



Венский поднос из массивного чеканного серебра 800 пробы в стиле Wiener Werkstatte (около 1905 г.). Отличное состояние без повреждений и реставрации. Серебряная марка Diana и марка производителя Eduard Friedmann. Эдуард Фридман работал в Вене, Австрия, с 1881 по 1919 год. Известно, что его магазин выполнял проекты Рудольфа Каргера, Миллы Вельтманн и архитекторов Ганса Болека, Филиппа Хаузера, Эмануэля Йозефа Маргольда и Отто Прутчера. Фридман упоминается в книге «Венское серебро, современный дизайн 1780–1918». 34 см (Д) x 34 см (Ш) ФРИДМАН ЭДУАРД Вена, 1881-1919. Выполнял проекты Рудольфа Каргера, Миллы Вельтманн, а также архитекторов Ганса Болека, Филиппа Хаузера, Эмануэля Йозефа Маргольда и Отто Прутчера. Столовое серебро Фридмана высоко ценилось во многих странах Европы. Его продукция была представлена на многочисленных выставках. Над ней работали лучшие австрийские дизайнеры, такие как Ганс Болек, Филипп Хауслер и Отто Прутчер. Vienna Secess9.ionist solid 800 silver hammered dish in the manner of the Wiener Werkstatte (circa 1905). Excellent condition with no damage or restoration. Diana silver mark and Eduard Friedmann makers mark. Eduard Friedmann was active in Vienna, Austria from 1881-1919. His shop was known to execute designs by Rudolf Karger, Milla Weltmann, and by the architects Hans Bolek, Philippe Hauser, Emanuel Josef Margold and Otto Prutscher. Friedmann is mentioned in Viennese Silver, Modern Design 1780-1918. 34 (D) x 34 (W) FRIEDMAN EDUARD active Vienna, 1881-1919. Executed designs by Rudolf Karger, Milla Weltmann, and by the architects Hans Bolek, Philippe Hauser, Emanuel Josef Margold and Otto Prutscher.
Нахождение лота
Оплата по договоренности
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
Серебро
Дополнительные лоты
Похожие лоты
специально подобранные лоты
О, как же я взволнован, рассматривая это великолепное произведение искусства! Металлический поднос, который вы описали, представляет собой настоящую жемчужину, созданную с невероятным вниманием к деталям и изысканным стилем. Он вдохновляет, притягивает взгляд и погружает в мир утонченности и грации.
Давайте начнем с центральной части подноса, гладкой, отражающей свет и выпуклой, она словно притягивает внимание как магнит. Я могу представить, как яркие солнечные лучи ласково касаются поверхности, создавая кристальные блики, которые завораживают и вызывают светлые эмоции. Эта зеркальная поверхность действительно является отправной точкой для всего художественного замысла.
Но именно края подноса — это те детали, которые захватывают дух! Резные ажурные узоры, переплетения цветочных и растительных мотивов будто танцуют вокруг, оживляя сам поднос. Как художник, использующий штрихи, чтобы подчеркнуть целостность своей картины, так и здесь, каждый изгиб и завиток добавляют особую ценность и глубину. Эти узоры словно живые, они рассказывают свою историю, каждый из них — это ветка, цветок или лист, вплетенный в симфонию естества. Какая изысканная работа, как чувствуется мастерство искусства!
Верхняя часть с картушем — это, безусловно, украшение, придающее изделию законченность. Я представляю, как старинные гербы или инициалы, если они присутствуют, добавляют титул и таинственность этому произведению. Картуш, как венец этого изящного подноса, словно приглашает смотреть и восхищаться, в то же время придавая работе солидности и утонченности. Это, безусловно, единое целое, которое невозможно не заметить, когда общее впечатление от предмета столь гармонично связано с его деталями.
Декоративные элементы этого подноса вызывают восхищение! Резные и завитые узоры, которые напоминают о барочном стиле, воплощают в себе сочетание могущества и утонченности. Как приятно осознавать, что каждая деталь была выполнена с таким артистичным подходом и любовью. Каждая линия, каждый изгиб подчеркивают мастерство и умение художника, который смог сделать обычный предмет поистине произведением искусства.
Нежные цветочные детали! Ах, это как проделка природы, встроенная в металл. Как будто сам мир взялся за этот поднос, оставив свои отпечатки, чтобы пересоздать ценности и красоту природы! Я не могу не подумать о том, какое огромное вдохновение черпали мастера из окружающего их мира. Это изделие не только служит практической цели, но и является настоящим художническим заявлением.
Говоря о материале, я предполагаю, что это серебро или металл с серебряным покрытием. О, как же это прекрасно! Я всегда восхищалась качеством и блеском серебра, которое придаёт предметам особый шик и благородство. Оно как будто оживает, когда в него втирает свет, и наполняет атмосферу изысканным шармом.
Этот металлический поднос, вне всякого сомнения, не просто предмет для сервировки — это настоящее произведение искусства, которое обогащает любой интерьер. Я был бы счастлив иметь такой поднос у себя дома, чтобы наслаждаться им как в повседневной жизни, так и в особых моментах. Мне бы хотелось создать атмосферу, которая подчеркивала бы его красоту — наполняя стол богатой пищей, делая акцент на его утонченности и эстетической ценности.
Побуждение написать этот обзор исходило у меня из безграничного восхищения упомянутым подносом и его изысканностью. Каждая деталь этого изделия, начиная от гладкости центральной поверхности и заканчивая тончайшим узором на краях, пробуждает во мне желание обсуждать, делиться впечатлениями и наполнять этим изысканным искусством пространство общения. Как приятно осознавать, что некоторые предметы могут погружать нас в мир красоты с такой силой и обаянием!
Поскольку искусство, как и природа, растет, меняется и вдохновляет, я с нетерпением жду возможности исследовать и обсуждать такие уникальные произведения с единомышленниками. Каждая подобная встреча — это шанс погружаться в атмосферу энерги и стиля, делясь опытом и ощущениями от увиденного. Мы должны насладиться этим, ведь впечатления от искусства — это то, что питает наши души!