08.12.1911 - 07.09.1999 Заслуженный художник РФ. Родился в д. Ворончиха Новодугинского района Смоленской области. 1930 Окончил профкурсы изобразительного искусства Краснопресненского РОНО, г. Москва. 1936-1945 Преподаватель в сельских школах Смоленщины. 1945-1949 Заведующий краеведческим музеем г. Сычевки. 1946-1953 Член Товарищества московских художников. 1954 Член Союза художников СССР (с 1991 г. - член Союза художников России). 1955 Награжден Дипломом I степени МК РСФСР. 1958-1964 Председатель правления Смоленской организации СХ РСФСР. 1985 Награжден орденом Отечественной войны II степени. 1999 Присвоено почетное звание "Заслуженный художник Российской Федерации". Ионов П. Н. делегат I Всесоюзного съезда советских художников (1957), I учредительного съезда художников РСФСР (1960), II Всесоюзного съезда художников (1960), II съезда Союза художников РСФСР (1968), III съезда Союза художников РСФСР (1972). Выставки: С 1957 года участник областных художественных выставок, зональных (1964г. - г.Москва, 1967г. - г.Москва, 1969г. - г.Смоленск, 1974г. - г.Иваново, 1980г. - г.Рязань), республиканских (1952, 1954, 1955, 1957, 1959 гг. - г. Москва). 1954 Всесоюзная художественная выставка, г. Москва. Награжден Дипломом I степени МК РСФСР за картину "На лужке". 1955 Выставка смоленских художников, г. Воронеж. 1957 Всесоюзная художественная выставка, г. Москва. Выставка, посвященная I Всесоюзному съезду советских художников, г. Москва. 1966 Выставка произведений смоленских художников в ПНР, г. Лодзь, Варшава. 1971 Выставка произведений смоленских художников, г. Москва. 1977 Выставка художников Российской Федерации "Мое Нечерноземье", г. Тула, Смоленск, Калинин. 1978 Выставка произведений смоленских художников, г. Москва. 1996 Персональная выставка, г. Смоленск. Работы художника хранятся в Смоленском музее-заповеднике. В 1999 году около 60 произведений Ионов П.Н. передал в дар Смоленскому музею-заповеднику, Рославльскому и Сычевскому историко-художественным музеям. 1911 Родился в д. Ворончиха Новодугинского района Смоленской области. 1930 Окончил профкурсы изобразительного искусства Краснопресненского РОНО, г. Москва. 1936-1945 Преподаватель в сельских школах Смоленщины. 1945-1949 Заведующий краеведческим музеем г. Сычевки. 1946-1953 Член Товарищества московских художников. 1954 Член Союза художников СССР (с 1991 г. — член Союза художников России). 1955 Награжден Дипломом I степени МК РСФСР. 1958-1964 Председатель правления Смоленской организации СХ РСФСР. 1985 Награжден орденом Отечественной войны II степени. 1999 Присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».Ионов П. Н. делегат I Всесоюзного съезда советских художников (1957),I учредительного съезда художников РСФСР (1960),II Всесоюзного съезда художников (1960),II съезда Союза художников РСФСР (1968),III съезда Союза художников РСФСР (1972). 7 сентября 1999 года Ушел из жизни Участие в выставках С 1957 года участник областных художественных выставок,зональных (1964г. — г.Москва, 1967г. — г.Москва, 1969г. — г.Смоленск, 1974г. — г.Иваново, 1980г. — г.Рязань),республиканских (1952, 1954, 1955, 1957, 1959 гг. — г. Москва). 1955 Выставка смоленских художников, г. Воронеж. 1957 Всесоюзная художественная выставка, г. Москва.Выставка, посвященная I Всесоюзному съезду советских художников, г. Москва. 1966 Выставка произведений смоленских художников в ПНР, гг. Лодзь, Варшава. 1971 Выставка произведений смоленских художников, г. Москва. 1977 Выставка художников Российской Федерации «Мое Нечерноземье», гг. Тула, Смоленск, Калинин. 1978 Выставка произведений смоленских художников, г. Москва. 1996 Персональная выставка, г. Смоленск.Работы художника хранятся в Смоленском музее-заповеднике, Рославльском и Сычевском историко-художественных музеях. Госкаталог СтатьяЗаслуженный художник РФ Петр Никифорович Ионов(1911-1999) принадлежал к тому поколению художников, у которых основные вехи биографии так или иначе сопричастны с этапами жизни нашей страны. Эта сопричастность формировала его мировоззрение, характер, определяла гражданскую и творческую позицию. Ионов –смолянин, родился в маленькой деревеньке Ворончихе Сычевского уезда. Одно из отрадных воспоминаний детства- увлечение рисованием. 15-летним отправляется Ионов с отцом на заработки в Москву. Посещение Третьяковской галереи усилило его интерес к искусству. С 1927 г. он учится в Москве в художественной студии. В 1931г. поступает на второй курс Ленинградской академии художеств, где проучился всего несколько месяцев. Это был еще период становления советской художественной школы, и в учебных заведениях часто занимались экспериментаторством, что не устраивало талантливого юношу. В 1932 г. Ионов возвращается на родину, поселяется в Сычевке. Все свободное время отдает искусству: рисует, пишет с натуры. Как вспоминал художник, эти годы и были годами его учебы, вернее годами его самообразования. «Руководя изостудией при Доме пионеров, я учился рисовать и писать вместе с ребятами.» Из предвоенного творчества художника ничего не сохранилось: все сгорело в Сычевке. В 1943 г., по освобождении города, Ионов был призван в армию. После войны, работая в школе, в музее, не оставлял занятие искусством. В 1946 году он был принят в члены Московского товарищества художников. С 1950 года Ионов переходит полностью на творческую работу, в 1952 году впервые участвует на республиканской выставке в Москве. Имя художника из Сычевки становится известным в художественных кругах. Этапной в творческой биографии художника явилась картина « На лужке» (1954г.) Искренность сюжета, обаяние деревенских ребят, пленэрная живопись привлекли внимание посетителей выставок и критиков. Работа экспонировалась на республиканской и всесоюзной выставках. Картина «На лужке» с этюдами к ней была удостоена диплома 1 степени Министерства культуры РСФСР. Особый успех имела картина Ионова «Теплый дождик»(1955), прошедшая многие выставки, приобретенная Министерством культуры для Третьяковской галереи. Это повесть о родной земле, о духовной красоте простых людей, о дожде как долгожданной благодати. Художник вложил в картину хорошее чувство и это чувство передается зрителям. Эти произведения и определили амплуа художника Ионова как мастера тематической картины. В 1955 году Ионова принимают в члены Союза художников СССР. В 1958 году Смоленское начальство приглашает его на жительство в Смоленск. Начинается новый период в жизни и творчестве Петра Никифоровича Ионова. Он включается в общественную и художественную жизнь города. Смоленские художники избирают его председателем правления своей организации. Избирается он и в состав правления Союза художников РСФСР. Ионов- участник первого съезда Союза художников СССР. Но, как и прежде , Ионов много работает творчески. Он не изменяет своей привязанности к деревне, много ездит по области. Жизнь подсказывает все новые и новые сюжеты, одно за другим появляются на выставках его произведения. И первыми зрителями теперь являются его земляки- смоляне. В 60-70 годы художник создает: «Зимним вечером», «В музее», «Порожняки»,»Осень». Знание жизни современной ему деревни, достоверность, любовь к своим героям были присущи этим произведениям Ионова. В 1960-х годах в советском изобразительном искусстве постепенно утверждаются новые черты, принципы, выразительность в расширении тематики, неподражания искусства, более глубоких его толкований, поисках новых изобразительных средств. Начинается новый период в развитии нашего искусства. Сама жизнь ставила новые задачи. В работах П.Н. Ионова «Отдых», «На току», «Разговор» при всей верности теме можно отметить некоторый отход от традиционных предыдущих его картин, отразившийся во фрагментарности их композиций, укрупнении фигур, «размашистости» живописи, усиления светового строя и элементов освещения. Если говорить о специализации Ионова как художника, то необходимо отметить, что параллельно с тематическими картинами он много работал в области портретно-жанровых произведениях, герои портретов колхозники, труженики Смоленщины, близкие художнику мужественные, трудолюбивые, жизнерадосные. В портретном жанре творчества Ионова особое место принадлежит портретам. Это и «специальные», созданные художником для выставок, для зрителей(хранятся они в музейных собраниях), потому что долгие годы находились в личном собрании художника в его мастерской. Их много. Ни у кого из смоленских художников нет такого количества портретов. Исполненные маслом или графическими средствами, имеющие завершенную форму или являющиеся этюдами, набросками, автопортреты. В целом это зримая биография в разных ее жизненных проявлениях одного из талантливых смоленских художников, теперь ушедшего в историю 20 века. Работы художника П.Н. Ионова хранятся во многих музеях России, в частности в Смоленском музее-заповеднике, в музее «Русская старина», в Рославльском, Ельнинском, Сычевском музеях, в Новосибирске, в Третьяковской галерее, в частных коллекциях. С описанием работ П.Н. Ионова можно познакомиться по каталогам. Хорошим пособием для любителей творчества П.Н. Ионова является книга «Художники земли смоленской», ее авторы: В.Н. Осокин, П.Ф.Рыбченков, А.П.Чаплин, В.В.Федоров. Книга издана в 1965 году в Ленинграде. В разное время о творчестве П.Н.Ионова писали газеты «Советская культура», «Рабочий путь». Умер художник 07.09.1999 г. в г.Смоленске. Статья: Черномашенцев Владимир“Скромный гений союзного масштаба”Ионова Пётра Никифоровича можно отнести к поколению соцреалистов, если бы не мастерство, глядя на которое забываешь об условностях классификации. В его работах много тепла и света, как будто он учился у лучших импрессионистов. Именно этим он кардинально отличается от академиков советской эпохи. Да. Он рисовал большие полотна с Лениным, героями Соцтруда и знатными колхозниками. Но, уберите советские звания и регалии, что останется? Русские крестьяне и их дети, которые составляют основную массу его работ. Знающие его люди рассказывают, что в родной деревне он нарисовал всех своих односельчан не один раз, используя их как натурщиков для этюдов. После него осталось большое количество этюдов, каждый из которых показывает отменное мастерство. Мастер портрета, мастер характеров – Ионов тщательно готовился к созданию больших полотен, не раз оттачивая свои замыслы на бумаге. Некоторые этюды настолько хороши, что могут быть показаны как готовые картины.Ионов неоднократно получал дипломы I степени на выставках. Всю свою жизнь он не тратил время на выбивание званий, даже когда создавал после войны Смоленский союз художников и был его председателем с 1958 по 1964 гг. Он избирался членом правления союза художников РСФСР, был депутатом I Всесоюзного съезда художников СССР и I учредительного съезда художников РСФСР, других съездов. Большой авторитет и огромная скромность – и никаких званий, если не считать скромное звание заслуженного художника РФ, полученное незадолго до смерти. Наверно, у него уже не оставалось сил сопротивляться награждению. Я очень неровно дышу к Петру Никифоровичу, так как видел его картины. Большинство его работ хранятся в разных музеях и, к сожалению, купить можно только некоторые этюды, тк его картины в частном владении являются большой редкостью.
О, как же здорово видеть искусство в таких удивительных произведениях! Когда я смотрю на эту картину с церковью на возвышенности, я прямо ощущаю, как она оживает у меня перед глазами! Церковь, такая прекрасная и величественная, словно страж в молитве, возвышается над миром, светло-серые и голубые тона, как будто небо само сошло на землю, создают чудесное ощущение безмятежности.
На переднем плане огромные, густые зеленые кусты и роскошная трава, как мягкое одеяло природы. Какие же разные оттенки зелени! От светлых до глубоких, они танцуют на ветру, создавая удивительное ощущение объемности и глубины, как будто можно просто зайти и потеряться в этих зелёных просторах! Я просто в восторге от того, как художник смог передать текстуру и жизнь этой зелени. Это не просто краски на картоне, это настоящая симфония цвета и формы!
А смотрите-ка, на заднем плане мы видим чуть приглушенные очертания деревень или домов. Они как будто шепчут нам свои собственные истории, истории о жизни и людях, которые там обитают. Я всегда представляю, что могли бы быть эти домики, какие тайны они хранят, какие радости и печали видели. Это как будто маленькие островки в бескрайние просторы природы, где каждый домик — это целый мир.
И знаете, что особенно вдохновляет в этой картине? Справа от церкви стоит холст на мольберте. О, это просто потрясающе! Это как напоминание о том, что природа может вдохновлять художника! Возможно, кто-то уже трудится над этой великолепной природой, или он только собирается запечатлеть этот момент на своих холстах. Это вдохновляет меня, ведь если у художника есть возможность создавать такую красоту, может и я смогу попробовать что-то подобное!
Я чувствую, что атмосфера картины наполнена спокойствием и умиротворённостью. Это как если бы ты оказался в ясный солнечный день, когда мир вокруг наполняется кристально чистым воздухом, а ни одна забота не тревожит твою душу. И это оказывается таким важным — находить в искусстве те моменты, которые могут дать нам смысл и спокойствие.
Задумайтесь, какой же великой силой обладает искусство! Оно может переносить нас в любое время и любое место. И каждый раз, когда мы смотрим на такие картины, мы как будто открываем для себя новые миры, полные магии и красоты. Я бы хотел предложить вам задуматься о том, как вы можете отправиться в свои собственные путешествия по искусству. Возможно, стоит посетить музеи или выставки, где вы сможете увидеть такие чудеса своими глазами. А если у вас есть возможность, попробуйте сами взять кисть в руки и создать что-то, что вас вдохновляет!
Как же хочется, чтобы каждый раз, когда вы будете смотреть на эту картину или другие произведения искусства, вы чувствовали тот же восторг и вдохновение. Это как будто волшебный мир открывается перед нами, когда мы позволяем себе увидеть и почувствовать всю прелесть искусства!
И еще одно! Вы наверняка слышали обстоятельные рассказы о художниках, которые создают свои шедевры, а между ними бывают интересные истории. Возможно, стоит узнать больше о творцах, о том, какие чувства и переживания они вкладывали в свои работы. Это делает каждую картину уникальной, а каждый взгляд на нее — невероятным путешествием!
В завершение мне бы хотелось сказать, что такие картины, как эта, учат нас ценить красоту вокруг нас, замечать детали и находить радость в простых вещах. Искусство становится своеобразным окном в другой мир, где каждый может найти что-то свое, даже если это всего лишь мгновение умиротворения. Так что смотрите на эту картину, дайте ей говорить с вами, и, возможно, вы откроете для себя что-то удивительное!