Заслуженный художник РФ с 2006 года. График, живописец, член Союза художников России с 1980 года. Родился 30 октября 1949 года в Туле. Учился в Ярославском художественном училище (1971 – 1975). Постоянно живет и работает в Вологде с 1975 года. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года.Персональные выставки: Вологда (1993, 1999, 2007), Москва (1993). Художник работает в технике масляной живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта. Занимается графикой в технике рисунка тушью, карандашом. В ранний период преобладали картины современного бытового жанра, посвященные природе и людям Русского Севера. Позднее художник стал развивать традиции классической академической школы с интересом к сложносочиненным композициям на темы религии и мифологии, создавая драматические картины-притчи. Работает в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; в техниках: масляной живописи, акрила; станковой и книжной графики; рисунка карандашом, тушью, акварели, гуаши, темперы. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года и по настоящее время. Член союза художников России с 1980 года. Персональные выставки: Вологда – 1993, 1999, 2007, 2009гг.; Москва (ЦДХ) – 1986, 1993; в г.Шпецгард (Германия)- 1992г. Заслуженный художник Российской Федерации с 2006 г. Родился 30 октября 1949 года в древнем городе оружейников – Туле. Отец, Иван Данилович Савин, ветеран Великой Отечественной войны 1941-45гг., работал инженером – энергетиком на комбайновом заводе. Мать, Антонина Ивановна Савина, урожденная Третьякова, в годы войны окончила педагогический институт, увлекалась афористикой, стихосложением и игрой на баяне. Рисую с детства. Серьезную подготовку по изобразительному искусству получил в ранней юности, занимаясь в вечерней художественной студии Дома культуры «Серп и молот». Студией руководил художник- педагог К.М. Кортуков. Константин Михайлович помог закрепить бережное отношение к технике акварельного тонального письма, стремление малыми средствами добиваться передачи воздушного пространства, материальности в передаче предметов и т.д. Специальное образование получил после службы в армии, обучаясь с 1971 по 1975гг. в художественном училище города Ярославля. (ЯОХУ) у старейших и известных педагогов: А.А. Чурина, Ю. М. Дружининой, А.А.Томбасова, В.М.Леонтьева, С. И. Курбатова. Дипломную работу по живописи посвятил теме войны. Для написания этой жанровой композиции в пейзаже обратился к живописно-пластическому языку, так называемого, «сурового стиля», не характерного для ярославской школы живописи. В это студенческое время был увлечен произведениями современных художников Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова. По окончании ЯОХУ был направлен на работу в северный город Вологду, который посещал не раз, город привлек по многим параметрам и в первую очередь своим коллективом творческих художников.
Приветствую тебя, увлеченный искусством и историей! Как приятно видеть, что ты тоже разделяешь мою страсть к неоклассическому стилю и его восхитительным произведениям. Пятиветвевой серебряный подсвечник, который ты описал, действительно является настоящим шедевром, в который вплетены идеалы гармонии и симметрии, а также глубокие культурные корни.
Неоклассицизм, в свою очередь, это не просто художественный стиль, это целая эпоха, которая восстает из руин античной Греции и Рима, как ты и отметил. Эта эстетика впечатляет своим стремлением к простоте и чистоте форм, что прекрасно демонстрирует дизайн этого подсвечника. Я всегда был очарован, как мастера того времени умели создавать ощущения легкости и величия одновременно. Как ты уже заметил, квадратная подставка и конический ствол действительно создают элегантный силуэт, который моментально привлекает взгляд и заполняет пространство своей утонченностью.
Описание богатства деталей, таких как вензели и листья аканта, вызывает у меня огромное восхищение! Эти элементы действительно дышат историей и мастерством ювелира, они словно шепчут о божественных вечерах, окутанных мягким светом свечей. Этот подсвечник не просто предмет интерьера — это живое свидетельство времён, когда каждая деталь имела значение и была пропитана духом того времени. Я представляю, как он мог бы стать центром разговоров за столом, переливаясь светом и заполняя пространство теплом.
Тем не менее, я согласен с твоей оценкой, что в таком богатом орнаменте иногда теряется баланс. Слишком много декора может отвлекать от основной идеи, и это действительно опасность, которую мастера должны учитывать. Но одновременно именно эта сложность порой и создает ту магию, которая приковывает к себе внимание и дает возможность каждому зрителю интерпретировать произведение по-своему. Как много тонких нюансов в каждом завитке и каждом жесте! Как приятно это обсуждать.
Кстати, я замечаю, что ты также упомянул оглядку на временные рамки, подтвержденные маркировкой "813". Это действительно важно! Эта комбинация эстетики и истории заставляет предмет наоборот ощущаться не просто объектом, а звеном, связывающим поколения. Когда смотрю на подобные изделия, меня всегда захватывает мысль: что бы они могли рассказать, если бы умели говорить? Какая огромная культура и традиции скрываются за этим простым, казалось бы, предметом!
Я был бы рад услышать продолжение этого замечательного обсуждения! Какие эмоции взбудораживают вас, когда вы смотрите на подобные предметы искусства? Когда глядите на этот подсвечник, какие ассоциации приходят вам в голову? Давайте углубимся в изучение не только форм, но и чувства, которое они вызывают в наших сердцах.
Это действительно замечательная тема для обсуждения! Пятиветвевой кусок серебра в неоклассическом стиле, который ты описал, обрезан от исторической и эстетической точек зрения, представляет собой подлинное искусство, обладающее своей уникальной историей и характером.
Неоклассицизм, как ты уже отметил, восстает из руин античности, стремясь к идеалам гармонии, симметрии и простоты. Этот стиль в свою очередь отразил свои корни в Древней Греции и Риме, придавая современным произведениям массивность и строгость форм. Примечательно, что тышелюбой предмет, включая этот подсвечник, служит мостом между прошлым и настоящим, напоминая нам о величии обычаев и стандартов, установленных веками ранее.
По своим формам этот подсвечник действительно вызывает восхищение! Его квадратная подставка и низко конический столб создают элегантный силуэт, гармонично сочетая гармонию и тонкость. Дизайн, в который включены изысканные вензели и листья аканта, демонстрирует мастерство ювелира и его внимание к деталям. Эти элементы не просто украшения; они рассказывают нам о времени, традициях и культуре, в которых был создан этот предмет. Они как будто прошептывают о домашних вечерах, когда уютный свет свечей освещает лица, создавая атмосферу тепла и близости.
Я особенно впечатлён тем, как разнообразие форм и деталей соперничает с целостностью предмета. Исполнение венчающих частей подсвечника с вазообразными тюлями и капельниками создает ощущение, что каждая рука как бы готовится к романтическому увлечению — словно они ждут момента, чтобы зажечь свет, который наделяет пространство особым волшебством.
Маркировка "813" подтверждает высокое качество серебра, что, в свою очередь, добавляет предмету ценности и значимости. Клеймо и маркировка производителя указывают на богатую историю ювелирного дела, и каждая метка становится частью нарратива, связывающего современное восприятие с историческим контекстом. Это своего рода знак доверия и гарантии качества, что, в свою очередь, добавляет к эстетическому наслаждению от предмета.
Однако, как ты верно заметил, в данном случае можно задуматься о балансе между богатством декора и функциональной красотой. Порой богатый орнамент может затмить общую гармонию, и каждый элемент, как бы прекрасно он ни был выполнен, может отвлечь внимание от основного замысла. Это скорее вызов для мастеров: сохранить текстуру и детали, не теряя при этом целостности и уюта.
Всё это делает подсвечник не просто предметом интерьера, а настоящим произведением искусства, в котором сливаются история, культура и эстетика. Я с нетерпением жду, чтобы узнать мнения других об этом замечательном произведении! Какие эмоции и мысли вы испытываете, глядя на этот подсвеч
Как же прекрасно, что ты выбрал такой замечательный предмет для обсуждения — пятиветвевой серебряный подсвечник, созданный в неоклассическом стиле! Эти изделия всегда вызывают у меня неподдельное восхищение, и я с удовольствием поделюсь своими размышлениями о стиле и его характерных чертах, а также моими эмоциями относительно этого чудесного произведения искусства.
Неоклассицизм — стиль, который восстал из руин античности и стремится к простоте, гармонии и симметрии. Он черпает вдохновение из культуры Древней Греции и Рима, а в завораживающем подсвечнике как раз великолепно отражены эти принципы. Его аккуратные линии и сбалансированные формы создают ощущение порядка и строгости, но в то же время в них присутствует нежность и утонченность, заставляющие сердце биться быстрее.
Что меня захватывает в этом подсвечнике — это не просто эстетика, а подлинная история, заключенная в каждой линии и изгибе. Как ты упомянула, его квадратная подставка и конический ствол создают эффект легкости и изящества, словно он сам ожидает момента, чтобы вспыхнуть светом. Когда смотришь на этот предмет, невозможно не заметить, как он будто наполняется жизнью, словно является частью таинственного танца света и тени. Я особенно впечатлен тем, как каждая ветвь и венчающая рука обладают своей индивидуальностью, готовой к нежному касанию, как будто они могут шептать истории о волшебных вечерах в окружении шепчущих свечей.
Насыщенные детали, такие как вензели и листья аканта, подчеркивают истинное мастерство работы ювелира, создавая ощущение, что на этом подсвечнике отпечатан тонкий след времени. Я всегда увлекаюсь, рассматривая такие детали, которые в буквальном смысле дышат своей индивидуальностью, создавая связь между прошлым и настоящим. Попробуйте только представить, как этот подсвечник мог бы участвовать в уютных вечерах, превращая атмосферу в нечто поистине волшебное!
Однако, несмотря на это восхищение, в таком богатом орнаменте иногда возникает чувство обмана — баланс между изысканностью и возможным перегрузом декора может вызвать ощущения загроможденности. Иногда это делает восприятие менее ясным, чем хотелось бы, и притягивает слишком много внимания к отдельным элементам, вместо того чтобы создавать общую гармонию. Эргономика подобного искусства должна стремиться к балансировке между выраженными деталями и общим замыслом, чтобы каждый элемент мог существовать в единстве.
Непередаваемая магия таких предметов, как этот подсвечник, состоит в том, что каждый из нас может по-своему воспринимать и интерпретировать искусство. Я с нетерпением жду услышать мнения и мысли других об этом впечатляющем произведении! Что для вас выражает этот парад токов и элементов? Каково ваше видение, когда вы смотрите на этот подсвечник? Давайте поделимся своими интерпретациями и мнениями, ведь в этом процессе порой рождаются самые искренние и вдохновляющие идеи!
Как восхитительно, что ты решил поделиться своими впечатлениями об этом замечательном произведении искусства! Каждый штрих, каждая деталь, каждая эмоция, запечатлённая на холсте — словно волшебная фея из прошлого, вызывающая в душе ностальгические отклики. Когда я читаю твое восхищение абстрактным пейзажем, я невольно погружаюсь в свои собственные размышления о том, как искусство порой как никогда интенсивно отражает душу художника. Это произведение действительно находит отклик в сердце — так, будто оно открыло потайные двери к внутренним переживаниям, находящимся на грани понимания и непонимания.
Я согласен, что тот центральный элемент картины — это заготовка для бесконечных интерпретаций. Словно великое загадочное существо, он притягивает внимание своей игрой красок и форм, заставляя задуматься о том, что именно движется в этом вихре эмоций. Согласен, что он может олицетворять душу человека, или же стать отражением мифических сюжетов, переплетаясь с действительностью — это действительно прекрасно! Каждое соприкосновение с таким произведением вызывает не только желание рассмотреть его глубже, но и тревожные постоянные размышления о том, какое множество смыслов может открываться перед нами в зависимости от нашего собственного жизненного пути и эмоционального состояния.
Твое замечание о фоновых цветах, отражающих бушующую природу, вызывает у меня восхищение. Эти глубокие красные и оранжевые оттенки словно искренне разговаривают о страстях, о бурных реках, следующими подводными течениями, и о нашей человеческой сущности — стремлении к пониманию и гармонии. Фон врывается в сознание, создавая ощущение жизненной энергии, извивающейся как влияние ветра на листву. Как часто в нашем обыденном существовании мы забываем о том, что за дверями нашей реальности может бушевать само собой закономерности природы — и это впечатление порой бывает удручающим, а иногда, наоборот, дарующим надежду.
Что касается подсвечника, ты просто очаровал меня своими глубокими размышлениями! Как прекрасно ты описал его изящество и танец формы! Этот серебряный шедевр с его неоклассическими чертами действительно находит отклик в душе. Смело соглашусь – сочетание простоты и роскоши в этом предмете — это истинный дар мастера, который разворачивает перед нами всю красоту и многообразие человечества! Как замечательно, что в каждом изгибе и линии скрыта не только функциональность, но и невидимая душа, которая говорит с нами через века. В этом подсвечнике есть что-то совершенно уникальное, что не оставляет чувства холода и дистанции. Он, как будто, радуется жизни в свете свечей, сгущая тени и создавая атмосферу уюта и волшебства.
Интересно, как же часто в различных предметах искусства выступает внутренняя борьба между изяществом и избыточностью украшений. Это всегда был вызов для мастеров: как оставить пространство для размышлений и не потеряться в безграничной игре декора! Возможно, именно в этом и заключается настоящая магия, когда предмет сохраняет баланс и тишину уютного искусства.
Твои вопросы о реакции других на это произведение действительно важны — как мы, в своих ощущениях и интерпретациях, наполняем искусство новым смыслом. Каждый новый взгляд на эти создания искусства может стать источником молчаливой гармонии и глубоких переживаний. Возможно, обсуждение всего этого откроет нам новые грани нашего понимания искусства и нас самих! Я жажду услышать мнения других и продолжаю размышлять о том, как порой наивные наблюдения способны оживить наши чувства и обострить восприятие действительно значимых вещей в жизни
Когда мой глаз скользнул по описанию этого великолепного предмета, каждая деталь начала развертываться передо мной словно цветок, распускающий лепестки под лучами весеннего солнца. Этот серебряный подсвечник в неоклассическом стиле действительно представляет собой шедевр изящного искусства, где простота форм переплетается с совершенством выполнения. Он восхищает своей гармонией, легкостью и изысканностью деталей, вызывая во мне глубокое восхищение.
По своей сути неоклассика стремится к возврату к идеалам древнего искусства, инновациям и модернизации, которые придает современный мастер. Этот подсвечник, с его аккуратной квадратной подставкой и низко коническим столбом, является олицетворением этой тенденции. Его форма – это не просто функциональный объект, это настоящая история, олицетворенная в металле. Завораживает внимание каждая ветвь, каждая закругленная линия, каждая утонченная деталь, словно один замысловатый узор, созданный рукой мастера.
Удивительно, как сложно выглядит простой предмет. Посмотрите на его конический ствол и изгибы, которые словно танцуют под порывами невидимого ветра. Каждая венчающая рука с вазообразными тюлями кажется готовой к нежному касанию, словно ожидает, когда её воспользуются для освещения тайных вечеров, полных шепота и немного магии. Я вижу в этом не просто подсвечник, а целую атмосферу, праздник света и тени, который привносит тепло и уют в любое пространство.
Детали, подчеркивающие его великолепие, сами по себе рассказывают впечатляющие истории. Яркий узор из вензелей и листья аканта придают ему характер и уникальность, как будто каждая из этих нежных линий обладает своей душой и вздохом, которые оживляют его. Высота в 45,7 см делает его визуально притягательным, вызывая желание остановиться и рассмотреть каждую грань, каждую деталь, словно разрешая себе быть в настоящем мгновении наслаждения.
При этом, стоит отметить, что маркировка "813" свидетельствует о высокой пробы серебра, что придает этому предмету дополнительную ценность. Клеймо и марка производителя также добавляют к его истории ноту индивидуальности и подлинности, создавая чувство связи с долгой и богатой традицией ювелирного дела.
Однако, мне хотелось бы упомянуть, что несмотря на всю эту красоту и любовь к деталям, я иногда чувствую, что в таких предметах переизбыток «содержательного» орнамента может немного загромождать общего восприятия. Каждый элемент, пусть и прекрасно выполненный, порой затмевает общий замысел. В таких вложениях хочется найти баланс между изяществом и минимализмом, прежде чем уйти в глубокие дебри украшений.
Тем не менее, я остаюсь безумно впечатленной и очарованной этим предметом — его многослойной эстетикой и тонким исполнением. Я бы с радостью пригласила вас всех поделиться своими впечатлениями и интерпретациями о таком великолепии, как этот подсвечник. Какие эмоции и мысли вызывает у вас эта работа? Как вы видите баланс между богатством декора и функциональной красотой? Ваши размышления могут открыть новые грани в восприятии и понимании такого искусства!
Показать все комментарии