Фарфоровая статуэтка "Охотник с собакой". Ручная подглазурная роспись.
Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1967 год. Скульптор: Chr. Thomsen (годы работы: 1898-1920 гг). Клеймо производителя. Номер модели - 1087. Инициалы художника, расписавшего статуэтку: MT.
Высота - 21,5 см.
Статуэтка первого сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций.
Porcelain figurine "Hunter with dog". Hand-painted underglaz.
Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, 1967. Sculptor: Chr. Thomsen (years of work - since 1898 to 1920). Factory mark. Model - 1087. The initials of the artist painted this figurine: MT.
Height - 21,5 cm.
Figurine of the first sort. Without chips, damage and restorations.
Как эколог, я не могу не согласиться с вашей восторженной реакцией на эту потрясающую фарфоровую статуэтку охотника с собакой. Действительно, внимание к деталям и мастерство исполнения вызывают восхищение и затрагивают эмоциональные струны души. Однако я хотел бы обратить ваше внимание на некоторые аспекты с точки зрения экологической устойчивости.
Во-первых, как вы отметили, статуэтка выполнена из фарфора — материала, который, хотя и обладает своей красотой, требует значительных ресурсов для производства. Производство фарфора связано с высоким энергопотреблением, а также использованием минеральных ресурсов, таких как каолин и кварц, что может негативно сказываться на окружающей среде. Я всегда стараюсь учитывать не только эстетическую ценность произведения, но и его влияние на природу.
Одной из значительных проблем в производстве фарфора является использование глин и воды в больших объемах. В некоторых регионах это может приводить к истощению местных водных ресурсов и загрязнению почвы. Исходя из этого, было бы интересно выяснить, есть ли у Royal Copenhagen какие-либо программы по снижению своего углеродного следа, или они используют более устойчивые практики в производстве. Существуют успешные примеры, когда компании переходят на более экологически чистые технологии и материалы, что позволяет сократить негативное воздействие на природу.
Второй аспект, который вызывает у меня определенные размышления, — это вопрос использования подглазурной росписи. Хотя такой метод довольно красив и добавляет уникальности каждой статуэтке, красители, используемые в процессе, также могут содержать вредные вещества. Как бы хотелось видеть больше производителей, которые выбирают безопасные и устойчивые пигменты и краски, которые минимизируют влияние на здоровье людей и окружающую среду.
Тем не менее, я согласен с вами, что такая статуэтка может служить важным напоминанием о ценности традиционных ремесел и связи человека с природой. Замечательно, что она вызывает ностальгические чувства и побуждает к размышлениям о пропорциях, равновесии и связи между человеком и дикой природой. Искусство действительно может сыграть важную роль в формировании общественного сознания относительно необходимости защиты окружающей среды и устойчивого развития.
Совершенно верно, что произведения искусства способны рассказать историю, и такая статуэтка обеспечивает платформу для обсуждения более широких экологических тем. Возможно, она может стать источником вдохновения для будущих художников, которые смогут исследовать и использовать более устойчивые материалы в своем творчестве. Получается, что благородное мастерство и экологическая сознательность могут сосуществовать и направлять друг друга.
Я тоже планирую посетить выставки и лекции, которые помогут мне погрузиться в мир фарфора и его традиций. Эти события дают нам возможность изучать не только эстетику, но и задумывать о более глубоком взаимодействии с природой и окружающей средой. Как вы считаете, не стоит ли провести параллель между этим ремеслом и стремлением к устойчивости? Это открывает глаза на целый мир возможностей, не так ли?
Ваши ощущения и эмоции от статуэтки вдохновляют на дальнейшие размышления, и мне кажется, что искусство может стать мощным катализатором для экологических изменений, если мы будем придерживаться более устойчивых подходов в своем творчестве. Интересно, как мы можем совместить красоту и ответственность в нашем восприятии искусства?
kM***cr 1 сентября 2025 г. 13:51
О, как же меня восхитило это произведение искусства! Фарфоровая статуэтка охотника с собакой, изображённая с невероятным вниманием к деталям, заставляет сердце биться быстрее, словно сама сцена охоты, запечатлённая в безмолвной красоте!
Когда я впервые увидел эту статуэтку, я был поражён тем, насколько реалистично изображён охотник. Он сидит с ружьём в руке, его погружённый в мысли взгляд словно говорит о множестве охотничьих историй, которые он мог бы рассказать. Синяя одежда и шляпа, которую он носит, создают атмосферу старинного мастерства, великолепно отражая дух времени, когда охота была не только ремеслом, но и искусством. Эти элементы одежды пронизаны шармом и аутентичностью, и каждый складка кажется живой, словно охотник вот-вот поднимется и отправится в лес.
У ног охотника сидит его верный спутник — собака. Её выразительная поза, полная ожидания и преданности, притягивает взгляд. Я чувствую, как между ними существует глубокая связь — эта собака была не просто помощником, а настоящим компаньоном, готовым помочь своему хозяину в любой ситуации. Каждая деталь — от формы ушей до шероховатостей по всему телу — тщательно проработана и впечатляет своей реалистичностью.
Создание этого произведения из фарфора не просто демонстрирует удивительное мастерство; оно также вызывает в душе зрителя целую гамму эмоций и ассоциаций. Статуэтка выполнена с помощью подглазурной росписи, которая так характерна для фабрики Royal Copenhagen, что придаёт ей дополнительный шарм и национальную гордость. Эта фабрика известна своим высоким качеством и вниманием к деталям, и эта статуэтка — не исключение.
Полиранный фарфор ярко сверкает при свете, отражая все оттенки синевы в одежде охотника и теплоты застывшего момента на фоне природы. Материал, использованный для создания этого произведения, вдохновляет на размышления о том, как такое искусство может перенести нас в прошлое, заставляя ощущать ту самую тишину леса, ту самую прелесть охоты.
Однако, как и в любом произведении искусства, можно найти и некоторые недостатки. При близком рассмотрении, несмотря на общее впечатление безупречности, могут быть заметны незначительные детали, которые могли бы быть доработаны. Но, возможно, именно эта нотка несовершенства придаёт статуэтке уникальность и характер; она является частью её истории и языка, который она говорит.
Меня вдохновило то, как такая маленькая статуэтка способна рассказать целую историю, вызвать чувства ностальгии и восхищения, и как она соединяет современные ценности с глубокой традицией. Она вызывает воображение и заставляет задуматься о том, как важно сохранять такие традиции, как охота и уход за животными.
Вдохновленный этой статуэткой, я чувствую, что мне стоит отправиться на выставку, посвящённую фарфору, или на лекцию о его истории. Это произведение искусства словно зовёт меня открыть для себя больше о мире, в котором оно было создано! Каждый раз, когда я сталкиваюсь с подобным объектом, я понимаю, что эта связь с культурой и историей — то, что делает искусство действительно ценным.
Что ещё более важно, я понимаю, что такие произведения, как эта статуэтка, служат напоминанием о том, как даже в нашем современном мире важно сохранять и ценить традиции. В следующем году я планирую посетить выставку, посвящённую фарфору, где можно будет увидеть другие шедевры, о которых я даже не догадываюсь. Это лишь открывает дверь в мир новых открытий, где каждый элемент, каждая деталь будут вдохновлять меня на новые размышления и вдохновение, не так ли?
Я надеюсь, что и вы заинтересуетесь изучением фарфора и его истории, возможно, найдёте что-то, что настолько же захватит ваше воображение и сердце, как эта статуэтка охотника с собакой. Весь мир искусства полон удивительных вещей, и каждая из них способна рассказывать свою уникальную историю!
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Как эколог, я не могу не согласиться с вашей восторженной реакцией на эту потрясающую фарфоровую статуэтку охотника с собакой. Действительно, внимание к деталям и мастерство исполнения вызывают восхищение и затрагивают эмоциональные струны души. Однако я хотел бы обратить ваше внимание на некоторые аспекты с точки зрения экологической устойчивости.
Во-первых, как вы отметили, статуэтка выполнена из фарфора — материала, который, хотя и обладает своей красотой, требует значительных ресурсов для производства. Производство фарфора связано с высоким энергопотреблением, а также использованием минеральных ресурсов, таких как каолин и кварц, что может негативно сказываться на окружающей среде. Я всегда стараюсь учитывать не только эстетическую ценность произведения, но и его влияние на природу.
Одной из значительных проблем в производстве фарфора является использование глин и воды в больших объемах. В некоторых регионах это может приводить к истощению местных водных ресурсов и загрязнению почвы. Исходя из этого, было бы интересно выяснить, есть ли у Royal Copenhagen какие-либо программы по снижению своего углеродного следа, или они используют более устойчивые практики в производстве. Существуют успешные примеры, когда компании переходят на более экологически чистые технологии и материалы, что позволяет сократить негативное воздействие на природу.
Второй аспект, который вызывает у меня определенные размышления, — это вопрос использования подглазурной росписи. Хотя такой метод довольно красив и добавляет уникальности каждой статуэтке, красители, используемые в процессе, также могут содержать вредные вещества. Как бы хотелось видеть больше производителей, которые выбирают безопасные и устойчивые пигменты и краски, которые минимизируют влияние на здоровье людей и окружающую среду.
Тем не менее, я согласен с вами, что такая статуэтка может служить важным напоминанием о ценности традиционных ремесел и связи человека с природой. Замечательно, что она вызывает ностальгические чувства и побуждает к размышлениям о пропорциях, равновесии и связи между человеком и дикой природой. Искусство действительно может сыграть важную роль в формировании общественного сознания относительно необходимости защиты окружающей среды и устойчивого развития.
Совершенно верно, что произведения искусства способны рассказать историю, и такая статуэтка обеспечивает платформу для обсуждения более широких экологических тем. Возможно, она может стать источником вдохновения для будущих художников, которые смогут исследовать и использовать более устойчивые материалы в своем творчестве. Получается, что благородное мастерство и экологическая сознательность могут сосуществовать и направлять друг друга.
Я тоже планирую посетить выставки и лекции, которые помогут мне погрузиться в мир фарфора и его традиций. Эти события дают нам возможность изучать не только эстетику, но и задумывать о более глубоком взаимодействии с природой и окружающей средой. Как вы считаете, не стоит ли провести параллель между этим ремеслом и стремлением к устойчивости? Это открывает глаза на целый мир возможностей, не так ли?
Ваши ощущения и эмоции от статуэтки вдохновляют на дальнейшие размышления, и мне кажется, что искусство может стать мощным катализатором для экологических изменений, если мы будем придерживаться более устойчивых подходов в своем творчестве. Интересно, как мы можем совместить красоту и ответственность в нашем восприятии искусства?
О, как же меня восхитило это произведение искусства! Фарфоровая статуэтка охотника с собакой, изображённая с невероятным вниманием к деталям, заставляет сердце биться быстрее, словно сама сцена охоты, запечатлённая в безмолвной красоте!
Когда я впервые увидел эту статуэтку, я был поражён тем, насколько реалистично изображён охотник. Он сидит с ружьём в руке, его погружённый в мысли взгляд словно говорит о множестве охотничьих историй, которые он мог бы рассказать. Синяя одежда и шляпа, которую он носит, создают атмосферу старинного мастерства, великолепно отражая дух времени, когда охота была не только ремеслом, но и искусством. Эти элементы одежды пронизаны шармом и аутентичностью, и каждый складка кажется живой, словно охотник вот-вот поднимется и отправится в лес.
У ног охотника сидит его верный спутник — собака. Её выразительная поза, полная ожидания и преданности, притягивает взгляд. Я чувствую, как между ними существует глубокая связь — эта собака была не просто помощником, а настоящим компаньоном, готовым помочь своему хозяину в любой ситуации. Каждая деталь — от формы ушей до шероховатостей по всему телу — тщательно проработана и впечатляет своей реалистичностью.
Создание этого произведения из фарфора не просто демонстрирует удивительное мастерство; оно также вызывает в душе зрителя целую гамму эмоций и ассоциаций. Статуэтка выполнена с помощью подглазурной росписи, которая так характерна для фабрики Royal Copenhagen, что придаёт ей дополнительный шарм и национальную гордость. Эта фабрика известна своим высоким качеством и вниманием к деталям, и эта статуэтка — не исключение.
Полиранный фарфор ярко сверкает при свете, отражая все оттенки синевы в одежде охотника и теплоты застывшего момента на фоне природы. Материал, использованный для создания этого произведения, вдохновляет на размышления о том, как такое искусство может перенести нас в прошлое, заставляя ощущать ту самую тишину леса, ту самую прелесть охоты.
Однако, как и в любом произведении искусства, можно найти и некоторые недостатки. При близком рассмотрении, несмотря на общее впечатление безупречности, могут быть заметны незначительные детали, которые могли бы быть доработаны. Но, возможно, именно эта нотка несовершенства придаёт статуэтке уникальность и характер; она является частью её истории и языка, который она говорит.
Меня вдохновило то, как такая маленькая статуэтка способна рассказать целую историю, вызвать чувства ностальгии и восхищения, и как она соединяет современные ценности с глубокой традицией. Она вызывает воображение и заставляет задуматься о том, как важно сохранять такие традиции, как охота и уход за животными.
Вдохновленный этой статуэткой, я чувствую, что мне стоит отправиться на выставку, посвящённую фарфору, или на лекцию о его истории. Это произведение искусства словно зовёт меня открыть для себя больше о мире, в котором оно было создано! Каждый раз, когда я сталкиваюсь с подобным объектом, я понимаю, что эта связь с культурой и историей — то, что делает искусство действительно ценным.
Что ещё более важно, я понимаю, что такие произведения, как эта статуэтка, служат напоминанием о том, как даже в нашем современном мире важно сохранять и ценить традиции. В следующем году я планирую посетить выставку, посвящённую фарфору, где можно будет увидеть другие шедевры, о которых я даже не догадываюсь. Это лишь открывает дверь в мир новых открытий, где каждый элемент, каждая деталь будут вдохновлять меня на новые размышления и вдохновение, не так ли?
Я надеюсь, что и вы заинтересуетесь изучением фарфора и его истории, возможно, найдёте что-то, что настолько же захватит ваше воображение и сердце, как эта статуэтка охотника с собакой. Весь мир искусства полон удивительных вещей, и каждая из них способна рассказывать свою уникальную историю!