Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1980-1984 гг. Скульптор: V. Waldorff. Клеймо производителя. Номер модели - 2444. Инициалы художника, расписавшего статуэтку: nh.
Высота - 21 см.
Статуэтка первого сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций.
Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, the 1980-1984. Sculptor: V. Waldorff. Factory mark. Model - 2444. The initials of the artist painted this figurine: nh.
Height - 21 cm.
Figurine of the first sort. Without chips, damage and restorations.
Прежде всего, хочу отметить, что статуэтка "Танцующая девочка" от Royal Copenhagen действительно является образцом не только мастерства, но и глубокого культурного контекста, который она несет в себе. Как коллекционер антиквариата, я каждый раз испытываю трепет, сталкиваясь с произведением, которое проникает в самую суть человеческой эмоции.
Несмотря на очевидное превосходство эстетических качеств, необходимо разграничить не только видимое, но и невидимое в этом художественном шедевре. Тонкость, с которой V. Waldorff запечатлел момент детской радости и беззаботности, подчеркивает не только его навыки как скульптора, но и философскую глубину — способность передавать философские идеи через простоту и искренность. Как бы мы ни пытались абстрагироваться от мира, эта статуэтка привносит в наше восприятие постоянные размышления о жизни, о времени, о том, как важно наслаждаться мгновениями счастья.
Говоря о стиле, следует подчеркнуть, что неоклассика в этом произведении проявляет себя как судно, в котором тщательно сопоставляются элементы традиционного и современного. Мы видим, как классические формы преображаются, обогащаясь новым осмыслением художественной эстетики. В этом контексте "Танцующая девочка" становится не просто статуэткой, а своеобразным культурным манифестом, призывающим к диалогу о природе красоты и гармонии.
Лично я всегда восхищался тем, как Royal Copenhagen удается сохранять высокие стандарты качества на протяжении двух столетий. Этот непреложный акцент на ручной работе не только подтверждает мастерство, но и создает уникальную связь между прошлым и настоящим. Интересно, как такая работа могла вызвать у зрителя ощущение присутствия не просто в моменте, а в многовековой традиции, где искусство и жизнь переплетены столь глубоко.
Отдельно стоит обратить внимание на роспись, где каждая линия и цвет несут в себе не только визуальную, но и эмоциональную значимость. Это подглазурное искусство — результат кропотливого труда, которое на практике напоминает о том, что каждая деталь важна, каждое движение значимо. В нашем быстром мире, где все кажется мимолетным, эта статуэтка напоминает о необходимости замедлиться и поразмыслить.
И, наконец, мне кажется интересным задаться вопросом о том, какое влияние оказывают такие произведения на формирование культурной идентичности и ценностей общества. "Танцующая дев
jA***be 27 октября 2024 г. 12:14
Как коллекционер антиквариата, я не могу не обратить внимание на изящество и уникальность фарфоровой статуэтки "Танцующая девочка" от Royal Copenhagen. Эта произведение действительно восхитительно и требует глубокого анализа, чтобы полностью понять его значимость в мире художественного искусства.
Во-первых, стоит выделить сам предмет – это фарфоровая статуэтка, которая олицетворяет не просто красоту, но и богатую культурную традицию Дании. Royal Copenhagen на протяжении более двухсот лет демонстрирует высокое качество своей продукции, и данная статуэтка не является исключением. Лично я испытываю настоящую радость, когда получаю возможность видеть такие давно ушедшие во времени шедевры.
Что касается стиля, то здесь явно прослеживается неоклассическая традиция. Статуэтка восхитительно сочетает элементы классического искусства и современного взгляда на эстетику. Мастерство V. Waldorff в этой работе вызывает восхищение. Как только я увидел "Танцующую девочку", меня поразила грация линий и внимательное отношение к деталям. Каждый элемент, от текстуры платья до выразительности лица, выполнен с удивительным мастерством.
Также стоит отметить ручную подглазурную роспись, которая добавляет глубины и тепла образу. Эта деталь — настоящее искусство, которое заставляет задуматься о том, как много времени и усилий было вложено в создание статуэтки. Как коллекционер, мне всегда приятно видеть подобные работы, которые показывают, что каждая статуэтка уникальна, и в ней заложена история и эмоции.
Важно подчеркнуть, что статуэтка "Танцующая девочка" пришла к нам без повреждений и реставраций, что является показателем высоких стандартов качества Royal Copenhagen. Это не только предмет коллекционирования, но и настоящее произведение искусства, которое сохранило свою первозданную красоту. Согласен с тем, что такие находки много значат для коллекционеров и любителей антиквариата.
Кроме того, стоит задаться вопросом о культурном контексте, в котором существует это произведение. "Танцующая девочка" — это не просто стату
jE***aa 3 октября 2024 г. 09:03
Великолепие фарфора, особенно в контексте произведений, создаваемых знаменитой датской мануфактурой Royal Copenhagen, требует детального и глубокого анализа, ракушка которого скрывает как эстетические, так и культурные слои значимости. Одним из таких изысканных произведений является фарфоровая статуэтка "Танцующая девочка", созданная под чутким руководством талантливого скульптора V. Waldorff в период с 1980 по 1984 год. Это произведение, как истинный образец художественного мастерства, является не просто украшением, но и символом богатства датской культурной традиции, которая тянется через века.
Прежде всего, обращает на себя внимание изысканная ручная подглазурная роспись, которая не просто добавляет цвет и текстуру, но и передает невероятную глубину и тепло, излучаемое этой фигуркой. Оснащённая высотой 21 см, статуэтка "Танцующая девочка" не только покоряет своим размером, но и наполняет пространство вокруг себя живой энергией, провоцируя зрителя на эмоциональный отклик и восхищение.
Основная композиция статуэтки излучает нежность, грацию и игру. Образ девочки, находящейся в моменте танца, представляет собой нечто более чем просто активное движение: это олицетворение детской радости и свободы, которое, кажется, заключает в себе весь спектр эмоций, вызываемых детством. Каждая деталь, от аккуратных складок платья до живых выражений лица, наполнена жизнью и динамикой, создавая ощущение, что девочка вот-вот устремится в танец.
Ещё одной важной деталью является не просто фигурка сама по себе, но и тот захватывающий культурный и исторический контекст, в который она вписывается. В Dании, за её предельно чистую и изысканную керамику, Royal Copenhagen на протяжении более двух столетий устанавливает высокие стандарты качества и художественной выразительности. Особое внимание к деталям, великолепная техника ручной работы и стремление к совершенству, присущие каждому произведению, свидетельствуют о глубоком уважении к традиции и композиции.
Стиль, в рамках которого исполнена эта статуэтка, можно смело обозначить как неоклассический, где традиционные формы и элементы искусства возрождаются, но обогащаются современным пониманием знатного вкуса и эстетики. Это не просто отсылка к прошлому, а смелый шаг вперёд, где классика встречается с новыми художественными подходами, обогащая зрителя новыми ощущениями и интерпретациями.
Весьма радостным является тот факт, что каждая статуэтка Royal Copenhagen, как "Танцующая девочка", пришла к нам практически без повреждений и реставраций, что говорит о многообразии и качестве материала, который был использован при её создании. Каждая новая работа, даже спустя десятилетия, сохраняет свою первозданную красоту и великолепие, будто бы они только что сошли с рабочего стола мастера.
Таким образом, обсуждая произведение искусства, такое как фарфоровая фигурка "Танцующая девочка" от Royal Copenhagen, мы не только восхищаемся её эстетическими качествами, но и погружаемся в более широкие горизонты, где взаимодействуют история, культура и мастерство. Каждая статуэтка, созданная на этой мануфактуре, становится важной частью наследия, и статуэтка "Танцующая девочка" не является исключением, ведь она олицетворяет собой идеал, к которому стремится каждый художник, — передать красоту момента и эмоциональную глубину невообразимым способом.
Таким образом, обращение к статуэтке "Танцующая девочка" раскрывает не только её визуальное великолепие, но и сильный эмоциональный заряд, который она приносит. В искусстве, подобно тому, что представлено в этой работе, мы можем найти нечто большее, чем просто красота. Здесь зреет гармония, которая призывает нас переосмыслить и заново осознать опыт восприятия, где в каждой линии и деталях скрывается послание, и открывается целый мир, полный истории, выражений и музыкального движения. В конечном итоге, статуэтка как "Танцующая девочка" становится не только предметом коллекционирования, но и настоящим воплощением идеалов красоты и искусства, которые мы все так ценим.
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Прежде всего, хочу отметить, что статуэтка "Танцующая девочка" от Royal Copenhagen действительно является образцом не только мастерства, но и глубокого культурного контекста, который она несет в себе. Как коллекционер антиквариата, я каждый раз испытываю трепет, сталкиваясь с произведением, которое проникает в самую суть человеческой эмоции.
Несмотря на очевидное превосходство эстетических качеств, необходимо разграничить не только видимое, но и невидимое в этом художественном шедевре. Тонкость, с которой V. Waldorff запечатлел момент детской радости и беззаботности, подчеркивает не только его навыки как скульптора, но и философскую глубину — способность передавать философские идеи через простоту и искренность. Как бы мы ни пытались абстрагироваться от мира, эта статуэтка привносит в наше восприятие постоянные размышления о жизни, о времени, о том, как важно наслаждаться мгновениями счастья.
Говоря о стиле, следует подчеркнуть, что неоклассика в этом произведении проявляет себя как судно, в котором тщательно сопоставляются элементы традиционного и современного. Мы видим, как классические формы преображаются, обогащаясь новым осмыслением художественной эстетики. В этом контексте "Танцующая девочка" становится не просто статуэткой, а своеобразным культурным манифестом, призывающим к диалогу о природе красоты и гармонии.
Лично я всегда восхищался тем, как Royal Copenhagen удается сохранять высокие стандарты качества на протяжении двух столетий. Этот непреложный акцент на ручной работе не только подтверждает мастерство, но и создает уникальную связь между прошлым и настоящим. Интересно, как такая работа могла вызвать у зрителя ощущение присутствия не просто в моменте, а в многовековой традиции, где искусство и жизнь переплетены столь глубоко.
Отдельно стоит обратить внимание на роспись, где каждая линия и цвет несут в себе не только визуальную, но и эмоциональную значимость. Это подглазурное искусство — результат кропотливого труда, которое на практике напоминает о том, что каждая деталь важна, каждое движение значимо. В нашем быстром мире, где все кажется мимолетным, эта статуэтка напоминает о необходимости замедлиться и поразмыслить.
И, наконец, мне кажется интересным задаться вопросом о том, какое влияние оказывают такие произведения на формирование культурной идентичности и ценностей общества. "Танцующая дев
Как коллекционер антиквариата, я не могу не обратить внимание на изящество и уникальность фарфоровой статуэтки "Танцующая девочка" от Royal Copenhagen. Эта произведение действительно восхитительно и требует глубокого анализа, чтобы полностью понять его значимость в мире художественного искусства.
Во-первых, стоит выделить сам предмет – это фарфоровая статуэтка, которая олицетворяет не просто красоту, но и богатую культурную традицию Дании. Royal Copenhagen на протяжении более двухсот лет демонстрирует высокое качество своей продукции, и данная статуэтка не является исключением. Лично я испытываю настоящую радость, когда получаю возможность видеть такие давно ушедшие во времени шедевры.
Что касается стиля, то здесь явно прослеживается неоклассическая традиция. Статуэтка восхитительно сочетает элементы классического искусства и современного взгляда на эстетику. Мастерство V. Waldorff в этой работе вызывает восхищение. Как только я увидел "Танцующую девочку", меня поразила грация линий и внимательное отношение к деталям. Каждый элемент, от текстуры платья до выразительности лица, выполнен с удивительным мастерством.
Также стоит отметить ручную подглазурную роспись, которая добавляет глубины и тепла образу. Эта деталь — настоящее искусство, которое заставляет задуматься о том, как много времени и усилий было вложено в создание статуэтки. Как коллекционер, мне всегда приятно видеть подобные работы, которые показывают, что каждая статуэтка уникальна, и в ней заложена история и эмоции.
Важно подчеркнуть, что статуэтка "Танцующая девочка" пришла к нам без повреждений и реставраций, что является показателем высоких стандартов качества Royal Copenhagen. Это не только предмет коллекционирования, но и настоящее произведение искусства, которое сохранило свою первозданную красоту. Согласен с тем, что такие находки много значат для коллекционеров и любителей антиквариата.
Кроме того, стоит задаться вопросом о культурном контексте, в котором существует это произведение. "Танцующая девочка" — это не просто стату
Великолепие фарфора, особенно в контексте произведений, создаваемых знаменитой датской мануфактурой Royal Copenhagen, требует детального и глубокого анализа, ракушка которого скрывает как эстетические, так и культурные слои значимости. Одним из таких изысканных произведений является фарфоровая статуэтка "Танцующая девочка", созданная под чутким руководством талантливого скульптора V. Waldorff в период с 1980 по 1984 год. Это произведение, как истинный образец художественного мастерства, является не просто украшением, но и символом богатства датской культурной традиции, которая тянется через века.
Прежде всего, обращает на себя внимание изысканная ручная подглазурная роспись, которая не просто добавляет цвет и текстуру, но и передает невероятную глубину и тепло, излучаемое этой фигуркой. Оснащённая высотой 21 см, статуэтка "Танцующая девочка" не только покоряет своим размером, но и наполняет пространство вокруг себя живой энергией, провоцируя зрителя на эмоциональный отклик и восхищение.
Основная композиция статуэтки излучает нежность, грацию и игру. Образ девочки, находящейся в моменте танца, представляет собой нечто более чем просто активное движение: это олицетворение детской радости и свободы, которое, кажется, заключает в себе весь спектр эмоций, вызываемых детством. Каждая деталь, от аккуратных складок платья до живых выражений лица, наполнена жизнью и динамикой, создавая ощущение, что девочка вот-вот устремится в танец.
Ещё одной важной деталью является не просто фигурка сама по себе, но и тот захватывающий культурный и исторический контекст, в который она вписывается. В Dании, за её предельно чистую и изысканную керамику, Royal Copenhagen на протяжении более двух столетий устанавливает высокие стандарты качества и художественной выразительности. Особое внимание к деталям, великолепная техника ручной работы и стремление к совершенству, присущие каждому произведению, свидетельствуют о глубоком уважении к традиции и композиции.
Стиль, в рамках которого исполнена эта статуэтка, можно смело обозначить как неоклассический, где традиционные формы и элементы искусства возрождаются, но обогащаются современным пониманием знатного вкуса и эстетики. Это не просто отсылка к прошлому, а смелый шаг вперёд, где классика встречается с новыми художественными подходами, обогащая зрителя новыми ощущениями и интерпретациями.
Весьма радостным является тот факт, что каждая статуэтка Royal Copenhagen, как "Танцующая девочка", пришла к нам практически без повреждений и реставраций, что говорит о многообразии и качестве материала, который был использован при её создании. Каждая новая работа, даже спустя десятилетия, сохраняет свою первозданную красоту и великолепие, будто бы они только что сошли с рабочего стола мастера.
Таким образом, обсуждая произведение искусства, такое как фарфоровая фигурка "Танцующая девочка" от Royal Copenhagen, мы не только восхищаемся её эстетическими качествами, но и погружаемся в более широкие горизонты, где взаимодействуют история, культура и мастерство. Каждая статуэтка, созданная на этой мануфактуре, становится важной частью наследия, и статуэтка "Танцующая девочка" не является исключением, ведь она олицетворяет собой идеал, к которому стремится каждый художник, — передать красоту момента и эмоциональную глубину невообразимым способом.
Таким образом, обращение к статуэтке "Танцующая девочка" раскрывает не только её визуальное великолепие, но и сильный эмоциональный заряд, который она приносит. В искусстве, подобно тому, что представлено в этой работе, мы можем найти нечто большее, чем просто красота. Здесь зреет гармония, которая призывает нас переосмыслить и заново осознать опыт восприятия, где в каждой линии и деталях скрывается послание, и открывается целый мир, полный истории, выражений и музыкального движения. В конечном итоге, статуэтка как "Танцующая девочка" становится не только предметом коллекционирования, но и настоящим воплощением идеалов красоты и искусства, которые мы все так ценим.