Тарелки обеденные производства Германии, KPM Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине, из сервиза кайзера Германии Вильгельма 2, 1908 год, (115 лет!!) Материал: фарфор, ручная роспись, золочение. Комплект 6 шт. размер: диаметр 24,5см.
Взгляд на набор фарфоровых тарелок, в целом, вызывает множество размышлений не только о художественных, но и о технологических аспектах, которые влияют на создание и восприятие подобных объектов. Набор из шести фарфоровых тарелок с волнистыми краями и нежными цветочными узорами – это не только предмет искусства, но и результат применения технологий в производственном процессе, который значительно эволюционировал с момента открытия первой китайской фарфоровой мануфактуры milhares лет назад.
Форма и Дизайн
Стандартная круглая форма тарелок с изящными волнистыми краями представляет собой гармоничное взаимодействие между эргономикой и эстетикой. Использование чрезмерно сложных форм в фарфоре может усложнить процессы изготовления и уменьшить прочность изделия. Однако волнистые края, в которых балансируется простота и изящество, обеспечивают как удобство в использовании, так и привлекательный внешний вид. Основная проблема, возникающая при производстве композиций с такими формами, заключается в сложности литья и ярусного обжига более сложных поперечных профилей.
Материал
Фарфор высокого качества с глянцевой отделкой является лишь одним из примеров того, как современные технологии изменили подход к производству керамических изделий. При изготовлении фарфора, который использовался в этих тарелках, важнейшей стадией является обжиг при высоких температурах (обычно около 1200-1400°C), что позволяет достигнуть необходимой прочности и водоотталкивающих свойств. Технологии контроля температуры и времени обжига, регулируемые через компьютерные системы, помогают в значительной степени минимизировать риски деформации и потери свойств.
Современные заводы всё чаще обращаются к использованию автоматизированных линий, которые повсеместно интегрируют системы RFID для отслеживания качества каждую единицу в процессе. Это позволяет избежать привычных ошибок, вызванных человеческим фактором. Однако, с другой стороны, излишняя механизация процесса может привести к утрате уникальности и индивидуальности ручной работы.
Рисунок и Декор
Декор тарелок, состоящий из нежных цветочных узоров, – это пример тончайшей росписи, выполненной с помощью техники «декаль» или ручной росписи. Благодаря новым технологиям раскраски и применения подглазурной росписи, художники могут создавать сложные композиции, включая использование пастельных оттенков, которые создают мягкий и воздушный эффект. Например, использование цифровой печати в керамике позволяет быстрее воплощать в жизнь самые разнообразные узоры, однако, вопрос об их долговечности и устойчивости к повреждениям и воздействию щелочей остаётся дискуссионным.
Негативным аспектом внедрения технологий в традиционные технологии росписи является риск стандартизации и потери индивидуального стиля работы конкретного художника. Однако данный процесс также открывает новые горизонты для экспериментов, что позволяет дизайнерам создавать новые, уникальные работы. Следует отметить, что в современном керамическом производстве начался новый тренд, связанный с использованием «умных» красок, которые могут менять оттенок в зависимости от температуры, что создает возможность для интерактивных объектов искусства.
Цветовая Палитра
Основной белый фон, на который нанесены цветочные узоры с пастельными оттенками, создает контраст, делая цветы более выразительными. Выбор цветовой палитры является результатом работы с постоянными порошковыми и жидкими пигментами, что открывает перед художниками широчайшие возможности для творчества. Технологические усовершенствования в области колеровки обеспечивают стабильность цвета и его стойкость к выгоранию под воздействием света и химических веществ.
Тем не менее, следует учитывать, что внедрение новых технологий и материалов в процессе создания потенциально может привести к несовпадению между ожиданиями потребителей и реальным итогом работы, что может быть связано с неадекватным восприятием старинных эстетических норм.
Фактура
Легкая текстурированная поверхность с узором «плетенка» на краях тарелок способствует их декоративной привлекательности. Внедрение таких элементов стало возможным благодаря современным технологиям. Для этого используют как ручные инструменты, так и компьютерные станки для создания сложных текстурных эффектов. Это может сбалансировано сочетать традиционные методы обработки и печати. Оценка текстур на тактильном уровне имеет решающее значение, так как это влияет на восприятие как визуально, так и чувственно. Упрощение процедур затирки и полировки также сыграло свою роль в создании эффективных производственных линий.
Заключение
Работа с такими объектами искусства, как набор фарфоровых тарелок, поднимает множество вопросов о роли технологий в современном искусстве. С одной стороны, современные подходы в производстве, от высоких технологий до автоматизации процессов, способствуют повышению качества и долговечности произведений. С другой стороны, порой они могут подрывать уникальность и индивидуальность ручной работы, что является важной частью художественного поведения.
Технологический прогресс это не только изменение подходов, но и открытие возможностей для более глубокого и тонкого понимания самих произведений. Как технологии продолжают развиваться, принципиально меняется и подход к восприятию искусства, поскольку произведения становятся своего рода результатом не только творческого замысла, но и синтезом множества факторов от материалов до машинной обработки.
Таким образом, набор фарфоровых тарелок не только служит красочной иллюстрацией художественного подхода, но также демонстрирует пересечение технологий и искусства на новом уровне, открывая дискуссии о будущем этих двух сущностей в мире, где каждое новое достижение порождает новые возможности и вызовы.
Королевская фарфоровая мануфактура (КРМ)Переход фабрики в другую собственность -1763 г.После перехода фабрики Гоцковского к Фридриху II она стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой, и ее клеймом с самого начала был королевский скипетр. Одновременно стали искать собственные залежи каолиновой глины. И уже в 1765 г. такие залежи нашли в Силезии, а в 1771 г. обнаружили прекрасную каолиновую глину в Бахвице около Галле и в Зенневице и Морле, и эти залежи Берлинская мануфактура использует по сей день. Фарфор из этой глины имеет синевато-белый оттенок. В то время фабрика выполняла многочисленные заказы короля, среди которых преобладали заказы на сервизы. В 1765 г. Фридрих II заказал сервиз, состоящий из большого количества разнородных предметов для нового дворца в Потсдаме. На изготовление этого сервиза ушло более двух с половиной лет. Этот сервиз стал шедевром фабрики, он превосходно подходил к стилю всего дворца, и на каждом из предметов была очаровательная и гармоничная роспись. Особенно одинаковый стиль росписи был на тарелках. Изящные мотивы из ракушек (rocaille) переходят от краев к середине, которую занимает букет цветов. Поля краев тарелок, между узорами из ракушек, покрывает тонкая золотая сетка на оранжево-красном фоне, на других полях на желтом фоне помещены золотые веточки. Преобладают тона: пурпурно-фиолетовый, желто-зеленый и коричнево-красный, а также тонкая позолота. Кроме описанного «потсдамского» сервиза фабрика выполнила еще много других для разных королевских резиденций, такие как «зеленый», «желтый», «красный», «японский», «с корзиной цветов». Для подарка короля русской императрице фабрика сделала в 1772 г. сервиз золотисто-зеленого цвета с миниатюрами, изображающими победу русских над турками.В этот период для фабрики делал проекты декорирования также польский художник Даниэль Ходовецкий. Помимо королевских заказов фабрика выпускала массовую продукцию, не так богато украшенную, зато более дешевую и доступную обывателю. Кроме столовых сервизов выпускались кофейные сервизы, декоративные вазы и глазурованные статуэтки. Однако вазы и статуэтки не обладали той оригинальностью форм и легкостью, какие были у изделий некоторых других мануфактур того времени - мейсенской, венской или севрской. В 1775 г. в течение короткого времени скульптурной мастерской руководил Иоганн Эпштейн. Он сделал ряд фигурок и групп фигурок, в том числе на польскую тематику. Они изображали шляхтичей в польских костюмах и всадников с лошадьми.После смерти короля Фридриха II в стиле изделий стал преобладать классицизм. Когда умер Элиас Мейер (1789), его место занял скульптор Карл Фридрих Ризе. Изделия этого периода - бисквиты в классическом стиле, сделанные в основном по проектам знаменитого скульптора Шадо- ва. Вместе с Шадова работал архитектор Ганс Христиан Дженелли, сторонник строгого классицизма. В этот период было сильно влияние Севра и керамики Веджвуда.Портреты в медальонах, украшавшие берлинскую ампирную посуду и чашки, являются по большей части произведениями скульптора Леонарда Поша. Реакцией на холодный классицизм был стиль бидермейер, отвечающий мещанской любви к удобству и уюту. Изделия Берлинской фабрики именно в таком стиле имели широкой сбыт. Это были массовые изделия, но с определенным специфичным очарованием этой эпохи. Следует особенно выделить бидермейеровскую посуду, сделанную по проектам Карла Фридриха Шинкля. В середине XIX в. произошло снижение художественного уровня изделий, которые все больше походили на массовую фабричную продуцию. После периода застоя художественным руководителем в 1886 г. стал художник Александр Кипе. В течение двадцати лет его работы фабрика обрела свое прежнее положение. На рубеже XIX-XX вв., когда во главе мастерской росписи стал Шмуц- Баудис, здесь широко применялась техника подглазкрной росписи подглазурные, с помощью которой были созданы интересные и эффектные предметы. Он пригласил в Берлин скульптора Пауля Шойриха, который в своих работах часто обращался к доброй традиции рококо. Нынешнее производство Берлинской фабрики нацелено на выпуск декоративой посуды и ваз, причем главный упор делается на простоту и гармоничность формы. Во время последней войны фабрику на некоторое время перевели в Зельб, где с XVIII в. находился ее филиал. В 1955 г. мануфактура вернулась на свое прежнее место в Берлине (на территории ГДР), и она теперь носит название «Государственная фарфоровая мануфактура в Берлине».В начальный период изделия Королевской мануфактуры в Берлине маркировались буквами «КРМ» (Konigliche Porzelcan Manufaktur) со скипетром или прусским орлом над буквами - период правления короля. Позднее в качестве клейма ставили схематический рисунок скипетра, рядом с которым часто стоят знаки художников или дополнительные знаки. Тарелки производство Клейма КлеймаБерлинский фарфор – извечный соперник Мейсена в борьбе за отраслевое лидерство. Коллекционеры высоко ценят оба бренда, но у славы есть и обратная сторона. Производители чаще других становятся мишенью фальсификаторов. Подделки наводнили рынок уже в XIX веке, когда небольшие мастерские расписывали «бельё», отбракованное КРМ.Чтобы защититься от мошенников, предприятие время от времени вносит изменения в товарный знак. Это значительно упрощает атрибуцию фарфора КРМ по годам. Основное клеймо наносится кобальтом после первого утильного обжига. Его наличие подтверждает высокое качество продукции и её соответствие техническим стандартам. Затем изделия ещё раз глазуруют и обжигают, после чего краситель спекается с покрытием. Фарфор второго сорта отмечают специальной зашлифованной линией на скипетре. Верхний глазурный слой при этом может отсутствовать. Предметы декора из бисквита маркируют до утильного обжига.Что нужно знать коллекционеру:1. Знаменитое клеймо со скипетром появилось в 1763 году. До этого на изделия берлинской мануфактуры наносили буквенные обозначения.2. Фарфор с ручной художественной росписью дополнительно отмечают вторым символом императорской власти – державой. Её наносят эмалью поверх глазурного слоя. Цвет державы зависит от тематики росписи:красным отмечают флористические мотивы и пейзажи в технике «ведута»;зелёным – отводку драгоценными металлами или монохромные узоры;синим – декор высокотемпературными красками, который не «боится» посудомоечной машины.3. Каждый художник предприятия ставит логотип на свою продукцию. Обычно подпись наносится вручную краской или отдавливается в тесте. Рядом с логотипом можно увидеть дополнительные цифры, указывающие номер декора в едином реестре КРМ. Индивидуальный логотип отсутствует только на миниатюрных фигурках животных и поварских ложках.<
Дополнительные статьи
Тарелки обеденные KPM из сервиза кайзера Германии Вильгельма 2, 1908 год
Путеводитель по Берлинской Королевской фарфоровой фабрике
Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине, также известная как Берлинская фарфоровая мануфактура
Фарфор KPM. Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине, также известная как Берлинская фарфоровая мануфактура, изделия которой обычно называют кратко берлинским фарфором. Основана в 1751 году в Берлине В. К. Вегели́, а затем реорганизована в 1763 году королём Пруссии Фридрихом II Великим Галереи керамики в Музее Виктории и Альберта в Лондоне - настоящая сокровищница для любителей фарфора. Хотя они наполнены культовыми предметами, такими как вазы эпохи Мин, голландская делфтская посуда и работы севрских и мейсенских мастеров, витрины этих галерей также являются домом для менее известных драгоценных камней. Фарфоровый триптих KPM в стиле возрождения готики, немецкий, 19 век Действительно, очень редко, спрятавшись в этом роге изобилия, вы можете наткнуться на мемориальную доску, чайную чашку или маленькую фигурку, изготовленную в Königliche Porzellan Manufaktur или KPM. KPM была фундаментальной частью ландшафта европейского декоративно-прикладного искусства в 19 веке и была одним из самых плодовитых производителей роскошного фарфора в тот период. Это было одно из самых инновационных и технологически изощренных предприятий своего времени, и его продукция соперничала с ведущими фабриками Европы. Так почему же он не стал более известным? Что такое фарфор KPM? KPM, или Königliche Porzellan Manufaktur ("Королевская фарфоровая фабрика" по-английски), является старейшей фарфоровой фабрикой Берлина и второй по старшинству в Германии. Компания была основана в 1763 году и продолжает производить фарфор по сей день. В 18-м и 19-м веках компания KPM специализировалась на производстве фарфоровых обеденных сервизов, статуэток, расписных табличек, ваз и многого другого. Они были особенно связаны с популярным стилем рококо середины 18-го века и с его заменой более строгим неоклассицизмом начала 19-го века. Антикварные фарфоровые изделия KPM, относящиеся к этим периодам, сегодня широко коллекционируются и пользуются спросом. На протяжении 18-го и 19-го веков KPM была одним из наиболее стабильно коммерчески успешных керамических предприятий Европы. Она также получила важную финансовую поддержку: сначала от прусской короны, а затем от объединенного германского государства. Именно из–за тесных связей с государством название KPM - наряду с мейсенским – стало синонимом немецкого фарфора, так же как Севрский фарфор во Франции, Королевский фарфор Вустера в Англии и королевский фарфор Вены в Австрии. История фарфора KPM Современная фабрика и музей КПМ недалеко от Тиргартена В отличие от своих кузенов-фабрик в Мейсене, Севре и Вене, попытки создать фарфоровую фабрику в Берлине не увенчались успехом. Первые две фабрики обанкротились, прежде чем, наконец, были переданы непосредственно королю Пруссии Фридриху II в 1763 году. Берлин против Мейсена Однако настоящие истоки KPM – как и всего европейского фарфора – лежат в саксонском городе Мейсен, первом месте в Европе, где был открыт секрет производства китайского "белого золота". Все последующие европейские производители фарфора 18-го века появились на свет в результате попытки скопировать или украсть эту секретную формулу, известную как аркан. Несмотря на то, что и Мейсен, и Берлин расположены на территории современной Германии, аркан не мог быть разделен между этими двумя местами из-за особенностей истории страны. В 18-м и 19-м веках территория, которую мы сейчас называем Германией, на самом деле была несколькими разными странами: Берлин был столицей королевства Пруссия на севере, в то время как город Мейсен был частью Курфюршество Саксония дальше на юг. Эти два региона были соперниками. К тому времени, когда два региона объединились в 1871 году, в них обоих уже давно действовали фарфоровые фабрики: именно по этой причине Германия сегодня может похвастаться тем, что KPM и Мейсен являются ведущими производителями керамики. Ранний фарфор в Берлине Первая попытка основать фарфоровую фабрику в Берлине была предпринята в 1751 году торговцем шерстью по имени Вильгельм Каспар Вегели. Вегели каким-то образом завладел "тайной" и предложил идею создания керамической фабрики королю Пруссии Фридриху II. Король согласился и предоставил Вегели ряд королевских привилегий, включая освобождение от импортных пошлин и гарантию монополии в городе. Он начал работу по строительству фабрики на Фридрихштрассе в Берлине. Однако фабрика Вегели вскоре развалилась: финансовые трудности, вызванные Семилетней войной, означали, что королевская финансовая поддержка больше не была столь надежной. Более того, во время войны прусская армия оккупировала город Мейсен, и поэтому король переключил свое внимание на производимый там фарфор. К 1757 году Вегели обанкротился, а фабрика лежала в руинах. Его спас предприимчивый торговец Иоганн Эрнст Гоцковски, который купил запасы фарфора и нанял главного моделиста Wegely Эрнста Генриха Райхарда. Гоцковский перевел фабрику на Лейпцигер-штрассе и добился ряда важных назначений, в том числе Фридриха Элиаса Мейера, ученика легендарного модельера Иоганна Иоахима Кандлера в Мейсене. К сожалению, Гоцковски постигла бы та же участь, что и Вегели. Из-за разорительного финансового положения во время войны он не смог получить поддержку от государства, и в 1762 году фабрика снова закрылась. Королевская фарфоровая фабрика, Берлин Удрученный провалом берлинской фарфоровой промышленности, король Фридрих II, также известный как Фридрих Великий, предпринял решительный шаг и сам возглавил фабрику. Он вложил большие суммы денег в новую фабрику и переименовал ее в Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin ("Королевская фарфоровая мануфактура Берлина"). Он также разрешил фабрике использовать ее ставшую знаменитой эмблему - свой королевский скипетр. Новая фабрика также была на удивление прогрессивной в своем управлении. Работники получали выгоду от регулярного рабочего времени, достойной заработной платы, пенсий и коммунального здравоохранения – все это было практически неслыханно в середине 18-го века. Фарфор KPM эпохи рококо Дизайн Reliefzierat от KPM (слева) вместе с немного более поздним дизайном Neuzierat (справа) Фридрих II был поклонником нового стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве и оформлял свои дворцы мебелью, украшениями и картинами в новом стиле. Одним из первых его действий в качестве руководителя новой фабрики KPM было заказать обеденный сервиз, соответствующий его роскошным интерьерам: Reliefzierat, как его называли, был украшен позолоченным рельефным орнаментом, чтобы он соответствовал лепным рельефам в столовой. комнаты в Новом дворце в Потсдаме. Другие известные обеденные сервизы периода рококо от KPM включают модели Neuzierat, Neuglatt и Rocaille – все они были заказаны Фридрихом II для своих дворцов или были подарены в качестве дипломатических подарков. подарки. Эти конструкции все еще находятся в производстве по сей день. Одним из наиболее новаторских достижений фабрики KPM в этот ранний период была разработка технологии получения светло–голубой фарфоровой глазури - в отличие от более жесткой, темной кобальтово-синей, которая преобладала ранее. Этот новый цвет был известен как bleu mourant ("умирающий синий") и, опять же, был разработан для того, чтобы соответствовать интерьерам дворцов Фридриха в Потсдаме. Его можно было бы использовать для украшения обеденного сервиза Neuzierat . Неоклассический фарфор KPM Деталь фарфоровой вазы KPM с изображением украшения ведута, Германия, около 1850 года Фридрих Великий умер в 1786 году, и под руководством его преемника Фридриха Вильгельма II (его племянника) фабрика изменила стилистическое направление, чтобы принять формирующийся неоклассический стиль. За эти годы на фабрике произошло несколько изменений: были построены новые печи для обжига, чтобы максимально повысить эффективность и качество; были разработаны новые оттенки зеленого; а в 1797 году был установлен первый в Берлине паровой двигатель. КПМ также начала нанимать известных немецких художников для моделирования и раскрашивания своих изделий: к ним относились художник Карл Фридрих Шинкель (1781-1841), скульптор Иоганн Готфрид Шедоу (1764-1850) и скульптор Кристин Даниэль Раух (1777-1857). Шедоу, например, изготовил оригинальную гипсовую модель для знаменитой группы принцесс КПМ; в то время как Раух спроектировал ряд важных ваз в неоклассическом стиле для фабрики; а Шинкель разработал знаменитую "сахарную корзинку" для королевы Луизы Прусской. Именно в этот период конца 18-го и 19-го веков КПМ прославилась своими картинами ведута (высокодетализированные крупномасштабные пейзажи земли, города и моря), которые она наносила на фарфоровые таблички, посуда и вазы. Вы можете увидеть великолепный пример этого на картинке выше. На этих ведутах часто изображались виды Берлина, и как таковые они стали важными сувенирами для гранд-туров, а также полезными дипломатическими подарками. Прекрасные ведути КПМ сыграли решающую роль в укреплении репутации Берлина как города в 19 веке. КПМ в 19-м веке Фарфоровая тарелка KPM с ведутой из Магдебургского собора, около 1844 г На протяжении оставшейся части 19-го века KPM продолжала внедрять инновации и производить изысканные фарфоровые сервизы, вазы и статуэтки. Фабрика также продолжила производство старых моделей и изделий, которые стали популярными среди правящего класса Европы. Одной из особенно отличительных разработок фабрики КПМ в 19 веке был широкий ассортимент фарфоровых табличек, которые она производила. Многие из них были потрясающими копиями картин старых мастеров, а также важных полотен немецких художников. Некоторые из них были даже оригинального дизайна, и все таблички KPM были расписаны ведущими фарфоровыми копиистами того времени. Арт-нуво, баухауз и современный фарфор KPM Две фарфоровые вазы KPM в стиле модерн, разработанные Теодором Шмуц-Бодиссом КПМ продолжала внедрять инновации на протяжении всего 19-го века и в современную эпоху. В 1867 году фабрика переехала в связи со строительством нового здания прусского парламента. Теперь новая фабрика расположена на реке рядом с парком Тиргартен, и все ее товары можно было бы перевозить через весь город на лодке. В 1878 году КПМ основала Химико-технический институт под руководством химика Германа Августа Сегера, чтобы более внимательно изучить науку о фарфоре. Именно в результате этого развития KPM заняла лидирующие позиции в области технических инноваций в керамике, разрабатывая новые цвета глазури и эмали, которые будут использоваться для создания новых дизайнов.< / p> Эти технологические разработки совпали с развитием нового стиля ар-нуво (или югендстиля, как его называли в Германии). Великий период югендстиля KPM начался в 1908 году под руководством Теодора Шмуц-Бодисса, который использовал новую глазурь Сегера для создания некоторых исключительных изделий в стиле ар-нуво. По мере развития 20-го века дизайнеры KPM начали испытывать влияние идей Баухауза и так называемых школ архитектуры и дизайна ‘Новой объективности’. Продукты KPM развивались соответствующим образом. Остальная часть 20-го века была неспокойным временем для фабрики: ее здания были разрушены во время воздушного налета в 1943 году и не возвращались на свое место в Тиргартене до 1957 года, когда производство продолжилось. Как идентифицировать фарфор KPM Отпечаток КПМ на старинной фарфоровой табличке Таким образом, продукция KPM претерпела значительные изменения в стилях и техниках. В изделиях KPM нет единого декоративного стиля, который выделял бы их как узнаваемые ‘KPM’. Изделия KPM, однако, тщательно проштампованы и маркированы, чтобы подтвердить их подлинность. На что обратить внимание показано ниже. Марки фарфора KPM Таблица, показывающая различные марки фарфора для KPM Самой четкой маркировкой на изделии из фарфора KPM всегда будет знак скипетра, который используется с момента основания фабрики. Изделия до производства KPM, произведенные на фабрике Wegely, будут помечены буквой "W", в то время как изделия, произведенные в Gotzkowsky, будут помечены буквой "G’. Вызывает недоумение тот факт, что некоторые из самых ранних маркировок Мейсенской фабрики на своих изделиях (примерно до 1730 года) содержали буквы "K.P.M", или Königliche Porzellan Manufaktur (Королевская фарфоровая мануфактура)., поскольку Мейсен также был королевской фабрикой. Эти марки не следует путать с марками берлинской Königliche Porzellan Manufaktur. С 1837 года под знаком скипетра были добавлены буквы "КПМ", а в середине 19-го века скипетр часто появлялся со знаком орла. Такие знаки, как скипетр, орел и надписи KPM, обычно наносятся вручную кобальтово-синим цветом на белый фарфор и коричневым - на расписной фарфор. Исключением из этого правила являются фарфоровые таблички 19-го века, на которых знак (обычно скипетр с буквами "КПМ") будет оттиснут, а не нарисован. Помимо торговой марки KPM, изделия KPM также будут украшены знаком имперского шара, цвет которого зависит от типа украшения на изделии. Красный шар указывает на цветочную роспись, фигуративные сцены и пейзажи, в то время как зеленый шар указывает на любой другой тип декора; а синий шар указывает на украшения на изделиях, которые были обожжены при высоких температурах (совет: изделия с синим шаром можно мыть в посудомоечной машине!). Наконец, на любых нарисованных сценах также будет подпись художника, обычно коричневого цвета. Фарфоровое искусство и антиквариат KPM Благодаря своей 250-летней истории фабрика KPM произвела огромное количество фарфора для самых разных клиентов. Некоторые модели были изготовлены по индивидуальному заказу, в то время как другие находились в постоянном производстве для массового рынка. Ниже представлены наиболее известные продукты и дизайны KPM. Фарфоровая чашка KPM в стиле ар-нуво, 1902 год, дизайн Адольфа Флэда Обеденные сервизы KPM были их самыми известными и успешными продуктами. В 18 веке король Фридрих II заказывал на фабрике обеденные сервизы, и именно в создании новых дизайнов посуды проявились первые инновации KPM. Фредерик заказал в общей сложности 21 сервиз для ужина: в каждом было до 500 предметов, и в нем могли разместиться 36 гостей.< / p> Самыми известными обеденными сервизами KPM 18-го века были сервизы Rocaille, Neuzierat, Neuosier и Neuglatt, все они были заказаны Фредериком. Нойзират был знаменит своим оттенком "bleu mourant", который он использовал; Рокайль - орнаментом в стиле рококо; Нойозье - своей плетеной структурой (от французского "ива", что означает "ива’). Возможно, самым большим успехом неоклассического периода KPM стал обеденный сервиз, который они разработали для Питера фон Бирона, герцога Кирландского, в 1790 году. И снова эта услуга, известная как Kurland, остается в производстве и по сей день. Фарфоровые фигурки KPM Фигурки из знаменитого набора KPM "Свадебная процессия", около 1905 года Статуэтки также были важной ранней продукцией фабрики KPM. Иногда их готовили как часть важных обеденных сервизов, либо в качестве украшения стола, либо в качестве центрального блюда. С конца 18-го века KPM также специализировалась на производстве фигурок мелких животных для более широкого рынка. Некоторые из наиболее известных произведений KPM из скульптурного фарфора включают Prinzessinengruppe, которая была спроектирована Иоганном Готфридом Шедоу и была изготовлена в 1795 году в память о двух королевских свадьбах, которые состоялись в Пруссии в том году. Еще одна известная скульптурная работа KPM известна как Свадебная процессия, изображение выше, и была завершена в 1908 году в ознаменование свадьбы прусского наследного принца Фридриха Вильгельма в 1905 году. Первоначально центральное украшение было спроектировано скульптором Адольфом Амбергом и выполнено из серебра, но от идеи отказались, пока ее не подхватил Теодор Шмуц-Баудисс, директор KPM. Статуэтки производились до 1930-х годов, а оригинальное изделие принесло KPM золотую медаль на Всемирной выставке 1910 года в Брюсселе. Фарфоровые таблички KPM Пара фарфоровых табличек KPM с изображением портретов Рубенса и Рембрандта, 19 век Фарфоровые таблички, часто копирующие работы старых мастеров или более поздние немецкие картины, были значительной частью продукции фабрики в 19 веке. У KPM был целый отдел, занимавшийся копированием картин на фарфор, и эти изделия стали чрезвычайно популярными среди растущего класса потребителей, поскольку они предлагали альтернативу дешевым, некачественным раскрашенным копиям старых мастеров, доступным на рынке. Чем больше была мемориальная доска, тем технически сложнее ее было изготовить и, следовательно, тем более ценной она была. Фарфоровые вазы KPM Белая фарфоровая ваза KPM, созданная Джулиусом Вильгельмом Мантелем, около 1860 г.
Взгляд на набор фарфоровых тарелок, в целом, вызывает множество размышлений не только о художественных, но и о технологических аспектах, которые влияют на создание и восприятие подобных объектов. Набор из шести фарфоровых тарелок с волнистыми краями и нежными цветочными узорами – это не только предмет искусства, но и результат применения технологий в производственном процессе, который значительно эволюционировал с момента открытия первой китайской фарфоровой мануфактуры milhares лет назад.
Форма и Дизайн
Стандартная круглая форма тарелок с изящными волнистыми краями представляет собой гармоничное взаимодействие между эргономикой и эстетикой. Использование чрезмерно сложных форм в фарфоре может усложнить процессы изготовления и уменьшить прочность изделия. Однако волнистые края, в которых балансируется простота и изящество, обеспечивают как удобство в использовании, так и привлекательный внешний вид. Основная проблема, возникающая при производстве композиций с такими формами, заключается в сложности литья и ярусного обжига более сложных поперечных профилей.
Материал
Фарфор высокого качества с глянцевой отделкой является лишь одним из примеров того, как современные технологии изменили подход к производству керамических изделий. При изготовлении фарфора, который использовался в этих тарелках, важнейшей стадией является обжиг при высоких температурах (обычно около 1200-1400°C), что позволяет достигнуть необходимой прочности и водоотталкивающих свойств. Технологии контроля температуры и времени обжига, регулируемые через компьютерные системы, помогают в значительной степени минимизировать риски деформации и потери свойств.
Современные заводы всё чаще обращаются к использованию автоматизированных линий, которые повсеместно интегрируют системы RFID для отслеживания качества каждую единицу в процессе. Это позволяет избежать привычных ошибок, вызванных человеческим фактором. Однако, с другой стороны, излишняя механизация процесса может привести к утрате уникальности и индивидуальности ручной работы.
Рисунок и Декор
Декор тарелок, состоящий из нежных цветочных узоров, – это пример тончайшей росписи, выполненной с помощью техники «декаль» или ручной росписи. Благодаря новым технологиям раскраски и применения подглазурной росписи, художники могут создавать сложные композиции, включая использование пастельных оттенков, которые создают мягкий и воздушный эффект. Например, использование цифровой печати в керамике позволяет быстрее воплощать в жизнь самые разнообразные узоры, однако, вопрос об их долговечности и устойчивости к повреждениям и воздействию щелочей остаётся дискуссионным.
Негативным аспектом внедрения технологий в традиционные технологии росписи является риск стандартизации и потери индивидуального стиля работы конкретного художника. Однако данный процесс также открывает новые горизонты для экспериментов, что позволяет дизайнерам создавать новые, уникальные работы. Следует отметить, что в современном керамическом производстве начался новый тренд, связанный с использованием «умных» красок, которые могут менять оттенок в зависимости от температуры, что создает возможность для интерактивных объектов искусства.
Цветовая Палитра
Основной белый фон, на который нанесены цветочные узоры с пастельными оттенками, создает контраст, делая цветы более выразительными. Выбор цветовой палитры является результатом работы с постоянными порошковыми и жидкими пигментами, что открывает перед художниками широчайшие возможности для творчества. Технологические усовершенствования в области колеровки обеспечивают стабильность цвета и его стойкость к выгоранию под воздействием света и химических веществ.
Тем не менее, следует учитывать, что внедрение новых технологий и материалов в процессе создания потенциально может привести к несовпадению между ожиданиями потребителей и реальным итогом работы, что может быть связано с неадекватным восприятием старинных эстетических норм.
Фактура
Легкая текстурированная поверхность с узором «плетенка» на краях тарелок способствует их декоративной привлекательности. Внедрение таких элементов стало возможным благодаря современным технологиям. Для этого используют как ручные инструменты, так и компьютерные станки для создания сложных текстурных эффектов. Это может сбалансировано сочетать традиционные методы обработки и печати. Оценка текстур на тактильном уровне имеет решающее значение, так как это влияет на восприятие как визуально, так и чувственно. Упрощение процедур затирки и полировки также сыграло свою роль в создании эффективных производственных линий.
Заключение
Работа с такими объектами искусства, как набор фарфоровых тарелок, поднимает множество вопросов о роли технологий в современном искусстве. С одной стороны, современные подходы в производстве, от высоких технологий до автоматизации процессов, способствуют повышению качества и долговечности произведений. С другой стороны, порой они могут подрывать уникальность и индивидуальность ручной работы, что является важной частью художественного поведения.
Технологический прогресс это не только изменение подходов, но и открытие возможностей для более глубокого и тонкого понимания самих произведений. Как технологии продолжают развиваться, принципиально меняется и подход к восприятию искусства, поскольку произведения становятся своего рода результатом не только творческого замысла, но и синтезом множества факторов от материалов до машинной обработки.
Таким образом, набор фарфоровых тарелок не только служит красочной иллюстрацией художественного подхода, но также демонстрирует пересечение технологий и искусства на новом уровне, открывая дискуссии о будущем этих двух сущностей в мире, где каждое новое достижение порождает новые возможности и вызовы.