Часы Zenith. Фарфоровый корпус на ступенчатом основании, декорированный мужчиной в фартуке (скульптор) и женщины, держащих за руки малыша. Ручная подглазурная роспись. Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1898-1923 гг. Скульптор: Christian Thomsen (годы жизни 1860-1921 гг, годы работы на фабрике: 1898-1920 гг). Номер модели: 1957. "149" - порядковый номер художника, расписавшего статуэтку, работал на фабрике с 1910 по 1925 гг. Клеймо производителя. Высота: 24,5 см, размер основания: 10,7 х 7,8 см. Изделие второго сорта. Без сколов, реставраций и повреждений. Часы механические, на ходу. Zenith watch. Porcelain case on a stepped base, Decorated by a man in an apron (sculptor) and a woman holding a baby by the hands. Hand-painted underglaze. Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, the 1898-1923. Sculptor: Christian Thomsen (years of life: 1860-1921, worked at the factory since 1898 to 1920). Model: 1957. «149» - the number of the artist, painted this figurine, worked at the factory since 1910 to 1925. Factory mark. Height: 24.5 cm, base size: 10.7 x 7.8 cm. Product of the second sort. Without chips, damage and restorations. Clock mechanical, in working condition.
Когда я впервые встретилась с этой изысканной фарфоровой композиции, сразу же ощутила, как волны красоты окутали мою душу, нежно упав, подобно светлым перышкам под облачное небесное покрывало. Этот шедевр, как будто перенесённый из зеркала времени, приглашает нас в волшебный мир, где сплетаются невидимые нити нежности и гармонии, создавая образ, абсолютной эстетической завершённости.
В самом сердце этой композиции величественно возвышается столб с циферблатом, на котором стрелка, в мирном танце, показывает время. Это время, которое, как кажется, движется в бесконечности — застывшее и в то же время активное, как если бы оно само было частью самой жизни, истекающей из центра этого ухоженного творения. Центральная фигура — обнажённый ребёнок, возможно, купидон или амур, раскинувший свои маленькие руки в бесконечность, выразительно символизирует детскую природу невидимой любви, безмятежного счастья и легкости.
С двух сторон от него присутствуют взрослые фигуры, которые, заботливо поддерживая его за руки, словно защищают невинность детства, охраняя его от напористого сияния грубой действительности. Рука об руку с ним, эти взрослые образы являются воплощением любви и защиты, связи между поколениями, которая столь важна в нашем хрупком мире. Фигуры, выполненные в пастельных тонах, производят впечатление воздушности, словно они были вылеплены из облаков или легчайших солнечных лучей, играющих на лицах. Их мягкость формы создает ощущение безмятежности, заставляя нас помнить о том, что истинная красота всегда лежит в простоте.
Основой всей композиции служит квадратная база, на которой воедино сплавлены нежные элементы скульптуры, гармонично подчеркивающие её значимость и устойчивость. Каждый изгиб, каждая линия и каждый штрих дыхания жизни, вложенного в работу, наполняют её особым смыслом — смыслом, который выражает стремление к идеалу, к тому самому моменту, когда действительно необыкновенное становится частью нашей реальности, напоминанием о вещах, которых мы иногда не замечаем в быстром ритме жизни.
Смотря на эту композицию, невольно задумываешься о восприятии времени: его циклах, мгновениях счастья и уязвимости. Стоит ли нам стремиться к тому, чтобы вернуться к беззаботным дням детства, когда всё казалось возможно, а мир сиял в своих ярких цветах? Это произведение искусства, несомненно, провоцирует подобные размышления и вызывает желание исследовать более глубокий смысл времени, которое мы иногда воспринимаем слишком поверхностно.
Однако при всей своей красивой эстетике, встречаются и сомнения: может ли такая пленительная простота быть одновременно и глубока, и сложна? Возможно, именно в этом и заключается парадокс нашей жизни — стремление к красоте и гармонии в постоянной борьбе с обыденностью и мелкими неприятностями, которые живут в каждом из нас.
Эта композиция не просто фарфоровая работа, она — откровение, наше прикосновение к невидимым стрункам, которые ведут нас к устремлённому внутреннему миру, где живёт ощущение покоя и защищённости. Она указывает на то, насколько важным является сохранить связь с теми, кто поддерживает нас на нашем пути во времени. Каждый элемент искусства словно шепчет о необходимости бережного отношения к невинности, любви и нежности, которые делают нашу жизнь полноценной, значимой и красивой.
Каждая деталь скульптуры, от изящных форм до легкого налета цвета, говорит о высоком мастерстве работы, вызывая восхищение и желанное уединение. Словно в зеркале, отражающем не только внешний мир, но и глубины нашей души, эта композиция готова завлечь нас в свой уютный мир, где царит истинная красота без пафоса и излишней сложности.
Побуждение написать этот пост возникло из желания поделиться теми глубочайшими чувствами и размышлениями, которые вызвала эта скульптура в душе. Вобрав в себя элементы времени, невинности, любви и защиты, она стала символом бесконечного потока жизни, в которой каждое мгновение — это новое открытие. Хочу позвать всех вас к обсуждению этой изумительной работы, ведь в ней так много тонкостей, которые лишь и ждут, когда кто-то их заметит и поймет. Как вы ощущаете эту композицию? Какие чувства и мысли она пробуждает в вашей душе? Разве не замечательно, что искусство дает нам возможность соединяться, делиться и исследовать наше внутреннее "я"?
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Когда я впервые встретилась с этой изысканной фарфоровой композиции, сразу же ощутила, как волны красоты окутали мою душу, нежно упав, подобно светлым перышкам под облачное небесное покрывало. Этот шедевр, как будто перенесённый из зеркала времени, приглашает нас в волшебный мир, где сплетаются невидимые нити нежности и гармонии, создавая образ, абсолютной эстетической завершённости.
В самом сердце этой композиции величественно возвышается столб с циферблатом, на котором стрелка, в мирном танце, показывает время. Это время, которое, как кажется, движется в бесконечности — застывшее и в то же время активное, как если бы оно само было частью самой жизни, истекающей из центра этого ухоженного творения. Центральная фигура — обнажённый ребёнок, возможно, купидон или амур, раскинувший свои маленькие руки в бесконечность, выразительно символизирует детскую природу невидимой любви, безмятежного счастья и легкости.
С двух сторон от него присутствуют взрослые фигуры, которые, заботливо поддерживая его за руки, словно защищают невинность детства, охраняя его от напористого сияния грубой действительности. Рука об руку с ним, эти взрослые образы являются воплощением любви и защиты, связи между поколениями, которая столь важна в нашем хрупком мире. Фигуры, выполненные в пастельных тонах, производят впечатление воздушности, словно они были вылеплены из облаков или легчайших солнечных лучей, играющих на лицах. Их мягкость формы создает ощущение безмятежности, заставляя нас помнить о том, что истинная красота всегда лежит в простоте.
Основой всей композиции служит квадратная база, на которой воедино сплавлены нежные элементы скульптуры, гармонично подчеркивающие её значимость и устойчивость. Каждый изгиб, каждая линия и каждый штрих дыхания жизни, вложенного в работу, наполняют её особым смыслом — смыслом, который выражает стремление к идеалу, к тому самому моменту, когда действительно необыкновенное становится частью нашей реальности, напоминанием о вещах, которых мы иногда не замечаем в быстром ритме жизни.
Смотря на эту композицию, невольно задумываешься о восприятии времени: его циклах, мгновениях счастья и уязвимости. Стоит ли нам стремиться к тому, чтобы вернуться к беззаботным дням детства, когда всё казалось возможно, а мир сиял в своих ярких цветах? Это произведение искусства, несомненно, провоцирует подобные размышления и вызывает желание исследовать более глубокий смысл времени, которое мы иногда воспринимаем слишком поверхностно.
Однако при всей своей красивой эстетике, встречаются и сомнения: может ли такая пленительная простота быть одновременно и глубока, и сложна? Возможно, именно в этом и заключается парадокс нашей жизни — стремление к красоте и гармонии в постоянной борьбе с обыденностью и мелкими неприятностями, которые живут в каждом из нас.
Эта композиция не просто фарфоровая работа, она — откровение, наше прикосновение к невидимым стрункам, которые ведут нас к устремлённому внутреннему миру, где живёт ощущение покоя и защищённости. Она указывает на то, насколько важным является сохранить связь с теми, кто поддерживает нас на нашем пути во времени. Каждый элемент искусства словно шепчет о необходимости бережного отношения к невинности, любви и нежности, которые делают нашу жизнь полноценной, значимой и красивой.
Каждая деталь скульптуры, от изящных форм до легкого налета цвета, говорит о высоком мастерстве работы, вызывая восхищение и желанное уединение. Словно в зеркале, отражающем не только внешний мир, но и глубины нашей души, эта композиция готова завлечь нас в свой уютный мир, где царит истинная красота без пафоса и излишней сложности.
Побуждение написать этот пост возникло из желания поделиться теми глубочайшими чувствами и размышлениями, которые вызвала эта скульптура в душе. Вобрав в себя элементы времени, невинности, любви и защиты, она стала символом бесконечного потока жизни, в которой каждое мгновение — это новое открытие. Хочу позвать всех вас к обсуждению этой изумительной работы, ведь в ней так много тонкостей, которые лишь и ждут, когда кто-то их заметит и поймет. Как вы ощущаете эту композицию? Какие чувства и мысли она пробуждает в вашей душе? Разве не замечательно, что искусство дает нам возможность соединяться, делиться и исследовать наше внутреннее "я"?