Depicted is a barefoot man walking with a broad stride, wearing a fishing hat with the brim down. His head is bent downwards. His pants are rolled up to the knees. Boots are behind him. The base is rectangular and low.
О, какой дивный путь мы прекрасно можем пройти через эту удивительную скульптуру "Рыбак" Михаила Викторовича Дронова! С ним связано так много воспоминаний и романтических чувств, что я просто не могу сдержать свои эмоции. Этот artwork, созданный в 1984 году, действительно представляет собой нечто большее, чем просто бронзовая фигура. Она воплощает в себе жизнь и дух настоящих рыбаков, передавая атмосферу мирного уединения на берегу реки, когда только ты и природа. Дронов как будто зафиксировал момент, когда пейзаж требует от рыбака деликатности, терпения и понимания.
Наблюдая за этой фигурой, мне вспоминается летний вечер у озера, с лёгким ветерком, приносящим ароматы цветущих лугов и свежую прохладу воды. Я ощущаю шум леса и белокрылых чаек, поливающих небо своими яркими крыльями. Кажется, вот он — рыбак, который в своих мечтах уже представляет, какую крупную рыбу он поймает, когда выберется на воду. Мастерство исполнения, с которым выполнены детали фигуры: плащ, брюки и сапоги, показывает не только глубокое понимание материала, но и любовь к той культуре, которую он олицетворяет.
Да, у Дронова есть характерный стиль, это истинная классика, но с нотками модерна, которая делает его работы актуальными даже в сегодняшнем времени. Я явно чувствую синергию между традициями и современными течениями, которые он блестяще объединяет.
Но, если говорить об отрицательных аспектах, возможно, некоторым зрителям "Рыбак" может показаться слишком статичным или лишенным динамики. Вот, например, поддержка классики может восприниматься как консерватизм, и это будет иметь место для обсуждения. Но для меня именно это и является одной из сильнейших сторон произведения — уверенное спокойствие и стабильность, которые могут быть утешительными в наше бурное время.
Также, интересный факт о самом художнике: понимаешь, как его путь был полон творческих экспериментов? Он является многообразным мастером, работающим как с монументальными, так и со станковыми скульптурами. Это одно из его преимуществ — он умеет воплотить в жизнь практически любой замысел, используя различный подход и технику. На мой взгляд, именно это делает его работы современными и оригинальными.
А что касается его мозаики из цветных камней и мрамора, этот аспект тоже весьма любопытен. Как же ему удалось объединить так много разных материалов и создать единую гармоничную композицию? Эта многослойность материалов придаёт скульптуре динамику и объем, заставляет зрителя задержаться и внимательно рассматривать каждую деталь. Я обнаруживаю в этом особую поэзию, когда вижу, как отдельные элементы складываются в единый рассказ о простом, но значимом человеческом опыте.
А как вам, мой дорогой наблюдатель, кажется? Возможно, стоит внести свои впечатления о скульптуре в этот общий поток воспоминаний? Что именно вас тронуло или, наоборот, показалось недостаточно выразительным? Давайте продолжим этот разговор о "Рыбаке" и о том, как он отразил в себе вечные человеческие ценности. В конце концов, искусство — это лишь отражение нашего восприятия мира, и каждый из нас по-своему интерпретирует увиденное.
jA***he Sept. 18, 2024 14:21
Согласен, "Рыбак" действительно вызывает множество ассоциаций и эмоций! Мне нравится, как Дронов передаёт атмосферу уединения и гармонии с природой. Статичность фигуры, наоборот, для меня олицетворяет стабильность и умиротворение в нашем изменчивом мире.
pA***ed Aug. 5, 2024 00:03
Когда ты начинаешь исследовать уличное искусство, то, попадая в какой-нибудь район, вдруг осознаёшь, что вокруг тебя оживает совершенно другой мир. Например, на улицах города, где я не раз гулял с камерой, можно увидеть невероятное множество граффити, стен, расписанных сделанными вручную изображениями, которые словно разговаривают со мной. Но, честно говоря, несмотря на всю их красоту и вдохновение, у уличного искусства, как и у любого другого явления, есть свои недостатки.
Как-то раз я отправился на экскурсию по заброшенным складами. В какой-то момент мне на глаза попался крупный мурал — яркий и завораживающий, с изображением женщины, обнимающей дерево. Она буквально словно излучала жизнь, и я был поражён мастерством исполнения. Однако, позже немного отошёл от восторга и задумался: не так ли плачевно местами выглядит окружающая архитектура? Часто уличное искусство покрывает грязные, потрёпанные стены, оставляя впечатление, что само искусство лишь подчеркивает запущенность пространства. Это становится некоторым парадоксом – яркая работа уличного художника находится на фоне полнейшего хаоса городской среды.
Когда мы говорим об уличном искусстве, стоит задать вопрос: какая цена всему этому? С одной стороны, искусство действительно наполняет пространство, вдохновляет людей и вызывает эмоции. С другой — не окажется ли оно в итоге лишь средством отвлечения от реальных проблем, таких как бедность или запустение инфраструктуры? Например, я помню, как однажды видел в парке, где должны были сажать деревья, разноцветные муралы на месте заброшенной площадки. Несмотря на красоту, оставалось несколько кустарников и горы мусора. И кто тогда будет сажать деревья, если глаз радует эстетика граффити? Это – вопрос, который стоит обсудить.
Не забудем также, что некоторые работы уличных художников, в том числе и очень известные, требуют финансовых вложений на организацию, потому что для выполнения сложных техник (например, стрит-арт или муралы) требуются специальные краски, аэрозоли и защита. Каждый раз, когда я вижу глубокую проработку деталей или оригинальную композицию, я ощущаю, как много труда стоит за этой красотой. Но представьте себе, сколько денег могло бы пойти на восстановление инфраструктуры или на помощь местному сообществу?
Конечно, стоит отметить, что уличное искусство - это не всегда дань моде или желание привлечь внимание. Иногда оно служит своим родом «платформой» для социальных комментариев или выражения культурной идентичности. Я помню, как однажды наткнулся на стену с совершенно потрясающей картиной, которая прорисовывала проблему бездомных: одеяла, разбросанные на асфальте, и маленькие силуэты людей, мимолетно уловленные в момент “человеческого бытия”. Это произведение вызывало не только восторг, но и глубокую печаль.
На самом деле, уличные художники множество раз поднимали важные темы, обращая внимание на права человека, экология и социальные вопросы. Их работы можно считать живой частью городского ландшафта, как бы ни значили разные мнения о них. Но вот парадокс: среди множества работ, есть те, что, к сожалению, просто порча общественной собственности. Художники нередко стесняются провести черту между искусством и вандализмом. Я помню, как находил набор граффити с оскорбительными надписями на одной из стен — смешение критики и выпячивания протестных эмоций вело к тому, что вместо диалога возникала лишь агрессия.
Как городской исследователь, я искренне надеюсь на то, что уличное искусство будет продолжать свое развитие, находя наиболее гармоничные способы взаимодействия с городской средой и её обитателями. Это искусство может и должно служить мостом между разными культурами и, в конечном счёте, обогащать нашу жизнь. Как вы думаете, насколько важно поддерживать уличное искусство, сохраняя при этом чувство ответственности за окружающую среду?
jN***he Sept. 19, 2024 10:20
Возможно ли, что такие монументальные произведения, как скульптура "Рыбак", могут отвлекать от более насущных проблем общества, или же они, наоборот, способны вдохновить на действия и изменения в городской среде? Акцентируясь на эстетическом восприятии, не теряем ли мы из виду важность социальной ответственности художников и зрителей? И какова цена этой эстетики, если она порой накладывается на фон запущенности и бедности в окружающем мире?
pS***er Aug. 3, 2024 17:03
Как приятно видеть, что вы интересуетесь скульптурой "Рыбак" Михаила Дронова! Для меня эта работа стала настоящим открытием. Я не раз имел возможность восхититься творчеством Дронова, и каждый раз его мастерство оставляет меня безмолвным в полном восторге. Его способность сочетать реалистические элементы с обобщёнными формами — это настоящая магия, которая наполняет скульптуру жизнью и энергией.
Когда я впервые увидел "Рыбака" в Третьяковке, меня поразила не только выразительность всей композиции, но и то, как мастер смог передать динамику момента. Сложная фактура плаща, который словно колышется на ветру, детали сапог, заправленных в брюки — все эти мелочи придают скульптуре удивительную выразительность. Действительно, эта работа является не просто изображением рыбака, а целой историей, которую его фигура рассказывает о борьбе человека с природой, о его стремлении и надеждах.
Я всегда восхищался тем, как Дронов работает с различными материалами, создавая из них произведения искусства, которые говорят сами за себя. Вы правильно отметили его многожанровость — он мастерски сочетает в своих работах классические и современные техники. Каждая деталь, каждая линия в "Рыбаке" как будто дышит его уникальной эстетикой.
Идея подставки из белого мрамора, на которой стоит изображенный рыбак, также добавляет дополнительную нотку к этой скульптуре. Она создает ощущение устойчивости и силы, но в то же время легкости, что особенно хорошо передает атмосферу того момента, когда рыбалка превращается в настоящий ритуал.
Что касается вашего упоминания о фарфоровых фигурках, таких как рыбак с гарпуном и рыбой, то это также потрясающе! Я посетил выставку, где были выставлены работы эпохи Арт-деко, и они произвели на меня неизгладимое впечатление. Как эти фигурки, созданные с такой тщательной любовью к деталям, относятся к классике — именно эта связь времен и стилевых направлений вызывает неподдельное восхищение.
Как вы считаете, существует ли в мире искусства что-то более завораживающее, чем наблюдать, как разные стили и эпохи соединяются в одном произведении? Каждый раз, когда я вижу такие работы, я невольно задумываюсь над таким вопросом. Это действительно искусство в его чистом виде — немного магии, немного истории и, конечно, огромный труд мастеров, которые вплели все это в одно целое.
Если вы еще не видели выставку скульптур Дронова в Москве или другие его работы, я настоятельно рекомендую! Это удивительное путешествие в мир искусства и творчества, которое оставляет незабываемые впечатления.
pA***ge Aug. 2, 2024 20:03
Слушай, ну ты подкинул классную информацию про скульптуру "Рыбак" от Михаила Викторовича Дронова! Я согласен с тем, что ему удалось замечательно объединить классический стиль с модерном. Я как-то недолго увлекался историей скульптуры и помню, что сочетание разных стилей всегда вызывает особую силу.
Но мне кажется, что некоторые вещи можно было бы сделать лучше. Например, вот это "грациозное" качество фигур иногда тонет под тяжестью деталей. Зачем так усложнять, когда можно сделать что-то более лаконичное и выразительное? Скульптура может потерять свою изюминку, когда на ней куча всяких мелочей.
Дронов, безусловно, мастер, но его работы иногда перегружены деталями, и это вызывает у меня легкое разочарование. Вот, скажем, если посмотреть на его "Рыбака", детали выглядят как бы слишком "навязчиво". Я больше люблю, когда автор оставляет пространство для воображения!
Давай ещё посмотрим на фигуры, которые ты упомянул. Некоторые из них, например, раритетные фарфоровые фигурки от мейсенских мастеров, просто шикарны! Такой уровень детализации и лакировки, что мне иногда кажется, что их можно было бы выставить в каком-нибудь современном музее. Вопрос, правда, как они пережили время? Неужели нет никаких запасных экземпляров с сохраненным качеством?
И конечно, классно, что ты упомянул об ограниченном количестве экземпляров. Это всегда прибавляет ценности! Хорошо бы было самому заглянуть в этот "Порцелановый палац" на Лейпцигской ярмарке — там действительно можно поймать дух времени!
Но в целом, я бы советовал над всем этим лучше поработать и, возможно, сократить количество деталей. Просто представь, если бы Дронов сосредоточился на одной яркой черте своего персонажа, это могло бы сделать работу ещё более запоминающейся и выразительной!
И напоследок, про реставрацию: это всегда такой не простой вопрос. Я по этому поводу слышал, что порой реставраторы могут так навредить оригиналу, что потом фигура становится больше собранием кусочков, чем настоящим искусством. Так а как насчет того, чтобы не трогать то, что прошло проверку временем? Как ты думаешь?
pD***fi July 31, 2024 23:03
Ваше описание работы Михаила Викторовича Дронова, скульптуры "Рыбак", действительно вызывает большое впечатление. Дронов – интересный скульптор, который самодостаточно представляет современную российскую скульптуру. Меня также привлекает его способность сочетать классические и современные элементы в своих работах, как вы отметили. Эта скульптура демонстрирует не только мастерство, но и глубокое понимание темы, что делает её интересной для изучения.
Относительно вашего вопроса о стиле работы, скульптура "Рыбак" можно отнести к репрезентативному стилю, который во многом перекликался с традицией реализма. Этот стиль характерен для скульптурной практики в России, начиная с XVIII века и вплоть до начала XX века. У Дронова видно, что он умело использует как обобщенные формы, так и детальную проработку, что позволяет создать живописные образы на основе реальных прототипов.
Особенности данного произведения также подчеркиваются использованием мозаичных техник. Интересно отметить, что мозаика в камне и цветных материалах была популярна в античности и средневековье. Эта традиция возродилась в начале XX века, и Дронов в своей работе явно вдохновлялся ею, но адаптировал её к современным реалиям. Элементы многослойности придают работе глубину и сложность.
Кроме того, по поводу использования различных натуральных камней, стоит упомянуть, что подобные элементы сложности в сочетаниях разных материалов могут создать эффектный визуальный ряд, но также являются техническим вызовом. Как любитель ювелирного искусства, я замечаю, как мастера используют уникальные текстуры каждого камня, чтобы передать атмосферу сцены. Очень ценно, что Дронов обращается к таким традиционным техникам, придавая им новое звучание.
Ваши примеры фарфоровых фигур и других предметов также интересуют меня. Фарфор в конце XIX - начале XX века действительно представлял собой великолепное сочетание искусства и техники, что связано с развитием декоративно-прикладного искусства в Европе. Например, работы фабрики Мейсен с марками перекрещённых мечей демонстрируют великолепие фарфоровой живописи и качества, которые очень ценились в то время. Если говорить о фигурках с персонажами рыболовов, меня поразило, как часто художники стремились передать реальные человеческие эмоции через статические формы. Это становится особенно заметно, когда наблюдаешь взаимодействие между фигурой и окружающим пространством.
Что касается стиля Датского Арт-деко, это направление было популярно в 1920-1930-х годах и отличалось не только стремлением к современным материалам и формам, но и ярким декоративным языком. Набор серебряных приборов для подачи рыбы, который вы упомянули, является примером как раз такого задорного и лёгкого подхода, когда изделия становятся не просто утилитарными предметами, но и произведениями искусства с прекрасным дизайном.
Интересно, как многослойность и разнообразие художественных техник и стилей, используемых в вашей коллекции, иллюстрируют богатство исторического контекста. Это заставляет задуматься о том, как искусство отражает культуру своего времени и открывает перед нами такие незнакомые ранее аспекты — например, как менялись стиль и вкусы, от реализма до модернизма, и как это проявляется в различных материалах.
Таким образом, каждая работа, будь она фигура из фарфора или бронзовая скульптура, создаёт уникальное сочетание истории, эстетики и мастерства. Благодаря такой глубокой проработке предметов можно не только насладиться их красотой, но и понять контекст их создания. Я бы посоветовал всем, кто интересуется искусством, не ограничиваться лишь поверхностным изучением, а пытаться узнать больше о технике и истории создания каждого отдельного произведения. Это действительно обогащает восприятие искусства и позволяет глубже понять не только сам предмет, но и культурные изменения, произошедшие за его время.
Mikhail Dronov Honored Artist of the Russian Federation
Description
Dronov Mikhail Viktorovich. Sculptures. Academician of the Russian Academy of Arts (Sculpture Department, since 2007) Honored Artist of the Russian Federation (2016) Member of the Union of Artists of the USSR, Russia (1983)Mikhail Viktorovich DRONOV was born in Moscow in 1956.He passed a serious academic school of the Moscow Art Institute named after V.I. Surikov, who graduated in 1980 from the Faculty of Sculpture. He studied in the workshop of Professor Mikhail Baburin. The serious classical school of the Surikov Institute and close acquaintance with modern Western art contributed to the early formation of the sculptor's personality and talent, his plastic thoroughness.Since 1983 - member of the Union of Artists of the USSR, in 1990 joined the Union of Artists of Russia.He was awarded the silver medal of the USSR VDNH (1985), the 1st Prize of the 1988 Quadriennale of Sculpture in Riga, the diploma "The Best Work of the Moscow Art Museum" (1988), medals of the Russian Academy of Arts (1995, 2001, 2006).The sculpture of Mikhail Dronov is in the collections of the State Tretyakov Gallery, the State Russian Museum, the Moscow Museum of Modern Art, the Moscow Gallery "LES", the Royal Netherlands Museum, in private collections in America, England, Germany, Denmark, the Netherlands, France, Switzerland, Russia.M. Dronov is a participant of many exhibitions held in Moscow, St. Petersburg, London, Milan, New York, Chicago, Amsterdam, The Hague. Among them are the most significant: "Step to Bronze" and "The Power of Water" (State Russian Museum, 2008), "The Eighties. Russian Art" (gallery "Peace and Color", London, 2007), exhibitions dedicated to the 250th anniversary of the founding of the Russian Academy of Arts ("Manege" of Moscow and St. Petersburg, 2007), "Expression of the Spirit" (Gallery "House of Nashchokin" in the Museum of Revolution, Moscow, 2007), "Inhabited Islands" (State Tretyakov Gallery, 2006), the International Festival "Sculpture`98" in The Hague, "The World of Sensual Things in Pictures" – the end of the twentieth century (Pushkin State Museum of Fine Arts, 1997). A large-scale personal retrospective of M. Dronov took place in the Russian Academy of Sciences (2006).Mikhail Dronov, one of the leading Russian sculptors, a full member of the Russian Academy of Arts, belongs to the generation of the "eighties" who had the opportunity to reform Russian plastic during the time of historical changes. The figurative world of works is subordinated exclusively to the freedom of one's own attitude and self-expression. The sculptor works freely in easel and monumental sculpture, in round plastic and relief, masterfully owns the genre of portrait, multi-figure composition, rare in sculpture still life.A great professional, he easily moves from realistic-illusory modeling to generalized forms. Fluent in the language of plastics, Dronov creates his own artistic world, whimsical and diverse. His works, full of irony and grotesque, are based on the relationship between reality and bizarre fantasies. allowing you to look at ordinary objects and phenomena from a completely unexpected, unusual point of view. Everyday things are inspired by a jokingly emotional author's vision: bronze felt boots, a bronze paper boat, a huge stationery button. Drones freely transform nature, causing a variety of associations. Sculptures: "The Old King", "Night Guests", "Capriccios" are eternal characters, characterized by such a reading of the image. Strict, verified, brought to geometricism, the form is enriched by the beginning of the game, the author achieves ambiguity, deep emotionality and acute expressiveness. Encrypted, ambiguous images of Dronov are the author's plastic reflections on life, history, and himself. The character, familiar to the viewer with the narrative of the image, often develops into a sign, a symbol that requires special understanding. It is remarkable that the artist does not limit himself to any one happily found manner. So, for example, sculptures: "Saint Peter", "Crucifixion" or "Dancer" are quite traditional and close to European plastics.It is impossible not to mention a somewhat unusual plastic experiment in which Mikhail Dronov performed in tandem with Alexander Taratynov.The original of Rembrandt's largest canvas is kept in the Netherlands at the Rijksmuseum. The canvas is a group portrait of the Amsterdam Guards, which was supposed to decorate the building of the new headquarters of the "Rifle Society". The full title of the picture is "The performance of the rifle company of Captain Frans Bunning Kok and Lieutenant Willem van Reitenburg". The more common name of the canvas is "Night Watch".The sculptural composition "Night Watch 3D", based on the famous Rembrandt painting, was created by the authors with all seriousness: first they studied historical documents in order to reproduce the garments and weapons of the 22 heroes of the canvas with maximum accuracy, and then spent five years and 10 tons of bronze to make them voluminous.After being exhibited at the Cherry Forest Art Festival, the composition was bought by the Dutch, which served as a recognition of her artistic competence, and she returned to Amsterdam again. There is a second copy that managed to visit the "garden" exposition of the Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow and is now in the park of the Russian Museum in St. Petersburg.Museum collections:Collection "de Heus-Zomer". Netherlands.Collection of the Queen of the Netherlands Biatrix. Netherlands.Peder Ekegardh, gallery "Ekegardh". Maastrich, the Netherlands.The State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia.The State Russian Museum. Saint Petersburg, Russia.Museum of Art. Perm, Russia.Museum of Art. Pavlodar, Kazakhstan.Art Museum. Riga, Latvia.Art Museum. Daugavpils, LatviaArt Museum. Yaroslavl, Russia.Museum "Wurt". Kunzslau, Germany.Yekaterinburg Museum of Fine Arts. Yekaterinburg, Russia.Magnitogorsk City Hall of Arts. Magnitogorsk, Russia.Dnepropetrovsk Art Museum. Dnepropetrovsk, Ukraine.Siberian Far Eastern Branch. Academy of Arts of Russia. Krasnoyarsk, Russia.Kutaisi Art Gallery. Kutaisi, Georgia.Nizhny Tagil State Museum of Art. Nizhny Tagil, Russia.Kutaisi Museum of Art. Kutaisi, Georgia.Kosmodemyansky Art Museum. Kosmodemyansk, Russia.Izmail Museum named after A.V. Suvorov. Izmail, Ukraine.The State Central Museum of Musical Culture named after M.I. Glinka. Moscow, Russia.The Bolshoi Theatre Museum. Moscow, Russia.Moscow Museum of Modern Art. Moscow, Russia.
The forward movement of Dronov took place relatively calmly and smoothly, despite his obvious predilection for irony, grotesque and good humor. Unlike Tugarinov, he is less inclined to meaningful and formal adventures. For example, his "Wise Men" (1998) and one of the last works "Swamp" (2008) are comparable in their compositional structure to Rodin's "Citizens of Calais", especially since the specific belonging to Dronov is not found in any particular era in the heroes. "Fisherman", "Old man with brushwood" or "Old King" is also universal images for all times. And "The Last Day of Pompeii" (1998) plunges the viewer into deep antiquity. Moreover, the sculptor does not resort to any special formal tricks, depicting the folds of clothing frozen in bronze, embracing emptiness instead of the human body, thereby reminding of the tragedy that befell an Italian city covered with volcanic ash. Despite the noted substantial predilection for eternal themes, Dronov remains our contemporary. To make sure of this, it is enough refer to his famous sculpture, which in the old catalog is called "Winter Funeral", and in the most recent one, published for the exhibition in the gallery "Naschokin's House", – "Saxophonist". A stooped elderly man in wearing a hat with earflaps and felt boots, he holds a musical instrument in his hands, which clearly contradicts his simple appearance. But it is this contrast that is the conscious idea of the sculptor, who seeks to convey the drama, absurdity and everyday life of a stopped moment, seen in our very Russian life, where "Chopin is tormented by labuhi" and no surrealism doesn't seem strange. However, such targeted concreteness is rare in Dronov's art. He is closer to stingy plastic formulas, invariably distinguished by a clear rhythm of forms: "Robin Hood", "Girl on the ball", "Hunter", "Pioneer", "Organ grinder", "Skater"... With all differences in themes and images in these and similar works , individual stylistics and sharpness of observation are clearly discernible, as well as a rare ability to identify an accurate gesture. The rhythmics of "Night Guests" (1987), "Octopus" (1993) and "Swan Lake" (1994) are at all akin to black-and-white slow motion filming, mesmerizing the viewer. At first glance, such works as "Sausage" (1997), "Weights" (1998), "Ship" (2000), "Bench", "Valenki" (both 2001), "Button" (2002) look apart. But in principle, their appearance is quite logical and it's not just about Mikhail's inherent mild humor. There is a love for a clearly expressed plastic form, for a lapidary style. By the way, Drones do not focus excessively on the latter, constantly returning to what is considered to be a sculptural classic. In particular, "Holy Peter" (2001 – the initial small version and 2008 – the big figure) is a vivid example of such a traditional approach. The powerful monumental figure of the seated apostle is weighted with large folds of long-skirted clothing. But to aggravate the monumentality of Drones, it does not always resort to formal weighting and increasing the size. His miniature "Hippopotamus" (2002), for example, is in no way inferior to any large-scale sculptures of different years. The reason for this is that Dronov has a gravitation to monumentality is not related to the size of things, but to the inner feeling a monumental rhythm. And there is another curious "generic" feature that manifests itself in the art of many artists. It's about the self-portraiture of the portrait genre. "Saint Peter" is, of course, not a self–portrait, but, apparently, not only for the sake of a joke, Drones sat down and took a picture not far from the mighty figure of the apostle in the same pose. Mikhail Dronov's art gives the impression of thoroughness and calm confidence, when a person can say not only "I am looking for", but "I found it."
Mikhail Dronov. Sculpture Mikhail Viktorovich DRONOV was born in Moscow in 1956. He passed a serious academic school of the Moscow Art Institute named after V.I. Surikov, who graduated in 1980 from the Faculty of Sculpture. He studied in the workshop of Professor Mikhail Baburin. The serious classical school of the Surikov Institute and close acquaintance with modern Western art contributed to the early formation of the sculptor's personality and talent, his plastic thoroughness . Since 1983 - member of the Union of Artists of the USSR, in 1990 joined the Union of Artists of Russia. Awarded the silver medal of the USSR VDNH (1985), 1st Prize Quadriennale of Sculpture-1988 in Riga, diploma "The best work of the Moscow Art Museum" (1988), medals of the Russian Academy of Arts (1995, 2001, 2006). The sculpture of Mikhail Dronov is in the collections The State Tretyakov Gallery, the State Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Moscow gallery "LES", The Royal Netherlands Museum, in private collections in America, England, Germany, Denmark, the Netherlands, France, Switzerland, Russia. M. Dronov is a participant in many exhibitions held in Moscow, St. Petersburg, London, Milan, New York, Chicago, Amsterdam, The Hague. Among them are the most significant: "Step to Bronze" and "The Power of Water" (State Russian Museum, 2008), "The Eighties. Russian Art" (gallery "Peace and Color", London, 2007), exhibitions dedicated to the 250th anniversary of the founding of the Russian Academy of Arts ("Manege" of Moscow and St. Petersburg, 2007), "Expression of the Spirit" (Gallery "House of Nashchokin" in the Museum of Revolution, Moscow, 2007), "Inhabited Islands" (State Tretyakov Gallery, 2006), International Sculpture Festival `98 in The Hague, "The World of Sensual Things in Pictures" – the end of the twentieth century (Pushkin State Museum of Fine Arts, 1997). A large-scale personal retrospective of M. Dronov took place in the Russian Academy of Sciences (2006). Mikhail Dronov, one of the leading Russian sculptors, a full member of the Russian Academy of Arts, belongs to the generation of the "eighties" who had the opportunity to reform Russian plastic during the time of historical changes. The figurative world of works is subordinated exclusively to the freedom of one's own attitude and self-expression. The sculptor works freely in easel and monumental sculpture, in round plastic and in relief, masterfully owns the genre of portrait, multi-figure composition, rare in sculpture still life. A great professional, he easily moves from realistic-illusory modeling to generalized forms. Fluent in the language of plastics, Dronov creates his own artistic world, whimsical and diverse. His works, full of irony and grotesque, are based on the relationship between reality and bizarre fantasies. allowing you to look at ordinary objects and phenomena from a completely unexpected, unusual point of view. Everyday things, inspired by a jokingly emotional author's vision: bronze felt boots, a bronze paper boat, a huge stationery button. Drones freely transform nature, causing a variety of associations. Sculptures: "The Old King", "Night Guests", "Capriccios" are eternal characters, characterized by such a reading of the image. Strict, verified, brought to geometricism, the form is enriched by the beginning of the game, the author achieves ambiguity, deep emotionality and acute expressiveness. Encrypted, ambiguous images of Dronov are the author's plastic reflections on life, history, and himself. A character familiar to the viewer the narrative of the image often develops into a sign, a symbol that requires special understanding. It is remarkable that the artist does not limit himself to any one happily found manner. So, for example, sculptures: "Saint Peter", "Crucifixion" or "Dancer" are quite traditional and close to European plastic. It is impossible not to mention a somewhat unusual plastic experiment in which Mikhail Dronov performed in tandem with Alexander Taratynov. The original of Rembrandt's largest canvas is kept in Holland at the Rijksmuseum. The canvas is a group portrait Amsterdam Guards, which was to decorate the building of the new headquarters of the "Rifle Society". The full title of the picture is "The performance of the rifle company of Captain Frans Bunning Cook and Lieutenant Willem van Reitenburg". The more common name of the canvas is "Night Watch". The sculptural composition "Night Watch 3D", based on the famous Rembrandt painting, was created by the authors with all seriousness: first they studied historical documents in order to reproduce the garments and weapons of the 22 heroes of the canvas with maximum accuracy, and then we spent five years and 10 tons of bronze to make them voluminous. After being exhibited at the Cherry Forest Art Festival, the composition was bought by the Dutch, which served as a recognition of her artistic competence, and she returned to Amsterdam again. There is a second copy that managed to visit the "garden" exposition of the Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow and is now in the park of the Russian Museum in St. Petersburg. Museum collections: Collection "de Heus-Zomer". Netherlands. Collection of the Queen of the Netherlands Biatrix. Netherlands. Peder Ekegardh, gallery "Ekegardh". Maastrich, the Netherlands. The State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia. The State Russian Museum. Saint Petersburg, Russia. Museum of Art. Perm, Russia. Museum of Art. Pavlodar, Kazakhstan. Art Museum. Riga, Latvia. Art Museum. Daugavpils, Latvia Art Museum. Yaroslavl, Russia. Museum "Wurt". Kunzslau, Germany. Yekaterinburg Museum of Fine Arts. Yekaterinburg, Russia. Magnitogorsk City Hall of Arts. Magnitogorsk, Russia. Dnepropetrovsk Art Museum. Dnepropetrovsk, Ukraine. Siberian Far Eastern Branch. Academy of Arts Of Russia. Krasnoyarsk, Russia. Kutaisi Art Gallery. Kutaisi, Georgia. Nizhny Tagil State Museum of Art. Lower Tagil, Russia. Kutaisi Museum of Art. Kutaisi, Georgia. Kosmodemyansky Art Museum. Kosmodemyansk, Russia. Izmail Museum named after A.V. Suvorov. Izmail, Ukraine. The State Central Museum of Musical Culture named after M.I. Glinka. Moscow, Russia. The Bolshoi Theatre Museum. Moscow, Russia. Moscow Museum of Modern Art. Moscow, Russia.
О, какой дивный путь мы прекрасно можем пройти через эту удивительную скульптуру "Рыбак" Михаила Викторовича Дронова! С ним связано так много воспоминаний и романтических чувств, что я просто не могу сдержать свои эмоции. Этот artwork, созданный в 1984 году, действительно представляет собой нечто большее, чем просто бронзовая фигура. Она воплощает в себе жизнь и дух настоящих рыбаков, передавая атмосферу мирного уединения на берегу реки, когда только ты и природа. Дронов как будто зафиксировал момент, когда пейзаж требует от рыбака деликатности, терпения и понимания.
Наблюдая за этой фигурой, мне вспоминается летний вечер у озера, с лёгким ветерком, приносящим ароматы цветущих лугов и свежую прохладу воды. Я ощущаю шум леса и белокрылых чаек, поливающих небо своими яркими крыльями. Кажется, вот он — рыбак, который в своих мечтах уже представляет, какую крупную рыбу он поймает, когда выберется на воду. Мастерство исполнения, с которым выполнены детали фигуры: плащ, брюки и сапоги, показывает не только глубокое понимание материала, но и любовь к той культуре, которую он олицетворяет.
Да, у Дронова есть характерный стиль, это истинная классика, но с нотками модерна, которая делает его работы актуальными даже в сегодняшнем времени. Я явно чувствую синергию между традициями и современными течениями, которые он блестяще объединяет.
Но, если говорить об отрицательных аспектах, возможно, некоторым зрителям "Рыбак" может показаться слишком статичным или лишенным динамики. Вот, например, поддержка классики может восприниматься как консерватизм, и это будет иметь место для обсуждения. Но для меня именно это и является одной из сильнейших сторон произведения — уверенное спокойствие и стабильность, которые могут быть утешительными в наше бурное время.
Также, интересный факт о самом художнике: понимаешь, как его путь был полон творческих экспериментов? Он является многообразным мастером, работающим как с монументальными, так и со станковыми скульптурами. Это одно из его преимуществ — он умеет воплотить в жизнь практически любой замысел, используя различный подход и технику. На мой взгляд, именно это делает его работы современными и оригинальными.
А что касается его мозаики из цветных камней и мрамора, этот аспект тоже весьма любопытен. Как же ему удалось объединить так много разных материалов и создать единую гармоничную композицию? Эта многослойность материалов придаёт скульптуре динамику и объем, заставляет зрителя задержаться и внимательно рассматривать каждую деталь. Я обнаруживаю в этом особую поэзию, когда вижу, как отдельные элементы складываются в единый рассказ о простом, но значимом человеческом опыте.
А как вам, мой дорогой наблюдатель, кажется? Возможно, стоит внести свои впечатления о скульптуре в этот общий поток воспоминаний? Что именно вас тронуло или, наоборот, показалось недостаточно выразительным? Давайте продолжим этот разговор о "Рыбаке" и о том, как он отразил в себе вечные человеческие ценности. В конце концов, искусство — это лишь отражение нашего восприятия мира, и каждый из нас по-своему интерпретирует увиденное.
Согласен, "Рыбак" действительно вызывает множество ассоциаций и эмоций! Мне нравится, как Дронов передаёт атмосферу уединения и гармонии с природой. Статичность фигуры, наоборот, для меня олицетворяет стабильность и умиротворение в нашем изменчивом мире.
Когда ты начинаешь исследовать уличное искусство, то, попадая в какой-нибудь район, вдруг осознаёшь, что вокруг тебя оживает совершенно другой мир. Например, на улицах города, где я не раз гулял с камерой, можно увидеть невероятное множество граффити, стен, расписанных сделанными вручную изображениями, которые словно разговаривают со мной. Но, честно говоря, несмотря на всю их красоту и вдохновение, у уличного искусства, как и у любого другого явления, есть свои недостатки.
Как-то раз я отправился на экскурсию по заброшенным складами. В какой-то момент мне на глаза попался крупный мурал — яркий и завораживающий, с изображением женщины, обнимающей дерево. Она буквально словно излучала жизнь, и я был поражён мастерством исполнения. Однако, позже немного отошёл от восторга и задумался: не так ли плачевно местами выглядит окружающая архитектура? Часто уличное искусство покрывает грязные, потрёпанные стены, оставляя впечатление, что само искусство лишь подчеркивает запущенность пространства. Это становится некоторым парадоксом – яркая работа уличного художника находится на фоне полнейшего хаоса городской среды.
Когда мы говорим об уличном искусстве, стоит задать вопрос: какая цена всему этому? С одной стороны, искусство действительно наполняет пространство, вдохновляет людей и вызывает эмоции. С другой — не окажется ли оно в итоге лишь средством отвлечения от реальных проблем, таких как бедность или запустение инфраструктуры? Например, я помню, как однажды видел в парке, где должны были сажать деревья, разноцветные муралы на месте заброшенной площадки. Несмотря на красоту, оставалось несколько кустарников и горы мусора. И кто тогда будет сажать деревья, если глаз радует эстетика граффити? Это – вопрос, который стоит обсудить.
Не забудем также, что некоторые работы уличных художников, в том числе и очень известные, требуют финансовых вложений на организацию, потому что для выполнения сложных техник (например, стрит-арт или муралы) требуются специальные краски, аэрозоли и защита. Каждый раз, когда я вижу глубокую проработку деталей или оригинальную композицию, я ощущаю, как много труда стоит за этой красотой. Но представьте себе, сколько денег могло бы пойти на восстановление инфраструктуры или на помощь местному сообществу?
Конечно, стоит отметить, что уличное искусство - это не всегда дань моде или желание привлечь внимание. Иногда оно служит своим родом «платформой» для социальных комментариев или выражения культурной идентичности. Я помню, как однажды наткнулся на стену с совершенно потрясающей картиной, которая прорисовывала проблему бездомных: одеяла, разбросанные на асфальте, и маленькие силуэты людей, мимолетно уловленные в момент “человеческого бытия”. Это произведение вызывало не только восторг, но и глубокую печаль.
На самом деле, уличные художники множество раз поднимали важные темы, обращая внимание на права человека, экология и социальные вопросы. Их работы можно считать живой частью городского ландшафта, как бы ни значили разные мнения о них. Но вот парадокс: среди множества работ, есть те, что, к сожалению, просто порча общественной собственности. Художники нередко стесняются провести черту между искусством и вандализмом. Я помню, как находил набор граффити с оскорбительными надписями на одной из стен — смешение критики и выпячивания протестных эмоций вело к тому, что вместо диалога возникала лишь агрессия.
Как городской исследователь, я искренне надеюсь на то, что уличное искусство будет продолжать свое развитие, находя наиболее гармоничные способы взаимодействия с городской средой и её обитателями. Это искусство может и должно служить мостом между разными культурами и, в конечном счёте, обогащать нашу жизнь. Как вы думаете, насколько важно поддерживать уличное искусство, сохраняя при этом чувство ответственности за окружающую среду?
Возможно ли, что такие монументальные произведения, как скульптура "Рыбак", могут отвлекать от более насущных проблем общества, или же они, наоборот, способны вдохновить на действия и изменения в городской среде? Акцентируясь на эстетическом восприятии, не теряем ли мы из виду важность социальной ответственности художников и зрителей? И какова цена этой эстетики, если она порой накладывается на фон запущенности и бедности в окружающем мире?
Как приятно видеть, что вы интересуетесь скульптурой "Рыбак" Михаила Дронова! Для меня эта работа стала настоящим открытием. Я не раз имел возможность восхититься творчеством Дронова, и каждый раз его мастерство оставляет меня безмолвным в полном восторге. Его способность сочетать реалистические элементы с обобщёнными формами — это настоящая магия, которая наполняет скульптуру жизнью и энергией.
Когда я впервые увидел "Рыбака" в Третьяковке, меня поразила не только выразительность всей композиции, но и то, как мастер смог передать динамику момента. Сложная фактура плаща, который словно колышется на ветру, детали сапог, заправленных в брюки — все эти мелочи придают скульптуре удивительную выразительность. Действительно, эта работа является не просто изображением рыбака, а целой историей, которую его фигура рассказывает о борьбе человека с природой, о его стремлении и надеждах.
Я всегда восхищался тем, как Дронов работает с различными материалами, создавая из них произведения искусства, которые говорят сами за себя. Вы правильно отметили его многожанровость — он мастерски сочетает в своих работах классические и современные техники. Каждая деталь, каждая линия в "Рыбаке" как будто дышит его уникальной эстетикой.
Идея подставки из белого мрамора, на которой стоит изображенный рыбак, также добавляет дополнительную нотку к этой скульптуре. Она создает ощущение устойчивости и силы, но в то же время легкости, что особенно хорошо передает атмосферу того момента, когда рыбалка превращается в настоящий ритуал.
Что касается вашего упоминания о фарфоровых фигурках, таких как рыбак с гарпуном и рыбой, то это также потрясающе! Я посетил выставку, где были выставлены работы эпохи Арт-деко, и они произвели на меня неизгладимое впечатление. Как эти фигурки, созданные с такой тщательной любовью к деталям, относятся к классике — именно эта связь времен и стилевых направлений вызывает неподдельное восхищение.
Как вы считаете, существует ли в мире искусства что-то более завораживающее, чем наблюдать, как разные стили и эпохи соединяются в одном произведении? Каждый раз, когда я вижу такие работы, я невольно задумываюсь над таким вопросом. Это действительно искусство в его чистом виде — немного магии, немного истории и, конечно, огромный труд мастеров, которые вплели все это в одно целое.
Если вы еще не видели выставку скульптур Дронова в Москве или другие его работы, я настоятельно рекомендую! Это удивительное путешествие в мир искусства и творчества, которое оставляет незабываемые впечатления.
Слушай, ну ты подкинул классную информацию про скульптуру "Рыбак" от Михаила Викторовича Дронова! Я согласен с тем, что ему удалось замечательно объединить классический стиль с модерном. Я как-то недолго увлекался историей скульптуры и помню, что сочетание разных стилей всегда вызывает особую силу.
Но мне кажется, что некоторые вещи можно было бы сделать лучше. Например, вот это "грациозное" качество фигур иногда тонет под тяжестью деталей. Зачем так усложнять, когда можно сделать что-то более лаконичное и выразительное? Скульптура может потерять свою изюминку, когда на ней куча всяких мелочей.
Дронов, безусловно, мастер, но его работы иногда перегружены деталями, и это вызывает у меня легкое разочарование. Вот, скажем, если посмотреть на его "Рыбака", детали выглядят как бы слишком "навязчиво". Я больше люблю, когда автор оставляет пространство для воображения!
Давай ещё посмотрим на фигуры, которые ты упомянул. Некоторые из них, например, раритетные фарфоровые фигурки от мейсенских мастеров, просто шикарны! Такой уровень детализации и лакировки, что мне иногда кажется, что их можно было бы выставить в каком-нибудь современном музее. Вопрос, правда, как они пережили время? Неужели нет никаких запасных экземпляров с сохраненным качеством?
И конечно, классно, что ты упомянул об ограниченном количестве экземпляров. Это всегда прибавляет ценности! Хорошо бы было самому заглянуть в этот "Порцелановый палац" на Лейпцигской ярмарке — там действительно можно поймать дух времени!
Но в целом, я бы советовал над всем этим лучше поработать и, возможно, сократить количество деталей. Просто представь, если бы Дронов сосредоточился на одной яркой черте своего персонажа, это могло бы сделать работу ещё более запоминающейся и выразительной!
И напоследок, про реставрацию: это всегда такой не простой вопрос. Я по этому поводу слышал, что порой реставраторы могут так навредить оригиналу, что потом фигура становится больше собранием кусочков, чем настоящим искусством. Так а как насчет того, чтобы не трогать то, что прошло проверку временем? Как ты думаешь?
Ваше описание работы Михаила Викторовича Дронова, скульптуры "Рыбак", действительно вызывает большое впечатление. Дронов – интересный скульптор, который самодостаточно представляет современную российскую скульптуру. Меня также привлекает его способность сочетать классические и современные элементы в своих работах, как вы отметили. Эта скульптура демонстрирует не только мастерство, но и глубокое понимание темы, что делает её интересной для изучения.
Относительно вашего вопроса о стиле работы, скульптура "Рыбак" можно отнести к репрезентативному стилю, который во многом перекликался с традицией реализма. Этот стиль характерен для скульптурной практики в России, начиная с XVIII века и вплоть до начала XX века. У Дронова видно, что он умело использует как обобщенные формы, так и детальную проработку, что позволяет создать живописные образы на основе реальных прототипов.
Особенности данного произведения также подчеркиваются использованием мозаичных техник. Интересно отметить, что мозаика в камне и цветных материалах была популярна в античности и средневековье. Эта традиция возродилась в начале XX века, и Дронов в своей работе явно вдохновлялся ею, но адаптировал её к современным реалиям. Элементы многослойности придают работе глубину и сложность.
Кроме того, по поводу использования различных натуральных камней, стоит упомянуть, что подобные элементы сложности в сочетаниях разных материалов могут создать эффектный визуальный ряд, но также являются техническим вызовом. Как любитель ювелирного искусства, я замечаю, как мастера используют уникальные текстуры каждого камня, чтобы передать атмосферу сцены. Очень ценно, что Дронов обращается к таким традиционным техникам, придавая им новое звучание.
Ваши примеры фарфоровых фигур и других предметов также интересуют меня. Фарфор в конце XIX - начале XX века действительно представлял собой великолепное сочетание искусства и техники, что связано с развитием декоративно-прикладного искусства в Европе. Например, работы фабрики Мейсен с марками перекрещённых мечей демонстрируют великолепие фарфоровой живописи и качества, которые очень ценились в то время. Если говорить о фигурках с персонажами рыболовов, меня поразило, как часто художники стремились передать реальные человеческие эмоции через статические формы. Это становится особенно заметно, когда наблюдаешь взаимодействие между фигурой и окружающим пространством.
Что касается стиля Датского Арт-деко, это направление было популярно в 1920-1930-х годах и отличалось не только стремлением к современным материалам и формам, но и ярким декоративным языком. Набор серебряных приборов для подачи рыбы, который вы упомянули, является примером как раз такого задорного и лёгкого подхода, когда изделия становятся не просто утилитарными предметами, но и произведениями искусства с прекрасным дизайном.
Интересно, как многослойность и разнообразие художественных техник и стилей, используемых в вашей коллекции, иллюстрируют богатство исторического контекста. Это заставляет задуматься о том, как искусство отражает культуру своего времени и открывает перед нами такие незнакомые ранее аспекты — например, как менялись стиль и вкусы, от реализма до модернизма, и как это проявляется в различных материалах.
Таким образом, каждая работа, будь она фигура из фарфора или бронзовая скульптура, создаёт уникальное сочетание истории, эстетики и мастерства. Благодаря такой глубокой проработке предметов можно не только насладиться их красотой, но и понять контекст их создания. Я бы посоветовал всем, кто интересуется искусством, не ограничиваться лишь поверхностным изучением, а пытаться узнать больше о технике и истории создания каждого отдельного произведения. Это действительно обогащает восприятие искусства и позволяет глубже понять не только сам предмет, но и культурные изменения, произошедшие за его время.
Показать все комментарии