для творчества и, что немаловажно, практически без слишком жёстких сроков работы над моделями, по крайней мере в первые годы существования фабрики, главное результат. Вот простой пример: две очень похожие модели – сидящий щенок таксы. И опять, не случайно, но вероятно из желания довести работу до совершенного образца, Кернер на основе своей «розенталевской» модели 1933 года (номер 1247) делает новую скульптуру для фабрики Allach (модель номер 2). Несомненно, такса Розенталя во всём хороша, но такса Allach просто великолепна. Cлева – щенок таксы № 2 [ALLACH]; справа – щенок таксы № 1247 [ROSENTHAL] Вот несколько наиболее известных скульптур Теодора Кернера, выпущенные фабрикой в первые годы своей работы. За исключением предметов, которые выпускались как государственные подарки или городские заказы, изделия фабрики можно было купить очень недорого в специально оборудованных выставочных помещениях. Фарфор Allach был явно самым дешёвым из всего выпускавшегося в Германии тех лет. О том, что это не пустое утверждение говорит следующий пример. В 1914 году Теодор Кернер выполнил модель лежащей лисицы (номер 481) для фабрики Нимфенбург. Речь идет, без сомнения, об одной из лучших скульптур, которую он для неё создал. Согласно прейскуранту фигура стоила в белом варианте 21 и в цветном 42 золотые марки. В прейскуранте Allach можно найти похожую модель (номер 79), которая в белом варианте стоила 3,92 и в цветном исполнении 6,25 рейхсмарок – и это цена при ежемесячной минимальной зарплате квалифицированного рабочего в 150, а среднего врача в 500 рейхсмарок в 1938 году. Cлева – Крадущаяся лиса № 79 [ALLACH]; справа – лежащая лиса № 481 [Нимфенбург] При обзоре моделей Porzellan-Manufaktur Allach-München GmbH обращает на себя внимание тот факт, что, например, подсвечники, фигуры в национальных костюмах, солдаты или танцоры-морискены – выпущены как серия одного из скульпторов мануфактуры. Наряду с многочисленными фигурами животных, фигуры лошадей красной нитью проходят через всё творчество Кернера. В этой связи я особо хотел бы остановиться на фигурах всадников. В ежемесячном отчёте фабрики по планированию за декабрь 1941 года есть запись о том, что «профессор Кернер работает над завершением серии всадников; Фёстер работает над серией пехотинцев». Вот что писал ежемесячник «Мюнхенская мозаика» в 1938 году о Кернере: «Если речь идет об исторических группах, то он (Kärner) основательно занимается сначала изучением костюмов и исторических источников, относящихся к предмету, делает карандашные эскизы, а затем твёрдой рукой моделирует коня и всадника. Они – его любимцы». Seydlitz-Kürassier, модель №17, Allach Seydlitz-Kürassier 1760, гравюра 1913 г. Гусар гвардии, мод. № 93, Allach Драгун, модель № 97, Allach C 1936 года до начала войны в 1939 году Кернер создал для PMA более 43 моделей. Среди них «Зейдлиц-Кирассир» (Seydlitz-Kürassier, модель № 17), «Офицер-гусар гвардии» (модель № 29), «Амазонка» (модель № 82), «Гусар гвардии» (модель № 93), а также «Фридрих Великий» (модель № 94). Замечу, что в «Предварительном прейскуранте и модельном каталоге» (Прейскуранты«А» и «B»), а также в «Прейскуранте II», модель номер 29 ошибочно приписывается Францу Надю. Ошибка была исправлена позже, в каталоге 1938/39 года, который проверялся, наверное, более критически и более подробно, чем гектографические списки, частично написанные с помощью пишущей машинки. В том же каталоге «Амазонка» отмечена ещё и в ряду трёх фигур sonderanfertigungen (индивидуального дизайна) вместе с «Афиной» и «Мюнхенским ребёнком», как почётный дар в соревнованиях по конному спорту «Braune Band». После соревнований фигура производилась для продажи. Амазонка, модель № 82, Allach Офицер-гусар гвардии, модель № 29, Allach Если более подробно останавливаться на заказах от муниципальных властей на изготовление фигур, то в этой связи нужно отметить письмо Кернера директору Управления культуры города Мюнхена Рейнхарду, в котором от пишет: «Возвращаясь к нашей недавней беседе, я хотел бы сообщать Вам, что, к сожалению, не имею возможности закончить модель Гусара к сроку, так как я перегружен различными срочными работами». Речь в письме идёт о модели «Гусара гвардии», номер 93. Возможно, о сроках была устная договорённость между Кернером и Рейнхардом. 20 мая 1938 года Kärner писал обер-бургомистру города Мюнхена: «В настоящее время модель стоит в пластилине у меня в ателье. Она должна будет быть отлита в гипсе, на что потребуется ещё довольно много времени». Наконец, 21 сентября 1938 фигура была завершена. Прошло ещё довольно значительное время, пока она была выпущена фабрикой серийно. Фигура не попала в каталог 38/39 года, но «Гусар гвардии» в приложении к отчёту о состоянии дел к 31 декабря 1939 года указан как исполненный в количестве 21 модели в белом варианте и в 8-ми цветных моделях. До начала войны фабрикой Allach была выпущена модель номер 94 «Фридрих Великий» («Старый Фриц») в 32-х белых и 4-х цветных экземплярах, а также модель номер 97 «Драгун» в 13 белых и 2-х цветных экземплярах. Теодор Кернер работает над моделью «Ziethen-Husar 1765 Ziethen-Husar 1765, Allach Malachowski Husar, Allach Во время войны на фабрике выходят: модель номер 115 «Zieten-Husar 1756», модель номер 121 «Malachowski Husar», а также модель номер 163 «Жандарм верхом на лошади», которая обозначалась также как «Полицейский жандармерии», изображения которого нет до сих пор. «Zieten-Husar 1756», а также до сих пор не подтвержденный «Panduhr» обозначены Кернером в месячном отчете на декабрь 1941 года как «находящиеся в планировании». Управляющий PMA Дахау Рудольф Дипп (Rudolf Dippe) 20 декабря 1943 года сообщает в личный штаб рейхсфюрера СС: «В качестве ещё одного специального изготовления для рейхсфюрера-SS была создана модель «Офицер жандармерии». Модель в соответствии с письмом подполковника CC доктора Брандта от 30.11.(1943)…выполнена. Мы просим Вас, чтобы Вы выдали нам заказ для этой модели». Спустя три месяца, 3 марта 1944 года, Дипп пишет следущее: «Что касается конных скульптур, к сожалению, производственная ситуация в начале этого года сложилась катастрофическая. Единственный ещё имеющийся в распоряжении специалист серьёзно болен и едва ли сможет появляться на заводе более чем один раз в месяц». 24 марта1944 года Дипп написал фроляйн Лоренц (Lorenz), адъютанту рейхсфюрера-СС, которая отвечала за подарочный фонд: «Скульптура всадника, к сожалению, – как было объявлено ранее, отменяется, так как единственный специалист, которому могут доверить эту работу, заболел и, вероятно, до середины этого года не сможет работать». 17 апреля 1944 года Рудольф Дипп сообщает в личный штаб рейхсфюрера СС: «После того, как за последнее время от рейхсфюрера СС поступило снова несколько заказов на фигуры всадников, мы хотели бы обратить Ваше внимание ещё раз на то, что в настоящий момент изготовление всадников невозможно. Единственный специалист, который может выполнять эти сложные работы, болен уже довольно продолжительное время; вероятно, только в июне или в июле, если позволит ему здоровье, он сможет приступить к работе. Другие рабочие руки, принимающиеся в расчёт, когда ведутся такие работы, призваны на фронт; между тем один специалист умер. Поэтому мы хотели бы просить Вас, чтобы Вы ставили в известность рейхсфюрера, что только лишь незначительный складской запас фигур имеется в наличии, которого должно хватить до конца августа. Ниже прилагается список конных скульптур, имеющихся на складе. В цвете: 2 Seydlitz-Kurassier, 2 Фридриха Великого, 1 Гусар гвардии, 1 Гусар Zieten, 4 Гусара Malachowski, 1 Драгун, 3 Всадника SS. Белые: 4 Гусара гвардии, 1 Гусар Malachowski, 3 Полицейских жандармерии, 4 Всадника SS.». Катастрофическое положение в производстве 1944-45 года на фабрике способствовало привлечению к работе заключённых концлагеря «Дахау», а некоторым узникам спасала жизнь. Арестант концентрационного лагеря, Ханс Ландауер вспоминает: «После смерти Адольфа Зауера, главного модельщика мануфактуры, мастер Гайн рекомендовал меня для работы над фигурами «Старый Фриц», «Гусар Ziethen» и «Pandur». Для этих фигур, которые состоят из нескольких дюжин отдельных частей, нужно было ещё добавить поводья ручной работы и стремена, которые делались из смеси гуммиарабика с фарфоровой массой…. Благодаря моей работе, я был необходим для фарфорового завода. Тем более, что мастер Гайн заболел воспалением лёгких и тоже внезапно умер». Далее Ханс Ландауер пишет: «Когда я стал уже делать всадников, он (профессор Кернер) приехал однажды с Йозефом Тораком и я рассказал ему, что недавно закончил фигуру «Старого Фрица». Фридрих Великий (Старый Фриц) мод. № 94, Allach В качестве художественного руководителя мануфактуры Теодору Кернеру удалось собрать из внештатных сотрудников «замечательную команду» высококлассных скульпторов. Среди них Вильгельм Нойхаузер и Карл Химмельштос, профессор Вильгельм Кригер, Оттомар Обермайер и профессор Вилли Зюгель. Все они были знакомы с Кернером по работе или на Нимфенбурге или на фабрике Розенталя. Если доверять слухам об исключительно нацистской идеологии фабрики, которые распространяются с давних пор о фарфоре Allach, можно было бы опорочить всех упомянутых художников только потому, что они несколько лет проработали на фабрике. Необходимо осмыслить и тот факт, что Теодор Кернер, абсолютно неполитический художник, в 1945 году был арестован оккупационными властями и помещён в лагерь для интернированных Moosburg, политическую тюрьму, в которой провёл два года. Теодор Кернер состоял в довольно невысоком чине SS-Hauptsturmführers (хаупт-штурмфюрер = капитан). 9 ноября 1936 года он получил, вернее принял его потому, что не смог бы отказаться без определённых для себя последствий. Для сравнения, представьте на секунду такой аналог из недавнего прошлого нашей страны – может ли, например, директор завода не быть членом КПСС? А учитывая упорно прививаемый после 1945 года немцам «комплекс вины», именно поэтому его имя не упоминается в ряду выдающихся скульпторов Германии. Тоже самое было до недавнего времени с вышеупомянутыми внештатными скульпторами фабрики Allach. Сложился даже такой стереотип «работал на Allach = служил в СС». Но вот что интересно и это прямо-таки причудливо, если вспомнить, что непосредственно сразу после окончания войны в сфере торговли произведениями искусства в США и Англии, произведения политически объявленого в Германии вне закона художника Теодора Кернера достигали необычайно высоких цен, отнюдь не таких, какие были установлены когда-то в Allach. Не говоря уже о сегодняшних ценах на изделия фабрики (но это уже из «другой оперы».) Произведения искусства во все времена ценились высоко и я, насколько возможно, во всех материалах и исследованиях стараюсь не давать им никаких политических оценок, но мимо двойной морали не могу пройти. После освобождения из лагеря Кернер был в 1947 – 1953 годах руководителем художественного отделения фарфорового завода Эдуарда Хаберлендера (Porzellanfabrik Eduard Haberländer), потом Оскара Шаллера (Oscar Schaller & Co) и его филиала – фарфоровой фабрики в Виндишешенбах (Windischeschenbach). В январе 1950 года в журнале Schaulade появилось сообщение, что часть коллекции «бывшего фарфорового завода Allach, полученная от этой фирмы, вновь выпущена на фабрике Эшенбах». На фарфоровом заводе Оскара Шаллера в Виндишешенбахе выпускались модели всадников по формам PMA – «Амазонка», (модельный номер K 43 у Эшенбаха), а также Фридрих Великий (модельный номер K 100 у Эшенбаха). Литера «K» указывает на художественное отделение, не на Кернера. Также модели других сотрудников Allach, например, Франца Надя, выпускавшихся после войны этим заводом имеют в номере букву «K». Должно быть для стареющего скульптора стало большим удовлетворением увидеть большую часть своих моделей снова в производстве. В его честь на фабрике Эшенбах был издан богато иллюстрированный специальный каталог. Вместе с большой фотографией художника, на которой он изображён работающим над моделью, стоит предисловие: «Профессор Теодор Кернер… пользуется репутацией одного из лучших фарфоровых художников современности». С 1953 года Кернер вновь сотрудничал с заводом Розенталя как внештатный сотрудник. За несколько лет до своей смерти он, в тесном сотрудничестве с двоюродным братом, гравёром Карлом Найдхардтом, работал над серией из 12 декоративных настенных тарелок «звериной тематики», выполненных в стальной гравюре и фарфоре. Кернер всё время рисовал, делал наброски будущих картин и скульптур. В моей коллекции есть несколько замечательных карандашных рисунков 1961-62 года, когда мастеру было под 80. Взгляд его был так же остр и рука по-прежнему тверда. Теодор Кернер умер 6 сентября 1966 года, в возрасте 82 лет. В качестве послесловия, я хотел бы особо остановиться на одном важном моменте – модели, выпускаемые на мануфактуре Allach были собственностью художников. Карл Мумментей, начальник управления отдела Главного административно-хозяйственного управления СС, писал своему шефу Освальду Полю: «У большинства художников был заключен договор, после чего они получают гонорар за использование своих моделей в размере 15% от их стоимости и продажи …. …. полковник Вартенберг ведет переговоры с профессором Кернером и Фёстером о покупке их моделей. Оба отказались продавать свои модели PMA и заявляют, что они настаивают на сохранении договора». Производство фарфора на фабрике Allach продолжалось до 1945 года. Альберт Нолл в книге «Die Porzellanmanufaktur München-Allach. Das Lieblingskind von Heinrich Himmler» пишет следущее: «В течение последних дней войны все фарфоровые изделия, изделия керамики и формы якобы должны были быть закопаны поблизости от предприятия. Ничего из этого не было найдено до сегодняшнего дня». Лагерь «Дахау» был освобождён 42-й дивизией армии США 29 апреля 1945 года. На том и закончилась история фарфоровой мануфактуры Allach. Судя по большому числу предметов мануфактуры Allach, осевших в США и появляющихся с постоянной периодичностью на американских аукционах, а так же выставляемых на продажу от «отдельных граждан», скорее всего офицеры и служащие 42 дивизии нашли их брошенными в производственных помещениях или на складах фабрики. А затем увезли домой как сувениры и военные трофеи. С моделями Теодора Кернера тоже была непростая история. По словам Густл Улльрих, племянницы Кернера, он в конце войны передал свои собственные формы на хранение своему другу, художнику Францу Ксаверу Шталю. Эти формы потом были использованы Кернером в Эшенбахе после его освобождения из лагеря Moosburg. Разумеется, данное исследование охватывает далеко не все модели Кернера, выполненные им на фабрике Allach. Даже теперь, спустя десятки лет со времени закрытия фарфоровой мануфактуры, появляются предметы, не описанные в справочниках и каталогах и вообще в специальной литературе. Такие находки должны стать предметом дальнейших исследований. Среди них, например, фарфоровые шахматные фигуры. Возможно, что это тоже чей-то специальный заказ. Однако, это вопросы, на которые в настоящее время нет ответа.
Приветствую вас! Давайте углубимся в эту интересную тему, связанную с фарфоровой тарелкой, изображающей оленя. На первый взгляд, это может показаться обычным предметом декора, но на самом деле он становится неотъемлемой частью культурной и художественной среды.
Описание предмета
Эта настенная фарфоровая тарелка, выполненная в антикизирующем стиле, является настоящим произведением искусства. Изображение оленя в высоком рельефе на золотом фоне моментально привлекает внимание. Такой подход к оформлению создает впечатление глубины и реалистичности, делая оленя выразительным и живым. Детализированная работа мастеров действительно поражает — посмотрите, как хорошо переданы линии и формы! Каждый изгиб и деталь добавляют характер к изображению, а золото вокруг словно обнимает его, подчеркивая исключительность этого момента.
Цвет и стиль
Цветовая палитра состоит из тёмно-синего фона и золотой каймы, что создает эффектный контраст и привлекает взгляд. Тёмно-синий цвет ассоциируется с умиротворением, едва заметным холодом, в то время как золото добавляет элемент роскоши и ощущение благородства. Это сочетание не только эстетично, но и соответствует антикизирующему стилю, который стремится к передаче классических идеалов и традиций. Как вы правы подметили, этот стиль придает изделию дополнительный художественный смысл, позволяющий зрителю больше понять его историю и культурное значение.
Культурный артефакт
Важно помнить, что такая фарфоровая тарелка является не только элементом декоративного искусства, но и носителем культурных кодов. Каждый элемент, от изображения до формы, повествует о традициях и времени создания этого изделия. Работы таких мастеров, как Теодор Кернер, восстанавливают истоки и показывают, как искусство может переживать времена и обстоятельства.
Личное впечатление
Когда я смотрю на эту тарелку, мне становится интересно, какие эмоции она вызывает у других. Она привлекает внимание своей красотой и одновременно погружает в размышления о природе и нашем месте в ней. Мне кажется, такие предметы искусства напоминают нам о гармонии, которую мы часто теряем в современном быстром мире.
Я бы рекомендовал всем, у кого есть возможность, посетить выставки, где можно увидеть подобные работы. Участие в общении с искусством может обогатить наши жизни новым смыслом и пониманием.
Заключение
Как видите, эта фарфоровая тарелка — настоящая находка для ценителей искусства и истории. Она способствует глубинному осмыслению взаимосвязи человека с природой и культурой. Искусство, проявляющееся в таких объектах, действительно имеет силу, способствующую диалогу между прошлым и настоящим, между индивидуальным и общественным.
Как вам кажется, насколько важно возрождать такие традиции в современном обществе?
Приветствую вас! Очень рад обсудить эту удивительную фарфоровую тарелку, изображающую оленя в высоком рельефе на золотом фоне. Это произведение искусства не просто декоративный элемент, а настоящая история, заключенная в изысканных формах и цветах.
Как вы уже отметили, эта тарелка выполнена в антикизирующем стиле. Этот стиль удивительно сочетает классические идеалы античного искусства с современными интерпретациями, что делает её очень привлекательной для зрителей. Высокий рельеф оленя придаёт изображению объем и эффект присутствия, а золотой фон символизирует величие и роскошь. Это подчеркивает не только мастерство исполнителя, но и даёт нам возможность задуматься о значении изображения.
Цветовая палитра — от тёмно-синего до золота — действительно несёт в себе глубокую символику. Тёмно-синий цвет, который считается символом стабильности и умиротворения, в сочетании с золотыми деталями создает эффектный контраст, фокусируя внимание зрителя и создавая ощущение гармонии. Это визуальное сочетание не только преображает внешний вид предмета, но и вызывает у зрителя положительные эмоции.
Интересно, как данный артефакт становится культурным кодом. Он содержит в себе не только эстетические ценности, но и исторические и культурные, что позволяет нам лучше понять эпоху его создания. Задумайтесь, как такие предметы, как эта фарфоровая тарелка, могут вызывать размышления о нашей связи с природой и окружающим миром.
Кроме того, мне близка ваша мысль о том, что искусство — это не только вопрос эстетики, но и такая сложная система общения с обществом. В то
Приветствую вас! Ваша глубокая и вдумчивая дискуссия о фарфоровой тарелке действительно вдохновляет меня на размышления о том, как искусство взаимодействует с культурой и эмоциями. Давайте окунемся глубже в этот замечательный мир, который предлагает такая, казалось бы, простая вещь, как настенная тарелка с изображением оленя.
Эта тарелка, настоящая жемчужина, великолепно выполненная в антикизирующем стиле, действительно пересказывает историю о связи человека с природой. Мне нравится, как вы отметили рельефное изображение оленя на золотом фоне — это не просто декоративный элемент, а символ красоты, грации и умиротворения, который вызывает в нас воспоминания об естественных пейзажах и гармонии с окружающим миром. Каждый взгляд на нее словно возвращает нас в тихий лес, где царят покой и самодостаточность.
Цветовая палитра, которую вы описали, действительно приковывает внимание. Тёмно-синий оттенок со своим спокойствием и глубиной вкупе с золотой каймой добавляет ощущение роскоши и изысканности. Это сочетание не только эстетически приятно, но и имеет более глубокий символизм, который, как вы правильно заметили, усиливает эмоциональную восприятие этого предмета.
Интересно, что стиль, который мы видим в этой тарелке, восходит к традициям античного искусства, и это создает уникальный диалог между прошлым и настоящим. Мы можем прочувствовать то, как элементы прошлого продолжают жить в современных интерпретациях, и это всегда волнует меня. Классика, тем не менее, противостоит современным формам искусства, таким как уличное искусство, которые активно
Приветствую вас! Рассматривая эту изысканную фарфоровую тарелку с изображением оленя в высоком рельефе, я не могу не почувствовать, насколько это произведение олицетворяет гармонию между искусством и природой. Действительно, она является не просто предметом декора, а культурным артефактом, который впитывает в себя как эстетическую, так и эмоциональную нагрузку.
С точки зрения стиля, данная тарелка являет собой прекрасный пример антикизирующего стиля. Этот стиль вдохновлен античным искусством и классическими формами, что заметно в изящной прорисовке деталей и утонченном подходе к композиции. Высокий рельеф, в котором изображен олень, переносит зрителя в мир дикой природы, напоминает о свете и жизни, скрытых в кадре. Этот стиль не только акцентирует внимание на красоте, но и вызывает глубокие размышления о месте человека в природе — как мы можем ценить и защищать её.
Что касается использования материалов, фарфор, как известно, имеет ряд экологических аспектов. Современные виды фарфора часто требуют значительных ресурсов при производстве, а условия их добычи иногда могут оказывать негативное влияние на окружающую среду. Однако использование высококачественных, долговечных материалов также подразумевает устойчивость, ведь правильно заботясь о таком предмете, мы можем передать его следующим поколениям и таким образом сохранить его культурное значение.
Цветовая палитра этой тарелки также удивительна. Тёмно-синий фон с золотой каймой создает эффектный контраст, который подчеркивает рельефное изображение. Тёмно-синий оттенок, как символ глубины и спокойствия, вместе с золотыми элементами добавляет чувства роскоши и величия. Этот выбор цвета не только выполняет эстетическую функцию, но и воздействует на эмоциональное состояние зрителя, вызывая чувства умиротворения и гармонии — состояние, очень необходимое в нашем стремительном мире.
Также важно отметить, что такие предметы искусства, как эта тарелка, поднимают вопросы о нашем отношении к культуре и истории. Они не исключительноdecorative; они также несут на себе отпечаток исторического контекста и культурных традиций. Меня всегда поражает, как такая вещь может рассказать целую историю о своей эпохе, о людях, которые ее создали, и о значении этого изделия в повседневной жизни. Как общество, мы должны быть внимательными к тому, что искусство может рассказать о наших корнях и нашей идентичности.
Теперь, что касается уличного искусства, я полностью согласен с вами, что оно приводит к совершенно другому взгляду на культурные и социальные реалии. Уличные художники, беря искусство на улицы, делают его доступным для широкой аудитории. Это также может менять восприятие окружающей среды, добавляя новые смыслы в обыденные, иногда даже заброшенные пространства. Такой подход создает уникальное взаимодействие между искусством и общественностью — как традиционная тарелка может вызывать размышления о культурном наследии, так и уличное искусство поддерживает диалог о современности и актуальных вопросах.
Ваши размышления о том, что искусство, будь то фарфоровые изделия или граффити на стенах, служит зеркалом культуры, перекликаются с моими собственными взглядами. Искусство несет в себе не только эмоциональные нагрузки, но и социальные контексты, которые имеют значение для понимания нашей действительности. Это заставляет нас задуматься о том, как мы взаимодействуем как с традициями, так и с современными формами искусства.
В заключение, я бы хотел подчеркнуть значимость подобных предметов как фарфоровая тарелка в нашем восприятии мира искусства и культуры. Они напоминают нам о том, что красота может соседствовать с историей и значением, а также о нашей ответственности за сохранение не только объектов искусства, но и самой природы и культурного наследия.
Приветствую вас, и благодарю за ваши глубокие размышления по поводу фарфоровой тарелки! Вы затрагиваете важные аспекты искусства и его влияния на наше восприятие и чувства, и я рад, что могу дополнить ваш анализ.
Эта фарфоровая тарелка, изображающая оленя в высоком рельефе на золотом фоне, действительно вызывает множество эмоций и мыслей. Она олицетворяет не только красоту и тонкость исполнения, но и глубокую связь между искусством и природной гармонией. В этом контексте я согласен, что образ оленя, являющегося символом грации и чистоты, внушает ощущения умиротворения и тепла. Это такое тревожное напоминание о том, как искусство может служить мостом между человеческими переживаниями и природным миром.
Ваше упоминание о цветовой палитре также весьма актуально. Тёмно-синий цвет, ассоциирующийся с глубокими, мирными водами, и золотой, символизирующий богатство и изящество, создают эффектный контраст, который привлекает наше внимание и направляет его к центральной композиции. Это вызывает размышления о том, как выбор цвета и формы влияет на эмоциональное восприятие искусства. Я сам часто задумываюсь о том, как детали, такие как цвет и текстура, могут углублять наше восприятие произведения и обогащать смысловую нагрузку, скрытую в нем.
Что касается стиля, вы правы, утверждая, что антикизирующий стиль прослеживается в этой работе. Он не только возвращает нас к классическим идеалам античного искусства, но и создает диалог между прошлым и настоящим. В этом контексте важно понимать
, что такие произведения служат важным напоминанием о ценности традиций и их влиянии на современное искусство. Мы не только восхищаемся их красотой, но и извлекаем уроки из истории, понимая, как они формируют наше восприятие культуры. Искусство всегда было связующим звеном, и эта тарелка – прекрасный пример такой гармонии между прошлым и настоящим.
Показать все комментарии