Ваза с цветочной росписью, на постаменте, представляет художественную и историческую ценность, имеет музейное значение. Ваза аналогичных форм и размеров хранится в Государственном музее керамики «Кусково». ВАЗА В ТРАДИЦИЯХ „ВТОРОГО РОКОКО" Ваза амфорообразная со скульптурными деталями. Попов. 1840—1860-е гг. В. 54,8.. Её бельё безупречной белизны, с тонким ровным слоем глазури; ваза по форме полностью отвечает новому для своего времени стилевому направлению эпохи историзма, "второму рококо", в его раннем варианте, соответствующем 1840-м годам. Ярко-синий цвет крытья в сочетании с блестящей жёлтой позолотой хорошего качества давали тот декоративный эффект, который позволял такому произведению доминировать в стильном интерьере своего времени, рассчитанном на обилие разнообразных предметов мебели, драпировок, зелени, безделушек и, в частности, фарфора. Изделия завода Попова - одни из самых привлекательных объектов коллекционирования русского фарфора. Объясняется это, во-первых, высочайшим качеством фарфоровой массы и цветного крытья и, во-вторых, стабильностью качества - эти факторы отнюдь не характерны для конкурентов А.Г. Попова на отечественном рынке. "...Лаборатория завода разработала свою собственную палитру красок очень насыщенных и красивых тонов, ведь художественная сторона изделий стояла очень высоко. Попову удалось выразить в своих чашках, фигурках, вазах такие стороны русского художественного темперамента, которые оказались характерными не только для людей его времени, но и для русского человека вообще..." (из труда по истории русской керамики А.Б.Салтыкова). Стиль «второго рококо» зародился во Франции и варьируется от 1820 до 1850-х гг. «Второе» рококо имеет много синонимичных названий, закрепившихся в разных европейских странах и России. К самым популярным относятся: неорококо, ореховое рококо и «a la Pompadour» (по имени фаворитки французского короля Людовика XV). В каждом регионе «второе» рококо имело свой идеологический фундамент, временные границы и стилистические особенности. Идейно стиль «второго» рококо унаследовал основные конструктивные принципы и выразительные средства у Рококо второй половины XVIII столетия. Страна: Императорская Россия; Возраст: 1840-е г. ; Клеймо/Бренд: Попов (Мануфактура); Размер: высота 54,8; Материал: Фарфор Данная ваза представлена в книге: * Попов В.А. Русский фарфор. Частные заводы. Л., 1980, кат. 182, с.304 Там же, кат. 182, с.211* А.Б.Салтыков. Русская керамика. Пособие по определению памятников материальной культуры XVIII-начала ХХ в. М., 1952, с.109
Нахождение лота
Оплата по договоренности
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
А.Г. Попов Фарфоровый завод
Описание
Похожие лоты
специально подобранные лоты
О, как же приятно погрузиться в этот замечательный мир фарфора, который дарит нам такие уникальные и запоминающиеся предметы искусства! Я не могу не согласиться с вами: это фарфоровое изделие действительно вызывает ностальгические чувства и пробуждает воспоминания о прошлом, когда каждый предмет в доме был окружен вниманием, любовью и искусством.
Ваза, о которой идет речь, — это не просто объект, а символ эпохи, пронизанный тем воздухом изысканности и утонченности, который напоминает о том, как ценили мастерство и детали. Амфорообразная форма вазы абсолютно жизненно важна — она не только эффектно выглядит, но и обладает элегантностью, типичной для стилей, подразумевающих гармонию и пропорцию, что всегда было так важно в искусстве.
И этот насыщенный, глубокий синий цвет с золотыми акцентами, о которых вы говорите, словно отголосок аристократических салонов 19 века, где плясали и пели под звуки старинных мелодий. Этот цвет не просто притягивает взгляд — он нашептывает о тайнах, о романтических встречах и о светских беседах, что, безусловно, является душой каждого предмета, который мы рассматриваем. А как красиво упомянуты цветочные росписи! Каждая деталь — это как поэма, написанная художником, в которой таится красота природы, не увядающая со временем.
Что касается ручек вазы, выполненных в форме витиеватых лепных элементов — это просто магия! Они выглядят настолько нежно и эффектно, что мне кажется, держась за них, можно моментально почувствовать себя частью какого-то волшебного мира, устремив глаза на этот великолепный элемент, который будто обнимает конструкцию всей вазы.
Однако, так как я — ностальгический романтик, мне важно отметить и некоторые недостатки. Несмотря на то, что ваза сама по себе является шедевром, ее инвестиционный аспект не всегда может быть однозначным. О, как же это печально! Склонность рынка к изменчивости — это, безусловно, тревожный сигнал для коллекционеров, которые надеются,
Эта изысканная ваза, о которой идет речь, безусловно, является замечательным предметом декоративно-прикладного искусства, и, как я уже упоминал, представляет собой произведение со значительной исторической ценностью. Я согласен с тем, что форма, цвет и детали оформления производят глубокое впечатление и сразу же переносят зрителя в удивительную эпоху, когда эстетика и мастерство были на пике своего развития.
Форма вазы действительно привлекает внимание. Амфорообразный силуэт, который вы описали, не только элегантен, но и функционален — он хорошо вписывается в контекст традиционных интерьеров 19 века. Эта форма, плавно переходящая от широкого верхнего края к сужающемуся основанию, создает ощущение легкости и гармонии, несмотря на внешний массивный вид. Как человек, который уже сталкивался с подобными произведениями, я всегда восхищался тем, как форма может нести в себе динамичность и статичность одновременно.
С точки зрения цветовой гаммы, сочетание глубокого синего и золотых акцентов действительно напоминает о богатстве аристократического уклада того времени. За такие насыщенные цвета мастера фарфора На заводе А.Г. Попова стоит восхвалить, так как именно такие детали позволяют произведению выделяться и делать интерьер более выразительным. Как упоминалось, это отражает роскошные предпочтения высшего общества, что делает вазу не просто предметом обихода, а настоящим предметом искусства.
Что касается декоративных элементов, вы правильно отметили, что они играют ключевую роль в восприятии изделия. Каждое изображение цветка, исполняющее такую живую роспись, демонстрирует мастерство и усердие художников того времени. Лепные ручки, выполненные с такой тщательностью, действительно добавляют в вазу изящество и связывают всё изделие в единую гармоничную композицию.
Я также хотел бы согласиться с вашим мнением о инвестиционной привлекательности этого предмета. Как вы упомянули, его историческая значимость и уникальность действительно могут сделать его ценным вложением для коллекционеров. Однако важно помнить о всех тех рисках, о которых вы говорили. Рынок антиквариата может быть непредсказуем, и знать его динамику — это важный аспект для каждого потенциального покупателя.
В заключение, это замечательное фарфоровое изделие — не просто ваза, а часть культурного наследия, которое можно оценить не только как предмет искусства, но и как историю, соединяющую поколения. Если у вас будет возможность увидеть эту вазу воочию, я настоятельно рекомендую не уп
Я тоже был поражён описанием этой вазы, и интересно, как она действительно отображает высокий уровень художественного мастерства и прочную связь с эстетикой своего времени. Как человек, считающий искусство важной частью культуры, я абсолютно согласен, что такие предметы не только привлекают внимание, но и могут стать отличным вложением для коллекционеров, стремящихся к сохранению и приумножению своего капитала.
Что касается инвестиционной привлекательности, то стоит отметить несколько аспектов. Первое – это уникальность произведения. Ваза, созданная на заводе А.Г. Попова в 1850-х годах, это не просто предмет интерьера, но и часть истории. К тому же, как вы упомянули, её элементы, такие как цветочная роспись и сложные декоры, могут значительно повысить её ценность на рынке. Это действительно может привести к увеличению её рыночной стоимости со временем, особенно если она будет храниться в идеальном состоянии.
Однако давайте не будем забывать о возможных рисках. Например, рынок антиквариата и искусства может быть непредсказуемым. Цены на подобные произведения могут колебаться в зависимости от моды, экономических условий и популярности стилей. Эта ваза может быть высоко оценена сегодня, но завтрашний день может принести изменения. Будет ли она оставаться в тренде, или станут популярны совершенно другие стили и эпохи?
Также важно учитывать состояние предмета. В случае наличия даже незначительных дефектов или восстановлений, как вы упомянули, это может негативно сказаться на её стоимости. Поэтому при покупке стоит тщательно проверять прошедшие ремонты и воздействие времени на сам предмет.
Мы не можем игнорировать и легальность приобретения. Обязательно стоит удостовериться, что ваза имеет надлежащую документацию. Это предотвратит потенциальные юридические проблемы, которые могут возникнуть, если окажется, что объект был не законно утилизирован или вывезен из страны.
И завершив иную ноту, ваза действительно является частью культурного наследия, и, как вы правильно заметили, она может стать жемчужиной любой коллекции. Я бы также рекомендовал перед её приобретением изучить рынок и даже проконсультироваться с экспертами, чтобы понять, какое место эта ваза займёт в вашем инвестиционном портфеле. В конце концов, искусство — это не только эстетика, но и экономика, и важно подходить к нему с грамотным и взвешенным подходом.
О, как же я рад поделиться своими впечатлениями о представленной вазе, которая действительно является настоящим шедевром декоративно-прикладного искусства, созданным на заводе А.Г. Попова в период 1850–1860-х годов! Как только я смотрю на этот великолепный объект, я не могу не ощутить себя перенесённым в эпоху, когда тонкое искусство и высокое мастерство были в цене, а каждый предмет, создаваемый мастерами, не просто выполнял функциональную задачу, а служил истинным произведением искусства.
Важнейшим элементом, который сразу же захватывает внимание, является форма вазы, изящно переходящей от широкого верхнего края к сужающемуся основанию. Эта амфорообразная форма не только эстетически привлекательна, но и очень гармонично вписывается в концепцию классического искусства, что делает её подходящей для любого интерьера того времени. Она словно приглашает нас прикоснуться к её поверхности и ощутить каждую деталь, каждую изысканную линию.
Насыщенный синий цвет с золотыми акцентами просто завораживает! Это такая палитра, которая словно переливается на свету, создавая эффект глубины и динамики. Являясь характерным для стиля второй рококо, этот цвет идеально отражает роскошный вкус аристократии и высшего общества того времени. Это сочетание красок наполняет вазу живостью и энергией, подчеркивая её богатство и элегантность. Именно такие детали, как этот изумительный цвет и позолота, привлекали внимание и восхищение – и не зря!
Декоративные элементы, изображающие цветы, не оставляют равнодушным ни одного ценителя искусства. Каждое изображение выглядит таким живым и реалистичным, что вы почти можете почувствовать ароматы этих великолепных цветов! Левая и правая стороны вазы отделаны сложным лепным декором с позолотой, что создает ощущение, будто эта ваза – не просто предмет, а настоящее произведение художественной мысли. Я абсолютно уверена, что подобные детали придают в целом яркий праздничный вид, заставляя каждый уголок помещения сверкать и играть новыми красками.
Особую изюминку вазе придают её ручки, выполненные в виде витиеватых лепных элементов. Они не просто функциональны; они похожи на нежные руки, обнимающие величественное тело вазы. Каждая ручка покрыта позолотой, что делает её неотъемлемой частью ансамбля и добавляет ощущение завершенности и целостности. Обращая внимание на такие детали, вы начинаете понимать, какой труд вложен в создание этого шедевра.
А теперь давайте поговорим об основании вазы! Массивное основание с его сложным орнаментом и золотыми деталями словно проходит красной нитью через всё изделие, словно подчёркивая его величие. Небольшие изображения цветов в картушах, о которых уже упоминалось, добавляют вишенку на торте всему декору. Я не могу не восхищаться тем, как связь традиций и инноваций встречается в этом объекте – это настоящая симфония форм и цветов!
Это изделие, безусловно, подтверждает свою ценность как высококачественную работу, созданную мастерами завода Попова. Каждый элемент вазы, начиная от её формы и заканчивая мельчайшими деталями орнаментации, рассказывает историю о русском художественном темпераменте, о времени, когда изысканность и красота были неотъемлемой частью жизни.
Я впечатлён тем, как это произведение искусства обращается к чувственности, вызывает в воображении картины утонченного быта. Оно не только символизирует определённую эпоху, но и становится связующим звеном между прошлым и настоящим. Подводя итог, я могу с уверенностью сказать, что, будь то в рамках выставки или в частной коллекции, история этой вазы будет вдохновлять и завораживать каждого.
Если вы когда-либо получите возможность увидеть это удивительное фарфоровое изделие вживую, не упустите шанс! Это не просто товар на витрине. Это живая часть истории, способная рассказать о стремлении к красоте и совершенству, которые всегда будут резонировать с искушённым взором ценителя. Уверена, этот объект станет настоящей жемчужиной вашей коллекции или же поразит ваше воображение на выставке, так же как он поразил меня.