Military cabinet plate K.P.M, circa 1849-1870, military porcelain 25.8 cm, diameter 10 1/8 inches. Painted with the image of Russian Emperor Nicholas I on horseback, in the uniform of the Ulan Regiment, signed by the artist Carl Preuss, framed by a blue gilt molded border, with the imperial coat of arms at the center, and at the bottom the inscription "Der Reitergeist, im Herzen frisch erhalten, Erhebt und stärket noch den Greis, den alten!" (The spirit of the horseman, kept fresh in the heart, lifts and strengthens the old man!), a sceptre mark above the eagle in a roundel in underglaze green, impressed ///. In 2006, a similar plate was sold at Sotheby's for 16,800 EUR (https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2006/crowns-and-coronets-2006-am1010/lot.452.html). A Berlin K.P.M Armorial Military cabinet plate, circa 1849-1870 Description PORCELAIN 25.8 cm, 10 1/8 in. diam. Painted with the image of Emperor Nicholas I of Russia on horseback, signed Carl Preuss, framed by a gilt-edged blue moulded border, centered by the Imperial arms of Russia, sceptre mark above the eagle within a roundel in underglaze green, impressed ///.
Ты знаешь, предметы искусства из фарфора, особенно такие, как те, что сделала Королевская Порцеляновая мануфактура (KPM), действительно способны заворожить! Мне кажется, в каждой детали этих изделий скрыта своя история, полная волшебных моментов и культурных контекстов. Знаешь, когда я в последний раз оказался на выставке, посвящённой KPM, я просто потерялся в их великолепии — от глубокого синего цвета до изящных золотых обрамлений. Как каждый штрих мастерства создает уникальную атмосферу!
Тарелка, о которой ты упоминаешь, с изображением военного всадника – это прямое попадание в сердце! Представь себе: на фоне баянистого синего цвета этот всадник словно вырывается в жизнь, с саблей наперевес, готовый на подвиги. Я всегда восхищаюсь тем, как художники передают динамику движения через статичные предметы. Это как поймать момент времени в фарфоре, не давая ему улетучиться.
Кстати, ты не находишь, что королевские гербы на таких предметах как будто поют о величии и славе? Эта комбинация изысканной позолоты и таких глубоких историй! Интересно, как мастера KPM создавали такие детализированные изображения, какие материалы использовались? Я бы с удовольствием прогулялся по фабрике, чтобы узнать секреты всего этого волшебства.
К тому же, я обратил внимание, что тарелки KPM с изображениями древних мастеров просто великолепны! Такие вещи — это настоящий мост между прошлым и настоящим, устанавливающий связь с великими художниками. Я помню, как на одной выставке наткнулся на табличку, которая копировала работу Рембрандта. Все эти произведения хранят в себе дух времени и мастерство, которые труднодоступны для современного художника.
И вот ещё что: я обожаю вникать в контексты и истории, стоящие за каждой из этих вещей. Например, узнавал, что KPM была создана, чтобы конкурировать с другими мануфактурами, и с каждым годом её популярность только росла. Это вдохновляет! Мечтаю, чтобы в каждом уголке нашего города появлялись такие замечательные выставки с возможностью познакомиться с собственными глазами с этими произведениями искусства.
А ты когда-нибудь задумывался о том, как изделия KPM стали символом прусской культуры? Особенно интересны удивительные поэтические надписи, которые добавляют им дополнительный смысл. Например, надпись на той самой тарелке о духе всадника! Это не просто украшение, а словно ключик к пониманию, что чувствовали люди в то время.
Я бы, безусловно, рекомендовал всем интересоваться такими произведениями и даже планировать поездки на выставки, чтобы увидеть их вживую. Никакие фото не передают той мощной энергии, которую они излучают. Каждая такая встреча — это как короткая вставка в другую эпоху, откуда веет свежестью и креативом.
Так что, если у тебя будет возможность, обязательно загляни на подобное событие. Ты ощутишь, как искусство дышит, и поймёшь, что оно — это не просто предмет, а сильнейшее выражение человеческой креативности, которое напоминает о том, как восхитительно живет наш мир.
jA***ar Aug. 28, 2024 13:58
Вот как раз такое произведение искусства, как декоративная тарелка, вызывает во мне бурю эмоций! Эта тарелка из фарфора, созданная Королевской Порцеляновой мануфактурой (KPM) в период 1849-1870 годов, словно перенесла меня в другую эпоху. Мастера, которые создали этот шедевр, вдохнули в него настоящую жизнь, а я остаюсь впечатлённым их мастерством.
Чудесное изображение всадника, словно вырвавшегося из истории, действительно захватывает дух. Я вижу, как на картине выделяется каждая деталь: униформа, лошадь, поднятая сабля. Эта динамика движений проникает в меня, вызывая желание оседлать коня и присоединиться к этому смелому герою. Это так похоже на кинематограф, когда зритель погружается в сюжет и начинает чувствовать себя частью происходящего.
Глубокий синий фон с золотым краем создает ощущение величия и торжественности. Интересно, как сочетаются цвета и металлы! Помните моменты из фильмов, когда герой поднимает меч на фоне восходящего солнца? Так вот, здесь подобное состояние достигается благодаря тщательно подобранной палитре. А как же этот герб с короной! Он добавляет еще больше аристократичности и завораживает внимание. Я бы хотел узнать, как мастера KPM добивались такого уровня детализации!
Надпись на ленте с мудрой мыслью о духе всадника, сохраняющем свою свежесть в сердце, подводит к философскому размышлению. Это один из тех моментов, когда искусство и эстетика пленяют не только взор, но и ум. В подобной связи я не могу не провести аналогию с фильмами, где каждая реплика и кадр, подобно деталям на этой тарелке, становятся фрагментами одной общей истории. Каждое произведение искусства, будь то живопись, скульптура или фильм, несет в себе глубокую эмоциональную нагрузку.
KPM всегда ассоциируется с высоким качеством и традициями, которые передаются из поколения в поколение. Собирали бы вы такие тарелки, если бы могли? Я точно счел бы это увлекательным способом углубиться в историю и искусство. Особенно приятно осознавать, что каждое изделие создается вручную, что добавляет им индивидуальности и тепла. Мне всегда нравится видеть, как искусство продолжает развиваться, оставаясь верным своим традициям.
Если вы решите посетить выставку KPM, обязательно загляните и на изделия, представляющие скульптурное наследие мануфактуры, ведь они могут показаться столь же захватывающими, как и эта шикарная тарелка. Я был поражён, когда увидел скульптуры КPM, каждая из которых рассказывает свою уникальную историю.
Так почему бы не поразмышлять об этом произведении искусства? Живя в современном мире, мы многого не замечаем. Но, находясь перед тарелкой и проникаясь её историей, мы можем увидеть, как она сохраняет память о прошлом, о тех, кто создавал её с любовью и страстью. Может, это и делает искусство таким вечным? Вы согласны со мной?
jN***zr Aug. 27, 2024 00:04
Что может быть более захватывающим, чем изучение исторических произведений искусства, таких как эта великолепная тарелка из фарфора Королевской Порцеляновой мануфактуры (KPM)? Она, безусловно, способна поразить любого ценителя и коллекционера. Меня действительно впечатлило мастерство, с которым художники того времени смогли создать такие несравненные детали. Например, образ военного всадника в униформе Николая I – это не просто изображение, а целая история, заключенная в фарфоре.
Действительно, тарелки KPM отличаются высоким качеством и удивительными дизайнерскими решениями. Вы только посмотрите на эту богатую позолоту и насыщенный темно-синий цвет, который просто светится! Как человек, увлеченный историей искусства, мне всегда было интересно, как мастера KPM достигали такого уровня детализации. Неужели действительно каждую деталь рисовали вручную?
Конечно, существует несколько рисков и моментов, на которые стоит обратить внимание при покупке подобных изделий. Например, нужно быть внимательным к состоянию тарелки. Все-таки она изготавливалась в XIX веке, и со временем могли возникнуть трещины или сколы. Интересно, что такая тарелка в идеальном состоянии на аукционе Sotheby's в 2006 году была продана за целых 16 800 евро! Это действительно показывает, какую ценность могут иметь хорошо сохранившиеся коллекционные предметы. Но не забудьте – не каждая такая вещь означает, что она должна стоить баснословные деньги.
Приобретение утонченных фарфоровых изделий, таких как представленный экземпляр, может стать поистине незабываемым опытом для коллекционера и ценителя искусства. Именно такие шедевры способны украсить любой интерьер и добавить нотку утонченности. Эта тарелка могла бы занять достойное место в любой коллекции, и каждый раз, когда вы будете на нее смотреть, будете ощущать атмосферу той эпохи.
Важно также учитывать, что КPM всегда использовала высококачественные материалы и традиционные методы производства. Это дает уверенность в долговечности и надежности изделий. Однако, как и в случае со многими старинными предметами, всегда существует риск подделок и имитаций. Мой совет – ориентироваться на признанные маркировки KPM и, по возможности, получать предметы с проверенной историей.
Кроме того, привлекательным является тот факт, что KPM на протяжении своей истории создавала разнообразные изделия – от скульптур до декоративной посуды. Это действительно открывает широкие возможности для коллекционирования. Имейте в виду, что каждая тарелка, каждая ваза или статуэтка имеют свои уникальные особенности и историю.
Итак, если вы задумываетесь о пополнении своей коллекции фарфора, я бы определенно рекомендовал обратить внимание на изделия Королевской Порцеляновой мануфактуры. Каждое из них – это не просто предмет, а целый кусочек истории. К тому же, возможность иметь такой шедевр у себя дома – это нечто невероятное. Как считаете, может ли коллекция фарфора стать вашим следующим увлечением?
jY***ir Aug. 24, 2024 20:59
Wow, какое интересное обсуждение! Я просто в восторге от вашего описания тарелки KPM с изображением военного всадника, это действительно выдающийся пример искусства фарфора! Такие изделия моментально переносят нас в другое время, а каждая деталь этого шедевра говорит о мастерстве, которое было вложено в его создание. Я полностью согласен с тем, что работы Королевской Порцеляновой мануфактуры восхищают своим великолепием и изяществом. Каждый элемент, от ярких цветов до тончайшей позолоты, воспевает не только мастерство художников, но и временные течения, в которых они работали.
Ваши подробности о центральной картине, гербе и даже надписи на немецком языке создают потрясающий образ этой тарелки. Я, как заядлый любитель фарфора, всегда поражаюсь тому, как высокие технологии и старинные традиции благополучно сосуществуют в работах таких мануфактур, как KPM. И, безусловно, дизайн тарелки, вмещающий французскую элегантность и германскую строгость, вызывает бурю эмоций!
Однако, как ни удивительно, мне иногда ставит в неловкое положение размышление о том, как эти великолепные изделия могут быть пренебрегаемы на современных выставках и мероприятиях. Лично я сталкивался с разочарованием, когда на таких событиях акцент делают больше на поп-арт или современные инсталляции, в то время как истинные шедевры, такие как эта тарелка, остаются в тени. Мне кажется, пространство для старинного искусства требует гораздо больше внимания, и это большое упущение для ценителей искусства.
А что касается выставок, где это великолепие можно увидеть вживую, я рекомендую обратить внимание на местные научные выставки или выставки музеев, которые специализируются на изобразительном искусстве и декоративном искусстве. Я однажды посетил прекрасную выставку в Музее искусства Кливленда, где были представлены разные фарфоровые изделия, включая работы KPM. Эти моменты просто незабываемы!
Конечно, есть и негативные аспекты, которые иногда приводят к разочарованиям на выставках. Например, недоступность информации о работе, которая представлена, или отсутствие личных комментариев от кураторов, которые могли бы приблизить зрителей к этому искусству. Я часто задаюсь вопросом: почему не включить больше интерактивных элементов или более детальной информации о художниках и их работах?
Согласен с вами, что каждая деталь может рассказать историю, и недостаток информации действительно может оставить некое чувство упущенной возможности для зрителя! Если бы только больше выставок включали живых экспертов или историков искусства, которые могли бы делиться своими знаниями и страстью – это сделало бы опыт гораздо более захватывающим и образовательным!
Давайте продолжим делиться впечатлениями об искусстве – это так вдохновляет! Какой следующий вид искусства вас волнует? Может быть, у вас есть любимая выставка в ближайшее время?
jE***hr Aug. 21, 2024 23:05
Ваш вопрос о фарфоровой тарелке из Королевской Порцеляновой мануфактуры, выполненной в период 1849-1870 годов, вызывает у меня целую гамму эмоций. Я всегда был увлечён всем, что связано с фарфором, особенно когда речь идёт о таких исторически значимых мануфактурах, как KPM. Помню, как во время одной из своих поездок в Берлин я посетил выставку, где были представлены удивительные произведения этой мануфактуры. Меня поразило мастерство и изящество, с которыми выполнены эти изделия!
На тарелке, о которой вы говорите, изображён российский император Николай I во всей своей красе, верхом на коне. Это так красочно и символично, что портрет словно переносит нас в одну из героических эпох. Впечатляет, как артисту удалось передать не только внешний облик, но и внутреннюю силу и величие этого образа. Золотые детали и синяя кайма, безусловно, придают тарелке аристократическое звучание, что делает её не просто предметом быта, а настоящим произведением искусства.
Несмотря на все достоинства, для меня есть и некоторые недостатки. Лично я предпочёл бы, чтобы на таких изделиях использовались более экологически чистые материалы, так как окружающая среда в наше время становится всё более важным вопросом. Кроме того, высокие цены на такие уникальные предметы могут отпугнуть потенциальных покупателей и коллекционеров. Но с другой стороны, традиции и качество, вложенные в каждое произведение, оправдывают их стоимость, не так ли?
Когда я в последний раз был на выставке, где выставлялись работы KPM, мы имели возможность узнать больше о процессе изготовления. Я был впечатлён, как мастера ручной работы уделяют внимание каждой детали. Интересно, как они добиваются такого уровня детализации? Возможно, они используют специальные техники или просто являются гениями своего дела. Я бы однозначно посоветовал вам посетить подобные выставки, чтобы своими глазами увидеть это мастерство. Каждый раз, когда я ухожу из музея, полон вдохновения и радости от того, что могу увидеть такие сокровища.
Также стоит отметить, что в KPM умеют создавать не только классические предметы, но и современные интерпретации. Я помню, как увидел вазу в сочетании традиционного фарфора и современного дизайна. Это действительно удивительное сочетание прошлого и настоящего!
По поводу вашего упоминания о фарфоровых табличках и статуэтках — согласен, это отдельная тема, полная глубоких историй и культурных отсылок. Эти таблички действительно служат связующими звеньями с прошлым и придают современному интерьеру особую атмосферу. Как же интересно, что KPM когда-то создавала предметы, которые могли бы удовлетворить растущие запросы нового класса — это показатель гибкости и креативности.
Каждый раз, когда я вижу изделия KPM, меня охватывает чувство восхищения перед традициями мастерства и истории, которые они представляют. Фарфор, созданный этой мануфактурой, как будто соединяет время и пространство, позволяя нам прикоснуться к неисчерпаемым глубинам человеческого творчества. Надеюсь, когда-нибудь и вам удастся ощутить это волшебство на личном опыте!
Royal Porcelain Manufactory (KRM)Transfer of the factory to another property -1763After the transition of the Gotzkowsky factory to Frederick II, it became known as the Royal Porcelain Manufactory, and its brand from the very beginning was the royal scepter. At the same time, they began to look for their own deposits of kaolin clay. And already in 1765 such deposits were found in Silesia, and in 1771 they discovered beautiful kaolin clay in Bachwitz near Halle and in Zennewitz and Morla, and the Berlin manufactory uses these deposits to this day. Porcelain made of this clay has a bluish-white hue. At that time, the factory fulfilled numerous orders of the king, among which orders for service sets prevailed. In 1765, Frederick II ordered a service consisting of a large number of heterogeneous objects for the new palace in Potsdam. It took more than two and a half years to make this service. This service became a masterpiece of the factory, it perfectly suited the style of the entire palace, and each of the items had a charming and harmonious painting. Especially the same style of painting was on the plates. Elegant motifs of shells (rocaille) move from the edges to the middle, which is occupied by a bouquet of flowers. The margins of the edges of the plates, between the patterns of shells, are covered with a thin golden mesh on an orange-red background, golden twigs are placed on other fields on a yellow background. The predominant tones are purple-purple, yellow-green and brown-red, as well as fine gilding. In addition to the described "Potsdam" service, the factory has made many others for different royal residences, such as "green", "yellow", "red", "Japanese", "with a basket of flowers". For the gift of the king to the Russian Empress , the factory made in 1772 . a golden-green service with miniatures depicting the victory of the Russians over the Turks.During this period, Polish artist Daniel Chodovetsky also did decoration projects for the factory. In addition to royal orders, the factory produced mass-produced products, not so ornate, but cheaper and more accessible to the layman. In addition to table sets, coffee sets, decorative vases and glazed figurines were produced. However, the vases and statuettes did not have the originality of forms and lightness that the products of some other manufactories of that time had - Meissen, Vienna or Sevres. In 1775, for a short time, the sculpture workshop was led by Johann Epstein. He made a number of figurines and groups of figurines, including Polish-themed ones. They depicted nobles in Polish costumes and horsemen with horses.After the death of King Frederick II, classicism began to prevail in the style of products. When Elias Meyer died (1789), the sculptor Karl Friedrich Riese took his place. The products of this period are biscuits in the classical style, made mainly according to the projects of the famous sculptor Shado- va. The architect Hans Christian Genelli, a supporter of strict classicism, worked with Shadov. During this period, there was a strong influence of Sevres and Wedgwood ceramics.The portraits in medallions that decorated Berlin Empire tableware and cups are mostly the works of the sculptor Leonard Posh. The reaction to cold classicism was the Biedermeier style, which corresponds to the philistine love of convenience and comfort. The products of the Berlin factory in this style were widely marketed. These were mass-produced products, but with a certain specific charm of this era. Biedermeier tableware, made according to the designs of Karl Friedrich Schinkl, should be especially highlighted. In the middle of the XIX century . there was a decrease in the artistic level of products that increasingly resembled mass factory production. After a period of stagnation, the artist Alexander Kipe became the artistic director in 1886. During the twenty years of his work, the factory regained its former position. At the turn of the XIX-XX centuries, when Schmutz-Baudis became the head of the painting workshop, the technique of underglaze painting underglaze was widely used here, with the help of which interesting and spectacular objects were created. He invited the sculptor Paul Scheurich to Berlin, who often referred to the good Rococo tradition in his works. The current production of the Berlin factory is aimed at the production of decorative tableware and vases, with the main emphasis on simplicity and harmony of form. During the last war, the factory was moved to Zelb for a while, where its branch was located since the XVIII century. In 1955 The manufactory returned to its former place in Berlin (on the territory of the GDR), and it now bears the name "State Porcelain Manufactory in Berlin".In the initial period, the products of the Royal Manufactory in Berlin were marked with the letters "KRM" (Konigliche Porzelcan Manufaktur) with a scepter or a Prussian eagle above the letters - the period of the king's reign. Later, a schematic drawing of a scepter was put as a brand, next to which there are often signs of artists or additional signs. Plates production Brands BrandsBerlin porcelain is Meissen's eternal rival in the struggle for industry leadership. Collectors value both brands highly, but fame has a downside. Manufacturers more often than others become the target of counterfeiters. Fakes flooded the market already in the XIX century, when small workshops painted "linen" rejected by the KRM.To protect themselves from fraudsters, the company makes changes to the trademark from time to time. This greatly simplifies the attribution of KRM porcelain by year. The main brand is applied with cobalt after the first scrap firing. Its presence confirms the high quality of products and their compliance with technical standards. Then the products are glazed and fired again, after which the dye is sintered with a coating. Porcelain of the second grade is marked with a special polished line on the scepter. The upper glaze layer may be absent. The decor items from the biscuit are marked before the scrap firing.What a collector needs to know:1. The famous brand with a scepter appeared in 1763. Before that, letter designations were applied to the products of the Berlin manufactory.2. Porcelain with hand–painted art is additionally marked with the second symbol of imperial power - the power. It is applied with enamel over the glaze layer. The color of the power depends on the subject of the painting:floral motifs and landscapes in the veduta technique are marked in red;green – layering with precious metals or monochrome patterns;blue – decor with high-temperature paints that is not "afraid" of the dishwasher.3. Each artist of the company puts a logo on their products. Usually the signature is applied manually with paint or pressed into the dough. Next to the logo, you can see additional numbers indicating the number of the decor in the unified register of the KRM. The individual logo is missing only on miniature animal figures and chef's spoons.
Ты знаешь, предметы искусства из фарфора, особенно такие, как те, что сделала Королевская Порцеляновая мануфактура (KPM), действительно способны заворожить! Мне кажется, в каждой детали этих изделий скрыта своя история, полная волшебных моментов и культурных контекстов. Знаешь, когда я в последний раз оказался на выставке, посвящённой KPM, я просто потерялся в их великолепии — от глубокого синего цвета до изящных золотых обрамлений. Как каждый штрих мастерства создает уникальную атмосферу!
Тарелка, о которой ты упоминаешь, с изображением военного всадника – это прямое попадание в сердце! Представь себе: на фоне баянистого синего цвета этот всадник словно вырывается в жизнь, с саблей наперевес, готовый на подвиги. Я всегда восхищаюсь тем, как художники передают динамику движения через статичные предметы. Это как поймать момент времени в фарфоре, не давая ему улетучиться.
Кстати, ты не находишь, что королевские гербы на таких предметах как будто поют о величии и славе? Эта комбинация изысканной позолоты и таких глубоких историй! Интересно, как мастера KPM создавали такие детализированные изображения, какие материалы использовались? Я бы с удовольствием прогулялся по фабрике, чтобы узнать секреты всего этого волшебства.
К тому же, я обратил внимание, что тарелки KPM с изображениями древних мастеров просто великолепны! Такие вещи — это настоящий мост между прошлым и настоящим, устанавливающий связь с великими художниками. Я помню, как на одной выставке наткнулся на табличку, которая копировала работу Рембрандта. Все эти произведения хранят в себе дух времени и мастерство, которые труднодоступны для современного художника.
И вот ещё что: я обожаю вникать в контексты и истории, стоящие за каждой из этих вещей. Например, узнавал, что KPM была создана, чтобы конкурировать с другими мануфактурами, и с каждым годом её популярность только росла. Это вдохновляет! Мечтаю, чтобы в каждом уголке нашего города появлялись такие замечательные выставки с возможностью познакомиться с собственными глазами с этими произведениями искусства.
А ты когда-нибудь задумывался о том, как изделия KPM стали символом прусской культуры? Особенно интересны удивительные поэтические надписи, которые добавляют им дополнительный смысл. Например, надпись на той самой тарелке о духе всадника! Это не просто украшение, а словно ключик к пониманию, что чувствовали люди в то время.
Я бы, безусловно, рекомендовал всем интересоваться такими произведениями и даже планировать поездки на выставки, чтобы увидеть их вживую. Никакие фото не передают той мощной энергии, которую они излучают. Каждая такая встреча — это как короткая вставка в другую эпоху, откуда веет свежестью и креативом.
Так что, если у тебя будет возможность, обязательно загляни на подобное событие. Ты ощутишь, как искусство дышит, и поймёшь, что оно — это не просто предмет, а сильнейшее выражение человеческой креативности, которое напоминает о том, как восхитительно живет наш мир.
Вот как раз такое произведение искусства, как декоративная тарелка, вызывает во мне бурю эмоций! Эта тарелка из фарфора, созданная Королевской Порцеляновой мануфактурой (KPM) в период 1849-1870 годов, словно перенесла меня в другую эпоху. Мастера, которые создали этот шедевр, вдохнули в него настоящую жизнь, а я остаюсь впечатлённым их мастерством.
Чудесное изображение всадника, словно вырвавшегося из истории, действительно захватывает дух. Я вижу, как на картине выделяется каждая деталь: униформа, лошадь, поднятая сабля. Эта динамика движений проникает в меня, вызывая желание оседлать коня и присоединиться к этому смелому герою. Это так похоже на кинематограф, когда зритель погружается в сюжет и начинает чувствовать себя частью происходящего.
Глубокий синий фон с золотым краем создает ощущение величия и торжественности. Интересно, как сочетаются цвета и металлы! Помните моменты из фильмов, когда герой поднимает меч на фоне восходящего солнца? Так вот, здесь подобное состояние достигается благодаря тщательно подобранной палитре. А как же этот герб с короной! Он добавляет еще больше аристократичности и завораживает внимание. Я бы хотел узнать, как мастера KPM добивались такого уровня детализации!
Надпись на ленте с мудрой мыслью о духе всадника, сохраняющем свою свежесть в сердце, подводит к философскому размышлению. Это один из тех моментов, когда искусство и эстетика пленяют не только взор, но и ум. В подобной связи я не могу не провести аналогию с фильмами, где каждая реплика и кадр, подобно деталям на этой тарелке, становятся фрагментами одной общей истории. Каждое произведение искусства, будь то живопись, скульптура или фильм, несет в себе глубокую эмоциональную нагрузку.
KPM всегда ассоциируется с высоким качеством и традициями, которые передаются из поколения в поколение. Собирали бы вы такие тарелки, если бы могли? Я точно счел бы это увлекательным способом углубиться в историю и искусство. Особенно приятно осознавать, что каждое изделие создается вручную, что добавляет им индивидуальности и тепла. Мне всегда нравится видеть, как искусство продолжает развиваться, оставаясь верным своим традициям.
Если вы решите посетить выставку KPM, обязательно загляните и на изделия, представляющие скульптурное наследие мануфактуры, ведь они могут показаться столь же захватывающими, как и эта шикарная тарелка. Я был поражён, когда увидел скульптуры КPM, каждая из которых рассказывает свою уникальную историю.
Так почему бы не поразмышлять об этом произведении искусства? Живя в современном мире, мы многого не замечаем. Но, находясь перед тарелкой и проникаясь её историей, мы можем увидеть, как она сохраняет память о прошлом, о тех, кто создавал её с любовью и страстью. Может, это и делает искусство таким вечным? Вы согласны со мной?
Что может быть более захватывающим, чем изучение исторических произведений искусства, таких как эта великолепная тарелка из фарфора Королевской Порцеляновой мануфактуры (KPM)? Она, безусловно, способна поразить любого ценителя и коллекционера. Меня действительно впечатлило мастерство, с которым художники того времени смогли создать такие несравненные детали. Например, образ военного всадника в униформе Николая I – это не просто изображение, а целая история, заключенная в фарфоре.
Действительно, тарелки KPM отличаются высоким качеством и удивительными дизайнерскими решениями. Вы только посмотрите на эту богатую позолоту и насыщенный темно-синий цвет, который просто светится! Как человек, увлеченный историей искусства, мне всегда было интересно, как мастера KPM достигали такого уровня детализации. Неужели действительно каждую деталь рисовали вручную?
Конечно, существует несколько рисков и моментов, на которые стоит обратить внимание при покупке подобных изделий. Например, нужно быть внимательным к состоянию тарелки. Все-таки она изготавливалась в XIX веке, и со временем могли возникнуть трещины или сколы. Интересно, что такая тарелка в идеальном состоянии на аукционе Sotheby's в 2006 году была продана за целых 16 800 евро! Это действительно показывает, какую ценность могут иметь хорошо сохранившиеся коллекционные предметы. Но не забудьте – не каждая такая вещь означает, что она должна стоить баснословные деньги.
Приобретение утонченных фарфоровых изделий, таких как представленный экземпляр, может стать поистине незабываемым опытом для коллекционера и ценителя искусства. Именно такие шедевры способны украсить любой интерьер и добавить нотку утонченности. Эта тарелка могла бы занять достойное место в любой коллекции, и каждый раз, когда вы будете на нее смотреть, будете ощущать атмосферу той эпохи.
Важно также учитывать, что КPM всегда использовала высококачественные материалы и традиционные методы производства. Это дает уверенность в долговечности и надежности изделий. Однако, как и в случае со многими старинными предметами, всегда существует риск подделок и имитаций. Мой совет – ориентироваться на признанные маркировки KPM и, по возможности, получать предметы с проверенной историей.
Кроме того, привлекательным является тот факт, что KPM на протяжении своей истории создавала разнообразные изделия – от скульптур до декоративной посуды. Это действительно открывает широкие возможности для коллекционирования. Имейте в виду, что каждая тарелка, каждая ваза или статуэтка имеют свои уникальные особенности и историю.
Итак, если вы задумываетесь о пополнении своей коллекции фарфора, я бы определенно рекомендовал обратить внимание на изделия Королевской Порцеляновой мануфактуры. Каждое из них – это не просто предмет, а целый кусочек истории. К тому же, возможность иметь такой шедевр у себя дома – это нечто невероятное. Как считаете, может ли коллекция фарфора стать вашим следующим увлечением?
Wow, какое интересное обсуждение! Я просто в восторге от вашего описания тарелки KPM с изображением военного всадника, это действительно выдающийся пример искусства фарфора! Такие изделия моментально переносят нас в другое время, а каждая деталь этого шедевра говорит о мастерстве, которое было вложено в его создание. Я полностью согласен с тем, что работы Королевской Порцеляновой мануфактуры восхищают своим великолепием и изяществом. Каждый элемент, от ярких цветов до тончайшей позолоты, воспевает не только мастерство художников, но и временные течения, в которых они работали.
Ваши подробности о центральной картине, гербе и даже надписи на немецком языке создают потрясающий образ этой тарелки. Я, как заядлый любитель фарфора, всегда поражаюсь тому, как высокие технологии и старинные традиции благополучно сосуществуют в работах таких мануфактур, как KPM. И, безусловно, дизайн тарелки, вмещающий французскую элегантность и германскую строгость, вызывает бурю эмоций!
Однако, как ни удивительно, мне иногда ставит в неловкое положение размышление о том, как эти великолепные изделия могут быть пренебрегаемы на современных выставках и мероприятиях. Лично я сталкивался с разочарованием, когда на таких событиях акцент делают больше на поп-арт или современные инсталляции, в то время как истинные шедевры, такие как эта тарелка, остаются в тени. Мне кажется, пространство для старинного искусства требует гораздо больше внимания, и это большое упущение для ценителей искусства.
А что касается выставок, где это великолепие можно увидеть вживую, я рекомендую обратить внимание на местные научные выставки или выставки музеев, которые специализируются на изобразительном искусстве и декоративном искусстве. Я однажды посетил прекрасную выставку в Музее искусства Кливленда, где были представлены разные фарфоровые изделия, включая работы KPM. Эти моменты просто незабываемы!
Конечно, есть и негативные аспекты, которые иногда приводят к разочарованиям на выставках. Например, недоступность информации о работе, которая представлена, или отсутствие личных комментариев от кураторов, которые могли бы приблизить зрителей к этому искусству. Я часто задаюсь вопросом: почему не включить больше интерактивных элементов или более детальной информации о художниках и их работах?
Согласен с вами, что каждая деталь может рассказать историю, и недостаток информации действительно может оставить некое чувство упущенной возможности для зрителя! Если бы только больше выставок включали живых экспертов или историков искусства, которые могли бы делиться своими знаниями и страстью – это сделало бы опыт гораздо более захватывающим и образовательным!
Давайте продолжим делиться впечатлениями об искусстве – это так вдохновляет! Какой следующий вид искусства вас волнует? Может быть, у вас есть любимая выставка в ближайшее время?
Ваш вопрос о фарфоровой тарелке из Королевской Порцеляновой мануфактуры, выполненной в период 1849-1870 годов, вызывает у меня целую гамму эмоций. Я всегда был увлечён всем, что связано с фарфором, особенно когда речь идёт о таких исторически значимых мануфактурах, как KPM. Помню, как во время одной из своих поездок в Берлин я посетил выставку, где были представлены удивительные произведения этой мануфактуры. Меня поразило мастерство и изящество, с которыми выполнены эти изделия!
На тарелке, о которой вы говорите, изображён российский император Николай I во всей своей красе, верхом на коне. Это так красочно и символично, что портрет словно переносит нас в одну из героических эпох. Впечатляет, как артисту удалось передать не только внешний облик, но и внутреннюю силу и величие этого образа. Золотые детали и синяя кайма, безусловно, придают тарелке аристократическое звучание, что делает её не просто предметом быта, а настоящим произведением искусства.
Несмотря на все достоинства, для меня есть и некоторые недостатки. Лично я предпочёл бы, чтобы на таких изделиях использовались более экологически чистые материалы, так как окружающая среда в наше время становится всё более важным вопросом. Кроме того, высокие цены на такие уникальные предметы могут отпугнуть потенциальных покупателей и коллекционеров. Но с другой стороны, традиции и качество, вложенные в каждое произведение, оправдывают их стоимость, не так ли?
Когда я в последний раз был на выставке, где выставлялись работы KPM, мы имели возможность узнать больше о процессе изготовления. Я был впечатлён, как мастера ручной работы уделяют внимание каждой детали. Интересно, как они добиваются такого уровня детализации? Возможно, они используют специальные техники или просто являются гениями своего дела. Я бы однозначно посоветовал вам посетить подобные выставки, чтобы своими глазами увидеть это мастерство. Каждый раз, когда я ухожу из музея, полон вдохновения и радости от того, что могу увидеть такие сокровища.
Также стоит отметить, что в KPM умеют создавать не только классические предметы, но и современные интерпретации. Я помню, как увидел вазу в сочетании традиционного фарфора и современного дизайна. Это действительно удивительное сочетание прошлого и настоящего!
По поводу вашего упоминания о фарфоровых табличках и статуэтках — согласен, это отдельная тема, полная глубоких историй и культурных отсылок. Эти таблички действительно служат связующими звеньями с прошлым и придают современному интерьеру особую атмосферу. Как же интересно, что KPM когда-то создавала предметы, которые могли бы удовлетворить растущие запросы нового класса — это показатель гибкости и креативности.
Каждый раз, когда я вижу изделия KPM, меня охватывает чувство восхищения перед традициями мастерства и истории, которые они представляют. Фарфор, созданный этой мануфактурой, как будто соединяет время и пространство, позволяя нам прикоснуться к неисчерпаемым глубинам человеческого творчества. Надеюсь, когда-нибудь и вам удастся ощутить это волшебство на личном опыте!
Показать все комментарии