Авторство Баранов Алексей Георгиевич

Родился в Ленинграде 26 мая 1947 г. Окончил среднюю центральную художественную школу им. Иогансона при Академии художеств. Она размещалась в стенах Академии, выпускников того поколения называли «цехашатниками» В ЦХШ принимали с 5-го класса, до этого был Дворец пионеров. После ЦХШ поступил в Таврическое художественное училище. Там было два факультета: живописный и декоративно-прикладного искусства. Учились пять лет. По уровню - это третье художественное заведение в Ленинграде, после Академии и Мухинского. В 1968 году оно получило имя президента Академии художеств СССР В.А. Серова, а теперь носит имя Н.К. Рериха. Уровень училища упал до лицея, если не ПТУ. В 1971 г., после окончания училища имени В.А. Серова, по распределению поехал работать в Ярославль, главным художником театра кукол. Хотелось вырваться из под опеки родителей. За год поставил три спектакля. Вернувшись в Ленинград, два года работал в Живописно-художественном комбинате при Художественном фонде. Затем в 1971-1977 гг. учеба в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, архитектурно-декоративный факультет. Специальность скульптор. Специализация — мелкая пластика.

Начал заниматься искусством с 6 лет, всегда занимался лепкой. Уже во Дворце был победителем городской выставки. Свой стаж учебы исчисляю в 19 лет. Мои учителя. Первый — отец. В Художественной школе — знаменитый график Юрий Алексеевич Васнецов, во Дворце пионеров — Екатерина Ивановна Попова. В ЦХШ — Валентина Николаевна Китайгородская, в Таврическом училище Лев Константинович Вальц, в Мухинском училище — профессора Валентина Алексеевна Рыбалко (жена Е.Е. Моисеенко), Петр Федорович Куликов, Антон Гордеевич Дема и преподаватель Павел Антонович Якимович.

Все — скульпторы. Из петербургских скульпторов упомяну Павла Павловича Вандышева (1937 г.р.) и его жену Екатерину Волкову. Оба закончили Мухинское училище, работали на «Русских самоцветах», также как и скульптор Рыбка.

Дед работал на Ленинградском фарфоровом заводе, роспись, позолотчик. Другой дед — инженер. Гейченко, 1901 г. р. Воспоминания детства, на руках письмо раскольников Академии художеств. Отец с братом имели дом в Петергофе, деревня Луизино.

Достоевский: «Многие штатские любят писать о военных делах, а генералы любят рассуждать о просвещении».

Михаил Булгаков. «У него золотые руки, за что ни возьмется, все разломает».

Шахматы.

Ашихмин дед по матери. В 1915 г. старший бухгалтер охраны Государственной Думы. Часть рода уехали в Англию. Дед говорил: «Стремиться быть, чем есть». Сейчас «игра в прошлую, "раньшую" жизнь».

«Де жа вю». Венгрия, смотрел на стены.

Писатель и идей. Стивен Кинг (род.1947). «Куда уходит время».

Метафизика Петербурга.

Позиция советского человека. «Скоморохи».

В 1986 г. привлекался за тунеядство, как поэт

Бродский

Член Союза художников с 1990 г.

«Скульптура малых форм, — это каскад идей».

(Из творческой автобиографии)

Небольшие фигурки из литого серебра во все времена были излюбленным украшением интерьера. Сегодня исключительный интерес вызывают произведения российских мастеров ювелирной пластики второй половины XIX — начала XX столетия, созданные в реалистической манере. Антиквары всего мира прилагают немалые усилия, чтобы приобрести скульптурные композиции малых форм фирм Фаберже, Хлебникова, Сазикова, Овчинникова, братьев Грачевых и других. Славные традиции знаменитых российских мастеров в наши дни нашли замечательное отражение в уникальных произведениях серебряной пластики Алексея Баранова.

Коллекция серебряных миниатюр Баранова обширна и разнообразна. Здесь и любимые герой русского фольклора, и узнаваемые литературные персонажи, и трогательные фигурки различных животных, но особенно ярки и выразительны выполненные мастерам скульптурные группы из серии «Сцены народной жизни». Именно в этих изделиях наиболее отчетливо ощущается верность традициям русского реалистического искусства. Любители ювелирной пластики уже знакомы с великолепными произведениями этого жанра, выполненными Алексеем Бароновым в предыдущие годы: это композиции Лукавые ласки, Умиление, Все в дом и другие. В каждой из этих работ их автор, член Союза художников России скульптор Алексей Георгиевич Баранов и мастера-исполнители Сергей Владимиров, М.Х. Каттаев, В.А. Кириллов и А.И. Кореньков проявили редкое умение создавать средствами пластики и серебряного литья полнокровные художественные образы, делая их близкими и понятными зрителю.

Еще более явно эти черты проявились в новых произведениях Баранова, выполненных тем же творческим коллективом: в жанровых композициях Чаепитие и Камаринская и в фигурках охотников - Лихой, Мазила и Лукавый. Необычайно объемные и колоритные, все эти работы буквально дышат поэзией народной жизни.

Особенно живо она ощущается в настольной двухфигурной композиции Камаринская. В этом произведении серебряные фигурки, помещенные в ярко полированный нефритовый постамент, изображают задорно танцующую пару. Развивающееся в вихре танца платье плясуньи и залихватская поза веселого гармониста передают неукротимую энергию движения, словно подчиненного ритмам стремительной народной пляски. Динамика композиции еще более усиливается за счет глубоких контрастов света и тени. Талантливо исполненная скульптором Барановым Камаринская буквально излучает жизненную силу и бесшабашную удаль русского народного характера.

Типично народные образы предстают перед нами в серии миниатюрных серебряных скульптур «Охотники». У каждой из них свой характер: гордый своими охотничьими успехами Лихой, смущенный неудачным выстрелом Мазила, хитроватый фантазер Лукавый. С теплым юмором, используя реалистическую моделировку формы, автор передает выражение лиц и позы своих героев, применяя разнообразную фактурную отделку металла, детально воспроизводя их одежду и снаряжение, достоверно изображая их верных спутников — охотничьих собак. Создать методами пластики столь колоритные образы и воплотить их в металле — большое искусство, и им безупречно владеет Алексей Баранов.

В художественном решении жанровой многофактурной композиции Чаепитие ощущается современный взгляд на традиционный быт наших предков, одновременно грустный и веселый, снисходительный и любовный. Скульптура изображает сидящих за чайным столом купца и купчиху, у ног которых возятся кошечка и собачка. Интрига сюжета вызывает ассоциации со знаменитыми картинами Бориса Кустодиева. С такой же проникновенностью и добродушной усмешкой передается атмосфера и многочисленные атрибуты купеческого быта.

Кажется, что ты ненароком стал невольным свидетелем душевного семейного действа, главные герои которого исконно русские типажи, одетые в характерное для их сословия платье. Пластика фигур, умело подчеркнутая оксидом, передана выразительно и с большим вниманием к деталям.

С той же тщательностью изображены и все предметы застолья: стол, накрытый зеленой скатертью, вырезанной из нефрита; стулья с сиденьями из красной яшмы, инкрустированные перламутром; серебряный самовар с золочеными ручками и краном; посуда, выполненная из белейшего кварца; румяные баранки и печенье из халцедона; «янтарный» мед из оранжевого сердолика. Особый домашний колорит придает всей сцене декорированный окаменелым деревом постамент, воссоздающий рисунок наборного паркета. Серебро и цветной камень дополняют друг друга, придавая изделию новые краски и своеобразную живописность. Невзирая на обилие деталей, скульптура производит цельное и яркое впечатление. Несомненно, Чаепитие — это мастерски исполненное, самобытное произведение искусства.

В миниатюрных серебряных скульптурах Алексея Баранова сложное, но необычайно выразительное искусство ювелирной пластики достигает высочайшего художественного уровня. В них зрелое мастерство сочетается со свежестью трактовки темы, артистизм пластики с подлинно ювелирной отделкой деталей. И можно смело утверждать, что в этом виде художественного творчества Алексей Баранов в настоящее время не знает себе равных.

Мысли по поводу

Уральские камнерезы — направление чистого ремесла. Скучно. Наряженные манекены в краеведческом музее. Последние работы («Мир камня», декабрь 2006): тупой Ковбой, не веселый, не смешной, не страшный — никакой. Нет авторского отношения. Удел этих вещей - дорожать. Хорошее вложение в камень. Ремесло есть, камень ребята держать умеют. Работают со слабыми профессионалами-модельерами. Их научили резать камень, резьба становится целью, а ведь это всего лишь средство. Нет хороших, грамотных моделей. Камень имеет колоссальные возможности. Поражает умственная неразвитость, интеллект не работает. Нет понимания мифологии, между тем, мифология — это не библейские сюжеты. Вещь должна быть игрушкою для ума.

Европейский подход — создатель, творец, скульптор. Нужно знать пластику, лепить натуру. Принцип — как создавалась вещь. Люди спрашивают:

«Что сделать в подарок?». В Европе обращают внимание на зодиакальность, восточный календарь, раскручивают мифологический сюжет.

Поэтому надо

знать, в каком месяце родился человек, персона, кому предназначен подарок, какие камни «показаны» (медицинский термин) человеку. Видеть образ человека, кому предназначен подарок. Вот статуэтка Леда и яйцо, которое она снесла после встречи с Лебедем. В яйце, как известно, два близнеца. Но и я по гороскопу Близнец. Это мой подарок. Иногда делают специально подарок из камня, который противопоказан (когда подарком хотят насолить). Мы делаем сокровище, об этом нельзя забывать. Сокровище должно иметь тайну, загадку, миф, который будет передаваться через поколения в семье. Я создаю вещь, которая со временем будет обрастать легендой. Эта легенда, вместе с ювелирной вещью будет передаваться по наследству. Шиманский читает книжки, это хорошо, есть философия в вещах.

Есть ли подобные фигурки на Западе? Сейчас нет, но это потому, что все это уже было. Например, во Флоренции. Мы дети в сравнении с западной культурой, поэтому иностранцам наши вещи любопытны, они забыли собственную ювелирную историю.