Не так давно я побывал на выставке, посвященной английскому серебряному произведению искусства эпохи Джорджа II, и, если честно, был нетерпелив узнать, что это за жемчужина. В ней была представлена большая и изысканная корзина из стерлингового серебра, выполненная Дэниелем Пирсом. Однако, чем дольше я о ней размышляю, тем более мне кажется, что ожидания мои не оправдались, и сейчас попробую объяснить, почему.
Вы только представьте себе эту корзину—огромная резная работа, от минимализма до роскоши. Всё в её дизайне говорит о великолепии: мягкие линии, закругленная форма, плетёные детали... В теории, это выглядит просто чудесно, но на практике, всё это ощущалось как-то абстрактно, без духа времени, который я ожидал испытать. В целом, элементы, завуалированные под «рококо», произвели на меня скорее впечатление перегруженности чем изысканности.
Когда я стоял перед этой работой, то отмечал, как гравированный герб, окруженный изящными завитками, кажется, стремится привлечь к себе внимание. В то же время, мне не хватало глубины, какой-то сути. Откуда могли взяться такие элементы? Неужели это лишь банальная дань моде того времени? Странным образом, я не чувствовал связи с историей — мне было сложно представить, что в те времена это могло вызвать восторг. Живопись, скульптура или архитектура могли бы передать атмосферу лучше.
Вот что действительно меня поразило: вес изделия—745 граммов, и при его заявленной высоте 25 сантиметров, он выглядит куда более массивным, чем хотелось бы. Сочетание объёма и лёгкости, кажется, стал неким парадоксом. Страна, её идентичность и даже личность скрупулёзно выпечены в узорах, но в то же время, изобилие украшений иногда скрывает сам предмет. Я не могу не задаться вопросом: действительно ли эта корзина отражает те времена так, как должно? Вряд ли. Я всегда считал, что простота порой гораздо выразительнее, чем богатое оформление.
Так как я неплохо разбираюсь в ювелирном искусстве, мне хотелось больше узнать об исполнителе—Дэниеле Пирсе. Его работы узнаваемы по сложной технике. Буква года «t», отмеченная на изделии, конечно, указывает на 1754 год, и это добавляет экспонату историческую ценность, но вот стоит ли эта ценность того? Пирс создавал также и менее загруженные изделия, которые были куда более эффектными.
Говоря о ручке, я не могу не отметить, что, несмотря на все её ухищрения в дизайне, она производит ту же нарочитую массивность, которая мне не очень симпатична. Сопоставляя это с работами других мастеров, такое ощущение, что он стремился лишь подчеркнуть свою мастерскую репутацию, а не создать предмет, который по-настоящему затрагивает душу. Я задумался, несомненно ли это вознаграждение за качество, или же это лишь ещё один шаг по пути жадности?
Сравнение с работами Дэниела Пирса настаивает на том, что даже вознося традиции, он не всегда создавал предметы, которые могли бы покорить сердце. Они визуально привлекательны, но лишены изюминки, которая делает произведение действительно выдающимся.
С точки зрения функции, такая корзина действительно может быть полезной, например, для подачи фруктов на роскошном званом ужине, однако мне кажется, что лучше всего она будет выглядеть как часть антикварного интерьера, а не как объект, призванный вдохновить. В общем, они не торчат из кухни, а висят строго на стенах, будучи частью оформления. Эта работа – не просто предмет, но скорее привнесенный штамп в ваше восприятие.
Я задумался, стоит ли делать акцент на прошлом, когда нам нужно развивать настоящее? Почему бы не сосредоточиться на более свежих и оригинальных подходах в современном искусстве? В конце концов, рынок насыщен мастерами, которые играют с формой и материалом, но делают это с пониманием и целью, а не только с точки зрения ремесленников.
Однозначно, я не могу сказать, что эта корзина — это отвергнутое наследие. При наличии исторической значимости и технического исполнения это изделие нельзя недооценивать. Тем не менее, я бы хотел, чтобы следующее, что я увижу, сопровождалось глубже историей и страстью, а не лишь безликим отображением стиля в моменте. Если у вас есть возможность, осмотрите это произведение в контексте других работ этого периода и задумайтесь о том, что оно для вас значит. Как вы сами видите эту, порой уловимую, грань между искусством и ремеслом?
Дронов Михаил Викторович. Скульптур. Академик Российской академии художеств (Отделение скульптуры, с 2007г.) Заслуженный художник Российской Федерации (2016г.) Член Союза художников СССР, России (1983г.)Михаил Викторович ДРОНОВ родился в Москве в 1956 году.Прошел серьезную академическую школу Московского художественного института имени В.И.Сурикова, который закончил в 1980 году по факультету скульптуры. Учился в мастерской профессора Михаила Бабурина. Раннему формированию личности и таланта скульптора, его пластической основательности способствовали серьезная классическая школа Суриковского института и близкое знакомство с современным западным искусством.С 1983 - член Союза художников СССР, в 1990 вступил в Союз художников России.Награжден серебряной медалью ВДНХ СССР (1985), 1-й премией Квадриеннале скульптуры-1988 в Риге, дипломом "Лучшая работа МОСХа" (1988), медалями Российской Академии художеств (1995, 2001, 2006).Скульптура Михаила Дронова находится в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, московской галереи «ЛЕС», Королевского музея Нидерландов, в частных коллекциях Америки, Англии, Германии, Дании, Нидерландов, Франции, Швейцарии, России.М. Дронов – участник множества выставок, состоявшихся в Москве, С.-Петербурге, Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Чикаго, Амстердаме, Гааге. Среди них наиболее значимые: "Шаг к бронзе" и "Власть воды" (Государственный Русский музей, 2008), "Восьмидесятники. Русское искусство" (галерея "Peace and Color", Лондон, 2007), выставки к 250-летию со дня основания Российской Академии художеств ("Манеж" Москвы и Петербурга, 2007), "Экспрессия духа" (Галерея "Дом Нащокина" в Музее революции, Москва, 2007), "Обитаемые острова" (Государственная Третьяковская галерея, 2006), Международный фестиваль "Скульптура`98" в Гааге, "Мир чувственных вещей в картинках" – конец ХХ века (ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1997). Масштабная персональная ретроспектива М. Дронова состоялась в РАХ (2006).Михаил Дронов - один из ведущих отечественных скульпторов, действительный член Российской Академии художеств - принадлежит к числу тех поколении "восьмидесятников", кому во времени исторических перемен довелось реформировать российскую пластику. Образный мир произведений подчинен исключительно свободе собственного мироощущения и самовыражения. Скульптор свободно работает в станковой и монументальной скульптуре, в круглой пластике и рельефе, виртуозно владеет жанром портрета, многофигурной композиции, редкого в скульптуре натюрморта.Великолепный профессионал, он легко переходит от реалистически-иллюзорной лепки к обобщенным формам. Свободно владея языком пластики, Дронов создает свой художественный мир, причудливый и многообразный. Его произведения, полные иронии и гротеска, основаны на взаимосвязи реальности и причудливых фантазий. позволяющей посмотреть на обычные предметы и явления с совершенно неожиданной, необычной точки зрения. Обыденные вещи, одухотворены шутливо-эмоциональным авторским видением: бронзовые валенки , бронзовый бумажный кораблик, огромная канцелярская кнопка. Дронов свободно трансформирует натуру, вызывая самые разнообразные ассоциации. Скульптуры: «Старый король», «Ночные гости», «Каприччос» - вечные персонажи, характерные именно таким прочтением образа. Строгая, выверенная, доведенная до геометризма форма обогащается игровым началом, автор добивается многозначности, глубокой эмоциональности и острой экспрессивности. Зашифрованные, многозначные образы Дронова - это пластические размышления автора о жизни, истории, о себе самом. Персонаж, привычный зрителю повествовательностью образа, зачастую перерастает в знак, символ, требующий особого понимания. Замечательно, что художник не ограничивает себя какой-то одной счастливо найденной манерой. Так, например, скульптуры: "Святой Петр", "Распятие" или "Танцовщица" вполне традиционны и близки европейской пластике.Невозможно не сказать о несколько необычном пластическом эксперименте, в котором Михаил Дронов выступал в тандеме с Александром Таратыновым.Оригинал самого масштабного полотна Рембрандта хранится в Голландии в музее Rijksmuseum. Полотно представляет собой групповой портрет амстердамских гвардейцев, который должен был украсить здание новой штаб-квартиры "Стрелкового общества". Полное название картины - "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга". Более распространенное название полотна - «Ночной дозор».Скульптурная композиция "Ночной дозор 3D", выполненная по мотивам знаменитой картины Рембрандта, создана авторами со всей серьезностью: сначала они изучили исторические документы, чтобы с максимальной точностью воспроизвести предметы одежды и вооружения 22 героев полотна, а потом потратили пять лет и 10 тонн бронзы на то, чтобы сделать их объемными.После экспонирования на фестивале искусств "Черешневый лес", композиция была куплена голландцами, что послужило тем самым признанием ее художественной правомочности, и она снова вернулась в Амстердам. Существует второй экземпляр, который успел побывать в «садовой» экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и сейчас находится в парке Русского музея в С.-Петербурге.Музейные коллекции:Коллекция «de Heus-Zomer». Нидерланды.Коллекция королевы Нидерландов Биатрикс. Нидерланды.Педер Экегарх, галерея «Ekegardh». Маастрих, Нидерланды.Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия.Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.Музей искусств. Пермь, Россия.Музей искусств. Павлодар, Казахстан.Художественный музей. Рига, Латвия.Художественный музей. Даугавпилс, ЛатвияХудожественный музей. Ярославль, Россия.Музей «Wurt». Кюнцслау, Германия.Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Екатеринбург, Россия.Магнитогорский городской зал искусств. Магнитогорск, Россия.Днепропетровский художественный музей. Днепропетровск, Украина.Сибирское дальневосточное отделение. Академии художеств России. Красноярск, Россия.Кутаисская картинная галерея. Кутаиси, Грузия.Нижнетагильский государственный музей искусств. Нижний Тагил, Россия.Кутаисский музей искусств. Кутаиси, Грузия.Космодемьянский художественный музей. Космодемьянск, Россия.Измаильский музей имени А.В.Суворова. Измаил, Украина.Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Москва, Россия.Музей Большого театра. Москва, Россия.Московский музей современного искусства. Москва, Россия.ГОСКАТАЛОГ
Дронов Михаил. Скульптура Михаил Викторович ДРОНОВ родился в Москве в 1956 году. Прошел серьезную академическую школу Московского художественного института имени В.И.Сурикова, который закончил в 1980 году по факультету скульптуры. Учился в мастерской профессора Михаила Бабурина. Раннему формированию личности и таланта скульптора, его пластической основательности способствовали серьезная классическая школа Суриковского института и близкое знакомство с современным западным искусством. С 1983 - член Союза художников СССР, в 1990 вступил в Союз художников России. Награжден серебряной медалью ВДНХ СССР (1985), 1-й премией Квадриеннале скульптуры-1988 в Риге, дипломом "Лучшая работа МОСХа" (1988), медалями Российской Академии художеств (1995, 2001, 2006). Скульптура Михаила Дронова находится в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, московской галереи «ЛЕС», Королевского музея Нидерландов, в частных коллекциях Америки, Англии, Германии, Дании, Нидерландов, Франции, Швейцарии, России. М. Дронов – участник множества выставок, состоявшихся в Москве, С.-Петербурге, Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Чикаго, Амстердаме, Гааге. Среди них наиболее значимые: "Шаг к бронзе" и "Власть воды" (Государственный Русский музей, 2008), "Восьмидесятники. Русское искусство" (галерея "Peace and Color", Лондон, 2007), выставки к 250-летию со дня основания Российской Академии художеств ("Манеж" Москвы и Петербурга, 2007), "Экспрессия духа" (Галерея "Дом Нащокина" в Музее революции, Москва, 2007), "Обитаемые острова" (Государственная Третьяковская галерея, 2006), Международный фестиваль "Скульптура`98" в Гааге, "Мир чувственных вещей в картинках" – конец ХХ века (ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1997). Масштабная персональная ретроспектива М. Дронова состоялась в РАХ (2006). Михаил Дронов - один из ведущих отечественных скульпторов, действительный член Российской Академии художеств - принадлежит к числу тех поколении "восьмидесятников", кому во времени исторических перемен довелось реформировать российскую пластику. Образный мир произведений подчинен исключительно свободе собственного мироощущения и самовыражения. Скульптор свободно работает в станковой и монументальной скульптуре, в круглой пластике и рельефе, виртуозно владеет жанром портрета, многофигурной композиции, редкого в скульптуре натюрморта. Великолепный профессионал, он легко переходит от реалистически-иллюзорной лепки к обобщенным формам. Свободно владея языком пластики, Дронов создает свой художественный мир, причудливый и многообразный. Его произведения, полные иронии и гротеска, основаны на взаимосвязи реальности и причудливых фантазий. позволяющей посмотреть на обычные предметы и явления с совершенно неожиданной, необычной точки зрения. Обыденные вещи, одухотворены шутливо-эмоциональным авторским видением: бронзовые валенки , бронзовый бумажный кораблик, огромная канцелярская кнопка. Дронов свободно трансформирует натуру, вызывая самые разнообразные ассоциации. Скульптуры: «Старый король», «Ночные гости», «Каприччос» - вечные персонажи, характерные именно таким прочтением образа. Строгая, выверенная, доведенная до геометризма форма обогащается игровым началом, автор добивается многозначности, глубокой эмоциональности и острой экспрессивности. Зашифрованные, многозначные образы Дронова - это пластические размышления автора о жизни, истории, о себе самом. Персонаж, привычный зрителю повествовательностью образа, зачастую перерастает в знак, символ, требующий особого понимания. Замечательно, что художник не ограничивает себя какой-то одной счастливо найденной манерой. Так, например, скульптуры: "Святой Петр", "Распятие" или "Танцовщица" вполне традиционны и близки европейской пластике. Невозможно не сказать о несколько необычном пластическом эксперименте, в котором Михаил Дронов выступал в тандеме с Александром Таратыновым. Оригинал самого масштабного полотна Рембрандта хранится в Голландии в музее Rijksmuseum. Полотно представляет собой групповой портрет амстердамских гвардейцев, который должен был украсить здание новой штаб-квартиры "Стрелкового общества". Полное название картины - "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга". Более распространенное название полотна - «Ночной дозор». Скульптурная композиция "Ночной дозор 3D", выполненная по мотивам знаменитой картины Рембрандта, создана авторами со всей серьезностью: сначала они изучили исторические документы, чтобы с максимальной точностью воспроизвести предметы одежды и вооружения 22 героев полотна, а потом потратили пять лет и 10 тонн бронзы на то, чтобы сделать их объемными. После экспонирования на фестивале искусств "Черешневый лес", композиция была куплена голландцами, что послужило тем самым признанием ее художественной правомочности, и она снова вернулась в Амстердам. Существует второй экземпляр, который успел побывать в «садовой» экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и сейчас находится в парке Русского музея в С.-Петербурге. Музейные коллекции: Коллекция «de Heus-Zomer». Нидерланды. Коллекция королевы Нидерландов Биатрикс. Нидерланды. Педер Экегарх, галерея «Ekegardh». Маастрих, Нидерланды. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия. Музей искусств. Пермь, Россия. Музей искусств. Павлодар, Казахстан. Художественный музей. Рига, Латвия. Художественный музей. Даугавпилс, Латвия Художественный музей. Ярославль, Россия. Музей «Wurt». Кюнцслау, Германия. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Екатеринбург, Россия. Магнитогорский городской зал искусств. Магнитогорск, Россия. Днепропетровский художественный музей. Днепропетровск, Украина. Сибирское дальневосточное отделение. Академии художеств России. Красноярск, Россия. Кутаисская картинная галерея. Кутаиси, Грузия. Нижнетагильский государственный музей искусств. Нижний Тагил, Россия. Кутаисский музей искусств. Кутаиси, Грузия. Космодемьянский художественный музей. Космодемьянск, Россия. Измаильский музей имени А.В.Суворова. Измаил, Украина. Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Москва, Россия. Музей Большого театра. Москва, Россия. Московский музей современного искусства. Москва, Россия.
Не так давно я побывал на выставке, посвященной английскому серебряному произведению искусства эпохи Джорджа II, и, если честно, был нетерпелив узнать, что это за жемчужина. В ней была представлена большая и изысканная корзина из стерлингового серебра, выполненная Дэниелем Пирсом. Однако, чем дольше я о ней размышляю, тем более мне кажется, что ожидания мои не оправдались, и сейчас попробую объяснить, почему.
Вы только представьте себе эту корзину—огромная резная работа, от минимализма до роскоши. Всё в её дизайне говорит о великолепии: мягкие линии, закругленная форма, плетёные детали... В теории, это выглядит просто чудесно, но на практике, всё это ощущалось как-то абстрактно, без духа времени, который я ожидал испытать. В целом, элементы, завуалированные под «рококо», произвели на меня скорее впечатление перегруженности чем изысканности.
Когда я стоял перед этой работой, то отмечал, как гравированный герб, окруженный изящными завитками, кажется, стремится привлечь к себе внимание. В то же время, мне не хватало глубины, какой-то сути. Откуда могли взяться такие элементы? Неужели это лишь банальная дань моде того времени? Странным образом, я не чувствовал связи с историей — мне было сложно представить, что в те времена это могло вызвать восторг. Живопись, скульптура или архитектура могли бы передать атмосферу лучше.
Вот что действительно меня поразило: вес изделия—745 граммов, и при его заявленной высоте 25 сантиметров, он выглядит куда более массивным, чем хотелось бы. Сочетание объёма и лёгкости, кажется, стал неким парадоксом. Страна, её идентичность и даже личность скрупулёзно выпечены в узорах, но в то же время, изобилие украшений иногда скрывает сам предмет. Я не могу не задаться вопросом: действительно ли эта корзина отражает те времена так, как должно? Вряд ли. Я всегда считал, что простота порой гораздо выразительнее, чем богатое оформление.
Так как я неплохо разбираюсь в ювелирном искусстве, мне хотелось больше узнать об исполнителе—Дэниеле Пирсе. Его работы узнаваемы по сложной технике. Буква года «t», отмеченная на изделии, конечно, указывает на 1754 год, и это добавляет экспонату историческую ценность, но вот стоит ли эта ценность того? Пирс создавал также и менее загруженные изделия, которые были куда более эффектными.
Говоря о ручке, я не могу не отметить, что, несмотря на все её ухищрения в дизайне, она производит ту же нарочитую массивность, которая мне не очень симпатична. Сопоставляя это с работами других мастеров, такое ощущение, что он стремился лишь подчеркнуть свою мастерскую репутацию, а не создать предмет, который по-настоящему затрагивает душу. Я задумался, несомненно ли это вознаграждение за качество, или же это лишь ещё один шаг по пути жадности?
Сравнение с работами Дэниела Пирса настаивает на том, что даже вознося традиции, он не всегда создавал предметы, которые могли бы покорить сердце. Они визуально привлекательны, но лишены изюминки, которая делает произведение действительно выдающимся.
С точки зрения функции, такая корзина действительно может быть полезной, например, для подачи фруктов на роскошном званом ужине, однако мне кажется, что лучше всего она будет выглядеть как часть антикварного интерьера, а не как объект, призванный вдохновить. В общем, они не торчат из кухни, а висят строго на стенах, будучи частью оформления. Эта работа – не просто предмет, но скорее привнесенный штамп в ваше восприятие.
Я задумался, стоит ли делать акцент на прошлом, когда нам нужно развивать настоящее? Почему бы не сосредоточиться на более свежих и оригинальных подходах в современном искусстве? В конце концов, рынок насыщен мастерами, которые играют с формой и материалом, но делают это с пониманием и целью, а не только с точки зрения ремесленников.
Однозначно, я не могу сказать, что эта корзина — это отвергнутое наследие. При наличии исторической значимости и технического исполнения это изделие нельзя недооценивать. Тем не менее, я бы хотел, чтобы следующее, что я увижу, сопровождалось глубже историей и страстью, а не лишь безликим отображением стиля в моменте. Если у вас есть возможность, осмотрите это произведение в контексте других работ этого периода и задумайтесь о том, что оно для вас значит. Как вы сами видите эту, порой уловимую, грань между искусством и ремеслом?