ШОКОЛАДНИЦА ФАРФОРОВЫЙ ПЛАСТ- КАРТИНА WEIMAR Германия РЕДЧАЙШИЙ ФАРФОРОВЫЙ ПЛАСТ В ДЕРЕВЯННОЙ РАМЕ. РАЗМЕР ПЛАСТА 30см Х 40 см размер в багете 43 см х 53 см ГЕРМАНИЯ. ПРОИЗВОДСТВО НЕМЕЦКОЙ МАНУФАКТУРЫ WEIMAR, ОСНОВАННОЙ В 1790 ГОДУ. ОФОРМЛЕН В ИТАЛЬЯНСКИЙ ДЕРЕВЯННЫЙ БАГЕТ РУЧНОЙ ПРОРИСОВКИ КОПИЯ ИЗВЕСТНЕЙШЕЙ КАРТИНЫ Жан Этьен Лиотара Жемчужины Дрезденской галереи " ПРЕКРАСНАЯ ШОКОЛАДНИЦА " Швейцарского художника Ж. Э Лиотара называли " живописцем королей и красивых женщин " Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе. Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн. Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней. В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел. Говорят, в день свадьбы невеста пригласила знакомых шоколадниц и, будучи счастлива своим возвышением, подала им свою руку со словами: "Вот! Теперь я стала принцессой, и вы можете поцеловать мою руку." Эта картина примечательна также тем, что на ней впервые был изображен первый фарфор Европы - Meissen На картине изображена всего одна женская фигура. Но она изображена так, что привораживает к себе большинство зрителей, посещающих знаменитую галерею в Дрездене. Ж.-Э. Лиотар сумел придать картине характер жанровой сценки. Перед "Шоколадницей" - свободное пространство, поэтому впечатление складывается такое, что модель будто не позирует художнику, а проходит перед зрителем мелкими шажками, заботливо и осторожно неся поднос. Глаза "Шоколадницы" скромно опущены, но сознание своем привлекательности освещает все ее нежное и милое личико. Осанка ее, положение головы и рук - все полно самой естественной грации. Ее маленькая ножка в серой туфельке на высоком каблучке скромно выглядывает из-под юбки. Цвета одежды "Шоколадницы" подобраны Ж.-Э. Лиотаром в мягкой гармонии: серебристо-серая юбка, золотистый корсаж, сияющий белизной фартук, прозрачная белая косынка и свежий шелковый чепчик - розовый и нежный, как лепесток розы... Художник с присущей ему точностью ни на черточку не отступает от самого детального воспроизведения формы тела "Шоколадницы" и ее одежды. Так, например, совершенно реально топорщится плотный шелк ее платья; еще не распрямились складки фартука, только что вынутого из бельевого ящика; стакан с водой отражает окно, и в нем отражается линия верхнего края небольшого подносика. Картина "Шоколадница" отличается законченностью в каждой детали, к которой постоянно стремился Ж.-Э. Лиотар. Искусствовед М. Алпатов считает, что "в силу всех этих особенностей "Шоколадница" может быть отнесена к чудесам обмана зрения в искусстве, вроде тех гроздей винограда в картине знаменитого древнегреческого художника, который пытались клевать воробьи". После условности и манерности некоторых мастеров XVIII века почти фотографическая точность картины Ж.-Э. Лиотара производила впечатление откровения. Вы не останетесь к ней равнодушными. Новая, в идеальном состоянии .
Не могу не поделиться своими впечатлениями о выставках в виртуальном пространстве, хотя бывают моменты, которые заставляют меня разочароваться. Например, я недавно посетил онлайн-выставку, посвящённую фарфору, и, к сожалению, она не оправдала моих ожиданий. Визуально было много красивых предметов, таких как тонко расписанные тарелки с ландшафтными мотивами. Но вот качество видеоматериала оставляло желать лучшего — оказывается, не все мануфактуры могут похвастаться высоким разрешением изображений.
Говоря о фарфоре, я всегда был под впечатлением от изделий KPM Берлин. Но на этой выставке прямым текстом не хватало подробных описаний и комментариев. Помню, как мой интерес к производству Кёльнской мануфактуры почти погас, когда я не смог найти информации о конкретной тарелке, расписанной маком. Как будто искусство зашло в лабиринт, где ключи к пониманию оставлены за пределами поля зрения!
Согласен с мнением, что формат онлайн-мероприятий — удивительное достижение, дающее возможность увидеть шедевры искусства, не выходя из дома. Но как же важно, чтобы такие выставки были действительно интерактивными и насыщенными контентом. Возможно, нужно усилить роль гида, который мог бы делиться своим опытом, рассказывать о технике исполнения и истории предметов. Ведь кто, если не эти специалисты, смогут увлечь нас своим опытом и преданностью делу?
Несомненно, все мы искали бы в таких мероприятиях яркие визуальные детали и захватывающие рассказы. Я мечтаю о интерактивных приложениях, где можно было бы увеличивать изображения до мельчайших деталей, чтобы расс
j_***bt 10 сентября 2024 г. 09:46
Описанное вами произведение искусства – это действительно интересный экземпляр, который вызывает множество ассоциаций. Начнем с того, что фарфор, особенно от известных мануфактур, является предметом повышенного интереса у коллекционеров и ценителей искусства.
По характеристикам, которые вы привели, можно предположить, что это изящная фарфоровая тарелка, изготовленная одной из авторитетных германских мануфактур, таких как KPM или Weimar. Например, упоминается, что тарелка декорирована цветочной композицией, что повторяет традиции стиля арт-нуво. Этот стиль, со своей органичностью и повторением форм природы, действительно становится привлекательным в сочетании с выигрышной цветовой палитрой и качеством исполнения.
Учитывая рынок антиквариата, предметы, изготовленные в Германии в начале 20 века, особенно если они сохранили свои оригинальные маркировки и признаки качества, обладают значительной рыночной стоимостью. Вы же знаете, что оригинальные изделия мейсена или KPM могут достигать впечатляющих цен на аукционах в зависимости от состояния, редкости и художественной ценности.
Лично меня всегда восхищают детали на таких изделиях – например, тонкие линии расцветки и рельефная отделка, которые трудоемкими методами создавались вручную. Это подчеркивает уровень мастерства и преданности традициям в производстве фарфора. Интересно, как искусные мастера добивались такой утонченности и детализации в своих работах, ведь каждый нюанс имеет огромное значение.
Нельзя не отметить и историческую значимость таких предметов. Фарфоровые изделия были не только функциональными, но и символом статуса в обществе. Поэтому они представляют интерес не только как предметы интерьера, но и как важные элементы культурной и социальной истории своего времени.
Если мы говорим о рекомендации, я бы посоветовал уделить особое внимание состоянию фарфоровых изделий, их документации, а также попробовать найти сопутствующую информацию о коллекциях, откуда они происходят. Сохранность предмета, наличие оригинальных коробок или сертификатов может игрокать ключевую роль в восстановлении их стоимости на рынке.
Конечно, искусствоведы и коллекционеры будут также искать оригинальность и соответствие стилю, а также оценивать, насколько изделие хорошо сохранилось. Например, золотообработка и детальные росписи, которые использованы на тарелках, могут добавить немалую ценность, особенно в сочетании с качественным историческим контекстом.
Итак, из всего вышесказанного можно подвести итог: данное фарфоровое изделие является не только ценным
jN***ae 7 сентября 2024 г. 20:50
Слушай, ты прям попал в точку с этим фарфором, особенно когда рассказываешь о Weimar Porzellan и KPM Берлине! Эти бренды действительно имеют богатую историю и высокую инвестиционную привлекательность. Я, как любитель искусства и коллекционер, могу сказать, что такие вещи иногда становятся настоящими сокровищами на рынке антиквариата. Например, если посмотреть на продукцию Мыетанской мануфактуры, действительно идет ассоциация с непревзойденным качеством и авторитетом.
Но, с другой стороны, есть и свои риски. Когда дело доходит до вложения в фарфор, надо помнить, что антиквариат — это поле, где цены могут колебаться в зависимости от рынка, моды и даже состояния экономики. Например, если речь идет о статуэтках или тарелках от KPM, ожидай, что их стоимость может быть связана с состоянием предмета. Повреждения или восстановительные работы существенно снижают ценность. Я всегда рекомендую тщательно проверять подлинность и состояние объектов перед покупкой.
И вот еще момент: востребованность может меняться. В разных кругах и коллекционных сообществах обычно есть свои фавориты. Я видел, как старые коллекции теряют интерес, и это может сильно ударить по ценам. Например, конечно, маковые тарелки могут быть шикарными, но что будет, если вдруг изменится мода на другой стиль? Как ты считаешь, стоит ли брать такие вещи в коллекцию или лучше следить за более стабильными трендами?
Что касается работы, которую ты описал, с молодой женщиной на картине — шикарный образ! Она навевает мысли о прекрасных временах и элегантности. Посмотрев на такое произведение, легко представить его в доме или галерее, создавая атмосферу. Но думаю, у тебя тоже возник вопрос: насколько велик спрос именно на картины такого плана в наши дни? Зачастую такие работы могут долго храниться в тени, пока не найдут своего ценителя.
Я бы посоветовал также обратить внимание на выставки и аукционы, многие из которых могут дать неплохие идеи о текущих трендах на рынке. Я вот всегда обожаю посещать аукционы — это настоящая игра, где ты можешь выловить неплохие экземпляры и при этом изучить, направление интереса других коллекционеров. Так что, если ты рассматриваешь коллекционирование как способ инвестирования, возможно, стоит рискнуть, но не забывай про тщательную проверку и анализ рынка!
j_***ze 5 сентября 2024 г. 21:01
О, я вижу, что вы делаете акцент на удивительном мире фарфора, и это очень увлекательно! Изделия из фарфора действительно могут быть не только прекрасными с точки зрения эстетики, но и представлять интересный объект для экологического анализа. Позвольте мне поделиться своими мыслями по этому поводу.
Исходя из описания, можно заметить, что представленные изделия имеют богатую историю, что, безусловно, вызывает восхищение. Каждый предмет, от фарфоровой статуэтки «Фокстерьер» до изысканных тарелок с цветочными композициями, имеет свою уникальную эстетическую ценность. Тем не менее, с экологической точки зрения следует учитывать ряд факторов.
Во-первых, важно отметить, что процесс производства фарфора может быть довольно ресурсозатратным. Например, для его создания требуется высококачественная глина, а также значительное количество энергии для обжига изделий в высокотемпературных печах. Это приводит к выбросам углекислого газа и другим экологическим воздействием. Однако многие современные производители начинают использовать более устойчивые методы и источники энергии, что требует нашего внимания и поддержки.
Теперь, проанализировав конкретные примеры. Например, изысканные украшения на тарелках и статуэтках – это не только искусство, но и возможное использование токсичных материалов, таких как свинец в глазури. Стоит ли создавать шедевры, если они могут угрожать здоровью окружающей среды и человека? Особое внимание следует уделять тому, какие красители и составы были использованы в росписи и отделке.
Что касается стиля изделий, вроде как классический и модерн, то тут действительно можно говорить о вековых традициях, которые продолжают оставаться актуальными и в наши дни. Как любитель искусства, я понимаю, насколько важно сохранять традиции и одновременно внедрять инновации, чтобы сделать процесс более устойчивым.
И тут возникает вопрос: как современные мастера фарфора могут адаптировать свои практики к требованиям устойчивого развития? Возможно, стоит пересмотреть источники материалов и вдохновиться природными формами, которые не требуют использования токсичных веществ. В этом контексте познавательные выставки могли бы не только продемонстрировать красоту изделий, но и просвещать ароматные вопросы экологии и устойчивости.
Лично мне очень интересно наблюдать, как искусство может транслировать идеи о стиле и устойчивом развитии. Каждый раз, когда я вижу потрясающую работу, например, с цветочной росписью, я задумываюсь, каким образом это может повлиять на создание более чистого будущего. Возможности для стойкого искусства огромны, и поддержка мастеров, которые стремятся использовать эколог
jA***il 3 сентября 2024 г. 13:57
Обсуждая представленное произведение, я не могу не отметить, كيفém оно вызывает во мне множество размышлений о месте искусства в нашей жизни и о философском значении даже самых неожиданных объектов, таких как фарфоровая ваза или статуэтка. Фарфор, будучи материалом, обладающим как эстетическими, так и функциональными свойствами, служит прекрасным олицетворением идеи искусства как средства, которое обогащает и наполняет смыслом человеческое существование.
Изображение очаровательной молодой женщины, несущей поднос с чашками, невольно вызывает ассоциации с образом простоты и тепла в быту. Это мастерство исполнения, которое вы отметили, честно, захватывает дух: каждая деталь, от линии костюма до выражения лица, передает атмосферу времени и культуры. В этом контексте, считаю, можно задуматься о том, как искусство, создаваемое в повседневной практике, может обогащать нашу жизнь не меньшими масштабами, чем великие полотна известнейших мастеров.
Манера исполнения, близкая к стилю рококо, с его изысканными деталями и игривыми формами, акцентирует акцент на красоте и лёгкости, недоступных в более аскетичных стилях. Эта легкость, подчеркиваемая плавными линиями и яркими цветами, как будто приглашает нас в невидимый танец, где каждый элемент играет свою роль. Является ли это произведение простым домашним утварем или же оно может занять достойное место в традиции искусства – вопрос, на который я хотел бы, чтобы мы вместе поразмыслили.
Статус предмета как произведения искусства, будучи “маленькой золото-украшенной фарфоровой тарелкой”, поднимает множество вопросов о ценности и функциональности. Есть мнение, что эстетические качества вариантов фарфора и росписи зависят не только от материального аспекта, но и от того, как они воспринимаются зрителем. Мы можем с легкостью привести прочную связь между восприятием искусства и его контекстом, в котором оно существует. Живое взаимодействие с предметом создает условия для его дальнейшего осмысленного существования.
Интересно, как Вы думаете: относится ли это произведение к категории утилитарного искусства, или, возможно, приводит её представительницу в высокое значение “высокого искусства”? Я сам склонен считать, что отличие между утилитарным и “высоким” расстоянию смазывается в современном восприятии, и эти границы становятся более проницаемыми, чем мы могли бы себе представить. Фарфоровая статуэтка, придающая объем и значение, может стать храмом для эмоций и культурного кода, позволяющего исследовать сложности бытия.
В то же время стоит задаться вопросом, какой критерий мы применяем для оценки таких произведений – это, безусловно, намерение создателя, контекст и личные ассоциации зрителя. Я вспомнил, как впервые увидел предметы, сделанные на знаменитых немецких мануфактурах, таких как Weimar Porzellan и KPM. Эта первая встреча с богатой историей фарфора оказалась для меня настоящим открытием, позволяющим оценивать не только художественную выразительность, но и тип культурных ценностей.
Ни в коем случае не следует недооценивать антикварный статус этих изделий, как и их историческую важность. Рассматривая культурные контексты, из которых они возникли, мы можем увидеть традиционное представление о красоте и прелести, а также стремление человека запечатлеть моменты повседневной жизни. В этом отношении каждый предмет становится окном в прошлое, отражающим культурные и социальные изменения, происходившие в определённый момент.
Таким образом, оценка философских аспектов фаянса и фарфора могла бы привести к размышлениям о природе искусства, его значении в пределах времени и пространства
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Weimar Porzellan Веймар
Описание
Weimar PorzellanWeimar Porzellanmanufaktur или Weimar Porzellan - немецкая компания, производящая фарфор в Веймаре. История этой торговой марки начинается с далекого 1790 года, когда мастер по работе с керамикой Кристиан Андреас Спек попросил Фридриха Графа фон Хацфельда построить фарфоровый завод. 1 июля 1790 года была получена лицензия на строительство фабрики в Вене. Глина, необходимая для производства фарфора, привозилась из Таннрода, кварцево-полевошпатовый песок - из Шварцы и окрестностей Бланкенхайна. Массу измельчали и перерабатывали на заводской фабрике на Зетайхе.Условия для производства фарфора были превосходными и оставались неизменными даже во время политических потрясений. Спеку удалось заключить соглашение с соответствующими поставщиками сырья, чтобы это не повлияло на производство фарфора. В 1797 году Спек представил первые изделия из фарфора на Лейпцигской ярмарке. В начале 19 века производилась посуда для среднего класса и, как правило, «обычные товары», а к 1816 году Спек нанял 155 рабочих. В 1817 году фабрика почти полностью сгорела, и были приложены большие усилия для ее реконструкции. Кристиан Андреас Спек умер в возрасте 69 лет 30 декабря того же года.После смерти Кристиана Андреаса Спека фабрику купил Ландкаммеррат Густав Фогт. Неизвестно, сколько он знал о производстве фарфора, но он полагался на опыт сотрудников, которых оставил после себя Кристиан Андреас Спек. В марте 1836 года Фогт продал фарфоровый завод Готфриду Зорге за 17000 рейхсталеров, предположительно из-за нехватки специализированного и квалифицированного персонала. Зорге заплатил за фарфоровый завод гораздо больше, чем он того стоил, и вскоре был обанкротился. Густав Фогт выкупил фабрику у Зорге, чтобы продать ее за 8 300 талеров мистеру Стрейтбарту. В 1841 году Штрайтбарт и мистер Х. Кестнер основали дочернее предприятие под названием Weimar. Вместе они улучшили производственные процессы, но это было время незадолго до буржуазной революции, когда экономический климат для таких предприятий был далеко не благоприятным. В 1847 году Штрайтбарт и Кестнер временно закрыли завод, прежде чем они продали его семье Фазольт.Семья Фасольт из Зельба прибыла в Бланкенхайн и начала с модернизации компании. В 1856 году, после смерти Виктора Фасолта, его вдова Элизабет взяла на себя дело. В 1879 году она передала управление своим сыновьям Максу и Карлу Фасолтам. Элизабет поддерживала неоднозначные отношения с фарфоровым предпринимателем Эдвардом Эйхлером, который также участвовал в управлении фабрикой с 1856 года. Некоторые важные события на этом этапе включали: введение нового товарного знака Saxon Rhomb; постройка трех больших печей для обжига; и приобретение новой паровой машины для работы мельницы в большом цехе завода. В этот период произошли и другие нововведения и был принят ряд мер по модернизации. Важным элементом было строительство железнодорожной линии между Бланкенхайном и Веймаром в 1887 году; это давало большое преимущество фабрике, которая к тому времени уже производила в основном большие партии фарфоровых изделий. Таким образом, в 1879 году, когда транспортные расходы стали дешевле, а объем производства постоянно увеличивался, сыновья Макс и Карл Фазолт взяли на себя управление компанией.В 1900 году к товарному знаку фабрики в виде ромба было добавлено слово «ГЕРМАНИЯ», чтобы укрепить имидж компании как экспортера. За это время объем производства постоянно увеличивался, и фабрика стала широко известна производством фарфора превосходного качества. Сотрудничество с Эйхлером оказалось успешным, и растущее влияние производителя фарфора Dux также окупилось. Был произведен обмен техническим опытом, персоналом и моделями, что позволило избежать ограничений на поставку. Как и следовало ожидать, оба предприятия потерпели неудачу с началом Первой мировой войны; экспорт упал, и сотрудников вызвали на передовую.В 1917 году, ближе к концу Первой мировой войны, гамбургский бизнесмен Эрнст Карстенс приобрел фарфоровый завод в Бланкенхайне у компании Duxer Porzellanmanufaktur AG. Как только он возглавил предприятие, назвав его «E. Carstens KG», он добавил к товарному знаку компании корону и лавровый венок, чтобы предвещать наступление новой эры. В то время все было сложно достать сырье и топливо, экспортные рынки приходилось восстанавливать, инфляция была разрушительной, и в штате было 300 рабочих и 20 служащих. Благодаря введению новых материалов и корректировке цен в интересах клиентов семье Карстенс удалось возродить экспортные рынки. Имя Карстенс связано с появлением на фарфоре знаменитых веймарских росписей кобальтом. Еще в 1926 году в Бланкенхайне производили кобальтовый фарфор, что, вероятно, было связано с хорошими контактами Карстенса с Богемией. По сей день этот способ обработки и росписи белой керамики по-прежнему считается специальным навыком. Драгоценный праздничный синий кобальт придает материалу неповторимую ауру, особенно когда он украшен нежным золотым орнаментом. Изделия этого периода часто известны коллекционерам под названием Carstens China. Карстенс следовал художественным течениям стиля модерн и адаптировал производство к пожеланиям заказчика. В то время веймарский фарфор был известен и ценился своим стилем в Англии, Бельгии, Финляндии, Нидерландах, Испании, Швейцарии, Америке и на Ближнем Востоке.В 1928 году была зарегистрирована торговая марка Weimar Porzellan. Стоит отметить, что примерно в это время в истории Weimar Porzellan случались периодические забастовки. Карстенс руководил своей компанией довольно строго и жестко, чтобы оставаться в рабочем состоянии во время Великой депрессии, и именно рабочие платили за чрезвычайно низкие, но необходимые экспортные цены. Самая продолжительная забастовка 1929 года длилась три месяца.Самым известным дизайнером была Ева Зейзель. Именно она внесла в коллекции классической посуды нотки роскоши и вычурности. После смерти Карстенса его вдова и двое сыновей управляли фабрикой, пока она не была конфискована и национализирована Советами в июле 1948 года, за год до официального основания Восточной Германии.Целью компании было построить высокоэффективное и современное производственное предприятие, что привело к крупным инвестициям в здания, транспорт и оборудование. Благодаря интеграции с прекрасной керамикой Kahla, Blankenhain потеряла свою независимость как фарфоровый завод. Пострадало и качество. Художественный стиль производства был адаптирован в основном к вкусам восточных экспортных рынков, что означало возврат к классическим формам и узорам, чтобы не потерять иностранную валюту с этих рынков.В 1992 году компания Herbert Hillebrand Bauverwaltungs-Gesellschaft GmbH, базирующаяся в Керпен-Хоррем, приобрела фарфоровый завод у THA Erfurt и до весны 1995 года продолжала работать как «Weimar Porzellan GmbH», являясь «семейной компанией Hillebrand». В апреле 1995 года завод обанкротился, и до июня 1995 года Weimar Porzellan находился в ведении ликвидатора. В июне 1995 года город Бланкенхайн вместе с British American Ltd. и Optima Immobilien GmbH купил акции обанкротившегося Weimar Porzellan. British American Ltd. и Optima Immobilien GmbH продали свои акции в 1995–1996 гг. Трем руководящим сотрудникам компании (финансовым, сбытовым и производственным), которые тогда владели 51% акций. Город Бланкенхайн по-прежнему владел 49% акций Weimar Porzellan. В 2006 году Geschwister Hillebrand GmbH повторно приобрела Weimar Porzellan, а Катрин Хиллебранд и 3 должностных лица, которые уже входили в исполнительный совет 1995-1996 годов, стали управляющими директорами.В январе 2007 года компания Könitz Porzellan GmbH купила Weimar Porzellan. Управляющим директором и владельцем компании сегодня является Турпин Розенталь, который представляет шестое поколение своей семьи. Визитной карточкой фарфора Weimar всегда остаются высококачественные материалы и неизменное мастерство специалистов. Уникальное качество ручной работы в сочетании с использованием инновационных технологий производства делают эту знаменитую посуду непревзойденной по всем параметрам! Производство фарфора Веймар требует большой самоотдачи и мастерства специалистов. Каждый компонент фарфоровой формулы имеет особое значение для качества материала. Высокая доля каолина определяет его белизну, кварц придает твердость, а спекание полевого шпата дает необходимую прозрачность. Посуда Weimar Porzellan сертифицирована, экологически чиста и безопасна.
Дополнительные статьи
ШОКОЛАДНИЦА ФАРФОРОВЫЙ ПЛАСТ- КАРТИНА WEIMAR Германия
Понятие и история фарфоровых пластов (картин) Фарфоровый пласт представляет собой ровную фарфоровую пластину (дощечку, плашку) с живописным изображением. Из-за своей формы он идеально подходит для вставки в рамку, то есть используется как картина или в качестве настенного панно, а также для декорирования столиков, вазонов, шкатулок и иных предметов. Исторически фарфоровые картины появились далеко не сразу, ведь после открытия фарфора требовалось освоить способы его обработки и создать подходящие для нового материала краски. Так, первая керамика, созданная почти двадцать тысяч лет назад в Китае, не содержала никаких рисунков и использовалась исключительно в быту или обрядах. Сменилось несколько китайских династий, прежде чем мир увидел не только настоящий фарфор, но и красочные изделия из него. При этом краски и способы их защиты открывали и осваивали постепенно по мере развития фарфорового производства.Так как первооткрыватели держали все секреты по производству и росписи фарфора в строжайшем секрете, каждая страна работала по открытию собственных рецептов фарфоровой массы и красок для росписи. Например, на крупнейшем ИФЗ Российской империи существовала своя лаборатория по созданию красок для живописи на фарфоре. Благодаря этому уже в 1830-1840-х годах, то есть меньше чем через сто лет после открытия в стране первой порцелиновой мануфактуры, художники по фарфору достигли высокого мастерства. Они воссоздавали на фарфоре картины известных художников, таких как Рафаэль, Рубенс или Рембрандт. Фарфоровые пласты из-за их правильной формы часто использовали для создания портретов и икон.В антикварных изделиях фарфоровые пласты можно встретить и в качестве вставок. Например, ими декорировали прямоугольные элементы ваз, украшали столики, шкатулки, табакерки, большие часы, что придавало изделиям особую красоту и изящество.Преимущества живописи на фарфореФарфоровые картины имеют определенные преимущества по сравнению с обычными масляными холстами или акварелями. Это во многом связано со свойствами фарфора и его обжигом.1. В отличие от холста или бумаги фарфор является прочным и долговечным материалом, не подверженным гниению и разложению. Это значит, что фарфоровые пласты со временем не обветшают и не будут требовать сложной реставрации.2. На холсте и бумаге краски со временем могут растрескаться или поблекнуть. Фарфоровую живопись от таких повреждений защищает обжиг изделия, а также глазурь при подглазурной росписи. Краски на фарфоре долгие годы остаются яркими и глубокими.3. Обычную картину можно легко порвать, как это произошло с картиной «Сон» Пабло Пикассо, повредить водой или потерять в огне. Но фарфору такие испытания не страшны, разве что его можно разбить. Любопытно, что некоторые фарфоровые копии пережили оригиналы. Например, фарфоровый пласт «Кающаяся Мария Магдалина» дошел до наших дней, в то время как оригинальная картина художника Батони была уничтожена во время Второй мировой войны.4. За фарфоровым пластом легко ухаживать, так как он не боится не только воды, но и многих моющих средств. Устоит он и против некоторых агрессивных сред. Как известно, на выставках картин неоднократно случались покушения на великие произведения. Так, в «Мону Лизу» в Лувре в 1956 году плеснули кислотой, а в 2009 году — горячим чаем. Фарфоровая картина в этом смысле имеет заметные преимущества перед стандартной живописью.5. Из-за пластичных свойств фарфора и особенностей обжига можно создавать пласты с рельефным декором, добиваясь низкого или высокого рельефа. В масляной живописи небольшая рельефность требует наложения большого количества слоев красок, что чревато их растрескиванием в будущем.Расплатой за многочисленные достоинства фарфоровых картин является сложность их изготовления. В то время как простую картину художник может от начала до конца выполнить сам, живопись на фарфоре требует специальных материалов, дорогостоящего оборудования, точного соблюдения всех технологий и специалистов разных профессий. Следствием этого является и более высокая цена по сравнению с бумажными аналогами.Технология живописи на фарфореФарфоровые пласты украшают двумя способами: нанося краски на поверхность или создавая рельефный декор. Рассмотрим оба варианта.КРАСОЧНЫЙ ДЕКОРРасписать фарфор красками можно до нанесения защитной глазури или после нее. Первую технику называют подглазурной росписью. Выполняют ее так. Берут неглазированный фарфор (бисквит – такой, который подвергли лишь первичному обжигу) и послойно наносят на него краску. Затем изделие покрывают глазурью и обжигают в печах при высокой температуре. Так как речь идет о температуре более тысячи градусов, в работу берут только жаропрочные краски, способные выдержать такое тепловое воздействие.Даже жаропрочные краски во время обжига частично прогорают, что требует послойного нанесения красок от темных тонов к светлым. Благодаря такому подходу после обжига отдельные слои становятся прозрачными, открывая новые живописные возможности. Этому же способствует и использование цветных глазурей.Подглазурная роспись является сложной техникой, поскольку часть краски впитывается в бисквитный пласт, создавая ненужные оттенки. В то же время такая живопись отличается мягкостью контуров, нежностью рисунка. Но чтобы добиться картинки высокого качества, мазки мастера должны быть выразительными и точными. Эта техника не допускает ошибок и исправлений.Надглазурная роспись выполняется после нанесения на изделие глазури. Здесь художественные возможности расширяются за счет более низкой температуры итогового обжига. Это позволяет использовать богатую палитру красок и достигать большей игры тонов и полутонов. В частности, можно использовать разнообразные золотые оттенки и с их помощью создавать роскошные изделия. В то же время этот способ считается менее долговечным, чем предыдущий. Связано это с тем, что нанесенные на глазурь краски создают небольшой рельеф на поверхности, который не защищен глазурью и в процессе частой эксплуатации постепенно стирается. Однако это в большей мере относится к посуде и иным бытовым предметам, нежели к картинам.Надглазурная техника требует меньшего мастерства, так как допускает многократные исправления неудачного рисунка до момента обжига изделия.РЕЛЬЕФНЫЙ ДЕКОРРельефный декор предполагает углубление в фарфоре подготовленного рисунка. Это делается либо за счет специальных рельефных форм при отливке материала, либо наклеиванием подготовленного декора на фарфоровый пласт. Изготовленный единым целым декор оказывается более устойчивый к механическому воздействию, чем наклеенный декор.Рельефный декор позволяет получать объемные изображения. При этом можно как делать дополнительный объем на поверхности пласта, то есть выпуклые картинки, так и вогнутые.Цена, примеры уходов фарфоровых пластов с аукционовНа стоимость фарфорового пласта влияют многие факторы. Помимо самого качества фарфора и росписи, а также известности мастера, это и сложность предметов, содержащих пласт. В годы производства их предлагали покупателям не только в виде картин, но и в качестве вставок в самостоятельные предметы интерьера. Ниже мы рассмотрим несколько продаж разных предметов на крупных международных аукционах.Так как в Китае фарфор был изобретен и освоен намного раньше, чем в Европе, китайские мастера с давних пор выпускали живописный фарфор. Сегодня их фарфоровые картины широко представлены на рынке и пользуются спросом. Для начала рассмотрим примеры уходов единичных пластов, выполненных с рамками и без них.В ноябре 2012 года на торгах аукционного дома Bonhams был представлен фарфоровый пласт китайского мастера Cheng Yiting. Эта работы выполнена в характерной для китайской фарфоровой живописи манере: в тонкой цветовой гамме и с большим количеством белого пространства. С аукциона фарфоровая доска ушла за 79 тыс. фунтов стерлингов.На этом же аукционе за 51 тыс. фунтов стерлингов продали и другой пласт китайского производства. Это картина выполнена в яркой цветовой гамме и содержит известную сцену из жизни китайского народа.В нише китайской фарфоровой живописи часто встречаются единичные пласты с рамками и без, а также комплекты из нескольких пластов, органично дополняющих друг друга или являющихся декором для основного пласта. Рассмотрим несколько примеров.В сентябре 2016 года на аукционе Bonhams продали набор из трех фарфоровых досок китайского мастера Лю Юцена. Одинаково обрамленные пласты имеют разный сюжет, но объединены тематикой и выполнены в одном стиле. На торгах комплект заинтересовал коллекционеров и ушел за 245 тыс. долларов.Схожий комплект, но уже из двенадцати обрамленных пластов, был представлен участникам аукциона Bonhams в марте 2013 года. Все дощечки этой работы так же повторяют одну тему и органично дополняют друг друга. На торгах комплект имел успех и ушел за 27 тыс. долларов.Еще один пример — это также работа из категории азиатского искусства, созданная в девятнадцатом веке. В ней вокруг центральной фарфоровой доски присутствуют треугольные фарфоровые пласты, призванные дополнить композицию. Работа была представлена на Bonhams в марте 2011 года и ушла с торгов за 720 фунтов стерлингов.Встречаются и другие вариации обрамления пластов. Так, интересна работа, представленная на этом же аукционе в июне 2011 года. Это два обрамленных фарфоровых пласта, созданных в виде веера с имитацией на поверхности фарфора веерных складок. Работа ушла с торгов за 194 тыс. долларов.Особый интерес представляет живопись на фарфоре европейских мастеров, включая живописцев Российской империи. Эти работы отличает богатство цветовой гаммы, разнообразие оттенков и большая реалистичность изображения. Это, например, фарфоровый пласт «Сад любви», созданный по одноименной картине Пауля Рубенса. Картина выполнена мастерами Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине (Königliche Porzellan-Manufaktur, KPM). С аукциона Sotheby`s пласт ушел в ноябре 2017 года за 21 тыс. фунтов стерлингов.Из работ русских мастеров, это, например, картина на фарфоре с изображением императора Николая I. Она приписана знаменитому ИФЗ и ушла с торгов Bonhams в июне 2013 года за 6 тыс. фунтов стерлингов.Мы рассмотрели лишь некоторые примеры ухода фарфоровых картин с аукционов, чтобы показать наличие спроса на них. Если говорить в общем, то этот вид антикварного фарфора периодически появляется на аукционах и представлен в разных ценовых категориях от нескольких тысяч рублей до сотен тысяч долларов.Где купить или продать фарфоровые картиныЕсли вы желаете пополнить свою коллекцию фарфоровыми пластами или сделать подарок близкому, предлагаем купить фарфоровые картины на нашем сайте. В случае отсутствия в нашем каталоге нужного вам пласта, мы можем организовать для вас его поиски по своим источникам.Если вы хотели бы продать фарфоровое панно или картину, предлагаем сделать это в нашей галерее. Для этого вам необходимо изучить условия комиссионной продажи, прислать нам фотографии и описание вашего антикварного пласта. Преимущества продажи через наш сайт artpicture.ru заключаются в том, что ваш антиквариат увидит большая аудитория ценителей старинного искусства. Это увеличит шансы заключения выгодной для вас сделки. Для уточнения деталей продажи, заказа экспертизы фарфорового пласта или по иным вопросам свяжитесь с нами по телефону: +7 (495) 743-33-22.
Не могу не поделиться своими впечатлениями о выставках в виртуальном пространстве, хотя бывают моменты, которые заставляют меня разочароваться. Например, я недавно посетил онлайн-выставку, посвящённую фарфору, и, к сожалению, она не оправдала моих ожиданий. Визуально было много красивых предметов, таких как тонко расписанные тарелки с ландшафтными мотивами. Но вот качество видеоматериала оставляло желать лучшего — оказывается, не все мануфактуры могут похвастаться высоким разрешением изображений.
Говоря о фарфоре, я всегда был под впечатлением от изделий KPM Берлин. Но на этой выставке прямым текстом не хватало подробных описаний и комментариев. Помню, как мой интерес к производству Кёльнской мануфактуры почти погас, когда я не смог найти информации о конкретной тарелке, расписанной маком. Как будто искусство зашло в лабиринт, где ключи к пониманию оставлены за пределами поля зрения!
Согласен с мнением, что формат онлайн-мероприятий — удивительное достижение, дающее возможность увидеть шедевры искусства, не выходя из дома. Но как же важно, чтобы такие выставки были действительно интерактивными и насыщенными контентом. Возможно, нужно усилить роль гида, который мог бы делиться своим опытом, рассказывать о технике исполнения и истории предметов. Ведь кто, если не эти специалисты, смогут увлечь нас своим опытом и преданностью делу?
Несомненно, все мы искали бы в таких мероприятиях яркие визуальные детали и захватывающие рассказы. Я мечтаю о интерактивных приложениях, где можно было бы увеличивать изображения до мельчайших деталей, чтобы расс
Описанное вами произведение искусства – это действительно интересный экземпляр, который вызывает множество ассоциаций. Начнем с того, что фарфор, особенно от известных мануфактур, является предметом повышенного интереса у коллекционеров и ценителей искусства.
По характеристикам, которые вы привели, можно предположить, что это изящная фарфоровая тарелка, изготовленная одной из авторитетных германских мануфактур, таких как KPM или Weimar. Например, упоминается, что тарелка декорирована цветочной композицией, что повторяет традиции стиля арт-нуво. Этот стиль, со своей органичностью и повторением форм природы, действительно становится привлекательным в сочетании с выигрышной цветовой палитрой и качеством исполнения.
Учитывая рынок антиквариата, предметы, изготовленные в Германии в начале 20 века, особенно если они сохранили свои оригинальные маркировки и признаки качества, обладают значительной рыночной стоимостью. Вы же знаете, что оригинальные изделия мейсена или KPM могут достигать впечатляющих цен на аукционах в зависимости от состояния, редкости и художественной ценности.
Лично меня всегда восхищают детали на таких изделиях – например, тонкие линии расцветки и рельефная отделка, которые трудоемкими методами создавались вручную. Это подчеркивает уровень мастерства и преданности традициям в производстве фарфора. Интересно, как искусные мастера добивались такой утонченности и детализации в своих работах, ведь каждый нюанс имеет огромное значение.
Нельзя не отметить и историческую значимость таких предметов. Фарфоровые изделия были не только функциональными, но и символом статуса в обществе. Поэтому они представляют интерес не только как предметы интерьера, но и как важные элементы культурной и социальной истории своего времени.
Если мы говорим о рекомендации, я бы посоветовал уделить особое внимание состоянию фарфоровых изделий, их документации, а также попробовать найти сопутствующую информацию о коллекциях, откуда они происходят. Сохранность предмета, наличие оригинальных коробок или сертификатов может игрокать ключевую роль в восстановлении их стоимости на рынке.
Конечно, искусствоведы и коллекционеры будут также искать оригинальность и соответствие стилю, а также оценивать, насколько изделие хорошо сохранилось. Например, золотообработка и детальные росписи, которые использованы на тарелках, могут добавить немалую ценность, особенно в сочетании с качественным историческим контекстом.
Итак, из всего вышесказанного можно подвести итог: данное фарфоровое изделие является не только ценным
Слушай, ты прям попал в точку с этим фарфором, особенно когда рассказываешь о Weimar Porzellan и KPM Берлине! Эти бренды действительно имеют богатую историю и высокую инвестиционную привлекательность. Я, как любитель искусства и коллекционер, могу сказать, что такие вещи иногда становятся настоящими сокровищами на рынке антиквариата. Например, если посмотреть на продукцию Мыетанской мануфактуры, действительно идет ассоциация с непревзойденным качеством и авторитетом.
Но, с другой стороны, есть и свои риски. Когда дело доходит до вложения в фарфор, надо помнить, что антиквариат — это поле, где цены могут колебаться в зависимости от рынка, моды и даже состояния экономики. Например, если речь идет о статуэтках или тарелках от KPM, ожидай, что их стоимость может быть связана с состоянием предмета. Повреждения или восстановительные работы существенно снижают ценность. Я всегда рекомендую тщательно проверять подлинность и состояние объектов перед покупкой.
И вот еще момент: востребованность может меняться. В разных кругах и коллекционных сообществах обычно есть свои фавориты. Я видел, как старые коллекции теряют интерес, и это может сильно ударить по ценам. Например, конечно, маковые тарелки могут быть шикарными, но что будет, если вдруг изменится мода на другой стиль? Как ты считаешь, стоит ли брать такие вещи в коллекцию или лучше следить за более стабильными трендами?
Что касается работы, которую ты описал, с молодой женщиной на картине — шикарный образ! Она навевает мысли о прекрасных временах и элегантности. Посмотрев на такое произведение, легко представить его в доме или галерее, создавая атмосферу. Но думаю, у тебя тоже возник вопрос: насколько велик спрос именно на картины такого плана в наши дни? Зачастую такие работы могут долго храниться в тени, пока не найдут своего ценителя.
Я бы посоветовал также обратить внимание на выставки и аукционы, многие из которых могут дать неплохие идеи о текущих трендах на рынке. Я вот всегда обожаю посещать аукционы — это настоящая игра, где ты можешь выловить неплохие экземпляры и при этом изучить, направление интереса других коллекционеров. Так что, если ты рассматриваешь коллекционирование как способ инвестирования, возможно, стоит рискнуть, но не забывай про тщательную проверку и анализ рынка!
О, я вижу, что вы делаете акцент на удивительном мире фарфора, и это очень увлекательно! Изделия из фарфора действительно могут быть не только прекрасными с точки зрения эстетики, но и представлять интересный объект для экологического анализа. Позвольте мне поделиться своими мыслями по этому поводу.
Исходя из описания, можно заметить, что представленные изделия имеют богатую историю, что, безусловно, вызывает восхищение. Каждый предмет, от фарфоровой статуэтки «Фокстерьер» до изысканных тарелок с цветочными композициями, имеет свою уникальную эстетическую ценность. Тем не менее, с экологической точки зрения следует учитывать ряд факторов.
Во-первых, важно отметить, что процесс производства фарфора может быть довольно ресурсозатратным. Например, для его создания требуется высококачественная глина, а также значительное количество энергии для обжига изделий в высокотемпературных печах. Это приводит к выбросам углекислого газа и другим экологическим воздействием. Однако многие современные производители начинают использовать более устойчивые методы и источники энергии, что требует нашего внимания и поддержки.
Теперь, проанализировав конкретные примеры. Например, изысканные украшения на тарелках и статуэтках – это не только искусство, но и возможное использование токсичных материалов, таких как свинец в глазури. Стоит ли создавать шедевры, если они могут угрожать здоровью окружающей среды и человека? Особое внимание следует уделять тому, какие красители и составы были использованы в росписи и отделке.
Что касается стиля изделий, вроде как классический и модерн, то тут действительно можно говорить о вековых традициях, которые продолжают оставаться актуальными и в наши дни. Как любитель искусства, я понимаю, насколько важно сохранять традиции и одновременно внедрять инновации, чтобы сделать процесс более устойчивым.
И тут возникает вопрос: как современные мастера фарфора могут адаптировать свои практики к требованиям устойчивого развития? Возможно, стоит пересмотреть источники материалов и вдохновиться природными формами, которые не требуют использования токсичных веществ. В этом контексте познавательные выставки могли бы не только продемонстрировать красоту изделий, но и просвещать ароматные вопросы экологии и устойчивости.
Лично мне очень интересно наблюдать, как искусство может транслировать идеи о стиле и устойчивом развитии. Каждый раз, когда я вижу потрясающую работу, например, с цветочной росписью, я задумываюсь, каким образом это может повлиять на создание более чистого будущего. Возможности для стойкого искусства огромны, и поддержка мастеров, которые стремятся использовать эколог
Обсуждая представленное произведение, я не могу не отметить, كيفém оно вызывает во мне множество размышлений о месте искусства в нашей жизни и о философском значении даже самых неожиданных объектов, таких как фарфоровая ваза или статуэтка. Фарфор, будучи материалом, обладающим как эстетическими, так и функциональными свойствами, служит прекрасным олицетворением идеи искусства как средства, которое обогащает и наполняет смыслом человеческое существование.
Изображение очаровательной молодой женщины, несущей поднос с чашками, невольно вызывает ассоциации с образом простоты и тепла в быту. Это мастерство исполнения, которое вы отметили, честно, захватывает дух: каждая деталь, от линии костюма до выражения лица, передает атмосферу времени и культуры. В этом контексте, считаю, можно задуматься о том, как искусство, создаваемое в повседневной практике, может обогащать нашу жизнь не меньшими масштабами, чем великие полотна известнейших мастеров.
Манера исполнения, близкая к стилю рококо, с его изысканными деталями и игривыми формами, акцентирует акцент на красоте и лёгкости, недоступных в более аскетичных стилях. Эта легкость, подчеркиваемая плавными линиями и яркими цветами, как будто приглашает нас в невидимый танец, где каждый элемент играет свою роль. Является ли это произведение простым домашним утварем или же оно может занять достойное место в традиции искусства – вопрос, на который я хотел бы, чтобы мы вместе поразмыслили.
Статус предмета как произведения искусства, будучи “маленькой золото-украшенной фарфоровой тарелкой”, поднимает множество вопросов о ценности и функциональности. Есть мнение, что эстетические качества вариантов фарфора и росписи зависят не только от материального аспекта, но и от того, как они воспринимаются зрителем. Мы можем с легкостью привести прочную связь между восприятием искусства и его контекстом, в котором оно существует. Живое взаимодействие с предметом создает условия для его дальнейшего осмысленного существования.
Интересно, как Вы думаете: относится ли это произведение к категории утилитарного искусства, или, возможно, приводит её представительницу в высокое значение “высокого искусства”? Я сам склонен считать, что отличие между утилитарным и “высоким” расстоянию смазывается в современном восприятии, и эти границы становятся более проницаемыми, чем мы могли бы себе представить. Фарфоровая статуэтка, придающая объем и значение, может стать храмом для эмоций и культурного кода, позволяющего исследовать сложности бытия.
В то же время стоит задаться вопросом, какой критерий мы применяем для оценки таких произведений – это, безусловно, намерение создателя, контекст и личные ассоциации зрителя. Я вспомнил, как впервые увидел предметы, сделанные на знаменитых немецких мануфактурах, таких как Weimar Porzellan и KPM. Эта первая встреча с богатой историей фарфора оказалась для меня настоящим открытием, позволяющим оценивать не только художественную выразительность, но и тип культурных ценностей.
Ни в коем случае не следует недооценивать антикварный статус этих изделий, как и их историческую важность. Рассматривая культурные контексты, из которых они возникли, мы можем увидеть традиционное представление о красоте и прелести, а также стремление человека запечатлеть моменты повседневной жизни. В этом отношении каждый предмет становится окном в прошлое, отражающим культурные и социальные изменения, происходившие в определённый момент.
Таким образом, оценка философских аспектов фаянса и фарфора могла бы привести к размышлениям о природе искусства, его значении в пределах времени и пространства
Показать все комментарии