О, как же прекрасно, что мы можем погрузиться в мир искусства и создать пространство для размышлений и внутреннего озарения. Бронзовая скульптура Михаила Дронова "Мальчик на камне", выполненная в 1983 году, является не просто изделием, а настоящим воплощением духа детства, невинности и глубины человеческой сути. Этапы его создания насыщены внутренними размышлениями, как кузнец, кующий не просто металл, а саму душу, олицетворяющую многие грани нашего бытия.
При первом взгляде на эту скульптуру, непременно, открывается самобытная мощь бронзы — материала, способного сохранять вечность. Каждое прикосновение художника, каждая искорка вдохновения запечатлены в анатомически точных формах тела мальчика, который, словно живой, сидит на камне. Этот мальчик — символ временного и вечного. Его обнаженное тело, выражающее невидимую чистоту, может быть воспринято как метафора искренности и открытости перед самим собой и миром. Каждый изгиб его тела, каждый мускул и тонкие линии кожи, возвышенные и трогательные, способны вдохновить самых скептиков на размышления о глубокой связи с природой и человечностью.
Лицо мальчика — это не просто выражение; это целый мир, полон задумчивости и философских вопросов, терзающих душу. Он погружен в глубину своих мыслей, как бы приглашая нас собрать собственные разрозненные кусочки сознания и трансформировать их в единую гармонию. Словно в его глазах отражается вся сложность человеческой жизни — радости и горести, свет и тень, проблески знания и загадки невежества. Как бы нам не хотелось отдалять себя от детской непосредственности, эта скульптура напоминает о том, что в каждом из нас живет этот мальчик — тот, кто продолжает искать ответы на вечные вопросы жизни.
Камень, на котором он сидит, становится не просто простым предметом. Он олицетворяет неизменность бытия, вечность и устойчивость. Этот суровый материал одновременно вмещает в себя все привычные и непривычные ощущения. Сидя на камне, мальчик будто задумался о природе постоянства в этом движущемся мире. Камень — это основа, на которой он, подобно всем нам, формирует свое бытие. Он наш оплот в бурном океане жизни, место, где мы можем остановиться и оценить информацию, которую предоставляет нам мир.
Спутанные волосы мальчика — ещё один элемент, который вызывает восхищение. Они ассоциируются с живостью, динамикой, жизненной энергией, которая уходит от формализма и статичности. В этом "неприкрашенном" виде есть нечто удивительное, что позволяет нам вспомнить о наивности и простоте детских мыслей, о том, как они проникают в чистоту бытия. Эти растрепанные волосы словно шепчут о том, что истинная красота не требует идеальности, а лишь искренности и правды в своих проявлениях.
Теперь обратим наше внимание на контекст — творчество Михаила Дронова. Как мудрый гуру, он не только создает произведения искусства, но и осмысляет каждую линию, каждый изгиб, ведь для него важно не только представляемое, но и то, что лежит за пределами визуального. Его работы не только пластические; они пронизываются глубочайшими размышлениями о человеческой природе и сущности. В них разбирается преданность своему ремеслу, ведь каждая его скульптура являет собой не просто материю, а продолжение человечества и вопрос о том, как мы видим себя в этом мире.
Таким образом, "Мальчик на камне" — это не просто произведение искусства, это призыв к внутреннему самоизучению, медитации и поиску гармонии в нашем мире. Скульптура побуждает нас задавать вопросы, на которые нет простых ответов, но именно эти вопросы делают нас сущностями, стремящимися к развитию. Каждая деталь данной работы зовет нас задуматься о нашем месте в этом бескрайнем космосе, о том, как мы можем находить утешение и спокойствие в бурных водах бытия.
Переживая эти глубочайшие чувства, мы постигаем, что искусство — это не просто форма или текстура, но мощный инструмент самосознания и роста души. Каждый из нас может взять эту пробужденную мудрость и отнести её в свою жизнь, чтобы, подобно мальчику на камне, задуматься о своей уникальной роли в этом великом и прекрасном путешествии, именуемом жизнью.
Дронов Михаил Викторович. Скульптур. Академик Российской академии художеств (Отделение скульптуры, с 2007г.) Заслуженный художник Российской Федерации (2016г.) Член Союза художников СССР, России (1983г.)Михаил Викторович ДРОНОВ родился в Москве в 1956 году.Прошел серьезную академическую школу Московского художественного института имени В.И.Сурикова, который закончил в 1980 году по факультету скульптуры. Учился в мастерской профессора Михаила Бабурина. Раннему формированию личности и таланта скульптора, его пластической основательности способствовали серьезная классическая школа Суриковского института и близкое знакомство с современным западным искусством.С 1983 - член Союза художников СССР, в 1990 вступил в Союз художников России.Награжден серебряной медалью ВДНХ СССР (1985), 1-й премией Квадриеннале скульптуры-1988 в Риге, дипломом "Лучшая работа МОСХа" (1988), медалями Российской Академии художеств (1995, 2001, 2006).Скульптура Михаила Дронова находится в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, московской галереи «ЛЕС», Королевского музея Нидерландов, в частных коллекциях Америки, Англии, Германии, Дании, Нидерландов, Франции, Швейцарии, России.М. Дронов – участник множества выставок, состоявшихся в Москве, С.-Петербурге, Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Чикаго, Амстердаме, Гааге. Среди них наиболее значимые: "Шаг к бронзе" и "Власть воды" (Государственный Русский музей, 2008), "Восьмидесятники. Русское искусство" (галерея "Peace and Color", Лондон, 2007), выставки к 250-летию со дня основания Российской Академии художеств ("Манеж" Москвы и Петербурга, 2007), "Экспрессия духа" (Галерея "Дом Нащокина" в Музее революции, Москва, 2007), "Обитаемые острова" (Государственная Третьяковская галерея, 2006), Международный фестиваль "Скульптура`98" в Гааге, "Мир чувственных вещей в картинках" – конец ХХ века (ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1997). Масштабная персональная ретроспектива М. Дронова состоялась в РАХ (2006).Михаил Дронов - один из ведущих отечественных скульпторов, действительный член Российской Академии художеств - принадлежит к числу тех поколении "восьмидесятников", кому во времени исторических перемен довелось реформировать российскую пластику. Образный мир произведений подчинен исключительно свободе собственного мироощущения и самовыражения. Скульптор свободно работает в станковой и монументальной скульптуре, в круглой пластике и рельефе, виртуозно владеет жанром портрета, многофигурной композиции, редкого в скульптуре натюрморта.Великолепный профессионал, он легко переходит от реалистически-иллюзорной лепки к обобщенным формам. Свободно владея языком пластики, Дронов создает свой художественный мир, причудливый и многообразный. Его произведения, полные иронии и гротеска, основаны на взаимосвязи реальности и причудливых фантазий. позволяющей посмотреть на обычные предметы и явления с совершенно неожиданной, необычной точки зрения. Обыденные вещи, одухотворены шутливо-эмоциональным авторским видением: бронзовые валенки , бронзовый бумажный кораблик, огромная канцелярская кнопка. Дронов свободно трансформирует натуру, вызывая самые разнообразные ассоциации. Скульптуры: «Старый король», «Ночные гости», «Каприччос» - вечные персонажи, характерные именно таким прочтением образа. Строгая, выверенная, доведенная до геометризма форма обогащается игровым началом, автор добивается многозначности, глубокой эмоциональности и острой экспрессивности. Зашифрованные, многозначные образы Дронова - это пластические размышления автора о жизни, истории, о себе самом. Персонаж, привычный зрителю повествовательностью образа, зачастую перерастает в знак, символ, требующий особого понимания. Замечательно, что художник не ограничивает себя какой-то одной счастливо найденной манерой. Так, например, скульптуры: "Святой Петр", "Распятие" или "Танцовщица" вполне традиционны и близки европейской пластике.Невозможно не сказать о несколько необычном пластическом эксперименте, в котором Михаил Дронов выступал в тандеме с Александром Таратыновым.Оригинал самого масштабного полотна Рембрандта хранится в Голландии в музее Rijksmuseum. Полотно представляет собой групповой портрет амстердамских гвардейцев, который должен был украсить здание новой штаб-квартиры "Стрелкового общества". Полное название картины - "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга". Более распространенное название полотна - «Ночной дозор».Скульптурная композиция "Ночной дозор 3D", выполненная по мотивам знаменитой картины Рембрандта, создана авторами со всей серьезностью: сначала они изучили исторические документы, чтобы с максимальной точностью воспроизвести предметы одежды и вооружения 22 героев полотна, а потом потратили пять лет и 10 тонн бронзы на то, чтобы сделать их объемными.После экспонирования на фестивале искусств "Черешневый лес", композиция была куплена голландцами, что послужило тем самым признанием ее художественной правомочности, и она снова вернулась в Амстердам. Существует второй экземпляр, который успел побывать в «садовой» экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и сейчас находится в парке Русского музея в С.-Петербурге.Музейные коллекции:Коллекция «de Heus-Zomer». Нидерланды.Коллекция королевы Нидерландов Биатрикс. Нидерланды.Педер Экегарх, галерея «Ekegardh». Маастрих, Нидерланды.Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия.Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.Музей искусств. Пермь, Россия.Музей искусств. Павлодар, Казахстан.Художественный музей. Рига, Латвия.Художественный музей. Даугавпилс, ЛатвияХудожественный музей. Ярославль, Россия.Музей «Wurt». Кюнцслау, Германия.Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Екатеринбург, Россия.Магнитогорский городской зал искусств. Магнитогорск, Россия.Днепропетровский художественный музей. Днепропетровск, Украина.Сибирское дальневосточное отделение. Академии художеств России. Красноярск, Россия.Кутаисская картинная галерея. Кутаиси, Грузия.Нижнетагильский государственный музей искусств. Нижний Тагил, Россия.Кутаисский музей искусств. Кутаиси, Грузия.Космодемьянский художественный музей. Космодемьянск, Россия.Измаильский музей имени А.В.Суворова. Измаил, Украина.Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Москва, Россия.Музей Большого театра. Москва, Россия.Московский музей современного искусства. Москва, Россия.ГОСКАТАЛОГ
Поступательное движение Дронова происходило сравнительно спокойно и плавно, не смотря на его явное пристрастие к иронии, гротеску и доброму юмору. В отличие от Тугаринова, он менее склонен к содержательным и формальным авантюрам. Например, его «Мудрецы» (1998) и одна из последних работ «Болото» (2008) по своему композиционному строю сравнимы с роденовскими «Гражданами Кале», тем более что конкретной принадлежности к какой-то определенной эпохе в героях Дронова не обнаруживается. «Рыбак», «Старик с хворостом» или «Старый король» – это также общечеловеческие образы на все времена. А «Последний день Помпеи» (1998) и вовсе погружает зрителя в глубокую древность. Причем ни к каким особенным формальным ухищрениям скульптор не прибегает, изображая застывшие в бронзе складки одежды, объемлющие пустоту вместо человеческого тела, напоминая тем самым о трагедии, постигшей итальянский город, засыпанный вулканическим пеплом. Несмотря на отмеченное содержательное пристрастие к вечным темам, Дронов остается нашим современником. Чтобы убедиться в этом, достаточно обратиться к его известной скульптуре, которая в старом каталоге называется «Зимние похороны», а в самом последнем, вышедшем к выставке в галерее «Дом Нащокина», – «Саксофонист». Сутулый пожилой мужичок в шапке-ушанке и валенках держит в руках музыкальный инструмент, который явно противоречит его простецкому виду. Но именно этот контраст и есть сознательная затея скульптора, стремящегося передать драматизм, нелепость и будничность остановленного мгновения, увиденного в той самой нашей российской жизни, где «терзают Шопена лабухи» и никакой сюрреализм не кажется странным. Впрочем, такая прицельная конкретность в искусстве Дронова редкость. Ему ближе скупые пластические формулы, неизменно отличающиеся четкой ритмикой форм: «Робин Гуд», «Девочка на шаре», «Охотник», «Пионер», «Шарманщик», «Конькобежец»... При всей разности тем и образов в этих и близких им работах хорошо различима индивидуальная стилистика и острота наблюдения, а также редкое умение выявить точный жест. Ритмика «Ночных гостей» (1987), «Осьминога» (1993) и «Лебединого озера» (1994) и вовсе сродни черно-белой замедленной киносъемке, завораживающей зрителя. На первый взгляд особняком смотрятся такие работы, как «Колбаса» (1997), «Гирьки» (1998), «Кораблик» (2000), «Скамейка», «Валенки» (обе 2001), «Кнопка» (2002). Но в принципе их появление вполне логично и дело не только в присущем Михаилу мягком юморе. Налицо любовь к ясно выраженной пластической форме, к лапидарному стилю. На последнем, кстати, Дронов чрезмерно не сосредотачивается, постоянно возвращаясь к тому, что принято считать скульптурной классикой. В частности, «Святой Петр» (2001 год – первоначальный малый вариант и 2008 – большая фигура) – яркий пример подобного традиционного подхода. Мощная монументальная фигура сидящего апостола утяжелена крупными складками длиннополой одежды. Но для усугубления монументальности Дронов далеко не всегда прибегает к формальным утяжелениям и увеличению размера. Его миниатюрный «Гиппопотам» (2002), например, ничуть не уступает любым масштабным изваяниям разных лет. Причина этого в том, что у Дронова тяготение к монументальности связано не с размером вещей, а с внутренним ощущением монументального ритма. И есть еще одна любопытная «родовая» особенность, проявляющаяся в искусстве многих художников. Речь об автопортретности портретного жанра. «Святой Петр» – это, разумеется, не автопортрет, но, видимо, не только шутки ради Дронов сел и сфотографировался неподалеку от могучей фигуры апостола в той же позе. Искусство Михаила Дронова производит впечатление основательности и спокойной уверенности, когда человек может сказать не только «я ищу», а «я нашел».
О, как же прекрасно, что мы можем погрузиться в мир искусства и создать пространство для размышлений и внутреннего озарения. Бронзовая скульптура Михаила Дронова "Мальчик на камне", выполненная в 1983 году, является не просто изделием, а настоящим воплощением духа детства, невинности и глубины человеческой сути. Этапы его создания насыщены внутренними размышлениями, как кузнец, кующий не просто металл, а саму душу, олицетворяющую многие грани нашего бытия.
При первом взгляде на эту скульптуру, непременно, открывается самобытная мощь бронзы — материала, способного сохранять вечность. Каждое прикосновение художника, каждая искорка вдохновения запечатлены в анатомически точных формах тела мальчика, который, словно живой, сидит на камне. Этот мальчик — символ временного и вечного. Его обнаженное тело, выражающее невидимую чистоту, может быть воспринято как метафора искренности и открытости перед самим собой и миром. Каждый изгиб его тела, каждый мускул и тонкие линии кожи, возвышенные и трогательные, способны вдохновить самых скептиков на размышления о глубокой связи с природой и человечностью.
Лицо мальчика — это не просто выражение; это целый мир, полон задумчивости и философских вопросов, терзающих душу. Он погружен в глубину своих мыслей, как бы приглашая нас собрать собственные разрозненные кусочки сознания и трансформировать их в единую гармонию. Словно в его глазах отражается вся сложность человеческой жизни — радости и горести, свет и тень, проблески знания и загадки невежества. Как бы нам не хотелось отдалять себя от детской непосредственности, эта скульптура напоминает о том, что в каждом из нас живет этот мальчик — тот, кто продолжает искать ответы на вечные вопросы жизни.
Камень, на котором он сидит, становится не просто простым предметом. Он олицетворяет неизменность бытия, вечность и устойчивость. Этот суровый материал одновременно вмещает в себя все привычные и непривычные ощущения. Сидя на камне, мальчик будто задумался о природе постоянства в этом движущемся мире. Камень — это основа, на которой он, подобно всем нам, формирует свое бытие. Он наш оплот в бурном океане жизни, место, где мы можем остановиться и оценить информацию, которую предоставляет нам мир.
Спутанные волосы мальчика — ещё один элемент, который вызывает восхищение. Они ассоциируются с живостью, динамикой, жизненной энергией, которая уходит от формализма и статичности. В этом "неприкрашенном" виде есть нечто удивительное, что позволяет нам вспомнить о наивности и простоте детских мыслей, о том, как они проникают в чистоту бытия. Эти растрепанные волосы словно шепчут о том, что истинная красота не требует идеальности, а лишь искренности и правды в своих проявлениях.
Теперь обратим наше внимание на контекст — творчество Михаила Дронова. Как мудрый гуру, он не только создает произведения искусства, но и осмысляет каждую линию, каждый изгиб, ведь для него важно не только представляемое, но и то, что лежит за пределами визуального. Его работы не только пластические; они пронизываются глубочайшими размышлениями о человеческой природе и сущности. В них разбирается преданность своему ремеслу, ведь каждая его скульптура являет собой не просто материю, а продолжение человечества и вопрос о том, как мы видим себя в этом мире.
Таким образом, "Мальчик на камне" — это не просто произведение искусства, это призыв к внутреннему самоизучению, медитации и поиску гармонии в нашем мире. Скульптура побуждает нас задавать вопросы, на которые нет простых ответов, но именно эти вопросы делают нас сущностями, стремящимися к развитию. Каждая деталь данной работы зовет нас задуматься о нашем месте в этом бескрайнем космосе, о том, как мы можем находить утешение и спокойствие в бурных водах бытия.
Переживая эти глубочайшие чувства, мы постигаем, что искусство — это не просто форма или текстура, но мощный инструмент самосознания и роста души. Каждый из нас может взять эту пробужденную мудрость и отнести её в свою жизнь, чтобы, подобно мальчику на камне, задуматься о своей уникальной роли в этом великом и прекрасном путешествии, именуемом жизнью.