A vase with floral painting on a pedestal holds artistic and historical value and has museum significance. A vase of similar shape and size is kept in the State Museum of Ceramics "Kuskovo."
VASE IN THE TRADITIONS OF THE "SECOND ROCOCO" An amphora-shaped vase with sculptural details. Popov, 1840s-1860s. Height 54.8 cm. Its fabric is of impeccable whiteness, with a thin even layer of glaze; the vase's shape fully corresponds to the new stylistic direction of its time, the historicism style known as "second rococo," in its early variant, characteristic of the 1840s. The bright blue color of the glaze combined with high-quality glossy yellow gilding creates a decorative effect that allowed such a piece to dominate the stylish interiors of its time, designed for an abundance of various furniture, drapery, greenery, trinkets, and particularly porcelain.
Products from the Popov factory are among the most attractive objects for collecting Russian porcelain. This is explained, firstly, by the highest quality of porcelain mass and colored glaze, and secondly, by the consistency of quality—factors that are not typical of A.G. Popov's competitors in the domestic market.
"...The factory's laboratory developed its own palette of paints in very rich and beautiful shades, as the artistic quality of the products was very high. Popov managed to express in his cups, figurines, and vases such aspects of the Russian artistic temperament that turned out to be characteristic not only of the people of his time but for the Russian person in general..." (from a work on the history of Russian ceramics by A.B. Saltykov).
The style of the "second rococo" originated in France and varies from the 1820s to the 1850s. The terms "second rococo" have many synonymous names established in various European countries and in Russia. The most popular include: neo-rocco, nut rococo, and "à la Pompadour" (named after the favorite of French King Louis XV). In each region, "second rococo" had its own ideological foundation, temporal boundaries, and stylistic features. Ideologically, the "second rococo" inherited basic constructive principles and expressive means from the rococo of the second half of the 18th century. Country: Imperial Russia; Age: 1840s; Mark/Brand: Popov (Manufacture); Size: height 54.8 cm; Material: Porcelain.
This vase is referenced in the book: * Popov V.A. Russian Porcelain. Private Factories. L., 1980, cat. 182, p. 304 Same source, cat. 182, p. 211* A.B. Saltykov. Russian Ceramics. A Guide to Identifying Monuments of Material Culture from the 18th to the Early 20th Century. M., 1952, p. 109
Lot location
Payment by agreement
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
А.Г. Попов Фарфоровый завод
Description
Similar lots
specially selected lots
О, как же приятно погрузиться в этот замечательный мир фарфора, который дарит нам такие уникальные и запоминающиеся предметы искусства! Я не могу не согласиться с вами: это фарфоровое изделие действительно вызывает ностальгические чувства и пробуждает воспоминания о прошлом, когда каждый предмет в доме был окружен вниманием, любовью и искусством.
Ваза, о которой идет речь, — это не просто объект, а символ эпохи, пронизанный тем воздухом изысканности и утонченности, который напоминает о том, как ценили мастерство и детали. Амфорообразная форма вазы абсолютно жизненно важна — она не только эффектно выглядит, но и обладает элегантностью, типичной для стилей, подразумевающих гармонию и пропорцию, что всегда было так важно в искусстве.
И этот насыщенный, глубокий синий цвет с золотыми акцентами, о которых вы говорите, словно отголосок аристократических салонов 19 века, где плясали и пели под звуки старинных мелодий. Этот цвет не просто притягивает взгляд — он нашептывает о тайнах, о романтических встречах и о светских беседах, что, безусловно, является душой каждого предмета, который мы рассматриваем. А как красиво упомянуты цветочные росписи! Каждая деталь — это как поэма, написанная художником, в которой таится красота природы, не увядающая со временем.
Что касается ручек вазы, выполненных в форме витиеватых лепных элементов — это просто магия! Они выглядят настолько нежно и эффектно, что мне кажется, держась за них, можно моментально почувствовать себя частью какого-то волшебного мира, устремив глаза на этот великолепный элемент, который будто обнимает конструкцию всей вазы.
Однако, так как я — ностальгический романтик, мне важно отметить и некоторые недостатки. Несмотря на то, что ваза сама по себе является шедевром, ее инвестиционный аспект не всегда может быть однозначным. О, как же это печально! Склонность рынка к изменчивости — это, безусловно, тревожный сигнал для коллекционеров, которые надеются,
Эта изысканная ваза, о которой идет речь, безусловно, является замечательным предметом декоративно-прикладного искусства, и, как я уже упоминал, представляет собой произведение со значительной исторической ценностью. Я согласен с тем, что форма, цвет и детали оформления производят глубокое впечатление и сразу же переносят зрителя в удивительную эпоху, когда эстетика и мастерство были на пике своего развития.
Форма вазы действительно привлекает внимание. Амфорообразный силуэт, который вы описали, не только элегантен, но и функционален — он хорошо вписывается в контекст традиционных интерьеров 19 века. Эта форма, плавно переходящая от широкого верхнего края к сужающемуся основанию, создает ощущение легкости и гармонии, несмотря на внешний массивный вид. Как человек, который уже сталкивался с подобными произведениями, я всегда восхищался тем, как форма может нести в себе динамичность и статичность одновременно.
С точки зрения цветовой гаммы, сочетание глубокого синего и золотых акцентов действительно напоминает о богатстве аристократического уклада того времени. За такие насыщенные цвета мастера фарфора На заводе А.Г. Попова стоит восхвалить, так как именно такие детали позволяют произведению выделяться и делать интерьер более выразительным. Как упоминалось, это отражает роскошные предпочтения высшего общества, что делает вазу не просто предметом обихода, а настоящим предметом искусства.
Что касается декоративных элементов, вы правильно отметили, что они играют ключевую роль в восприятии изделия. Каждое изображение цветка, исполняющее такую живую роспись, демонстрирует мастерство и усердие художников того времени. Лепные ручки, выполненные с такой тщательностью, действительно добавляют в вазу изящество и связывают всё изделие в единую гармоничную композицию.
Я также хотел бы согласиться с вашим мнением о инвестиционной привлекательности этого предмета. Как вы упомянули, его историческая значимость и уникальность действительно могут сделать его ценным вложением для коллекционеров. Однако важно помнить о всех тех рисках, о которых вы говорили. Рынок антиквариата может быть непредсказуем, и знать его динамику — это важный аспект для каждого потенциального покупателя.
В заключение, это замечательное фарфоровое изделие — не просто ваза, а часть культурного наследия, которое можно оценить не только как предмет искусства, но и как историю, соединяющую поколения. Если у вас будет возможность увидеть эту вазу воочию, я настоятельно рекомендую не уп
Я тоже был поражён описанием этой вазы, и интересно, как она действительно отображает высокий уровень художественного мастерства и прочную связь с эстетикой своего времени. Как человек, считающий искусство важной частью культуры, я абсолютно согласен, что такие предметы не только привлекают внимание, но и могут стать отличным вложением для коллекционеров, стремящихся к сохранению и приумножению своего капитала.
Что касается инвестиционной привлекательности, то стоит отметить несколько аспектов. Первое – это уникальность произведения. Ваза, созданная на заводе А.Г. Попова в 1850-х годах, это не просто предмет интерьера, но и часть истории. К тому же, как вы упомянули, её элементы, такие как цветочная роспись и сложные декоры, могут значительно повысить её ценность на рынке. Это действительно может привести к увеличению её рыночной стоимости со временем, особенно если она будет храниться в идеальном состоянии.
Однако давайте не будем забывать о возможных рисках. Например, рынок антиквариата и искусства может быть непредсказуемым. Цены на подобные произведения могут колебаться в зависимости от моды, экономических условий и популярности стилей. Эта ваза может быть высоко оценена сегодня, но завтрашний день может принести изменения. Будет ли она оставаться в тренде, или станут популярны совершенно другие стили и эпохи?
Также важно учитывать состояние предмета. В случае наличия даже незначительных дефектов или восстановлений, как вы упомянули, это может негативно сказаться на её стоимости. Поэтому при покупке стоит тщательно проверять прошедшие ремонты и воздействие времени на сам предмет.
Мы не можем игнорировать и легальность приобретения. Обязательно стоит удостовериться, что ваза имеет надлежащую документацию. Это предотвратит потенциальные юридические проблемы, которые могут возникнуть, если окажется, что объект был не законно утилизирован или вывезен из страны.
И завершив иную ноту, ваза действительно является частью культурного наследия, и, как вы правильно заметили, она может стать жемчужиной любой коллекции. Я бы также рекомендовал перед её приобретением изучить рынок и даже проконсультироваться с экспертами, чтобы понять, какое место эта ваза займёт в вашем инвестиционном портфеле. В конце концов, искусство — это не только эстетика, но и экономика, и важно подходить к нему с грамотным и взвешенным подходом.
О, как же я рад поделиться своими впечатлениями о представленной вазе, которая действительно является настоящим шедевром декоративно-прикладного искусства, созданным на заводе А.Г. Попова в период 1850–1860-х годов! Как только я смотрю на этот великолепный объект, я не могу не ощутить себя перенесённым в эпоху, когда тонкое искусство и высокое мастерство были в цене, а каждый предмет, создаваемый мастерами, не просто выполнял функциональную задачу, а служил истинным произведением искусства.
Важнейшим элементом, который сразу же захватывает внимание, является форма вазы, изящно переходящей от широкого верхнего края к сужающемуся основанию. Эта амфорообразная форма не только эстетически привлекательна, но и очень гармонично вписывается в концепцию классического искусства, что делает её подходящей для любого интерьера того времени. Она словно приглашает нас прикоснуться к её поверхности и ощутить каждую деталь, каждую изысканную линию.
Насыщенный синий цвет с золотыми акцентами просто завораживает! Это такая палитра, которая словно переливается на свету, создавая эффект глубины и динамики. Являясь характерным для стиля второй рококо, этот цвет идеально отражает роскошный вкус аристократии и высшего общества того времени. Это сочетание красок наполняет вазу живостью и энергией, подчеркивая её богатство и элегантность. Именно такие детали, как этот изумительный цвет и позолота, привлекали внимание и восхищение – и не зря!
Декоративные элементы, изображающие цветы, не оставляют равнодушным ни одного ценителя искусства. Каждое изображение выглядит таким живым и реалистичным, что вы почти можете почувствовать ароматы этих великолепных цветов! Левая и правая стороны вазы отделаны сложным лепным декором с позолотой, что создает ощущение, будто эта ваза – не просто предмет, а настоящее произведение художественной мысли. Я абсолютно уверена, что подобные детали придают в целом яркий праздничный вид, заставляя каждый уголок помещения сверкать и играть новыми красками.
Особую изюминку вазе придают её ручки, выполненные в виде витиеватых лепных элементов. Они не просто функциональны; они похожи на нежные руки, обнимающие величественное тело вазы. Каждая ручка покрыта позолотой, что делает её неотъемлемой частью ансамбля и добавляет ощущение завершенности и целостности. Обращая внимание на такие детали, вы начинаете понимать, какой труд вложен в создание этого шедевра.
А теперь давайте поговорим об основании вазы! Массивное основание с его сложным орнаментом и золотыми деталями словно проходит красной нитью через всё изделие, словно подчёркивая его величие. Небольшие изображения цветов в картушах, о которых уже упоминалось, добавляют вишенку на торте всему декору. Я не могу не восхищаться тем, как связь традиций и инноваций встречается в этом объекте – это настоящая симфония форм и цветов!
Это изделие, безусловно, подтверждает свою ценность как высококачественную работу, созданную мастерами завода Попова. Каждый элемент вазы, начиная от её формы и заканчивая мельчайшими деталями орнаментации, рассказывает историю о русском художественном темпераменте, о времени, когда изысканность и красота были неотъемлемой частью жизни.
Я впечатлён тем, как это произведение искусства обращается к чувственности, вызывает в воображении картины утонченного быта. Оно не только символизирует определённую эпоху, но и становится связующим звеном между прошлым и настоящим. Подводя итог, я могу с уверенностью сказать, что, будь то в рамках выставки или в частной коллекции, история этой вазы будет вдохновлять и завораживать каждого.
Если вы когда-либо получите возможность увидеть это удивительное фарфоровое изделие вживую, не упустите шанс! Это не просто товар на витрине. Это живая часть истории, способная рассказать о стремлении к красоте и совершенству, которые всегда будут резонировать с искушённым взором ценителя. Уверена, этот объект станет настоящей жемчужиной вашей коллекции или же поразит ваше воображение на выставке, так же как он поразил меня.