Друзья, я просто не могу удержаться от того, чтобы поделиться своими мыслями об этой икорнице! Я, конечно, не являюсь экспертом в искусстве, но у меня есть поверхностные знания, так что давайте обсудим это произведение вместе. Как вы уже заметили, икорница выполнена в довольно изысканном и элегантном дизайне, что делает её, безусловно, вызывающим интерес предметом.
Первое, что бросается в глаза, это материал. Серебро в сочетании с такими деталями, как резной орнамент и золотые элементы, создает эффект некой аристократичности. Я уверен, мы все согласимся, что это не просто обыденный предмет. Это настоящая работа искусства! Фаберже, как я полагаю, был мастером, создающим такие вещи, и мне кажется, что он отлично подчеркивал роскошь и изящество в своих изделиях.
Тот факт, что крышка икорницы украшена в форме шишки, тоже мне очень интересен. Во-первых, это действительно креативное решение – шишки обычно ассоциируются с природой и, возможно, даже с вечным циклом жизни, что, безусловно, может придавать предмету дополнительные смыслы. Наверняка, шишка здесь символизирует богатство природы, на которое мы так часто опираемся в различных аспектах жизни. Не находите ли вы это забавным?
Я обратил внимание на детали, такие как виньетки и другие украшения на корпусе. Это, казалось бы, мелочи, а на самом деле они действительно оживляют предмет. Я стараюсь представить, сколько времени ушло у мастеров на работу с такими микроскопическими элементами. О, как же это завораживает – художественная работа, выполненная с такой преданностью!
И, конечно, три дельфина, поддерживающие сосуд икорницы, действительно добавляют возвышенности и динамики этому изделию. Дельфины – символы свободы и интеллекта. По-моему, они придают не только элегантность, но и некую игривость всему произведению, что делает его ещё более привлекательным. В жизни так много веселья, не так ли? И вот такие детали добавляют радость даже к таким, казалось бы, строгим предметам, как икорница.
Говоря о стиле, мне кажется, что здесь можно увидеть влияние Российской Империи. Это прям читалось бы в каждом элементе, не правда ли? Элементы роскоши, великолепия и внимания к деталям… Мой ум рисует картину больших мероприятий и праздничных вечеринок, где такие предметы были бы в центре внимания. Как тонко звучат эти исторические отголоски, когда ты рассматриваешь что-то подобное!
Если говорить о золочении и тонкой резьбе, то это тоже не может не впечатлять. Я не могу не вспомнить, как сложно работать с такими материалами. Мастера, которые создают подобные предметы, несомненно, требуют не только навыков, но и огромного терпения. Вот почему такие изделия невозможно воспроизвести в массовом производстве. Я убежден, что каждый экземпляр – это маленькое искусство.
Честно говоря, это не просто красивый предмет, но и важное культурное наследие. Рассматривая такие вещи, мы понимаем, как глубоко укоренены в нашей культуре традиции и искусство. Именно это побудило меня открыть разговор именно об этом произведении искусства. Мне стало интересно услышать ваше мнение. Как вы оцениваете такое сочетание эстетики, материалов и истории?
Так что, друзья, буду рад услышать ваши впечатления и мнения! Возможно, есть что-то, что я не упомянул и вы хотели бы обсудить. Эта икорница действительно дразнит воображение, и хочется углубиться в своеобразный мир, который она открывает.
Дом Фаберже — ювелирная компания, основанная в 1842 году в Российской империи, получившая известность благодаря изготовлению знаменитых яиц Фаберже для русской царской семьи. С 2007 года бренд «Фаберже» принадлежит компании Fabergé Ltd. История семьи Фаберже ведет свои истоки из Франции XVII века, под фамилией Фаври. Фаври жили в регионе Пикардия, в северной Франции. Из-за религиозных преследований в 1685 году они покинули Францию.Документы из семейного архива Фаберже гласят, что фамилия изменялась сначала на Фабри, затем на Фабрьер и, в конечном счете, в 1825 на Фаберже. Во второй половине XVIII века Жан Фаври работал в качестве плантатора табака. В 1800 году ремесленник Пьер Фаври обосновался в городе Пернау (Пярну) Ливонии (Эстонии).В 1814 году родился Густав Фаберже. В 1830-х он приехал в Санкт-Петербург, чтобы обучиться ювелирному делу у Андреаса Фердинанда Шпигеля, который специализировался на изготовлении золотых шкатулок. В 1841 году он получил звание мастера ювелирного дела. В 1842 году Густав Фаберже открыл свой первый ювелирный магазин на Большой Морской улице. Новый магазин сразу стал успешным по двум причинам: во-первых, он находился в фешенебельном центре Петербурга, а во-вторых, Россия переживала в то время галломанию.В 1846 году у Густава Фаберже и Шарлотты Юнгштедт родился сын Петер Карл Фаберже, более известный как Карл Фаберже.Карл Фаберже получил начальное образование в гимназии Святой Анны. Это была известная гимназия для детей низших слоев дворянства. В 1860 году Густав Фаберже оставил своё дело в руках управляющих и уехал вместе с семьей в Дрезден, где молодой Карл продолжил обучение в Хандельшулле. В возрасте 18 лет он отправился в тур и повидал множество известных ювелиров Франции, Германии, Англии, посетил галереи и лучшие музеи Европы.В 1872 году Карл вернулся в Петербург в возрасте 26 лет. В течение 10 лет управляющий компании «Фаберже» был его наставником и учителем, однако в 1882 году он умер и Карл взял управление компанией на себя. В этом же году произошло два важных события: он был награждён званием мастера ювелирных дел, Агафон Фаберже, младший из сыновей, присоединился к семейному делу. В то время, как Карл занимался реставрацией экспонатов Эрмитажа, компания Фаберже была приглашена на одну из основных русских выставок в Москве. Одним из экспонатов, которые были представлены на выставке компанией стал браслет IV века до н. э. На что Александр III сказал, что не может отличить копию от оригинала и работа Фаберже должна быть в Эрмитаже как пример мастерства русских ювелиров. В 1885 году компания стала официальным изготовителем ювелирных украшений для императорского дома. Фаберже также был официальным поставщиком королей Швеции и Норвегии, а также Сиама.На Всемирной выставке в Париже в 1900 году была представлена продукция Фаберже. Она произвела неизгладимое впечатление на европейских ювелиров. Однако фирма осталась без наград, так как сам Фаберже был членом жюри и не мог оценивать свою продукцию.В 1903 году был открыт магазин в Лондоне. Только через английский филиал было продано более 10 тысяч изделий фирмы. В 1918 году компания Фаберже была национализирована большевиками. В начале октября Карл Фаберже покинул Петербург и отправился в Ригу. Однако, в середине месяца революция настигла и Латвию, Карл был вынужден вновь вернуться в Германию. Тем временем большевики арестовали его сыновей: Агафона и Александра, но мадам Фаберже с младшим сыном Евгением удалось бежать в Финляндию.В Германии Карл Фаберже серьёзно заболел. В июне 1920 года Евгений увез его в Швейцарию, где уже находились другие члены семьи. 24 сентября Карл скончался в Лозанне. Спустя почти 5 лет умерла и его жена. В это же время Александру удалось покинуть пределы СССР, но Агафон оставался в стране до 1927 года. После революции семья Фаберже потеряла связь. Евгений и Александр поселились в Париже и основали компанию Fabergé & Cie. После окончания Второй мировой войны они узнали, что Сэм Рабин в 1937 году основал в США компанию Fabergé Inc и производит парфюмерию под брендом Фаберже, а также зарегистрировал товарный знак Fabergé для производства украшений. Долгие судебные процессы были невыгодны семье, поэтому был заключен договор, по которому торговый знак Fabergé может использоваться только для производства парфюма. В 1964 году Сэм Рабин продал свою компанию за 26 миллионов. Компания так и переходила из рук в руки, пока в 1989 году Unilever не купила её за 1,55 миллиона. В том же году на место главного ювелира был принят Виктор Майер. В 2007 году южноафриканский бизнесмен Брайан Гилбертсон (экс-президент компаний «СУАЛ-Холдинг» и BHP Billiton) приобрел все права на бренд Faberge у компании Unilever за 38 миллионов долларов. 27 ноября 2007 года одно из яиц «Фаберже» было продано на аукционе Кристис за 9 миллионов фунтов стерлингов, таким образом став самым дорогим русским ювелирным изделием.Сегодня Пасхальное яйцо Ротшильдов можно увидеть в постоянной экспозиции Музея Фаберже в Баден-Бадене, где кроме него представлено ещё около 700 исторических экспонатов фирмы «Фаберже».На аукционах представлены не только пасхальные яйца фирмы «Фаберже». В 2005 году на торгах «Сотбис» в Нью-Йорке были проданы несколько редких резных фигурок из драгоценных и полудрагоценных камней. Их цена варьировалась в пределах $850 000 — 1 800 000.В 2011 году фирма возобновила работу. Подготовлена оригинальная коллекция из 12 подвесок, символизирующих месяцы в году
Никому в наших широтах не нужно объяснять, что такое «Икра». Как правило, под этим словом обычно подразумевают чёрную белужью или осетровую, а также красную лососёвую икру, хотя есть и много других видов этого продукта. Он очень питательный и содержит много микроэлементов, но считается деликатесом из-за очень высокой цены, в первую очередь, чёрной икры. Она обусловлена редкостью осётра, который в основном живёт в Каспийском море, где его добыча запрещена. Та же чёрная икра, которую можно купить – это (если не учитывать браконьерскую) добыча с морских плантаций. Но в силу долгого созревания осётра (7–10 лет) искусственное выращивание этой рыбы с целью сбора икры всё равно не покрывает весь спрос. Икорница: что это такое? Логично, что такой деликатес при подаче его на стол должен идти только в Набор рюмок для водки с икорницей в хрустальном яйце Фаберже с вставками из позолоченной латуни соответствующей посуде. И такую ёмкость человечество изобрело давно – это икорница. Её создали специально под икру, и дизайн этого вида посуды по степени роскошности не должен был уступать содержимому. Поэтому икорницы делали такой утончённой работы и из таких дорогих материалов, что позволить их себе могли только очень обеспеченные люди. Как, впрочем, и икру. Логично, что при таком положении дел икорницы делают из материалов вроде серебра и позолоченного хрусталя. Именно такие ёмкости для икры есть в онлайн-магазине подарков премиум-класса Fama. Серебряные икорницы представляют собой фигурки морских обитателей, в которых хранится икра. Хрустальные же – это детище известного итальянского бренда Cre Art. Он со второй половины XX века занимается созданием разнообразной высокохудожественной продукции, от ламп до бокалов, из стекла и хрусталя. В любом случае оба вида икорниц не только с блеском выполнят свою прямую функцию, но и дополнят любой интерьер или праздничный стол своим прекрасным видом. Где купить икорницу на подарок? Функциональность и декоративная привлекательность икорниц делает их идеальным презентом, который вы можете купить или заказать в интернет-магазине Fama. Таким элит подарком вы не только обрадуете виновника торжества, но и продемонстрируете свой хороший вкус. И такая возможность на расстоянии всего пары кликов от вас. Икру добывали и употребляли в пищу издавна. Исторические сведения об этом есть про древних греков. И уже тогда икра считалась изысканным блюдом. А значит такой продукт требовал соответствующей подачи. Скорее всего, именно так появились первые икорницы. В любом случае в Средневековье и позже такие ёмкости стояли в самых роскошных домах. И от них ожидалось, что они не будут уступать по степени лоска деликатесу, который в них находится. Не может чёрная икра, килограмм которой стоит как зарплата айтишника, подаваться на стол в обычной посудине. Икорница не только украсит любой праздничный стол, но и послужат вам в качестве подарка для близкого вам человека. А если повод особо торжественный, вы можете присовокупить к такому презенту баночку дорогой чёрной или красной икры.
Друзья, я просто не могу удержаться от того, чтобы поделиться своими мыслями об этой икорнице! Я, конечно, не являюсь экспертом в искусстве, но у меня есть поверхностные знания, так что давайте обсудим это произведение вместе. Как вы уже заметили, икорница выполнена в довольно изысканном и элегантном дизайне, что делает её, безусловно, вызывающим интерес предметом.
Первое, что бросается в глаза, это материал. Серебро в сочетании с такими деталями, как резной орнамент и золотые элементы, создает эффект некой аристократичности. Я уверен, мы все согласимся, что это не просто обыденный предмет. Это настоящая работа искусства! Фаберже, как я полагаю, был мастером, создающим такие вещи, и мне кажется, что он отлично подчеркивал роскошь и изящество в своих изделиях.
Тот факт, что крышка икорницы украшена в форме шишки, тоже мне очень интересен. Во-первых, это действительно креативное решение – шишки обычно ассоциируются с природой и, возможно, даже с вечным циклом жизни, что, безусловно, может придавать предмету дополнительные смыслы. Наверняка, шишка здесь символизирует богатство природы, на которое мы так часто опираемся в различных аспектах жизни. Не находите ли вы это забавным?
Я обратил внимание на детали, такие как виньетки и другие украшения на корпусе. Это, казалось бы, мелочи, а на самом деле они действительно оживляют предмет. Я стараюсь представить, сколько времени ушло у мастеров на работу с такими микроскопическими элементами. О, как же это завораживает – художественная работа, выполненная с такой преданностью!
И, конечно, три дельфина, поддерживающие сосуд икорницы, действительно добавляют возвышенности и динамики этому изделию. Дельфины – символы свободы и интеллекта. По-моему, они придают не только элегантность, но и некую игривость всему произведению, что делает его ещё более привлекательным. В жизни так много веселья, не так ли? И вот такие детали добавляют радость даже к таким, казалось бы, строгим предметам, как икорница.
Говоря о стиле, мне кажется, что здесь можно увидеть влияние Российской Империи. Это прям читалось бы в каждом элементе, не правда ли? Элементы роскоши, великолепия и внимания к деталям… Мой ум рисует картину больших мероприятий и праздничных вечеринок, где такие предметы были бы в центре внимания. Как тонко звучат эти исторические отголоски, когда ты рассматриваешь что-то подобное!
Если говорить о золочении и тонкой резьбе, то это тоже не может не впечатлять. Я не могу не вспомнить, как сложно работать с такими материалами. Мастера, которые создают подобные предметы, несомненно, требуют не только навыков, но и огромного терпения. Вот почему такие изделия невозможно воспроизвести в массовом производстве. Я убежден, что каждый экземпляр – это маленькое искусство.
Честно говоря, это не просто красивый предмет, но и важное культурное наследие. Рассматривая такие вещи, мы понимаем, как глубоко укоренены в нашей культуре традиции и искусство. Именно это побудило меня открыть разговор именно об этом произведении искусства. Мне стало интересно услышать ваше мнение. Как вы оцениваете такое сочетание эстетики, материалов и истории?
Так что, друзья, буду рад услышать ваши впечатления и мнения! Возможно, есть что-то, что я не упомянул и вы хотели бы обсудить. Эта икорница действительно дразнит воображение, и хочется углубиться в своеобразный мир, который она открывает.