"Домик в овраге". Витебск, 1996 год. Холст, масло. Размер 67/52 см. Картина «Домик в овраге» 1996 г., холст, масло, 67х52 см - работа Витебского живописца Кухто Сергея Васильевича (1959-1999). Здесь, в этой композиции, мы видим излюбленную тему С. Кухто, посвященную древнегреческой мифологии - «Кентавры». Но это не точное обращение к мифологии, а лишь интерпретация этой темы, через призму современного видения. Кентавры - полулюди-полукони, существа с головой и торсом человека, но тело лошади. Сергей Кухто переосмысливает древний миф и наделяет кентавра в своих картинах человеческими качествами, в отличие от греческих мифов, где Кентавр-дикое, необузданное животное. В христианстве Кентавр символизирует чувственность и необузданные страсти. Этот персонаж всегда служил олицетворением человека, разрываемого между добром и злом. Пограновский Николай Михайлович Искусствовед, хранитель Национального художественного музея Республики Беларусь.
Как я рад возможности поделиться своими размышлениями об искусстве, и в частности о полотнах, изображающих мифологические существа и их взаимоотношения с природой. Взглянем, например, на образ кентавра — символа двойственности человеческой натуры, соединяющего в себе животное и человеческое, инстинктивное и рациональное. Он становится не только объектом восхищения, но и поводом для глубоких размышлений о природе бытия, о том, как мы воспринимаем свое «я» в мире, полном противоречий.
В контексте картин Сергея Кухты, который мастерски передает атмосферу застойного пейзажа и призрачных фигур кентавров, я не могу не отметить, как замечательно он иллюстрирует тему выбора — как выбор, так и отсутствие выбора являются постоянной частью человеческого существования. Каждый кентавр в работе художника представляет не просто отдельную личность, а скорее archetype, символизирующий внутреннюю борьбу каждого из нас.
Будучи человеком, который много времени проводит на природе, я могу с уверенностью сказать, что эти картины обращают меня к собственному опыту. Стойкая связь между человеком и природой как основополагающая линия в работах Кухты вызывает у меня чувство невыразимого восхищения. Каждое прикосновение кисти создает не только визуальный, но и эмоциональный резонанс. Я чувствую печаль зимнего ландшафта, где кентавр, одетый в изысканное пальто, скрестил руки и, погруженный в раздумья, выглядит так, будто олицетворяет печаль самой природы.
Интересный вопрос, который я вынужден задать себе: что мы пытаемся выразить через такие образы? Понимание культуры, идентичности и, в конечном итоге, самих себя, приходит через искусство, как сообщник, который настойчиво побуждает нас задуматься о своей собственной сущности. Мы рассуждаем о кентавре как о мифе, о символе, а по сути соединяем свою душу с проявлениями трагедии бытия.
Кажется, что именно эта трагедия и является сердцевиной повествования. Смотрю на картины Кухты и вижу в них отражение эмоций — от одиночества до стремления к интеграции с окружающим миром. Забавный вопрос, который приходит на ум, заключается в том, как Кухта добивался такой захватывающей детализации и тонкости в своих изображениях? Возможно, это нечто большее, чем просто техническое мастерство. Это говорит о глубоком понимании всего, с чем наше "я" сталкивается — как в искусстве, так и в жизни.
Однако, не обходится и без проблем. В поисках идеала, художник сталкивается с опасностью саморазрушения — как он сам уничтожал свои работы в моменты недовольства, оставляя лишь фрагменты о том, что могло бы быть. Эта натура художника лишний раз подчеркивает философский парадокс принятия и стремления к совершенству. Насколько много мы теряем, когда не можем быть удовлетворены своим творением? Это важный вопрос, требующий рефлексии в моей собственной практике.
Когда я смотрю на его работы, на их богатую палитру и динамичность, наполняющую холст зимним светом, я вспоминаю о том, как природа вызывает у нас смешанные чувства. С одной стороны, мы можем быть околдованы её красотой, с другой — испытываем холод и одиночество, что, в общем-то, помимо прочего, является основным сообщением этих картин.
Добавляя в картину фрагменты своей жизни, как личных, так и универсальных, Кухта создает пространство, где мы можем исследовать свои собственные эмоции. Кажется, что он делает это с истинно философским подходом — земное смешивается с небесным, физическое с идеальным, и ноготками ощущаешь, как художественное полотно становится местом для размышлений, платформой для поиска выбора и бесконечного поиска смысла существования.
Я бы непременно рекомендовал каждому, кто хочет глубже понять искусство Кухты, не ограничиваться лишь поверхностным восприятием, а окунуться в его мир. В этом контексте выставка его работ становится уникальным путешествием в природу бытия, предлагающим нам возможность исследовать свои собственные эмоции и заставляет задуматься о контексте нашего существования в противоречивом и зачастую беспокойном мире.
Каждое произведение искусства становится диалогом с самой глубиной человеческой природы. И несмотря на моё собственное восхищение его работами, я все-таки остаюсь в раздумьях: ведь живописец не только создает, он задает нам вопросы, на которые мы, возможно, еще не готовы ответить. Как же эта философская составляющая проникает в наш опыт восприятия? А может, именно эта сложность и глубина делают искусство поистине значимым?
AM***gi 26 июля 2024 г. 06:19
Ваше описание картины с кентавром действительно погружает в атмосферу и вызывает интерес. Мифология и искусство всегда были тесно связаны, и кентавры — это один из самых интересных символов древнегреческой мифологии. Они символизируют двойственную природу человека, сочетая в себе как животные инстинкты, так и человеческое сознание и разум. Это делает кентавра не просто мифическим существом, но и метафорой человеческого опыта.
Интересно, что, в зависимости от контекста, кентавры могут олицетворять как дикие, неукротимые силы, так и утончённую мудрость. Например, Хирон, знаменитый кентавр, был известен своим обучением героев и его мудростью. Вы упомянули о зимнем пейзаже, который создает контраст с образом кентавра. Этот контраст может усилить чувство одиночества или раздумий, которое подчеркивается атмосферой холода и замерзшей природы.
Выделяя вашу мысль о качестве наблюдений и эмоциональном вовлечении Сергея, обратите внимание, как важно понимание природы на уровне личных переживаний для искусства. Это чувство авторского присутствия в своих работах действительно возвращает нас к теме искренности и искания художника. Как любитель истории искусств, я иногда размышляю, как художники проходят через свои собственные метафизические поиски и как это влияет на их творчество и восприятие зрителями.
Ваше упоминание о том, как автор может искать натуру и вдохновение среди живописных мест, делает его опыт в каком-то смысле немного житейским и понятным каждому из нас. Такое умение наблюдать и останавливать мгновения для передачи на холсте — это безусловно важный навык, который обогащает произведения искусства.
Что касается зимней атмосферы, действительно, это напоминает не только о физическом холоде, но и о внутренних переживаниях. В условиях зимней стужи каждый из нас может ощутить стремление к теплу и уюту, о чём вы так точно сказали. В этом отношении вспомним творчество других мастеров, как, например, Исаака Левитана, который тоже часто использовал зимние мотивы, чтобы передать определённое настроение и состояние.
Кроме того, ваше упоминание о кентаврах, которые могут быть скорей метафорическими, может быть рассмотрено в контексте более широких современных взглядов на мифологию, где они становятся символами нашей борьбы с внутренними демонами и стремлением к гармонии, как в физическом, так и в духовном плане.
Заканчивая, могу подтвердить, что работа художника действительно не заканчивается на моменте создания. Художник через своё творчество пытается изучить самого себя, свои эмоции и чувства, как и каждый из нас, когда сталкивается с искусством. Каждый зритель может найти в картинах Сергея частичку себя и своих воспоминаний, и это, безусловно, является одним из ключевых моментов контакта с искусством.
Сергей Васильевич Кухто (22.04.1959, Витебск-1.11.1999, Витебск) — живописец мифологического жанра. В 1978 году окончил Минское художественное училище им. А. К. Глебова. Экспонироваться начал с середины 1990-ых. Работы находятся в частных коллекциях Чехии, Голландии, Швейцарии, США, Израиля, России, Беларуси. Мир его картин — это мир где художник через мифологические образы передаёт мысли чувства, ощущения, движения души свои и каждого из нас. Пожалуй, самым ярким представителем среди, художников, которые пишут на мифологические мотивы, является Сергей Кухто. В его работах («У реки весной», «Побег», «Озимые» и др.) мы находим авторские интерпретации известных античных мифов. Все сюжеты поданы в свободной индивидуальной манере и работы выдержаны в духе постмодернизма. Центральный персонаж картин Сергея Кухто – кентавр. Кентавры в греческой мифологии странные существа, полулюди-полукони, обитатели гор и лесных чащ, отличаются буйным нравом и невоздержанностью. Кентавры считались потомками Иксиона и Нефелы – или прямыми, или через общего для племени предка Кентавра, ожеребятившего магнесийских кобылиц. Обычно кентавры показываются дикими и несдержанными существами, в которых преобладает животная природа, но известны и мудрые кентавры, в первую очередь, Фол и Хирон, друзья и учителя Геракла и некоторых других героев. Через этот необычный образ художник выражал все свои мысли, чувства и переживания, создавая на работах свою особенную философию. Философия человека, восхищённого древними мифами и полностью погруженного в этот интересный и удивительный мир. Например, в работе «У реки весной» прослеживается несколько мифологических мотивов одновременно. Во-первых, присутствие кентавра говорит об античных мифах. Во-вторых, окружение, пейзаж и общее настроение наводит на мысль о славянских мотивах. Т.к. описание такого леса и поля чаще упоминается в старых русских былинах. И ещё одна интересная аналогия – в некоторых работах автора изображается кентавр и молодая девушка. Таким образом, художник выражает чувство любви, полной красоты и возвышенности, которой приходится пройти через всевозможные преграды. В кентавре воплощается вся мужская сила, забота, доброта и преданность идеалам чести. В женском образе мы видим прекрасную спутницу, в которой живёт чистая и благородная любовь. Именно через эти красивые образы художник и передаёт нам такую широкую гамму чувств. На женщине можно заметить платок, которым она укрылась и укрыла кентавра. Такой элемент очень часто появляется в работах Кухто. Он характеризует классический образ русской женщины, которая любит носить платки. В творчестве Сергея Кухто есть образ, которому посвящена целая серия работ. Это образ Полкана, кентавра в известной наполеновской шляпе и одежде арлекина. Вот, к примеру, как в этом полотне – «Полкан зимой», хотя в другой картине «Спящий Полкан» персонаж уже в тёплой зимней одежде. Образ Полкана зачаровывает. Через него художник передаёт одиночество величия, красоты и некоторой доли шутовства. Можно с полной уверенностью сказать, что данный образ является одним из самых загадочных и странных в творчестве художника, т.к. ни в одной мифологии мы не встречаем ни одного, даже отдалённо напоминающего на этот персонаж, существа. Автор представил его нам в виде кентавра, уже ставшим традиционным для него. Возможно, для художника это был образ, который помогал ему выразить свои переживания и отношение к окружающей действительности. Ведь смесь стольких разных черт и образов в одном лице – это слишком сложно и не однозначно для моментального восприятия. К примеру, облик Арлекина. Он весел и наивен, не очень умён, не очень ловок, не очень изворотлив, потому легко совершает глупости, но следующие за этим наказания воспринимает с улыбкой. Он лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и бабник, но при этом учтив и скромен. Арлекин вызывает сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям, когда как образ Наполеона придаёт персонажу черты величия, превосходства и благородности. Полководец верен своему слову и не отступит от задуманного. В чём-то он схож с кентавром, который так же горд и неприступен. Вот так в одном лице художник сочетает противоположности, которые в жизни находятся рядом, но никогда вместе. Все эти образы сливаются в монолитный и довольно своеобразный характер в одном персонаже, который появляется далеко не на одной работе. Сергей Кухто создал образ, притягивающий к себе загадочностью и неоднозначностью подачи персонажа, который в каждой работе открывает одну из своих многочисленных граней бездонных глубин, сплетённых воедино сетью устоявшихся представлений. Но не все работы посвящены дальним странам и мифам. В таких картинах как «Озеро Лосвидо» главное действие переносится на родные витебские просторы. Художник поселяет среди славянских людей кентавра. Здесь можно проследить древнюю связь народов и взаимопроникновение культур античных и древнеславянских. Внимательно ознакомившись с работами Сергея Кухто, легко убеждаешься в существовании авторского мифа, когда художник на своих полотнах заставляет ужиться таким разным и далёким друг от друга культурам, и мифологиям, создавая, при этом, неповторимое настроение в своих картинах, где мы видим новую, немного странную, но притягивающую чистотой и глубиной философию. К примеру, художник часто пишет зиму и снег. Его белизна и чистота довольно часто появляется на полотнах Сергея Кухто. Он поселяет кентавров в этих суровых условиях. Например, как в работах «Озимые» и «Побег». В обеих работах автор соотносит три образа: кентавр, женщина и зима. Они где-то противопоставляются, а где-то и сходятся. Главным персонажам приходится превозмогать суровые условия холода и голода, в то же время пустота и одиночество пейзажа навевает на мысль о таком же одиночестве идущих. Однако им вдвоём тепло и хорошо, когда как вокруг тоскливо и холодно. Таким образом, при помощи этих образных приёмов художнику удаётся передать отношения между двумя людьми и их отношение к окружающей действительности.
Дополнительные статьи
"Домик в овраге". Витебск, 1996 год. Холст, масло. Размер 67/52 см.
Витебский живописец Кухто Сергей Васильевич (1959-1999)
Витебский живописец Кухто Сергей Васильевич (1959-1999)
Сегодня хочу познакомить Вас с одним невероятным витебским художником – Сергей Кухто. А тем, кто уже знаком, полагаю, будет любопытно узнать ещё больше о нём, о его творчестве или просто снова посмотреть эти сказочные работы, хотя бы на фото. Я давно собирался написать свои мысли об этом необычном художнике. Однако, всё никак не мог решить, как именно писать, с какой стороны подходить к его творчеству. То ли рассматривать его работы детально, как искусствовед, вникая в символику и историю создания, расписывая и объясняя многочисленные нюансы живого творчества. То ли рассказать о нём с точки зрения зрителя, постепенно погружая в тему. В итоге решил начать с начала, а там как пойдёт уже. В первую очередь приведу небольшую справку о нём. Сергей Васильевич Кухто (22 апреля 1959, Витебск – 1 ноября 1999, Витебск) – живописец мифологического жанра. В 1978 году окончил Минское художественное училище им. А.К. Глебова. Экспонироваться начал с середины 1990-ых. Работы находятся в частных коллекциях Чехии, Голландии, Швейцарии, США, Израиля, России, Беларуси. Сергей Кухто Информации, различных текстов и фотографий работ очень много, в одну статью не втиснешь. Потому я решил разделить на отдельные небольшие заметки. Эта же статья будет вводной и сборной, чтобы сориентироваться в материале. Их лучше всего читать по порядку, начиная с первой. Также прикладываю ссылку на сайт, посвящённый Сергею Кухто. Насколько мне известно, официальный. Там довольно подробно описана история жизни автора и много впечатлений от разных людей, описаний и разборов творчества от искусствоведов. Кому интересно может там полазить и почитать. Дублировать информацию тут не вижу смысла. Однако пару видеороликов представлю. Выпуск телепередачи «Росчырк Часу» ТелеРадиоКомпании «Витебск» о творчестве Сергея Кухто Экскурсия по выставке картин Сергея Кухто. Проводит сын художника — Владимир. Как я познакомился с творчеством Сергея Кухто С творчеством художника Сергея Кухто я познакомился на его первой выставке. И, к сожалению, она была уже в память об авторе. О существовании художника Сергея Кухто я узнал когда мне было около тринадцати лет. В местной газете, вроде бы Витебский Курьер, напечатали небольшую заметку о трагическом событии. Витебск остался без большого мастера. Тогда ещё к заметке была прикреплена фотография работы «Хирон со спартанками». Две прекрасные девушки и кентавр, бредущие по берегу моря. Просто мечта. Меня очень впечатлила эта работа. И до сих пор остаётся одной из самых любимых мною в творчестве Кухто. Хотя, конечно, есть и другие замечательные работы у него. Но тут же как любовь, если запала в душу сразу, то уже никуда не денешься. Хирон со спартанками, 37х41см, холст, масло, 1993 Хирон со спартанками, фрагмент Хирон со спартанками, фрагмент Я долго сидел и рассматривал в газете эту небольшую фотографию. Я никак не мог представить себе, что у нас, в Витебске, в небольшом городке, таком далёком от мира большого искусства – есть вот такой художник. И он создаёт работы, как в лучших музеях мира. Даже больше, ведь здесь, в этой работе, очень хорошо чувствуется современный подход. Это неуловимое чувство, но оно есть. Нету скованности и зажатого сюжета как в старину. Я будто бы там рядом стою и вижу как Хирон идёт по берегу моря, неспешно беседуя со спартанками. В старину такой сюжет выстроили бы иначе. А после я попал на выставку работ Сергея Кухто. Это была первая его персональная выставка. И уже в память об авторе. В последующем я был на всех экспозициях, которые открывались в Витебске. И до сих пор каждый раз нахожу что-то новое в этих необыкновенных работах. Но вернусь к тому времени, на дворе 2000 год и большая толпа народу медленно протискивается в маленький выставочный зал музыкальной гостиной. Сегодня такого столпотворения на выставке уже не встретишь. К сожалению, люди не так активно интересуются искусством. Однако вернусь в зал. В помещении очень шумно и душно, так как все обсуждают и делятся впечатлениями от того, что видят. Рассматривать работы было сложно, в зале темновато, штатного освещения сверху явно не хватает. Между прочим, этот зал до сих пор такой же. Сразу от входа на уровне глаз висит первая работа. Больше ничего не видно, дальше не продвинуться. Я увидел небольшого размера картину. На ней кентавр, посреди зимнего пейзажа. Уже само по себе необычно, так как сей персонаж родом из мифов тёплой и солнечной Греции. В любом случае уж точно не из мест, покрытых снегом. На кентавре тёплая одежда необычного покроя с ромбовидным узором. А на голове шляпа. Я сразу подумал, Наполеон, и одежда как раз. Пейзаж же наоборот, вполне привычный. Заснеженное поле, скромные остовы небольших деревцев и веточек, проталины виднеются. Сразу от края идёт крутой склон вниз. Перила из грубых палок, уходящие к деревенскому домику внизу. В окнах дома горит тёплый свет. И кентавр смотрит на этот склон и домик. Большие массы белого снега, чистые и ровные, контрастируют с детально прописанной фигурой кентавра. На нём каждая шерстинка видна. Домик в овраге, незакончена, холст, масло, 1996 Домик в овраге, фрагмент Домик в овраге, фрагмент Я надолго завис и рассматривал. Прочитал название «Домик в овраге». Пока меня не подтолкнули продвигаться дальше. Ведь остальным тоже хотелось увидеть. По мере продвижения я знакомился с другими работами. Хотелось остановиться и подольше посмотреть, но не получалось. Передо мной представали кентавры в разных образах. На каждой картине новый. Я думал, как, только кентавры и больше ничего другого? Они были очень разными. Где-то по-простому, закутанные в шерстяные и меховые одежды. А где-то яркие и броские. Или же совсем без ничего. Я приметил на многих работах уже знакомого «Наполеона» и подумалось, это история одного персонажа. А потом догадка подтвердилась, правда по отношению к другому персонажу. В названиях работ мелькало одно и тоже имя «Полкан». Полкан зимой Полкан зимой, фрагмент Сумерки. Полкан, 43х53см, холст, масло, 1994 Сумерки. Полкан, фрагмент Детство Полкана, незакончена, холст, масло, 1998 Детство Полкана, фрагмент Меня поразили оттенки и цвета, которые выбрал Сергей Кухто. Тогда я не понимал что именно, а много лет после всё стало ясно. Автор подбирал тонкие соотношения мельчайших нюансов. Он ограничивал гамму, оставляя её в диапазоне, характерной для нашей природы. Никаких яркий открытых цветов, только разбавленные серым. Ведь у нас больше именно серой погоды, чем палящего солнца. Арлекин с деревянным мечом, холст, масло, 1995 Игрище с Полканам, подмалевок, холст, масло, 1997 Спящий Полкан Меня покорили его простые сюжеты, где среди мне знакомых лесов и полей гуляют могучие кентавры и хрупкие девушки. Эта нейтральная атмосфера, идеально передающее настроение. Так любовно и трепетно выписана каждая мелочь, каждая волосинка, даже чистое пространство белого снега. Воспитание Ахилла, подмалёвок, холст, масло, 1992 Хирон в стране Гипербореев, незакончена, холст, масло, 1996 Бабье лето, незакончена, холст, масло, 1996 Радуга, незакончена, холст, масло, 1997 Мне казалось это чем-то невероятным. Разве возможно такое придумать и создать при помощи лишь одной кисточки? Я уходил с выставки поражённый и ещё долго задавался многочисленными вопросами. И, пожалуй, самый главный, когда я вновь смогу увидеть эти работы? Почему в Витебске до сих пор нет постоянной экспозиции? Почему о кентаврах, живущих среди нас, мало кто знает? Ведь их нужно показать всем, пусть так же подивятся и испытают море эмоций и впечатлений. Ведь ни одна фотография никогда не сможет передать все тончайшие нюансы масляной живописи. Название неизвестно Название неизвестно, фрагмент Название неизвестно, фрагмент У реки весной У реки весной, фрагмент Сергей Кухто создал целый мир, где живут его кентавры. И туда очень хочется попасть… Вернее будет сказать не создал, а отобразил. Ведь это наш мир, наши родные окрестности города Витебск. Там такие же знакомые с детства поля и леса, реки и озёра. И такая же холодная и белая зима, пробирающая до костей. Именно в этом и заключается вся прелесть работ Сергея. Там всё знакомо и близко для нас. Название неизвестно И в эти знакомые каждому места Кухто поместил своих кентавров. Они там живут, гуляют по полям и озёрам. Это кажется настолько реальным, что вот выглянешь в окно, а там идёт кентавр в старомодной одежде. И да, так не бывает. Но хочется, чтобы было. В этот миф очень хочется поверить. Ведь он такой тонкий, глубокий и успокаивающий. Он уносит нас от этой сумасшедшей реальности туда, где всё просто и понятно. И есть маленькая капля чуда. Именно поэтому зависаешь надолго у картин Сергея и просто смотришь, думая о чём-то своём. Когда я смотрю на его работы я вижу отражение именно нашей, родной славянской души. Не смотря на причудливый вид главного героя, общее настроение до боли знакомое нам, жителям северной Беларуси. Всё серое, нейтральное, немного унылое. Смотришь на картины и сразу ощущаешь промозглую осень и колющий холод зимы. Когда ветер пробирает насквозь и снег хрустит под ногами. Когда от росы промокают насквозь ноги, а дождь капает за шиворот. И ты проклинаешь эту погоду. А за этим в памяти всплывает тепло дома и горячая кружка чая, согревающая тело и душу. По лицу расплывается улыбка, за окном холод и мороз, а ты согрет и тебе хорошо. Это очень тонкое чувство ощущения тепла и уюта при взгляде на снежную гладь и кутающуюся в пальто фигуру. Настроение покоя и единения. Переправа, бумага, гуашь, 1993 Переправа, 95х76см, холст, масло, 1994 Однако, тонкое чувство природы и настроения это только часть того, что я вижу в картинах Кухто. Там есть ещё одна часть, очень большая и значимая. Сергей смог соединить наши славянские языческие верования с древнегреческими мифами. Он переплёл их в единое новое пространство. И теперь я более чем уверен, что в наших легендах были такие вот кентавры. Они когда-то гуляли по тропинкам за окном. Носили знакомое с детства пальто и шапку. И переживали всё тоже, что и наши предки. А иначе и быть не могло. Ноябрь. Озимые, 1995 Ноябрь. Озимые, фрагмент Ноябрь. Озимые, фрагмент Сложно словами передать то, что чувствуешь. Это ощущения, которые возникают где-то в подсознании. Они из детства, из одиноких прогулок по лесам и паркам. Они из воспоминаний о любви и нежности. Где только ты и она, вдвоём посреди непогоды. Метель, незакончена, холст, масло, 1997 Метель, фрагмент Метель, фрагмент И если читать многочисленные воспоминания жены Сергея, то можно узнать, что именно такими прогулками и вдохновлялся автор. Он много гулял. Как один, так и со своей супругой. Он впитывал всё что видел, а затем передавал свои ощущения и воспоминания на холстах. Пропитывая сюжеты своими эмоциями и образами. Довольно часто в качестве модели он использовал себя. Поэтому мы видим довольно мощную угловатую мужскую фигуру. У него в мастерской было пара зеркал, где он мог смотреть на себя со спины. А в некоторых спутницах угадываются черты его супруги. В последующем же, на картинах появляются образы его детей. Вообще, для каждой картины Сергей подолгу искал модель под конкретный, задуманный им образ. А когда находил, уговаривал человека попозировать. Чаще всего позировали для фотографии. Ведь работа над картиной велась очень долго. А необходимое настроение модели и состояние природы уходят мгновенно. Потому все сюжеты так хорошо и тонко собраны, проработаны и выглядят действительно по-настоящему. Мутный брод, подмалёвок, холст, масло, 1996 Привал, 55х45 см, холст, масло, 1994 В своих картинах Сергей Кухто показывает себя частью мира, отражая окружающую его природу в своеобразном зеркале художника. И преобразует в новый авторский миф. Именно миф. Ведь что такое мифы по сути? Это проецирование нашей жизни: рождение и смерть, любовь и ненависть. И всё это можно увидеть в самых разных сюжетах, которые Сергей отражает в своих работах. Он старается передать основную идею мифа через хорошо найденные образы. Это помогает нам воспринимать по-новому уже известный мифологический сюжет. Октябрь, масло, ткань, 1995 Октябрь, фрагмент Всё это очень тонко переплетается и создаёт свою особенную неповторимую атмосферу. Подобно которой я нигде больше не встречал. И это не удивительно. Ведь такие чувства и ощущения возникают, когда я рассматриваю работы именно Сергея Кухто. Они отзываются в глубине души теплотой и болью. Возможно, подобные ассоциации возникают только у меня. Но не думаю что это так. Уверен, что-то схожее всплывает сейчас и у вас, при взгляде на картины Кухто. Потому задержитесь ещё немного и посмотрите на эти репродукции, чтобы проникнуться поглубже. Побег или февраль, 68х68 см, масло, медь, 1992 Побег или февраль, фрагмент Половодье на Западной Двине, подмалёвок, холст, масло, 1994 Ледоход Привал, 1992 И только со временем я узнал больше о Сергее Кухто, намного больше. Я узнал о его творчестве. О том, как он создавал этот удивительный и тонкий мир, где живёт тот самый загадочный кентавр Полкан. Я узнал, что это не просто фантазия. Это намного больше. Это отражение всего того, что видел и чем жил автор. Это перенос его эмоций, чувств и переживаний. Я узнал, что настоящее творчество может быть только таким и никаким другим. Ведь нельзя обманывать себя. Невозможно спрятать свои мысли и сделать что-то особенное, что затронет струны души зрителя. Только вывернув себя всего полностью на холст, только пережив это, только прочувствовав, влюбившись и возненавидев можно передать что-то настоящее. Только так. И именно этим путём и шёл Сергей Кухто. Именно так он творил. Он был искренен и открыт. Так же со временем мне посчастливилось выяснить некоторые нюансы из техники живописи этого художника. Я узнал о том, что он писал слоями в классической манере. О том, что даже самые тонкие кисти он прореживал до пары волосков. Чтобы не было видно мазков. И чтобы можно было прописать каждый волос, каждую шерстинку на кентавре. Я узнал, что он намеренно создавал кинематографичные композиции, выстраивая сюжет по принципам киношников. Таким образом создаётся ощущение частички большой истории, кадра из кино, которое мы можем посмотреть. Название неизвестно Название неизвестно, фрагмент Название неизвестно, фрагмент Я узнал, что Сергей мог работать только с натуры. Он много ходил по окрестностям Витебска, чтобы найти нужный сюжету вид. Он мог искать по всему городу среди знакомых, например, старинное зеркало или лиру. Даже одежду специально для сюжета создавал. Шился свитер с ромбами, накидка с листочками. Это такие маленькие нюансы, которые очень точно дополняют образ художника и степень его отношения к работе. Озеро, 63х63, холст, масло, 1996 Озеро Лосвидо, холст, масло, 1998 Озеро Лосвидо, фрагмент Я узнал, что художник работал годами, по 5-6 лет, над каждой картиной и всё равно был не доволен результатом. Он всё равно считал картины не законченными. И зачастую из-за этого не стремился их показывать общественности. Я узнал, что неудовлетворённость результатом заставляла Сергея уничтожать созданные им полотна. Он их просто смывал в ванной. Поэтому сохранились картины только после 1991 года. Это звучит жутко. Кажется, как так можно? Однако со временем я понял, что да, такое возможно. И очень даже легко. Сколько раз я сам еле удерживался, чтобы не уничтожить всё, что было сделано мной раньше… Кикимора болотная Название неизвестно Похищение Европы, подмалёвок, холст, масло, 1999 Со временем я также узнал и о жизни художника. Как он учился, чем жил и о чём мечтал. Я познакомился с его семьёй, с супругой и дочерью. С его сыном, к сожалению, так и не довелось повстречаться. А с дочерью художника мне вообще посчастливилось учиться на соседних курсах. Личное знакомство с родственниками очень сильно помогло понять Сергея Кухто. Не думаю, что я смог бы настолько глубоко проникнуться его картинами без этого. Название неизвестно Название неизвестно Название неизвестно Так же я узнал что это был довольно большой и рослый человек с сильными руками. Он много работал с топором, косой и резцами по дереву. Потому для него держать тонкие кисти и выписывать мелкие детали было не так-то просто. К тому же он повредил зрение во время резьбы по дереву. Что довольно осложнило его творческую жизнь. Без названия. По материалам А.Блока, холст, масло, 1999 Март, незакончена, холст, масло А ещё я узнал о его психологическом настроении и сложном взаимоотношении с другими художниками, с официальным союзом художников и выставочными залами. Ведь это очень сложно продолжать творить, когда тебе прямо говорят, что ты не художник. Можно только представить насколько тяжело было автору выдержать внешнее психологическое давление. Однако при этом он продолжал работать. В 90-е годы Сергей своим творчеством, картинами и резьбой по дереву, зарабатывал на свою жизнь и жизнь семьи, на содержание мастерской. До выставок же картины просто не успевали добираться. Однако, в один трагичный момент, Сергей Кухто решил поставить резкую точку в своей биографии. Причины можно искать и находить, но стоит ли? У всех художников всегда не простая судьба… Очень многое я узнал из заметок, статей и воспоминаний. Пожалуй, это самый большой и полный источник, доступный для всех. Кто желает лучше понять творчество Сергея Кухто, очень рекомендую полистать его сайт. Влюблённый минотавр, подмалёвок, холст, масло, 1994 Название неизвестно Понять художника очень сложно. Можно тысячи раз перебирать факты его жизни. Находить связи между образами и реальными объектами, людьми, местами. Читать те же мифы. Но всё равно так и не понять до конца, что же именно хотел передать художник. Я думаю, никто, кроме автора не может полностью понимать картины. Даже близкие и родные не могут, что уж нам, сторонним зрителям. Однако вся прелесть настоящих творческих работ в том, что каждый увидит в них что-то своё. Что-то отзовётся в душе и картина станет понятна, но уже по своему для каждого. Я уверен, что мне ещё много предстоит узнать о скрытых мелочах творчества Сергея Кухто. И я с нетерпением жду следующей выставки. Когда снова смогу увидеть эти необычные картины и окунуться в атмосферу покоя, прогуливаясь вместе с Полканом и его спутницей по нашим родным полям и озёрам. Прекрасная провинциалка, холст, масло, 1994 Прекрасная провинциалка, фрагмент Прекрасная провинциалка, фрагмент Прекрасная провинциалка, фрагмент
Как я рад возможности поделиться своими размышлениями об искусстве, и в частности о полотнах, изображающих мифологические существа и их взаимоотношения с природой. Взглянем, например, на образ кентавра — символа двойственности человеческой натуры, соединяющего в себе животное и человеческое, инстинктивное и рациональное. Он становится не только объектом восхищения, но и поводом для глубоких размышлений о природе бытия, о том, как мы воспринимаем свое «я» в мире, полном противоречий.
В контексте картин Сергея Кухты, который мастерски передает атмосферу застойного пейзажа и призрачных фигур кентавров, я не могу не отметить, как замечательно он иллюстрирует тему выбора — как выбор, так и отсутствие выбора являются постоянной частью человеческого существования. Каждый кентавр в работе художника представляет не просто отдельную личность, а скорее archetype, символизирующий внутреннюю борьбу каждого из нас.
Будучи человеком, который много времени проводит на природе, я могу с уверенностью сказать, что эти картины обращают меня к собственному опыту. Стойкая связь между человеком и природой как основополагающая линия в работах Кухты вызывает у меня чувство невыразимого восхищения. Каждое прикосновение кисти создает не только визуальный, но и эмоциональный резонанс. Я чувствую печаль зимнего ландшафта, где кентавр, одетый в изысканное пальто, скрестил руки и, погруженный в раздумья, выглядит так, будто олицетворяет печаль самой природы.
Интересный вопрос, который я вынужден задать себе: что мы пытаемся выразить через такие образы? Понимание культуры, идентичности и, в конечном итоге, самих себя, приходит через искусство, как сообщник, который настойчиво побуждает нас задуматься о своей собственной сущности. Мы рассуждаем о кентавре как о мифе, о символе, а по сути соединяем свою душу с проявлениями трагедии бытия.
Кажется, что именно эта трагедия и является сердцевиной повествования. Смотрю на картины Кухты и вижу в них отражение эмоций — от одиночества до стремления к интеграции с окружающим миром. Забавный вопрос, который приходит на ум, заключается в том, как Кухта добивался такой захватывающей детализации и тонкости в своих изображениях? Возможно, это нечто большее, чем просто техническое мастерство. Это говорит о глубоком понимании всего, с чем наше "я" сталкивается — как в искусстве, так и в жизни.
Однако, не обходится и без проблем. В поисках идеала, художник сталкивается с опасностью саморазрушения — как он сам уничтожал свои работы в моменты недовольства, оставляя лишь фрагменты о том, что могло бы быть. Эта натура художника лишний раз подчеркивает философский парадокс принятия и стремления к совершенству. Насколько много мы теряем, когда не можем быть удовлетворены своим творением? Это важный вопрос, требующий рефлексии в моей собственной практике.
Когда я смотрю на его работы, на их богатую палитру и динамичность, наполняющую холст зимним светом, я вспоминаю о том, как природа вызывает у нас смешанные чувства. С одной стороны, мы можем быть околдованы её красотой, с другой — испытываем холод и одиночество, что, в общем-то, помимо прочего, является основным сообщением этих картин.
Добавляя в картину фрагменты своей жизни, как личных, так и универсальных, Кухта создает пространство, где мы можем исследовать свои собственные эмоции. Кажется, что он делает это с истинно философским подходом — земное смешивается с небесным, физическое с идеальным, и ноготками ощущаешь, как художественное полотно становится местом для размышлений, платформой для поиска выбора и бесконечного поиска смысла существования.
Я бы непременно рекомендовал каждому, кто хочет глубже понять искусство Кухты, не ограничиваться лишь поверхностным восприятием, а окунуться в его мир. В этом контексте выставка его работ становится уникальным путешествием в природу бытия, предлагающим нам возможность исследовать свои собственные эмоции и заставляет задуматься о контексте нашего существования в противоречивом и зачастую беспокойном мире.
Каждое произведение искусства становится диалогом с самой глубиной человеческой природы. И несмотря на моё собственное восхищение его работами, я все-таки остаюсь в раздумьях: ведь живописец не только создает, он задает нам вопросы, на которые мы, возможно, еще не готовы ответить. Как же эта философская составляющая проникает в наш опыт восприятия? А может, именно эта сложность и глубина делают искусство поистине значимым?
Ваше описание картины с кентавром действительно погружает в атмосферу и вызывает интерес. Мифология и искусство всегда были тесно связаны, и кентавры — это один из самых интересных символов древнегреческой мифологии. Они символизируют двойственную природу человека, сочетая в себе как животные инстинкты, так и человеческое сознание и разум. Это делает кентавра не просто мифическим существом, но и метафорой человеческого опыта.
Интересно, что, в зависимости от контекста, кентавры могут олицетворять как дикие, неукротимые силы, так и утончённую мудрость. Например, Хирон, знаменитый кентавр, был известен своим обучением героев и его мудростью. Вы упомянули о зимнем пейзаже, который создает контраст с образом кентавра. Этот контраст может усилить чувство одиночества или раздумий, которое подчеркивается атмосферой холода и замерзшей природы.
Выделяя вашу мысль о качестве наблюдений и эмоциональном вовлечении Сергея, обратите внимание, как важно понимание природы на уровне личных переживаний для искусства. Это чувство авторского присутствия в своих работах действительно возвращает нас к теме искренности и искания художника. Как любитель истории искусств, я иногда размышляю, как художники проходят через свои собственные метафизические поиски и как это влияет на их творчество и восприятие зрителями.
Ваше упоминание о том, как автор может искать натуру и вдохновение среди живописных мест, делает его опыт в каком-то смысле немного житейским и понятным каждому из нас. Такое умение наблюдать и останавливать мгновения для передачи на холсте — это безусловно важный навык, который обогащает произведения искусства.
Что касается зимней атмосферы, действительно, это напоминает не только о физическом холоде, но и о внутренних переживаниях. В условиях зимней стужи каждый из нас может ощутить стремление к теплу и уюту, о чём вы так точно сказали. В этом отношении вспомним творчество других мастеров, как, например, Исаака Левитана, который тоже часто использовал зимние мотивы, чтобы передать определённое настроение и состояние.
Кроме того, ваше упоминание о кентаврах, которые могут быть скорей метафорическими, может быть рассмотрено в контексте более широких современных взглядов на мифологию, где они становятся символами нашей борьбы с внутренними демонами и стремлением к гармонии, как в физическом, так и в духовном плане.
Заканчивая, могу подтвердить, что работа художника действительно не заканчивается на моменте создания. Художник через своё творчество пытается изучить самого себя, свои эмоции и чувства, как и каждый из нас, когда сталкивается с искусством. Каждый зритель может найти в картинах Сергея частичку себя и своих воспоминаний, и это, безусловно, является одним из ключевых моментов контакта с искусством.