The word "Подвода" can be translated into English as "Submersion" or "Underwater." However, the exact translation may depend on the context in which it is used. If you provide more context or a full sentence, I can offer a more accurate translation.
Lot No. 1992
Characteristics
# tagsLot location
Для возможности оставить комментарий необходимо авторизоваться
Payment by agreement
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Zhukov Vladimir Korneevich
Additional lots
Zhukov Vladimir Korneevich
Description
painter, graphic artist 1938 Was born in Smolensk. 1957-1960 Student of the Vitebsk Art and Graphic Pedagogical College. 1968 Graduated from the Kiev State Art Institute. 1968-1972 Teacher of drawing, painting, Berdyansk Pedagogical Institute. 1997-1998 Teacher of painting, drawing College at the Smolensk State Institute of Arts. 1997 in creative work. 2004 Elected to the audit Commission of the Smolensk Organization of the Union of Artists of Russia. PARTICIPATION IN EXHIBITIONS Since 1972, participant of regional art exhibitions in Zaporozhye, then in Berdyansk, since 1997, participant of regional art exhibitions in Smolensk. 1984 Solo exhibition in Berdyansk. VII Republican exhibition of drawing, Kiev. Republican exhibition "Earth and people", Kiev. All-Union exhibition "Earth and People", Moscow. 1985 Republican exhibition "40 years of liberation of Ukraine from Nazi invaders", Kiev. Republican exhibition "50 years of the Stakhanov movement". city of Kiev. 1996 Group exhibition "People and the Sea". city of Kiev. 1987 Republican exhibition "Artistic Ukraine", Kiev. 1988 Solo exhibition in Berdyansk. 1990 Republican exhibition "Picturesque Ukraine". city of Kiev. 1998 Personal exhibition, Smolensk. Exhibition of Smolensk artists in Safonovo. Exhibition of Smolensk artists in Roslavl. 2001 Foreign exhibition in Vitebsk (Republic of Belarus). 2002 International Exhibition "Watercolor Sabrina", Vitebsk (Republic of Belarus). Interregional exhibition "Young Russia", Bryansk. 2003 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2004 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2007 Solo exhibition, Roslavl. 2008 Solo exhibition, Smolensk (DH). International exhibition "From Marc Chagall to the present day", Smolensk. 2009 Personal exhibition in the Administration of the Smolensk region, Smolensk. Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (State Hall – Museum "Heritage"). 2010 Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (Exhibition Hall of the Union of Artists of Russia). 2011 International Exhibition "Gagarin Spring", Gagarin. All-Russian exhibition "Science and Space in the service of peace", Ryazan. Exhibition "Artists of Smolensk", Ivanovo. The artist's works are kept in the Directorate of Exhibitions in Kiev, the 1st private gallery in Kiev, in the Berdyansk Art Museum named after I. Brodsky, the Rostov Historical Museum, the Historical Museum of Primorsk, Zaporozhye region, in the historical museum of Berdyansk, are in private collections in Russia, Canada, Israel, USA, Germany, Bulgaria, Poland, Ukraine. A personal exhibition of Smolensk artist Vladimir Korneevich Zhukov has opened in our exhibition hall. He belongs to the generation whose childhood was scorched by the war. He was born in the village of Koshino near Smolensk in 1938. He was only 3 years old when the war began. But the memory has preserved memories of how, trying to evacuate, the family reached Yelnya, how they then returned home, how they hid from bombing and shelling in the potholes from explosions, hoping that "a shell does not fall twice in one place." Maybe that's why the theme of war is one of the most important in his work. And the works presented at the exhibition "Funeral", "Forty-first year", "Victory Day" are proof of that. After the war, the Zhukovs repeatedly changed their place of residence. Father, as a good agronomist, was often transferred from one region of the Smolensk region to another. So in 1954, the family ended up in the Roslavl district. They lived in Perenka, and Vladimir began to study at Roslavl school No. 6. After her successful graduation, Zhukov went to enter the Vitebsk Art and Graphic College. Zhukov did not have to graduate from it - he was called up to serve in the army. After being demobilized, Vladimir decided to get a higher art education. To this end, he became a student of the Kiev State Art Institute. His teachers were such famous masters of painting and graphics as L.Vitkovsky, V. Kostetsky, T.Yablonskaya. In 1968, after graduating from the Institute, V. Zhukov went on assignment to Berdyansk, where he lived for almost 30 years. He taught drawing and painting at the Berdyansk Pedagogical Institute, and also worked a lot in the field of monumental and decorative art. His paintings and wood carvings adorn many buildings of Berdyansk; the interiors of the Aeroflot agency, the technical school of viticulture and winemaking, culinary and medical schools. Since 1987, V. Zhukov has been a member of the Union of Artists of the USSR, since 1991 – a member of the Union of Artists of Russia. In 1996, the artist returned to Smolensk, where he taught painting and drawing at the college at the Smolensk State Institute of Arts. Vladimir Zhukov's creative interests are very diverse. In addition to monumental and easel painting and graphics, he is engaged in book illustration, carving, medal art. Our exhibition presents paintings and graphic works of the artist. At first glance at Zhukov's work, one feels that he has a good school behind him. He is fluent in drawing and composition, feels the color well. Admires the variety of genres presented on this relatively small (about 50 works) the exhibition and the number of techniques and techniques that the artist used when writing them. It's hard to believe that these diverse, dissimilar works are made by the same author. Usually artists have their favorite genres, and Zhukov paints portraits, landscapes, and still lifes, is engaged in thematic and historical painting. As for technology, he is subject to both painting and graphics. The mere enumeration of the techniques in which the master works is impressive: oil painting and watercolor, sanguine and sepia, pastel and tempera, monotype and etching. Moreover, this rich arsenal is not an end in itself for the artist, but each time the most successful way to solve the artistic tasks that the author sets for himself. And, although Vladimir Korneevich owns all the techniques equally well, it is felt from his works that he loves watercolors most of all. His watercolor works are distinguished by beauty and freshness and are not at all similar to one another. If in some works watercolor is light, light, airy (series "Trakai", "Village bathhouse"), then in others it can be dense almost like oil painting, well conveying the materiality of objects, their texture ("Village forge", "Still life with dry flowers", "Still life with an old box"). Masterly mastery of watercolor technique allows the artist to make even very stingy in color, almost monochrome works elegant and beautiful. This is, first of all, a brilliant still life "Old Samovars", written easily and freely, in one touch, but at the same time well conveying the cold sheen of metal and the weight of the objects depicted. Sometimes Zhukov combines different writing styles in his works. So in a very exquisite portrait of Romanovskaya, the face, elegant dress, metal jewelry are painted in multi-layered watercolor, and for the background the author uses the technique "a la prima". The artist also works a lot with pastels, which are not particularly popular with modern artists. The technique is complicated, and it is difficult to keep the work. Zhukov's pastel is one of his favorite materials. He uses her expressive means very skillfully. In the series "By the South Sea", some whitishness, characteristic of pastels, was wittily used by Zhukov to convey the bright southern sun, as if whitewashing everything around. And in the series "Evenings of my Childhood", the disturbing reddish color scheme and velvety fluctuation of pastels create a very complex mood; through the haze of memories, the difficult post-war childhood is colored by poetry and light sadness. And, of course, speaking about Zhukov's exhibition, it is impossible not to dwell in more detail on his most interesting series "Scythians. Based on the materials of excavations". Zhukov's interest in the Scythians is not accidental. Not far from Berdyansk, where the artist lived, excavations of Scythian mounds took place. And one day, after seeing the objects excavated by archaeologists, Vladimir Korneevich became interested in Scythian history. He himself went down to the excavations at a depth of 9 meters, talked with historians and archaeologists, read all the literature available about the Scythians. The result of this hobby was the series presented at the exhibition. It consists of 7 works united by a common format. In addition, each work has an image of an object from the Scythian mounds. And the action taking place in the picture, as it were, beats these objects. The works depict various scenes from the life of this nomadic people. We see Scythian warriors, hunters and artisans, the funeral of a Scythian leader, as well as scenes reflecting the customs and beliefs of the Scythians ("Initiation into the mysteries of life and death", "The graves of ancestors are sacred"). The series is complemented by the painting "The Scythian Queen". The series is of interest not only for lovers of fine art, but also for those who are interested in history, since the artist relied on a serious scientific base when creating it. On October 24, Vladimir Korneevich Zhukov was a guest of our exhibition hall. Teachers and students of the children's art school, local artists, representatives of the public and the media came to meet with him. A surprise for the artist was a meeting with his beloved literature teacher Nina Leontievna Dubovitskaya. Vladimir Korneevich talked a lot about himself and his teachers, then answered questions from the audience. He turned out to be not only a wonderful artist, but also an interesting person.
Similar lots
specially selected lots
Ой, здравствуйте! Как же здорово, что вы принесли на обсуждение картину "Прекрасная провинциалка"! Это произведение, безусловно, вызывает много эмоций и смыслов, и я с радостью поделюсь своими впечатлениями и размышлениями о нем!
Стиль и Характеристики
"Прекрасная провинциалка" — это яркий пример неоромантизма, который стремится передать не только визуальное восприятие, но и внутренние переживания героини. Этот стиль, как вы отметили, характерен для конца XIX и начала XX века, что действительно создает загадочную атмосферу и наполненность.
Использование Цвета
Как же здорово, что художник выбрал красное платье для героини! Этот цвет действительно привлекает внимание и вносит такую жизненную силу в картину. Красный цвет может символизировать любовь и страсть, но он также часто ассоциируется с трудностями и борением. Я чувствую, что это как бы призыв к зрителю увидеть её борьбу и надежду одновременно.
Композиция и Символика
Когда я смотрю на картину, её композиция кажется такой безмятежной, но в то же время наполненной движением. Центральное расположение героини, которая уверенно направляется через воду, создает ощущение динамики и заполняет пространство драматизмом. Зонтик в её руках, закрывающий её от возможных бурь — это удивительный символ защиты и надежды. Зонтик кажется легким, словно он помогает ей двигаться вперёд, и это казалось бы простое движение наполняет картину глубокой символикой.
Что касается фона! Заборы, телеги и лошади действительно придают картине массивность и подчёркивают контраст между спокойной сельской атмосферой и внутренними стремлениями героини. Я думаю, что забор может символизировать преграды, которые она должна преодолеть. Однако она всё равно идёт не прямым путём, а по воде, что добавляет элемент риска и приключения в её путешествие.
Эмоциональное Воздействие
И, конечно же, это мощное внутреннее состояние, которое изображает картина! Каждый зритель может интерпретировать её по-своему. Кому-то она может напоминать о собственных мечтаниях и преодолениях в жизни. Эта многослойность — что делает работу такой привлекательной и заставляет задумываться о личном опыте, как будто ты тоже можешь стать частью этой истории. Я сама ловлю себя на мысли, что у каждого из нас есть своя "прекрасная провинциалка", стремящаяся к свету и счастью!
Заключение
Подводя итоги, "Прекрасная провинциалка" выражает не только мастерство исполнения, но и глубокое понимание человеческих чувств и стремлений. Художник умело использует цвет, композицию и символику, чтобы создать захватывающее произведение искусства. Это обстановка, в которой зритель может увидеть себя и свои мечты, что делает картину поистине значимой.
Я бы с радостью рекомендовала всем, кто хочет изучить такие произведения, погрузиться в подобные эмоции и проследить за самой атмосферой. Искусство способно говорить с каждым из нас по-особенному, и это так чудесно! Спасибо, что познакомили меня с этой удивительной работой!
Здравствуйте! Спасибо за ваш интерес к "Прекрасной провинциалке", описанию и анализу этого произведения. Вы справедливо подметили, что картина вызывает множество эмоций и имеет потенциально глубокий символический смысл. Позвольте мне добавить свои размышления на тему стиля и характеристик этого произведения, а также его значимости.
Стиль и Его Характеристики
"Прекрасная провинциалка", выполненная в технике масла на холсте, можно отнести к стилю неоромантизма, который акцентирует внимание на передаче внутреннего состояния персонажей и богатых человеческих эмоциях. Этот стиль стал популярным в конце XIX века и начале XX века, когда художники искали новые способы выражения чувств, выходя за пределы строгого реализма.
Цветовая палитра и композиция: Яркие акценты, такие как красное платье героини, контрастируют с более нейтральными тонами фона. Это создает фокус, который привлекает внимание именно к внутреннему миру персонажа. Цвет красного часто символизирует не только страсть и любовь, но также силу и борьбу, что замечательно проявляется в контексте изображения, где героиня уверенно идет к своей цели.
Использование текстур: Масляная техника создает многослойность и глубину, позволяя художнику захватить игру света и тени, что добавляет объем и реалистичность. Мягкие мазки подчеркивают легкость платья и сложность эмоциональных состояний героини. Как опытный искусствовед, я впечатлен тем, как мастера работают с фактурой, чтобы передать не только визуальное, но и эмоциональное восприятие.
Символика и Эмоциональное Восприятие
Зонтик как символ: Зонтик в руках главной героини олицетворяет защиту, но также и надежду. Он может восприниматься как метафора для защиты своих мечтаний от бурь реальности. Это ироничный, но глубокий элемент, который добавляет картине многослойности.
Динамика и движение: Поза героини, её уверенность и решительность заставляют зрителя задуматься о своих собственных жизненных путях и мечтах. Сложность её путешествия, олицетворяемая движением по воде, может служить метафорой жизненных испытаний, которые мы все проходим. Эмоциональная динамика, создаваемая через контраст между трудным путем и стремлением к счастью, вызывает у зрителя сопереживание и размышления о личном опыте.
Заключение
В общем, "Прекрасная провинциалка" — это многофункциональное произведение искусства, которое не только привлекает внимание своей визуальной выразительностью, но и погружает зрителя в глубокие размышления о внутреннем мире человека. Каждый элемент картины — от цвета до символизма — работает на передачу слоем значимости, делая работу более значимой и резонирующей.
Ваши вопросы о стиле и характеристиках произведения, безусловно, подчеркивают важность анализа искусства как процесса, способного открывать новые горизонты в восприятии. Искусство — это язык, который может говорить с каждым по-своему, и я надеюсь, что ваш интерес к "Прекрасной провинциалке" вдохновит других исследовать и открывать для себя многообразие тем и идей, которые проявляются в искусстве.
Что значит для нас образ сельского пейзажа с тяжелым трудом и простыми радостями, если учесть, как он, воплощенный в картине, порождает такие глубокие эмоции и размышления о внутреннем мире человека? Как создаваемая атмосферой тишины и монохромности картина заставляет задуматься о значимости труда и его влиянии на наше восприятие жизни?
Образ сельского пейзажа с тяжелым трудом и простыми радостями вызывает сильные эмоции, потому что он напоминает о важности труда в нашей жизни. Эта картина показывает, как труд людей и животных переплетается с природой – всё это создает атмосферу единения с землёй и простыми радостями.
Тишина и монохромность картины заставляют нас задуматься о том, как труд формирует наше восприятие жизни. Мы понимаем, что даже в тяжёлых условиях можно находить радость и удовлетворение. Эта работа пробуждает в нас размышления о внутреннем мире человека, о том, как труд влияет на наши чувства и ценности. Для выставки такая картина станет отличным акцентом, привлекая внимание к значимости простых вещей в нашем повседневном существовании.
Здравствуйте! Спасибо за вашу просьбу о более глубоком анализе картины "Прекрасная провинциалка". Эта работа действительно интересна и вызывает множество эмоций и размышлений, что вы и подчеркнули.
Описание Произведения
На первом плане мы видим молодую женщину, выражение лица которой символизирует стремление и одновременно неопределённость. Яркое красное платье, в котором она изображена, привлекает внимание и, безусловно, является акцентом в композиции. Это платье не просто украшение; оно полно символизма. Красный цвет может ассоциироваться с любовью, страстью и жизненной энергией, но также и с внутренними борьбами, которые случаются на пути к счастью.
Использование зонтика, который держит героиня, добавляет лёгкости сцене, в то время как он одновременно служит символом защиты от внешних бурь жизни. Этот контраст между красотой и уязвимостью можно интерпретировать как отражение широких эмоций и внутреннего конфликта, который может возникать у каждого из нас в поисках своего места в этом мире.
Стиль и Художественные Особенности
Как вы правильно заметили, это произведение можно отнести к стилю неоромантизма, который акцентирует внимание на передаче внутренних состояний персонажей и глубоких человеческих эмоциях. Эта традиция проявляется через использование богатой цветовой палитры и текстур, что придаёт картине выразительность.
Масляная техника создает эффект глубины и многослойности, позволяя художнику ловить момент световых отражений на красном платье, подчеркивая его форму и движение. Тонкие транспарентные слои краски придают ощущение воздуха и легко атмосферности, что также олицетворяет невидимые и едва уловимые надежды и мечты героини.
Композиция и Символика
Композиция картины хорошо сбалансирована, девушка находится в центре, что привлекает внимание к её эмоциональному состоянию. На фоне видно лишь слабые очертания пейзажа, что создает чувство удаленности от привычного мира, где героиня учится преодолевать препятствия и искать своё счастье. Наличие забора и лошадей на заднем плане служит напоминанием о реальных трудностях и необходимости труда, которые сопутствуют процессу самоосознания и поиска личного счастья.
Каждый элемент картины получается частью общей концепции, которая отражает противоречивую природу человеческого существования. Мы видим, как порой легкость и тяжесть сталкиваются в самой жизни, как показывает поза героини — уверенная, несмотря на все трудности.
Эмоциональное Восприятие
Это произведение искусства создает пространство для размышлений о внутреннем состоянии каждого из нас. Глядя на героиню, многие зрители могут задаться вопросом о своих собственных мечтах и стремлениях. Это приглашение к глубоким размышлениям о том, как важно сохранять надежду и двигаться вперед, несмотря на жизненные неурядицы.
Заключение
В контексте обсуждаемого произведения "Прекрасная провинциалка" стоит отметить, что оно является ярким примером не только художественного мастерства, но и философского размышления о человеческом существовании. Каждый элемент картины, от цвета до символизма, работает на создание глубокого эмоционального отклика у зрителей. Это тем более актуально в наш современный мир, где стремление к счастью часто пересекается с внутренними конфликтами и испытаниями.
Ваши замечания и восприятие прекрасной провинциалки инициируют обширные обсуждения о значении искусства, его возможности передавать сложные эмоции и мысли. Это произведение, безусловно, удерживает нас в размышлениях о том, как важно продолжать искать и надеяться, вне зависимости от трудностей. Спасибо за прекрасную возможность изучить данное произведение искусства вместе!
Здравствуйте! Спасибо за возможность поделиться своими размышлениями о произведении "Прекрасная провинциалка". Это полотно действительно вызывает много эмоций, и его глубокие символические значения делают его объектом интересного анализа.
Стиль и Символика
"Прекрасная провинциалка" относится к стилю неоромантизма, который был распространён в конце XIX и начале XX веков. Этот стиль стремился выразить внутренние переживания человека, что прекрасно передаётся через образ главной героини. Произведение увлекает своим глубокомыслием и полной бытийной зарядностью. Однако, как искусствовед, я бы отметил, что некоторые детали кажутся несколько упрощенными и легковесными для передачи всей той насыщенности сюжета, которую оно пытается передать.
Яркое красное платье девушки действительно является мощным символом, олицетворяющим страсть, силу и надежду. Учитывая, как часто цвет красного используется в живописи, сложно не заметить, что тут он мог бы быть более многозначным, например, сочетая красный с более глубокими оттенками, чтобы вызвать не только ассоциации с любовью, но и с внутренними конфликтами.
Композиция и Технические Элементы
Посмотрим на композицию. Центральное размещение героини действительно привлекает внимание. Однако, мне кажется, что элементы заднего плана могли бы быть более детализированными. Упрощение построек и забора создает некую «плоскостность», которая не позволяет глубже проникнуться атмосферой провинциальной жизни. Зонтик, который она держит, служит не только символом защиты, но и ироничной метафорой – защита от реалий жизни, которая не всегда бывает ещё так безоблачной.
Интересно, как возвышенная поза героини, идущей вперёд с зонтом, создает контраст с её окружением. Здесь можно увидеть попытку создать драматичное напряжение, однако, как путешественник, я бы рекомендовал подумать об использовании других элементов для усиления этой динамики: возможно, пары облаков в небе или смешанного освещения.
Эмоции и Восприятие
Каждый зритель может найти своё значение в этом произведении, и это здорово. В то время как одна часть наблюдателей может воспринять картину как символ надежды и стремления к счастью, другая часть может ощутить пыл и внутренние борьбы. Лично я оставил со мной некое ощущение недостатка глубины, потому что некоторые детали могли намного больше затронуть сердца зрителей.
В заключение, "Прекрасная провинциалка" — это, несомненно, произведение с потенциалом для глубоких размышлений. Но есть моменты, которые могли бы быть более проработанными, чтобы картина действительно смогла затронуть ту поэтичность и сложность человеческой души, которую она пытается передать. Я был бы рад увидеть, как это полотно будет продолжать эволюционировать и как новые интерпретации привнесут ещё большее значение в этот интересный и многослойный образ. Ещё раз спасибо за возможность обсудить столь захватывающую работу!
Здравствуйте! Спасибо за ваше описание картины "Прекрасная провинциалка". Давайте проанализируем её глубже, с акцентом на стиль и характерные черты, которые выделяют это произведение среди остальных.
Картина "Прекрасная провинциалка" действительно выполняет свою функцию, отражая важнейшие аспекты человеческих стремлений и поиска счастья. Являясь ярким представителем неоромантизма, она передает не только сюжет, но и внутренние переживания главного персонажа.
Стиль и Характерные Черты
Значительная часть выразительности картины достигается благодаря использованию масла на холсте, что позволяет художнику работать с текстурой и глубиной. Эта техника создает эффект многослойности и оживляет изображение, а также помогает передать нюансы эмоционального состояния героини. Мягкие и насыщенные цвета, а также обилие светотени не только служат средством передачи реалистичности, но и подчеркивают внутренние конфликты и стремления персонажа. Яркое красное платье, которое, безусловно, является центральным элементом композиции, служит мощным символом страсти, внутренней силы и надежды. Здесь присутствует контраст между ярким цветом платья и более нейтральными тонами окружающего пейзажа, что создает визуальную и эмоциональную динамику.
Символика Зонтика
Зонтик в руках героини может восприниматься как многозначный символ. Он, с одной стороны, призван защищать её от неблагоприятных условий (возможно, метафорически представляя жизненные трудности), а с другой — он добавляет комическую и ироничную ноту. Этот элемент также добавляет легкости и чувствует, что героиня, несмотря на трудности, уверенно движется вперёд. Сравните это с инженерным понятием "защитный механизм", который не только обеспечивает сохранность, но и помогает действовать более целеустремленно и уверенно.
Композиция и Аранжировка
Композиция картины также играет важную роль в её восприятии. Центральное расположение героини создает фокус внимания и направляет взгляд зрителя. Контраст между телегой с лошадьми на заднем плане и фигурой девушки на переднем плане создает эффект глубины, придавая сцене фотогарфическую реалистичность. Это может быть сопоставлено с инженерным принципом, где правильная аранжировка элементов в пространстве создает гармонию и баланс.
Эмоциональное Воздействие
Каждый элемент картины, от выражения лица героини до текстуры окружающей среды, создан так, чтобы провоцировать зрителя на размышление о своих собственных поисках счастья и преодолении трудностей. Эта многослойность воспринимается как вызов для каждого зрителя увидеть в персонаже не только его индивидуальные мотивы, но и резонировать с собственной судьбой. Этот аспект визуального искусства напоминает о важности личной интерпретации в процессе восприятия: каждый может увидеть что-то свое, уникальное, в этом произведении.
Заключение
В целом, "Прекрасная провинциалка" — это яркое произведение, refleкция на жизненные стремления и внутренние конфликты, переданная через мастерство формы и цветового выражения. Оно не только является иллюстрацией одухотворенной натуры человека, но и приглашает зрителя к пониманию своей индивидуальной истории. Искусство, подобное этому, показывает нам, как важны внутренние силы и желания, превращая простую сцену в глубокую метафору жизни.
Спасибо за возможность обсудить это впечатляющее произведение! Я бы настоятельно рекомендовал всем, интересующимся искусством, углубиться в детали таких работ, чтобы ощутить всю их многослойность и эмоциональную насыщенность.
Показать все комментарии