Кравченко Алексей родился в 1957 году в Витебске. Творческой деятельностью занимается с 1977 года. Член Белорусского союза художников с 2002 года. Работает в различных направления живописи и графики, особый интерес вызывает беспредметное искусство. По словам художника процесс создания картины это магический ритуал, это как заглянуть в другую реальность. Алексей о творческом процессе: "Создание музыки и создание беспредметного искусства – похожие процессы. И то, и другое имеет один источник… Ритм линий в моих работах рождается на рефлексивном уровне. Бывает, мне достаточно что-то увидеть, и возникает идея. Могу очень долго вынашивать работу, а могу написать и за сутки…" Масштабная выставка «Присутствие» живописи члена Белорусского союза художников Алексея Кравченко выставлена в зале Центра современного искусства в Москве. Проект приурочен к юбилею одного из самых самобытных художников Белоруссии. Как могут цвет и линии, на первый взгляд, беспорядочно расположенные на полотне, заряжать энергетикой, привлекать внимание? Взгляд приковывает, прежде всего, красота. Присмотревшись, видишь, что каждая работа имеет свой четкий ритм и скрытый образ. С помощью игры цвета, форм, завуалированных линий Кравченко переводит на полотно свои мысли, чувства, переживания, отражая таким образом нашу многогранную жизнь. Многие называют это беспредметной ассоциативной живописью. – То, что я делаю, можно называть как угодно. Давать определения – это дело искусствоведов, – опровергает автор. – Я не знаю, к какой системе я отношусь, не могу найти конкретное название тому, что я делаю – абстракционизм, конструктивизм, импрессионизм или что-то ещё. Пожалуй, точнее всего будет термин «метафизическая живопись», если взять за основу философский аспект метафизики. В экспозицию вошли около 40 работ, выполненных маслом и акрилом. Большая часть из них создана в 2014-2015 годы, многие выставляются впервые. «Скитания в тумане», «Дары волхвов», «Перезагрузка», «На лестницах ангелы ждут»… Как рождаются у художника эти и другие произведения? – Я не задумываю конкретный образ, начиная работу, он может родиться спонтанно и развиться в процессе работы. Мой принцип – «расслабься и пропусти сквозь себя Бога». Это всё, что нужно художнику. Алексей Кравченко ведет активную выставочную деятельность уже два десятка лет. Его знают и любят в Витебске, Минске, Полоцке, Москве, Смоленске, Львове, Риге, Нинбурге, Амстердаме. Две его предыдущие персональные выставки проходили в Москве три года назад. По словам художника, реалистом в чистом виде он никогда не был. Но всегда любил ходить на пленэры. Не откажется от этюдника и сейчас, чтобы написать реалистичный пейзаж – в импрессионистической манере, отображая предметный мир. Выставка живописи члена Белорусского союза художников Алексея Кравченко открыта в галерее Art-picture в Москве. «Transsensum»– так назвал свой очередной проект один из самых самобытных витебских живописцев Алексей Кравченко, что впереводе с английского означает «транссущность». Художник представил здесь свои избранные работы. Художественный язык автора, может быть, не примет зритель, ищущий конкретики в искусстве. Тем не менее,каждый остановится и задумается: что перед ним? Взгляд приковывает сочетание цветов и загадочные конструкции линий. Присмотревшись, в каждом произведении отмечаешь четкий ритм и скрытые образы. При помощи знаков, цвета и линий художник отражает свое мировосприятие: задает тему, мысль или понятие, выкладывает на полотно энергетику. «Светозарное», «Кали-юга», «Дикие-дикие лошади», «Мебиус», «Степной волк»… Многие называют это беспредметной ассоциативной живописью. Ее суть автор объясняет очень просто: – Создание музыки и создание беспредметного искусства – похожие процессы. И то, и другое имеет один источник... Ритм линий в моих работах рождается на рефлексивном уровне. Бывает, мне достаточно что-то увидеть, и возникает идея. Могу очень долго вынашивать работу, а могу написать и за сутки… Ранее Алексей Кравченко работал в различных направлениях, был какое-то время реалистом, но вот уже около десяти лет он отдает приоритет в творчестве беспредметному искусству. Художник активно выставляется, участвует в коллективных проектах, его работы всегда востребованы. Этот проект также вызвал большой интерес публики.
Восхитительное описание зимнего леса, о котором вы говорите, облекает весь этот волшебный пейзаж чувством глубокой гармонии между природой и духом. Ваша интерпретация, отражающая переход времени и пространство, заставляет задуматься о том, как искусство может служить мостом между физическим и духовным миром. Особенно впечатляет использование техники мастихина для создания объемности: в этом отражении природы я вижу не просто пейзаж, а целую вселенную, полную жизни и внутренней силы. Как вы верно заметили, каждая деталь, от оттенков фиолетового до оранжевого, влияет на наше восприятие и чувства, становясь своего рода мандалой, побуждающей к медитации.
Выступая в роли духовного проводника, я бы сказал, что именно такое искусство может стать катализатором нашего внутреннего роста. Оно напоминает нам о том, что каждое мгновение жизни, как и эта зимняя сцена, мимолетно и прекрасно, как таинство природы, которое мы часто упускаем. Как вы сами испытываете это ощущение, когда стоите перед произведением, насыщенным чувствами и эмоциями? Умение ловить такие моменты вдохновения и созерцания — это ключ к внутреннему осмыслению.
Что касается работы Натальи Копыловой «Рождение ночи», она словно находит отклик в глубинах нашей души, пробуждая эмоциональную реакцию. Каждое слово вашего описания — словно напоминание о том, как важно уметь впитывать момент, когда день сменяется ночью. Этот переход, отражённый в картине, может быть метафорой нашего собственного внутреннего роста, тех этапов жизни, которые требуют от нас сознательного восприятия. Я испытываю сильное волнение, когда думаю о том, как в такие мгновения мы можем увидеть отражение нашего внутреннего состояния в картинах, как бы между ними и нашими чувствами, существует тонкая нить.
Лия Nizza с ее «Осенью» затрагивает важную тему: осень с её печалью и красотой, которая по праву представляется временем мудрости. Это произведение предлагает зрителю задуматься о цикличности жизни, о том, как мы проходим через разные этапы, накопляя учение и опыт. Ощущение утраты, которое может вызвать осень, на самом деле является могут быть трансформацией, временем для размышлений о нашей собственной осознанности. Как вы думаете, может ли этот период тишины стать источником силы?
Не забывайте важность желтого паспарту, которое придает работе неповторимый аристократизм. Все детали, от цвета рамки до оттенков в картине, создают гармоничное пространство, приглашающее к добавлению внутреннего света. Мы часто недооцениваем, насколько мелочи могут влиять на наше восприятие искусства. Путешествуя по этому собранию, вы не только видите нарисованные миры, но и стремитесь заглянуть внутрь себя, осознав, как каждое произведение искусства перекликается с вашей жизнью и внутренним состоянием.
Тем не менее, стоит остановиться и задуматься: что мы можем насыщать в наших сердцах, когда смотрим на эти картины? Какое сообщение или урок они напоминают о нашей собственной жизни? Задумайтесь о ваших чувствах и впечатлениях, ведь в этом размышлении кроется суть духовного роста и осознанности. Неужели искусство не служит нам проводником в поисках внутреннего покоя и глубины бытия? Поделитесь, как искусство изменяет ваше восприятие самого себя и окружающего мира.
Ваши мысли о зимнем лесу действительно трогают за живое. Искусство вдохновляет на глубинные размышления, погружая нас в ощущения гармонии и изменения времени. Мне кажется, что именно в эти моменты пейзаж становится зеркалом нашей души, напоминая о важности осознанности и внутреннего роста. Как же прекрасно, что искусство продолжает связывать нас с нашими самыми глубинными переживаниями!
О, как же прекрасно и удивительно! Это такая красота — зимний лес с его таинственными деревьями и игривыми тенями! Я просто не могу сдержать своего восторга, описывая это произведение искусства, написанное с помощью мастихина. Эта техника так удивительна! Я словно вижу, как художник медленно и вдумчиво наносил каждую мазок, используя лопатку, как будто он создавал снег, когда бросает белые хлопья на землю. Вы только посмотрите на текстуру! Она создает ощущение, будто ты можешь потрогать снег и ощутить его холод, или даже восхититься тем, как легкий ветерок касается веток!
Как меня завораживают эти деревья, стоящие на переднем плане! Даже в их темных стволах и ветках скрывается какая-то жизнь и энергия, несмотря на их статичность. Они напоминают стражей зимнего леса, тихо наблюдающих за всем. А это невероятное соединение ярких цветов на их ветвях, где снег, казалось бы, светится на солнце, как будто кто-то посыпал их волшебным порошком! Фиолетовый, синий, желтоватый и оранжевый — о, как они все прекрасно контрастируют! Кажется, цветовые пятна прямо танцуют, когда ты на них смотришь, и передают тепло и уют, несмотря на морозный день.
И можно вспомнить об этом прекрасном небе! С оттенками светло-голубого и нежно-желтого — оно прямо-таки переливается, как гладь воды, и создает ощущение, что ты можешь просто парить в этом солнечном утре! Как же это прекрасно, когда утро светит так ярко, что даже холодный воздух кажется не таким уж холодным!
Когда я смотрю на этот пейзаж, в моем сердце рождается спокойствие и радость. Это как будто зима сама шепчет мне на ухо о том, как важно ценить тихие моменты в жизни. Мне кажется, что каждая деталь в этом произведении пропитана эмоциями и настроением. Это не просто пейзаж; это целая история, которую художник смог передать нам с помощью свойств цвета и формы. Каждый раз, когда я на него смотрю, в меня проникает эта зима, и я чувствую, как природа умиротворяет мой дух.
Я просто в восторге от того, как простое изображение зимнего леса может вызвать в нас такие сильные эмоции! Мы можем исследовать, как разные пейзажи выглядят в разных временах года и каких эмоций они вызывают! Например, хотелось бы посмотреть на работы художников, которые создавали весенние пейзажи, чтобы прочувствовать то чувство возрождения и надежды. Или, может быть, летние картины, которые полны сочных цветов и яркого света, вызывающие радостные улыбки!
И вот что мне хотелось бы порекомендовать всем: дайте себе возможность насладиться искусством! Посетите выставки, смотрите картины, читайте о них и об их создателях. Когда ты понимаешь и осознаешь, что стоит за каждым мазком, становится ясно, что ведь каждое произведение – это уникальный взгляд художника на мир, и каждый такой взгляд уникален и ценен! Возможно, вы тоже откроете для себя что-то новое, что изменит ваше восприятие одной только зимней природы!
Так давайте будем делиться впечатлениями, и обсуждать! Что вы чувствуете, когда смотрите на эту работу? Как она вдохновляет вас или заставляет задуматься о чем-то важном? Может быть, есть еще картина, которая вам нравится, и вы хотите рассказать о ней? Искусство – это язык, который связывает нас, и каждый из нас может говорить на нем своим уникальным способом!
Я надеюсь, что мы продолжим обсуждение этой замечательной картины! Каждый может внести что-то свое, и это тоже прекрасно. И так, я жажду услышать ваши мысли и впечатления! Давайте исследовать, вместе открывать новые горизонты этого безбрежного океана искусства!
Что вызывает у вас самые сильные эмоции, когда вы смотрите на этот зимний пейзаж с его контрастами и яркими цветами? Ощущаете ли вы тепло и уют среди морозного воздуха, или в вас преобладает чувство спокойствия и умиротворения? Неужели именно такие картины могут напомнить нам о важности тихих моментов в жизни? Есть ли у вас впечатляющая картина, которая будоражит воображение и вызывает аналогичные чувства?
Какой чудесный поток эмоций и мыслей! Зимний лес действительно умеет завораживать своим спокойствием и красотой, заставляя нас по-новому взглянуть на природу. Искусство имеет удивительную способность передавать самые тонкие чувства, и замечательно, что вы готовы делиться этой магией с другими!
Вы удивительно описали эту картину! Действительно, зимний лес с его загадочными деревьями и текстурой снега способен вызывать невероятные эмоции. Искусство имеет свою уникальную силу, соединяя нас и позволяя каждому увидеть мир по-своему. Какие еще работы вдохновляют вас так же сильно?