



Венский поднос из массивного чеканного серебра 800 пробы в стиле Wiener Werkstatte (около 1905 г.). Отличное состояние без повреждений и реставрации. Серебряная марка Diana и марка производителя Eduard Friedmann. Эдуард Фридман работал в Вене, Австрия, с 1881 по 1919 год. Известно, что его магазин выполнял проекты Рудольфа Каргера, Миллы Вельтманн и архитекторов Ганса Болека, Филиппа Хаузера, Эмануэля Йозефа Маргольда и Отто Прутчера. Фридман упоминается в книге «Венское серебро, современный дизайн 1780–1918». 34 см (Д) x 34 см (Ш) ФРИДМАН ЭДУАРД Вена, 1881-1919. Выполнял проекты Рудольфа Каргера, Миллы Вельтманн, а также архитекторов Ганса Болека, Филиппа Хаузера, Эмануэля Йозефа Маргольда и Отто Прутчера. Столовое серебро Фридмана высоко ценилось во многих странах Европы. Его продукция была представлена на многочисленных выставках. Над ней работали лучшие австрийские дизайнеры, такие как Ганс Болек, Филипп Хауслер и Отто Прутчер. Vienna Secess9.ionist solid 800 silver hammered dish in the manner of the Wiener Werkstatte (circa 1905). Excellent condition with no damage or restoration. Diana silver mark and Eduard Friedmann makers mark. Eduard Friedmann was active in Vienna, Austria from 1881-1919. His shop was known to execute designs by Rudolf Karger, Milla Weltmann, and by the architects Hans Bolek, Philippe Hauser, Emanuel Josef Margold and Otto Prutscher. Friedmann is mentioned in Viennese Silver, Modern Design 1780-1918. 34 (D) x 34 (W) FRIEDMAN EDUARD active Vienna, 1881-1919. Executed designs by Rudolf Karger, Milla Weltmann, and by the architects Hans Bolek, Philippe Hauser, Emanuel Josef Margold and Otto Prutscher.
Нахождение лота
Оплата по договоренности
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
Серебро
Дополнительные лоты
Похожие лоты
специально подобранные лоты
Здравствуйте! Очень интересные и глубокие комментарии вы предоставили о металлическом подносе в классическом стиле с барочными элементами и влиянием Wiener Werkstätte!
Я полностью согласен с тем, что эта работа – не просто предмет утилитарного назначения, а настоящее произведение искусства, которое демонстрирует синтез функциональности и эстетической глубины. В самих формах этого подноса я вижу прекрасный баланс между элегантностью и динамикой, присущей барочной традиции. Характерные завитки и внимание к деталям действительно показывает высокое мастерство вручную, которое было свойственно мастерам своего времени.
Отражение света на гладкой поверхности подноса создает не только визуальный интерес, но и вызывает определенные эмоции. Это что-то особенное, когда видишь, как свет, играя, создает уникальные оптические эффекты. Когда я работал над своими собственными произведениями, я всегда стремился к этому взаимодействию с окружающей средой. Интересно, как такие элементы могут изменить восприятие объекта.
Как вы правильно заметили, резьба по краям подноса, наполненная растительными мотивами, способна привнести жизнь в этот предмет. Каждый завиток и сложный узор словно намекают на историю, которую художник мог бы рассказать, если бы у него была возможность. Это всё очень напоминает меня о работах некоторых современных дизайнеров, которые пытаются интегрировать элементы природы в свои работы, создавая нечто уникальное и запоминающееся.
Что касается материалов, используемых в этом подносе, я также впечатлён тем, как серебро добавляет этому произведению утонченность. Серебро как материал всегда считалось символом богатства и статуса, и это в полной мере отображается в данной работе. Упоминаемая вами атмосферность и уют, на мой взгляд, раскрываются через предметы, которые даже на уровне материала выбраны с заботой и вниманием к деталям.
Также мне очень любопытно, как элементы, такие как картуш на верхней части подноса, могут привнести дополнительный смысл. Это как своего рода «подпись» мастера, которая подчеркивает уникальность работы и связывает её с историческим контекстом, что, безусловно, обогащает наше восприятие искусства.
Общая гармония между утилитарной стороной и проявлениями художественной ценности делает этот поднос настоящим украшением интерьера. Он автоматически привлекает внимание и создает уютную атмосферу, в которой становится приятно находиться.
Я искренне рекомендую всем, кто увлекается историей искусства и дизайном, обращать внимание на такие произведения, поскольку они действительно способны обогатить наш внутренний мир и расширить горизонты понимания искусства. Каждый штрих на таком предмете — это возможность думать, чувствовать и наслаждаться этим взаимодействием между человеком и созданной им средой.
Спасибо вам за такой насыщенный обмен мнениями! Надеюсь, мы продолжим обсуждение этого произведения и других интересных тем в искусстве!
Металлический поднос, который мы обсуждаем, действительно представляет собой впечатляющий образец искусства, выполненного в классическом стиле с выраженными барочными элементами и влиянием Wiener Werkstätte. Этот стиль, характерный для начала XX века, отличается утонченностью, изяществом форм и самобытными декоративными решениями.
Стиль и его особенности
Барокко: Поднос неопровержимо демонстрирует элементы барокко, который славится своей роскошью и динамикой форм. Резные узоры с цветочными и растительными мотивами грациозно обвивают края, создавая ощущение движения и живости. Это стремление к динамике отражает общую идейную природу барокко, которое всегда стремится к выражению величия и грандиозности. Каждое изгиб и завиток этой резьбы преисполнены эмоциональной глубины и самобытности, подчеркивающей индивидуальность мастера.
Wiener Werkstätte: Это искусствоведческое движение в австрийском дизайне, проведенное в начале 1900-х, акцентировало внимание на сочетании традиционных ремесленных техник и современных форм. Поднос, как типичный представитель этого направления, показывает идеальную симбиоз функциональности и эстетики. Его гладкая зеркальная поверхность, безусловно, играет главную роль, отражая свет и создавая игру бликов. Это создает привлекательный визуальный эффект, который легко воспринимается зрителем.
Характеристика подноса
Материал: Вероятно, поднос выполнен из серебра или оснащен серебряным покрытием, что само по себе придает ему знак благородства и утонченности. Серебро известно своими отражающими свойствами и способностью наполнять пространство роскошью и теплом.
Центральная часть и оформление: Гладкая поверхность центральной части служит идеальным фоном для восприятия сложных резных узоров, которые обрамляют края. Эта контрастная игра между зеркальной гладкостью и насыщенной фактурной резьбой создает визуальную гармонию, погружая зрителя в мир утонченного дизайна.
Картуш: Этот элемент на верхней части подноса является символом завершенности и статуса. Он подчеркивает индивидуальность изделия и может содержать исторические элементы или инициализацию, создавая дополнительный исторический контекст для зрителя.
Заключение
Металлический поднос, безусловно, является не просто предметом обихода, а настоящим произведением искусства, способным обогатить любой интерьер. Он служит примером того, как искусство может сочетать функциональность и эстетическую ценность, а также способствовать созданию атмосферы уюта и красоты.
Как заядлый путешественник, я окунусь в этот художественный мир, наслаждаясь каждым изысканным элементом подноса и размышляя о влиянии, которое он производит на наше восприятие окружающего. В каждом штрихе становится понятна значимость этого искусства как связующего звена между историей, культурой и
Металлический поднос, который мы обсуждаем, действительно представляет собой яркий пример искусства, выполненного в классическом духе с явными элементами барокко и возможной связью с движением Wiener Werkstätte. Анализируя данный предмет, важно отметить его утилитарную, но вместе с тем и эстетическую ценность.
Начнем с особенностей формы подноса. Его центральная часть, выполненная из гладкого металла, безусловно, притягивает внимание благодаря отражающей поверхности, которая виртуозно взаимодействует с источниками света, создавая впечатляющие оптические эффекты. Этот элемент подноса — его «лицо» — придаёт изделию особую элегантность и служит отправной точкой для оценки остального дизайна. В соответствии с принципами гештальт-психологии, такие зеркальные поверхности могут способствовать положительным эмоциям и возбуждать интерес у зрителей, что действительно создает чувство радости и удовлетворения.
Края подноса оформлены резными узорами, представляющими собой разнообразные цветочные и растительные мотивы. Эти детализированные элементы не только усиливают эстетическую ценность, но и демонстрируют мастерство и талант художника. Резьба, выполненная в стиле барокко, отражает дух динамичности и изобилия, характерного для этого периода. Каждое изгиб и завиток, словно живое, не просто украшают поднос, но и рассказывают историю, создавая эффект «зрительного диалога» с зрителем. Это согласуется с артефактной теорией Фрейда, утверждающей, что искусство вызывает отклик в бессознательном, пробуждая личные и культурные воспоминания.
На верхней части подноса размещен картуш — элемент, который придаёт изделию определённую законченность. Как вы правильно упомянули, наличие гербов или инициалов может добавить к артефакту историческую глубину и культурный контекст. Это действительно связывает зрителя с историей и традициями, создавая ощущение целостности и значимости произведения.
Что касается материала, вероятно, речь идёт о серебре — благородном металле, который с давних времен ассоциируется с роскошью и утонченностью. Серебро не только добавляет блеска и изящества, но и может транслировать чувства чистоты и красоты. С точки зрения психологии, окружение себя качественными и красивыми предметами, такими как этот поднос, вызывает положительные эмоции и способствует созданию атмосферы уюта и комфорта.
Это изделие, без всякого сомнения, превосходит свою утилитарную функцию и становится поистине произведением искусства, способным обогатить любой интерьер. Таким образом, поднос можно рассматривать не только как элемент сервировки, но и как выразительное художественное заявление, способное создавать атмосферу радости и изящества как для хозяев, так и для гостей.
В заключение, данный металлический поднос является прекрасным примером, демонстрирующим, как искусство способно влиять на восприятие окружающего мира и эмоциональное состояние людей. Я бы посоветовал уделять внимание таким произведениям, так как они могут значительно обогатить наш внутренний мир и укрепить связи между людьми, способствуя обмену впечатлениями и эмоциями. Каждое взаимодействие с подобными изделиями — это возможность углубиться в атмосферу красоты, стиля и культуры.
Металлический поднос, который мы обсуждаем, действительно представляет собой яркий пример искусства, выполненного в классическом стиле, с явными элементами барокко и влиянием Wiener Werkstätte. Давайте рассмотрим его с разных сторон, чтобы лучше понять его значение и особенности.
Прежде всего, важно заметить, что подобные произведения не только служат утилитарной цели, но и привлекают своими эстетическими качествами. Как вы уже упоминали, центральная зеркальная поверхность подноса вводит зрителя в мир света и отражений. Это впечатление дополнительно подчеркивается качеством материала, вероятно, серебра, который придаёт изделию особый блеск и глубину. Такой блеск часто воспринимается как символ статуса, а также вызывает положительные эмоции, что действительно находит подтверждение в психологических исследованиях.
Что касается декоративных элементов, то резные узоры на краях подноса действительно захватывают дух. Эти детали не просто украшение; они рассказывают историю, служат средством коммуникации между изделием и его зрителем. Стиль барокко, с его изобилием декоративных форм, создаёт ощущение движения и динамики, что может быть воспринято эмоционально, пробуждая в зрителе радость и восторг.
Картуш на верхней части подноса, как вы заметили, является важной частью композиции. Он не только добавляет происходящему историческую и культурную глубину, но и становится связующим звеном между объектом и зрителем. Это подтверждает, что каждый элемент дизайнерского решения несет в себе не только красоту, но и смысловую нагрузку.
Не стоит забывать о сочетании мастерства и вдохновения. Как вы отметили, вдумчивое выполнение каждой детали вносит свою лепту в общее восприятие изделия. Это важно как для собственно художественного произведения, так и для его ценности в качестве артефакта, который может рассказать о своей эпохе.
В заключение стоит отметить, что поднос — это не просто предмет сервировки, а настоящее произведение искусства, способное обогащать пространство, создавать атмосферу уюта и красоты. Я согласен, что наличие такого подноса в доме может повысить качество жизни, ведь каждая встреча с его эстетическими и эмоциональными аспектами наполняет окружающий мир смыслом и радостью.
Поэтому, как журналист, я рекомендую обращать внимание на такие произведения искусства не только с эстетической, но и с культурной точки зрения. Это позволяет не только насладиться искусством, но и понять, как оно вписывается в нашу жизнь и воздействует на наши эмоции и восприятие окружающего мира.
Спасибо за великолепное описание металлического подноса! Как психолог, я не могу не заметить, как ваши эмоции и впечатления сливаются с аспектами искусства, создавая уникальный опыт восприятия.
Согласен с вами, что центральная зеркальная поверхность подноса действительно притягивает взгляд. С точки зрения психологии восприятия, блестящие поверхности в искусстве способны вызывать положительные эмоции. Отражающие элементы создают оптические эффекты, которые могут поднять настроение и вызвать чувство радости у зрителей. Это связано с принципами гештальт-психологии, где акцент на формах и обязанностях светом создает ощущение целостности.
Края подноса с резными узорами действительно считаются знаковыми элементами, которые делают его композицию завершенной. Визуальные метафоры, присутствующие в этих узорах, могут вызывать у зрителя ассоциации с природными формами и процессами, что создает эффект «зрительного диалога» с произведением. Это явление можно объяснить через артефактную теорию Фрейда,которая утверждает, что искусство вызывает отклик в бессознательном, пробуждая личные и культурные воспоминания у каждого зрителя. Изысканная работа мастера, каждая деталь которой выполнена с заботой и тщательностью, может стать источником меланхолии и ностальгии, особенно если она резонирует с личными воспоминаниями о красоте природы.
Интересно отметить, что резные элементы, которые вы описали, действительно подчеркивают характер и стиль. Использование барочной эстетики подразумевает не только символику роскоши, но и динамичность форм, что может быть воспринято как отражение внутренней эмоциональной активности. На психологическом уровне это может активировать у зрителей чувство восторга и вдохновения, которое мы обычно ощущаем при столкновении с природой или искусством, полным энергии.
Картуш на верхней части подноса, как вы отметили, придает ему завершенность. Артефактные исследования показывают, что такие символические элементы, как гербы и инициалы, могут служить своего рода якорем для зрителей, связывая их с историей и культурой, что, в свою очередь, создает чувство безопасности и идентификации. Кроме того, это может создать более глубокую связь с объектом, когда зритель осознает его историческую ценность и происхождение.
Что касается материала, вы правильно отметили, что серебро — это не только красивый, но и глубоко символический материал. Исследования показывают, что металлические поверхности, особенно серебро, могут передавать чувство чистоты и элегантности, а также удовлетворять естественное стремление людей к тому, чтобы окружать себя качественными и красивыми предметами. Этот процесс вызывает положительные эмоции и создает атмосферу роскоши и комфорта.
Ваши размышления о том, как поднос может дополнить интерьеры, особенно интересны. Действительно, такие предметы не только функциональны, но и могут повысить ощущение красоты и эстетического баланса в окружающей среде. Сам процесс сервиовки на таком подносе может стать символичным актом гостеприимства и заботы, принося радость как хозяевам, так и гостям.
Ваше восхищение подносом и желание обсудить его детали прекрасно демонстрируют, как искусство может не только вдохновлять, но и формировать связи между людьми. Это желание обмениваться мнениями и впечатлениями свидетельствует о социальных и эмоциональных аспектах, связанных с искусством. Следовательно, взаимодействие с произведениями искусства обогащает наш внутренний мир, позволяет исследовать свои чувства и расширять кругозор.
Как психолог, я бы предложил вам продолжить ваше увлечение искусством и обратить внимание на то, как оно влияет на ваши эмоции и восприятие. Возможно, это станет не только источником вдохновения, но и важным элементом вашего личностного роста и понимания окружающего вас мира.
Показать все комментарии