(11.08.1960, г. Кобулети, Грузия), белорусский график и живописец. Окончил художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института им. С. М. Кирова (1986). Преподаватель графики живописи, композиции на кафедре изобразительного искусства ВГУ им. П. М. Машерова (с 1989), доцент (2007). Член творческого объединения «Витебская акварель» (1995). Член Белорусского союза художников (1997). Живет в Витебске. Работает в станковой живописи, графике, акварели. В творчестве значительное место занимают анималистика, мифологические и легендарно-сказочные сюжеты, ню, абстрактная живопись. Произведениям свойственна философская, временами романтическая, направленность, эксперименты с цветом и фактурой. Среди основных работ: «Поклонение волхвов» (1993), «Птица райская Сирин» (1994), «Натюрморт с попугаем» (1994), «Восточная сказка» (1994), «Старая легенда» (1995), «Час быка» (1995), «Похищение Европы» (1995), «Синяя птица» (1997), «Встреча» (1998), «Купальщица» (1998), «Мелодии лета» (1999), «Южный ветер» (2000), «Белорусские курганы» (2001), «Под знаком льва» (2002), «Тигры» (2002), «Зимний вечер» (2002), «Золотой дождь» (2002), «Хризантемы» (2003), «Шахерезада» (2003), «Художник и картина. Посвящается Г. Климту» (2003), «День птиц» (2004); офорты «Цветок шиповника» (1991), «После грозы» (1993), «Славянская сказка» (1995); монотипии «Дракон-2» (1991), «Красный лес» (1995), «Маятник» (1991); акварели «Вечер» (1991), «Крик петуха» (1994), «Сова» (1995), «Лилии» (1996), «Витебский мотив» (1996), «Лис» (1997), «Волк» (1997), «Бабье лето» (1998), «Утро» (1999), «Натюрморт с тыквой» (1999), «Витебская ратуша» (2000), «Начало осени» (2000), «Лунная ночь» (2000), «Вечер» (2000), «Осенние заморозки» (2000), «Осень в Витебске» (2000), «Бэмби» (2001), «Волк. Белая ночь» (2001), «Ранний снег» (2001), «Розовый вечер» (2001), «Туманное утро» (2001), «После дождя» (2001), «Мягкая зима» (2001), «Рысь» (2001), «Утро на озере» (2001), «Тихий день» (2001), «Теплый вечер» (2002), «Цирковая лошадь» (2002), «Белый голубь» (2002), «Зимняя сказка» (2002), «Зима» (2002), «Костел в Слободке» (2002), «После дождя» (2003), «Натюрморт с виноградом» (2004), «Гладиолусы» (2006), «Гранатовый вечер» (2007), «Даная» (2007), «Формула света» (2007), «Фазан» (2008), «Синяя птица» (2008), «Год Тигра» (2008 ) и др. Выставки • «Арт-Сезон» (1 работа, холст, акрил), Выставочный зал Музея «ЦСИ», Витебск, декабрь 2013– январь 2014. • Пути (3 работы, акрил) Музей «ЦСИ», Витебск, март. • Международный художественный проект «Коллегиум» (2 работы, холст, акрил) Орша. • Персональная выставка «Н2О. Красный уровень» (37 работ, масло, акрил, акварель, объект и инсталляция) 21 марта – 19 апреля 2014. • «Весеннее настроение» (4 работы, холст, масло), Витебский художественный музей, Витебск. • Зарубежная групповая выставка «Поэзия цвета» совместно с преподавателями, студентами и магистрантами КНР (организация и участие: 2 работы, холст, акрил), Государственное бюджетное учреждение культуры г. Москвы «Выставочный зал «Ходынка», Москва, 12 апреля – 27 апреля 2014. • Международный конкурс художественных работ «Разрез в искусстве» (1 работа, фотография) Фонд художника Михаила Шемякина, Санкт-Петербург, 22 апреля – 31 августа 2014. • Республиканская выставка, посвященная чемпионату мира по хоккею (1 работа, холст, акрил) Минск, Дворец искусств, 30 апреля – 18 мая 2014. • Республиканский арт-проект «ZOOparking/Ноев ковчег/2» (37 авторов, 80 работ, куратор проекта и участник: 5 работ) Витебский художественный музей, Витебск, 27 мая – 25 июня 2014. • «Портрет города» (1 работа, холст, масло) Музей «ЦСИ», Витебск, 27 июня – июль 2014. • Художественная выставка "Tour de Беларусь. Пралог." (3 работы, холст, акрил, масло). Минск, Дворец искусств, 23 октября – 9 ноября 2014. • VI Международная выставка акварельной живописи "Аквабиеннале" (1 работа, акварель). Россия, г. Петрозаводск, Городской выставочный зал, 13 ноября – 5 декабря 2014. • Выставка «Муза» (4 работы, холст, масло). Витебск, Музей «ЦСИ», 14 – 31 марта 2013. • Персональная выставка «Sale of images» (живопись, 27 работ). Минск, «Галерэя Мастацтва» БСХ, 2 – 16 апреля 2013. • Выставка пленэра преподавателей и магистрантов ВГУ им.П.М.Машерова (КНР), 4 этюда. Могилевский областной художественный музей им. П. В. Масленикова, апрель 2013. • Выставка работ витебских художников (2 работы, холст, масло). Витебск, художественный музей, май 2013. • 4-я Международная биеннале акварели «Вада+фарба» (2 акварели). Полоцк-Новгород, художественная галерея, июнь-ноябрь 2013. • Выставка преподавателей ХГФ в Смоленске (2 работы). Октябрь-ноябрь 2013. ЛИТЕРАТУРА 1. Олег Костогрыз: каталог выставки / Витебская областная библиотека им. В. И. Ленина, Отдел литературы по искусству; [сост. О. А. Дорофеева]. — Витебск, 2008. — С.14. 2. Цыбульскі, М. Л. Кастагрыз Алег Данілавіч / М. Л. Кастагрыз // Беларуская энцыклапедыя : у 18 т. / рэдкал.: Г. П. Пашкоў (гал. рэд.) [і інш.]. — Мн. : БелЭН, 1999. — Т. 8. — С. 153. 3. Цыбульский, М. Л. Костогрыз Олег Данилович / М. Л. Цыбульский // Регионы Беларуси: энцикл. : в 7 т. / редкол. : Т. В. Белова (гл. ред.) [и др.]. — Мн. : Беларус. Энцыкл. імя П. Броўкі, 2010. — Т. 2 : Витебская область. Кн. 1. — С. 523.
Когда я впервые столкнулся с натюрмортом, описанным вами, внутреннее желание исследовать и анализировать художественное произведение, словно оно тёмный лес, забытый временем, охватило меня с головой. В первую очередь, яркий и смелый графин, наполненный красной жидкостью, привлёк моё внимание. Стеклянный сосуд, с его гладкой поверхностью и изящной формой, словно поёт о теплых вечерах за столом с близкими людьми, когда вино или сладкий сок наливаются в бокалы, и каждая капля обещает незабываемые моменты радости. Этот графин, возможно, символизирует изобилие и наслаждение жизнью — качество, столь важное в культуру многих стран, которые я посетил, от солнечных виноградников Тосканы до лавандовых полей Прованса. Однако, в то же время, следует признать, что такой простая форма также может вызывать вопросы о повседневной жизни: как много мы забываем о простых радостях, погруженные в рутинные переживания.
Далее, груши, лежащие на белоснежной тарелке, являются пиком натюрморта, выделяясь своим насыщенным жёлтым цветом и естественной рифлёной текстурой. Они выглядят такими объёмными, что кажется, будто вот-вот скатятся с тарелки и упадут к ногам зрителя, предоставляя великолепную возможность для сбора плодов. Груши — это не только овощи, невидимые на инстаграммных фотографиях, но и символ роскоши и плодородия, что я бы увидел во многих экзотических уголках мира. Они напоминают о рынках, заполненных яркими фруктами, и торжественных трапезах под открытым небом в теплых странах, где жизнь течёт медленно и умиротворённо. Однако, как и многое прекрасное, они в то же время могут вызвать зябкую тоску: как быстро проходят такие мгновения?!
Слива, темно-фиолетового цвета, стоит рядом с тарелкой с грушами. Она выглядит скромной, но в еёкапле скрыта сладость и готовность околдовать. Это подобно огромной красной скрижали, которая намекает на всегда недостижимое, тайное и труднообъяснимое. Я иногда посещал галереи, потолки которых украшены цветными витражами, через которые свет переливался, будто бы просачивался в розовый выходящий из весеннего мрака рассвет. Слива, как и эти витражи, словно хранит в себе множество оттенков, которые открываются лишь при более глубоком взгляде.
Фон картины, выполненный в ярких абстрактных мазках, создаёт идеальный контраст, делая объекты натюрморта ещё более выразительными. Я всегда находил значение в абстракции, которая позволяет каждому зрителю проводить собственное исследование. Такой фон, наполненный светлыми оттенками жёлтого, голубого, белого и красного, вызывает ассоциации с многогранными состояниями эмоций и опытом, зависящими от личных переживаний. Он напоминает о том, что мир не статичен и разнообразен в каждом своём проявлении. В своих путешествиях я имел возможность видеть, как разные культуры создают свои уникальные фоны — от пестрых бразильских карнавальных костюмов до контрастных серых зданий восточноевропейских городов.
И, наконец, загадочный ключ на заднем плане привносит в этот натюрморт элемент тайны. Он как символ возможностей, открывающий двери туда, где кроется нечто большее. Сколько раз я наблюдал что-то подобное в своих походах по древним библиотекам, где каждый замок, каждая книга имела свои собственные тайны. Является ли этот ключ приглашением разгадать эти таинственные разгадки? Он побуждает меня задаться вопросом: что мы, как зрители, должны открыть и узнать о себе? О своих желаниях и мечтах?
Эта работа не просто натюрморт, удерживающий тривиальные элементы повседневной жизни. Она вызывает яркие образы, свойства, интуицию и приглашает действовать, искренне размышляя и ощущая каждую деталь. Она пробуждает желание рассмотреть свою собственную жизнь, как это было в тёплых вечерах, когда я смотрел на предметы, помещённые на стол, осознавая, как они могут быть символами прошлого, настоящего и будущего.
Эта картина, вероятно, создана не просто как изображение, но как приглашение к диалогу с собой и окружающим миром. Это действительно искусство, которое, как и путешествия, ведет к обновлению, размышлениям и, возможно, даже к откровениям, что делает его ценным и значимым в нашем быстротечном времени.