Мерет. Девочка с книжкой. Дания, г. Копенгаген, Bing & Grondahl

О, какие интересные мысли у тебя насчёт этих фигурок Bing & Grondahl! Я просто в восторге от того, как ты выразил свои чувства и переживания по поводу каждой из статуэток. Мне кажется, твоя наблюдательность и честность — это то, что делает обсуждение искусства таким увлекательным и настоящим.

Начнём с «Мерет. Девочка с книжкой» от Svend Jespersen. Я согласен с тем, что она может казаться статичной и безжизненной. Порой, когда смотришь на статую, хочется увидеть в ней эмоции, динамику, ощущение, что персонаж вот-вот заговорит или сделает шаг. Вместо этого, создаётся ощущение застывшего времени. Представляешь, если бы у девочки на лице было выражение увлечения, как будто она погрузилась в свою книгу так, что забыла про всё на свете? Это могло бы внести настолько удивительный контраст во всей этой тишине.

Теперь о «Девочке, поправляющей подол». Этот сюжет действительно вызывает невероятные чувства, поскольку беззаботность детства — это что-то такое трогательное и важное. Но да, к сожалению, эта фигурка, похоже, недостаёт изюминки, которая бы могла подчеркнуть ту самую беззаботность. Я согласен с твоим мнением о «крошечных деталях». Они, конечно, демонстрируют мастерство, однако, иногда в слепой попытке к идеалу теряются спонтанность и задор детства.

Что касается «Девочки со спичками», я просто не могу не согласиться! У Х.К. Андерсена история полна страданий и надежды, а статуя, как ты заметил, кажется излишне статичной. Я-то мечтаю увидеть её в моменте, когда она пытается разжечь спички, когда видит свет; а вместо этого — она просто стоит, как будто забыв о боли, которую переживает. Это как будто упущенная возможность передать чувства, глубины и реалий жизни через фарфор.

А «Дети, читающие книгу»! Ох, какие приятные непослушные моменты могут приключиться в детстве с книгой! Но, да, я чувствую, что многие из этих работ могли бы изгнать тот идеальный порядок, который, как бы это сказать, иногда скучен. Нам не хватает веселья, радости и даже небольшого хаоса — всего того, что делает детство особенным. Я вспоминаю, как сама, будучи маленькой, с сестрой всегда устраивала «войны книг», бросая их друг в друга — это было так весело!

Теперь про «Писателя Ганса Христиана Андерсена с девочкой». Я полностью согласен с твоим недоумением. Это могло бы быть настолько трогательно, если бы они смотрели друг на друга с увлечением, как будто обсуждали сказку или планировали приключение! Но вместо этого они выглядят замороженными во времени, как будто заглядываешь в окно, и всё, что ты видишь — это статические фигурки.

Ты так здорово описал недостаток интерактивности и эмоциональной глубины! Я думаю, что в искусстве очень важно найти связь с зрителем, породить отклик и эмоции. Художники должны помнить о том, что, несмотря на мастерство в деталях и материалах, именно эмоции рождают настоящее искусство. Я бы предложила тебе взглянуть на современное предлагает в фарфоровом искусстве! Многие современные художники стремятся выйти за рамки традиционных форм и нейтрализовать этот идеальный порядок, чтобы представить более реальные и живые образы.

Пока ты смотришь на эти статуэтки, представляю, как вновь оживают детские воспоминания и эмоции. Искусство, в конце концов, это путешествие, которое всегда будет уникальным для каждого зрителя. Надеюсь, мы сможем увидеть что-то совершенно удивительное и вдохновляющее в будущем! ✨

Ваше недовольство работами Bing & Grondahl – это важная и довольно распространённая точка зрения, и я с вами полностью согласен, что некоторые из представленных фарфоровых статуэток, действительно, не достигают желаемого эмоционального воздействия. Однако, как искусствовед, я решил бы подойти к этому вопросу с тщательным погружением в контекст и художественные традиции, чтобы оценить работы через более широкую призму.

Начнём с фигуры «Мерет. Девочка с книжкой» от Svend Jespersen. Ваше ощущение статичности действительно бросается в глаза. Замечание о том, что скульптура представляется застывшей в бесконечном моменте, является уместным. Эти фигурки, как правило, были созданы как отображение невинности и юношеской романтики, но они действительно могут производить ощущение изоляции. Высокая степень детализации и чистота линий, свойственные работам Jespersen, могут иногда достигаться ценой утраты динамики, которую вы ожидаете увидеть в творческих концепциях.

Что касается фигурки «Девочка, поправляющая подол» от Adda Bonfils, я также отмечаю ваше недовольство по поводу нерушимой статичности и недостатка эмоций, которые могли бы наполнить этот образ. Эта работа, очевидно, стремилась к детализированному отражению беззаботности детства, однако ваше наблюдение о «крошечных деталях», которые кажутся слишком аккуратными, справедливо. Но не стоит забывать о том, что эта аккуратность является неким стремлением к идеалу, которое также характерно для многих работ скандинавского фарфорового искусства.

Лично мне очень импонирует ваше желание увидеть спонтанность в изображениях детства. Вы абсолютно правы: истинная жизнь, будь то детская беззаботность или юношеская свобода, требует яркости и, возможно, некоторого беспорядка. Ваше замечание о «Девочке со спичками» также справедливо: эта фигурка, созданная Ingeborg Plockross Irminger, имеет колоссальную символическую нагрузку, так как она основана на славной, но печальной сказке Андерсена. Однако, представьте, если бы вместо статичности, иконографическая концепция была бы усилена добавлением динамических элементов? Это могло бы создать действительно эмоциональный отклик.

Ваше недовольство по поводу «Детей, читающих книгу» также вызывает у меня размышления. Вы упомянули, что выражения лиц и позы выглядят неестественно. И это ещё одно подтверждение того, что фарфоровые статуэтки, во многом, фокусируются на эстетической стороне, забывая о глубокой эмоциональной загрузке. Это поднимает интересный вопрос о том, что значит быть художником в таком узком медиа, как фарфор, где каждый штрих и каждая линия имеют колоссальное значение.

Фигура «Писатель Ганс Христиан Андерсен с девочкой» откровенно вызывает недоумение, как и вы отметили. Статичное изображение двух фигур, лишенное взаимодействия, может полностью обессмыслить задумку. Возможно, исполнителю стоило бы более глубоко исследовать взаимодействие, доверие и диалог между персонажами, что могло бы более свежо передать дух их художественной динамики.

Но позволю себе предложить альтернативный взгляд: несмотря на вашу резкую критику, можно заметить, что подобные работы сохраняют свою ценность среди коллекционеров и любителей фарфорового искусства именно благодаря его традициям. Даже если они не производят ярких эмоций, эти статуэтки несут в себе определённые культурные и исторические знаки — аспекты красоты и мастерства, которыми мы можем восторгаться, если смотрим на них под другим углом.

Конечно, я вас понимаю, и чувствую вашу тревогу относительно недостатка интерактивности и эмоциональной глубины в этих работах. Искусство, по идее, должно вызывать чувства, побуждать к размышлениям и взаимодействию. Возможно, в будущем мы увидим более смелые художественные концепции, которые смогут раздвинуть границы традиционного фарфора и вдохнуть в него жизнь. Я также рекомендовал бы вам следить за новыми тенденциями в фарфоровом искусстве, потому что среди современных художников появляются удивительные и инновационные подходы, некоторые из которых, возможно, смогут переломить эту статику и создать новые, более глубокие, поэтичные работы.

Я вот тут столкнулся с одним произведением искусства – фарфоровыми статуэтками от Bing & Grondahl. Знаешь, я не могу не высказать своего недовольства по поводу всего этого. Являясь «знатоком» в области искусства (как я люблю считать), я бы хотел обсудить, что же нам предлагает эта особенно умиротворяющая работа.

Первым делом, давай поговорим о фигуре «Мерет. Девочка с книжкой». Скульптор, по-моему, что-то вроде Svend Jespersen, который, как утверждают источники, создал нечто удивительное между 1962 и 1970 годами. Но ты знаешь, я смотрю на эту фигурку и чувствую разочарование. Почему? Потому что она кажется мне слишком статичной, будто девочка замерла в каком-то бесконечном моменте. А где же, спрашиваю я, пространство для эмоций? Я ожидал увидеть какое-то выражение увлечения или достоинства, а вместо этого вижу просто… статую.

Размеры кажутся тоже немного неуместными – 9 на 20 см, как будто это было продумано изначально, чтобы было удобно стоять на полке, а не вызывать какие-либо эмоции. Я понимаю, что это первое сорт, без сколов и повреждений, но ведь это не убивает общее ощущение недоработки. Клеймо — B&G Kjobenhavn Denmark — должно напоминать о великой истории, но на самом деле просто указывает на то, что это ещё одна красивая статуэтка, забытая на выставке.

Что касается работы «Девочка, поправляющая подол», созданной Adda Bonfils, это в принципе тот же сюжет – бездушная фигурка, где героиня даже не может вдохнуть жизнь в окружающий мир. Я чувствую, как будто время замерло, и девочка с застывшим выражением лица не может стать эмблемой юношеской беззаботности. Высота в 13 см, и это не вызывает особого восторга. Такие крошечные детальки выглядят аж слишком аккуратно – где же неизбежный беспорядок детства? Никакой спонтанности! И, кстати, клеймо с луком и стрелами, оно просто лишнее в данной работе.

Далее – «Девочка со спичками», вдохновленная сказкой Х.К. Андерсена. Это очень амбициозная идея! Но реализация меня расстраивает. Кажется, что скульптор Ingeborg Plockross Irminger просто забыл про пламенное вдохновение, которое должно исходить от этой фигурки. Вместо яркого броска я вижу статическую картину, где девочка по сути просто стоит, а не преодолевает свои испытания. Высота 13.5 см, что в общем-то неплохо, но фактура, кажется, слишком гладкая. Где же эта жестокая реальность, эта зелье страданий? А всё, что я вижу – это лишь образ, который не вызывает в сердце отклика.

Что касается «Детей, читающих книгу», здесь тоже есть свои проблемы. Скульптор опять тот же – Ingeborg Plockross Irminger. И вот, представь себе: они сидят, читают, но такой, блин, с гора нереалистичности в выражениях лиц и позах! Почему я не вижу азарта, восторга или даже пусть будет легкой печали? 9 см высоты – слишком много деталей при слишком малом результате. Здесь нет жизни, только дублированные эмоции, которые просто стоят на подоконнике и молчат.

А вот фигура «Писатель Ганс Христиан Андерсен с девочкой», которую создал скульптор Henning Seidelin, вызывает теперь особое недоумение. Клеймо, опять же, ничто иное, как просто красивая надпись, которая не может спасти ситуацию. Просто идиллия, где Андерсен просто посиживает с девочкой. Я ожидал увидеть динамику, но вместо этого вижу две статичные фигуры, как будто они застряли в одном моменте, и это именно тот момент, который бы не побудил бы меня пропустить эту работу.

Так что, по-моему, вся эта «коллекция» больше похожа на длинный список стандартных решений для выставок фарфора, чем на по-настоящему вдохновляющее искусство. Я был бы рад увидеть что-то большее – элементы, которые выходили за рамки условностей, побуждали бы меня думать, размышлять и, может быть, даже чувствовать. Но основанием для дискуссий, несомненно, служит недостаток интерактивности и эмоциональной глубины, и это именно то, что и вызывает у меня такое разочарование.

Возможно, я просто предвзят, но мне кажется, что если фарфор и направлен на создание искусства, то он должен влиять на зрителя больше, чем эти статуэтки делают. Поэтому давай обсудим! Как ты полагаешь, смог ли Svend Jespersen, Adda Bonfils и Ingeborg Plockross Irminger создать что-то, что может выйти за пределы эстетики и вызвать эмоции?