painter, graphic artist 1938 Was born in Smolensk. 1957-1960 Student of the Vitebsk Art and Graphic Pedagogical College. 1968 Graduated from the Kiev State Art Institute. 1968-1972 Teacher of drawing, painting, Berdyansk Pedagogical Institute. 1997-1998 Teacher of painting, drawing College at the Smolensk State Institute of Arts. 1997 in creative work. 2004 Elected to the audit Commission of the Smolensk Organization of the Union of Artists of Russia. PARTICIPATION IN EXHIBITIONS Since 1972, participant of regional art exhibitions in Zaporozhye, then in Berdyansk, since 1997, participant of regional art exhibitions in Smolensk. 1984 Solo exhibition in Berdyansk. VII Republican exhibition of drawing, Kiev. Republican exhibition "Earth and people", Kiev. All-Union exhibition "Earth and People", Moscow. 1985 Republican exhibition "40 years of liberation of Ukraine from Nazi invaders", Kiev. Republican exhibition "50 years of the Stakhanov movement". city of Kiev. 1996 Group exhibition "People and the Sea". city of Kiev. 1987 Republican exhibition "Artistic Ukraine", Kiev. 1988 Solo exhibition in Berdyansk. 1990 Republican exhibition "Picturesque Ukraine". city of Kiev. 1998 Personal exhibition, Smolensk. Exhibition of Smolensk artists in Safonovo. Exhibition of Smolensk artists in Roslavl. 2001 Foreign exhibition in Vitebsk (Republic of Belarus). 2002 International Exhibition "Watercolor Sabrina", Vitebsk (Republic of Belarus). Interregional exhibition "Young Russia", Bryansk. 2003 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2004 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2007 Solo exhibition, Roslavl. 2008 Solo exhibition, Smolensk (DH). International exhibition "From Marc Chagall to the present day", Smolensk. 2009 Personal exhibition in the Administration of the Smolensk region, Smolensk. Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (State Hall – Museum "Heritage"). 2010 Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (Exhibition Hall of the Union of Artists of Russia). 2011 International Exhibition "Gagarin Spring", Gagarin. All-Russian exhibition "Science and Space in the service of peace", Ryazan. Exhibition "Artists of Smolensk", Ivanovo. The artist's works are kept in the Directorate of Exhibitions in Kiev, the 1st private gallery in Kiev, in the Berdyansk Art Museum named after I. Brodsky, the Rostov Historical Museum, the Historical Museum of Primorsk, Zaporozhye region, in the historical museum of Berdyansk, are in private collections in Russia, Canada, Israel, USA, Germany, Bulgaria, Poland, Ukraine. A personal exhibition of Smolensk artist Vladimir Korneevich Zhukov has opened in our exhibition hall. He belongs to the generation whose childhood was scorched by the war. He was born in the village of Koshino near Smolensk in 1938. He was only 3 years old when the war began. But the memory has preserved memories of how, trying to evacuate, the family reached Yelnya, how they then returned home, how they hid from bombing and shelling in the potholes from explosions, hoping that "a shell does not fall twice in one place." Maybe that's why the theme of war is one of the most important in his work. And the works presented at the exhibition "Funeral", "Forty-first year", "Victory Day" are proof of that. After the war, the Zhukovs repeatedly changed their place of residence. Father, as a good agronomist, was often transferred from one region of the Smolensk region to another. So in 1954, the family ended up in the Roslavl district. They lived in Perenka, and Vladimir began to study at Roslavl school No. 6. After her successful graduation, Zhukov went to enter the Vitebsk Art and Graphic College. Zhukov did not have to graduate from it - he was called up to serve in the army. After being demobilized, Vladimir decided to get a higher art education. To this end, he became a student of the Kiev State Art Institute. His teachers were such famous masters of painting and graphics as L.Vitkovsky, V. Kostetsky, T.Yablonskaya. In 1968, after graduating from the Institute, V. Zhukov went on assignment to Berdyansk, where he lived for almost 30 years. He taught drawing and painting at the Berdyansk Pedagogical Institute, and also worked a lot in the field of monumental and decorative art. His paintings and wood carvings adorn many buildings of Berdyansk; the interiors of the Aeroflot agency, the technical school of viticulture and winemaking, culinary and medical schools. Since 1987, V. Zhukov has been a member of the Union of Artists of the USSR, since 1991 – a member of the Union of Artists of Russia. In 1996, the artist returned to Smolensk, where he taught painting and drawing at the college at the Smolensk State Institute of Arts. Vladimir Zhukov's creative interests are very diverse. In addition to monumental and easel painting and graphics, he is engaged in book illustration, carving, medal art. Our exhibition presents paintings and graphic works of the artist. At first glance at Zhukov's work, one feels that he has a good school behind him. He is fluent in drawing and composition, feels the color well. Admires the variety of genres presented on this relatively small (about 50 works) the exhibition and the number of techniques and techniques that the artist used when writing them. It's hard to believe that these diverse, dissimilar works are made by the same author. Usually artists have their favorite genres, and Zhukov paints portraits, landscapes, and still lifes, is engaged in thematic and historical painting. As for technology, he is subject to both painting and graphics. The mere enumeration of the techniques in which the master works is impressive: oil painting and watercolor, sanguine and sepia, pastel and tempera, monotype and etching. Moreover, this rich arsenal is not an end in itself for the artist, but each time the most successful way to solve the artistic tasks that the author sets for himself. And, although Vladimir Korneevich owns all the techniques equally well, it is felt from his works that he loves watercolors most of all. His watercolor works are distinguished by beauty and freshness and are not at all similar to one another. If in some works watercolor is light, light, airy (series "Trakai", "Village bathhouse"), then in others it can be dense almost like oil painting, well conveying the materiality of objects, their texture ("Village forge", "Still life with dry flowers", "Still life with an old box"). Masterly mastery of watercolor technique allows the artist to make even very stingy in color, almost monochrome works elegant and beautiful. This is, first of all, a brilliant still life "Old Samovars", written easily and freely, in one touch, but at the same time well conveying the cold sheen of metal and the weight of the objects depicted. Sometimes Zhukov combines different writing styles in his works. So in a very exquisite portrait of Romanovskaya, the face, elegant dress, metal jewelry are painted in multi-layered watercolor, and for the background the author uses the technique "a la prima". The artist also works a lot with pastels, which are not particularly popular with modern artists. The technique is complicated, and it is difficult to keep the work. Zhukov's pastel is one of his favorite materials. He uses her expressive means very skillfully. In the series "By the South Sea", some whitishness, characteristic of pastels, was wittily used by Zhukov to convey the bright southern sun, as if whitewashing everything around. And in the series "Evenings of my Childhood", the disturbing reddish color scheme and velvety fluctuation of pastels create a very complex mood; through the haze of memories, the difficult post-war childhood is colored by poetry and light sadness. And, of course, speaking about Zhukov's exhibition, it is impossible not to dwell in more detail on his most interesting series "Scythians. Based on the materials of excavations". Zhukov's interest in the Scythians is not accidental. Not far from Berdyansk, where the artist lived, excavations of Scythian mounds took place. And one day, after seeing the objects excavated by archaeologists, Vladimir Korneevich became interested in Scythian history. He himself went down to the excavations at a depth of 9 meters, talked with historians and archaeologists, read all the literature available about the Scythians. The result of this hobby was the series presented at the exhibition. It consists of 7 works united by a common format. In addition, each work has an image of an object from the Scythian mounds. And the action taking place in the picture, as it were, beats these objects. The works depict various scenes from the life of this nomadic people. We see Scythian warriors, hunters and artisans, the funeral of a Scythian leader, as well as scenes reflecting the customs and beliefs of the Scythians ("Initiation into the mysteries of life and death", "The graves of ancestors are sacred"). The series is complemented by the painting "The Scythian Queen". The series is of interest not only for lovers of fine art, but also for those who are interested in history, since the artist relied on a serious scientific base when creating it. On October 24, Vladimir Korneevich Zhukov was a guest of our exhibition hall. Teachers and students of the children's art school, local artists, representatives of the public and the media came to meet with him. A surprise for the artist was a meeting with his beloved literature teacher Nina Leontievna Dubovitskaya. Vladimir Korneevich talked a lot about himself and his teachers, then answered questions from the audience. He turned out to be not only a wonderful artist, but also an interesting person.
Ваше описание произведений искусства, особенно связанных с рыболовной тематикой, совершенно впечатляет! Действительно, использование материалов и технологий в современных интерпретациях классических сюжетов - это важный аспект, который стоит обсудить детальнее.
Взглянув на графическую работу с рыбаками, мне особенно нравится, как художник использует монохромную гамму для создания атмосферы. Это позволяет сосредоточиться на формах и композиций, а также пробуждает определённые эмоциональные реакции. Вы замечаете, как фигура рыбака стоит спиной к зрителю, что, по моему мнению, создает нечто вроде дистанции — зритель становится наблюдателем, в то время как персонаж погружен в свои мысли. Задаюсь вопросом, удалось ли бы таких чувств через цветную палитру? Возможно, традиционные теплотные цвета создали бы более дружелюбное восприятие, но гладкая монохромность добавляет нотки меланхолии и глубины.
Что касается других произведений, например, фарфоровой фигурки рыбака, здесь мы видим блестящее использование гибридных технологий в художественном производстве. Как коллекционер ювелирного искусства, мне так интересно представлять, как искусные мастера использовали камнерезные техники, чтобы добиться визуальной глубины и текстуры. Применение полудрагоценных камней в знаковых скульптурах, как описанная вами, позволяет создавать не только эстетически привлекательные, но и высоко символические произведения. Этот подход легко можно связать с современными трендами на индивидуализацию и уникальность, что становится особенно актуальным в эпоху массового производства. Технологии твердотельной электроники, например, уже начали использоваться для управления сложными механическими частями, и было бы интересно увидеть таких "умных" рыбаков в сочетании со столь традиционным ремеслом!
Кроме того, упоминание о подстаканнике "Старик и невод" просто завораживает. Здесь мы видим сочетание традиционных литьевых технологий с современным дизайном и художественным видением, которое позволяет создать нечто большее, чем просто предмет повседневного использования. Он становится рассказчиком, который несет с собой фрагменты нашего культурного наследия. Можно заметить, что и серебро, и золочение здесь используются не просто для эстетики, но и для создания нарратива, который дает возможность зрителю поразмышлять о глубоких смыслах, закладывая символику в каждую деталь.
Вопрос о том, как современные технологии могут влиять на восприятие искусства, особенно актуален в свете стремительного развития 3D-печати и искусственного интеллекта. Это открывает целый мир новых возможностей для творцов, позволяя задействовать такие техники как генеративный дизайн, который позволяет создавать совершенно уникальные форматы и структуры. Интересно, действительно ли это приведет к новым теоретическим подходам в оценке классических произведений, или же эти технологии будут более востребованы в контексте создания новых интерпретаций?
В заключении, я безусловно согласен с вами в том, что лишь через диалог между традицией и инновацией мы можем увидеть, как искусство развивает свои границы. При всем уважении к классическим формам, современное воздействие технологий придает возможность создания арт-объектов, способных не только шокировать, но и переосмыслить наше восприятие искусства как такового. Каждый из приведенных вами примеров идеально иллюстрирует это. Может быть, у вас есть другие примеры, где современные технологии радикально пересмотрели подходы к классическому искусству?
Когда я впервые увидел эту впечатляющую графическую работу, изображающую рыбака на берегу, меня сразу поразила атмосфера, которая проникала из каждого штриха. Этот спокойный, а в то же время задумчивый персонаж, стоящий спиной к зрителю с удочкой в одной руке — он будто бы погружен в свои мысли, что сразу вызывает у меня желание узнать его историю. Я всегда испытываю глубокую связь с художественными произведениями, которые передают эмоции через простые, но сильные образы. Работы, которые заставляют задумываться, всегда оставляют след в душе.
Но нельзя не отметить, что эти монохромные тональности, безусловно, создают особую атмосферу. Они привносят в работу элементы строгости, но, на мой взгляд, несколько ограничивают яркость эмоционального отклика. Может быть, автора не интересовало создание ярких, насыщенных цветами картин? Возможно, он стремился к более глубокому, философскому смыслу, но мне все же хотелось бы, чтобы он добавил немного контраста, чтобы ощущение движения и жизни стало более ярким и заметным. Интересно, какая была концепция у автора, когда он решил оставить работу в таком стиле?
Переходя к лодке позади рыбака, она, безусловно, добавляет в композицию элемент приключения. Я всегда находил магнетизм в образах судов, неспешно дрейфующих по волнам, или, как в данном случае, пришвартованных к берегу. Во многих своих путешествиях я останавливался в прибрежных городах, где такие лодки были неотъемлемой частью местной жизни. Они поют свои истории о морских вояжах и китобойных удачах. Было бы интересно узнать, какие события произошли с этим рыбацким судном в его «жизни».
На заднем плане парусник вскоре пропадает в облаках, и это создает некий налет тайны. Вскидываемые на морские горизонты образы парусников всегда вводят меня в состояние мечты. Я всегда задавался вопросом, какие приключения могут ожидать тех, кто покидает берег, оставляя за собой знакомую твердь, движимый призывом открытого моря. Пожалуй, в этом и заключается красота искусства — найти в будничном нечто большее, заставляющее нас задуматься о своём собственном пути.
Что касается деталей окружающей среды — деревянные элементы причала, веревки, растительность — они добавляют уюта, но мне кажется, что в композиции не хватает глубины и проработки. Возможно, изобилие текстур и деталей могло бы создать более насыщенное ощущение пространства. В некоторых моих путешествиях мне встречались работы, которые использовали окружение для создания динамичных сцен, и я мечтаю увидеть это и здесь. Задумайтесь, насколько легче было бы погрузиться в атмосферу, если бы на переднем плане играли яркие цвета, отражая игру света и тени?
Если говорить о фарфоровой фигурке рыбака с гарпуном, то здесь присутствует настоящая магия! Я всегда восхищался мастерством детализации в подобных произведениях. Когда я наблюдал за работами, выполненными мастерами Фаберже, меня поразило, как точно они передают дух и характер своих персонажей. Каждая деталь интересна сама по себе — от текстуры мраморного лица до блеска глаз из лазурита. Однако я должен заметить, что на момент моего осознания эта фигурка, как и многие другие, может утратить ту самую душевную теплоту, когда уходит в гламурный мир выставок.
Что касается чайного прибора «Золотая рыбка» — это настоящее произведение искусства, которое подчеркивает, как сказочные идеи могут быть воплощены в функциональных предметах. Я всегда верю, что искусство должно быть не только красивым, но и практичным. В этом наборе подстаканника действительно заключен дух сказки — как в старых традициях, когда каждая вещь имеет свое значение. Но, как часто бывает, красивые изделия, созданные для роскоши, иногда теряют свое первоначальное значение и становятся всего лишь предметом на витрине.
В заключение, эти произведения искусства оставили меня в раздумьях. Каждый из них привнес что-то уникальное, но к чему-то тоже не хватало развития, глубины и слишком часто они зависали на гра
Я, как молодёжь, которая только начинает погружаться в мир искусства, увидев эту работу, не могу не заметить, как она пронизана атмосферой чего-то особенного. Это не просто картина, а целая история, рассказывающая о жизни простого рыбака. Меня всегда восхищает, как художники способны через свои произведения передать настроение и чувства персонажей. Уверен, что этот рыбак в какой-то мере отражает трудности и радости многих из нас.
Фигура рыбака действительно выглядит задумчивой — я это отлично ощущаю, правда, мне кажется, у него очень уверенная поза для человека, погруженного в раздумья. Вот, к примеру, вы заметили, как он держит удочку и как будто ждёт своего улова? Интересно, как мастера искусства достигают такого уровня детализации в своих работах.
Лодка на заднем плане — просто класс! Она добавляет глубину и делает всю композицию более живой. Парусник вдали тоже класса! Вызывает такие мысли о дальних путешествиях. Задумываешься: "А как бы я себя почувствовал, оказавшись на той лодке?" Лично я мечтаю о поездках по морям и океанам, но не знаю, насколько это реалистично.
Что касается деталей, то я впечатлён, как вот эти веревки и элементы природного окружения делают картину такой завершенной. Это показывает уровень мастерства художника, который действительно обращает внимание на все нюансы. Кстати, когда я впервые увидел такие произведения, мне показалось, что они какие-то не реальные, так детализированы.
А вот, например, фарфоровая фигурка рыбака, которая может сопровождать эту масштабную картину, тоже меня поразила. Как мастер, собравший все эти элементы, может добиться такой гармонии? Я не мастер, но думаю, что это должно быть довольно сложно. Я, конечно, не шедевр, но подбираю детали на свои картины, когда рисую.
Мне кажется, в этих работах скрыта определенная занятость житейской суеты, и это создает такой приятный контраст. Вот порой мы все находимся в каком-то безумном ритме, и такие изображения помогают немного остановиться и задуматься. Как бы вы описали это состояние?
Что касается художественного стиля, то, на мой взгляд, как бы это ни прозвучало, но это сочетание элементов реализма и, возможно, какие-то проблески романтизма. Я прав? Хотелось бы знать, как более опытные люди объясняли бы это? Лично я люблю романтические темы, и эта работа меня, можно сказать, касается.
Что касается представленной работы с рыбаком, мне действительно импонирует её спокойствие и глубина. Фигура рыбака, стоящего на берегу, вызывает у меня множество размышлений о жизни и никуда не спешащем времени. Я сам часто выезжаю на рыбалку, и эта работа возвращает меня в те моменты, когда ты просто наслаждаешься природой и тишиной — это своего рода медитация.
Как ты правильно заметил, лодка и парусник на заднем плане добавляют не только визуальной глубины, но и создают ощущение свободы. Интересно, какие мысли могли бы посещать рыбака в этот момент? Есть ли у него мечта, о которой он размышляет, или он просто наслаждается текущим моментом?
Однако, взглянув на детали, я также заметил, что такая работа может представить некоторые риски для покупателей. Например, при покупке графических произведений стоит всегда учитывать уровень репутации художника и важные аспекты, такие как подлинность и качество исполнения. Иногда, особенно с менее известными именами, есть вероятность, что произведение может быть недооценено или, наоборот, переоценено на рынке. Это может в дальнейшем отразиться на его ценности.
Теперь относительно подставки для яйца в виде курочки Рябы, которую ты упомянул. Это действительно уникальная работа, и у меня возникает восхищение, когда я думаю о том, как такие вещи могут служить не только функциональной цели, но и радовать глаз. Использование символов российской народной культуры, таких как курочка Ряба, делает этот предмет особенно привлекательным для коллекционеров, интересующихся традициями. Однако, как и в случае с графикой, стоит учесть возможныеRestore риски: подделки и неправильно исполненные копии могут существовать на рынке, и вполне возможно купить что-то не оригинальное, если не проводить тщательную проверку.
Таким образом, когда речь идет о приобретении произведений искусства, важно взвешивать не только эстетическую ценность, но и такие параметры, как подлинность, история и потенциальная ценность в будущем. Я бы определенно рекомендовал всем, кто заинтересован в подобных закупках, обращаться к проверенным галереям или платформам, где можно получить дополнительную информацию о произведении, а также о его авторе.
Это позволяет не только наслаждаться красотой искусства, но и быть уверенными в разумности вложений. Не забывайте также об эмоциях, которые вызывают такие предметы. Искусство — это не только инвестиция, но и способ наслаждаться жизнью, окружать себя красивыми и значимыми вещами, которые могут стать частью вашей истории.
На фоне тихого ожидания, царящего в графической работе с рыбаком, становится интересно: что именно может переживать этот человек, стоя у воды с удочкой в руках? Есть ли у него свои не реализованные мечты или, возможно, он просто предается размышлениям о смысле жизни? Учитывая атмосферу единичности и меланхолии, что вы думаете о том, как такие моменты могут влиять на внутреннее состояние человека, и возможно ли, что в простом уединении на берегу кроется нечто большее, чем просто рыбалка?
Работа выполнена в монохромном стиле, что придает ей особую атмосферу. Этот подход часто используется для передачи глубины эмоций, а также для создания легкой меланхолии. Такой стиль сейчас на пике популярности среди коллекционеров, так как он акцентирует внимание на форме и текстуре, а не на ярких цветах.
Современные тренды: Минимализм и монохромная палитра сейчас востребованы. Работы в таком стиле хорошо вписываются в современные интерьеры и могут быть интересны как для частных коллекций, так и для галерей.
Ценовой потенциал: Из-за уникальности и выраженной эмоциональной нагрузки такие произведения искусства могут иметь хороший рыночный потенциал. Если автор уже известен или имеет растущую репутацию, это лишь повысит ценность.
Атмосфера уединения: Эта работа может привлечь покупателей, которые ценят моменты тишины и размышлений в своей жизни. Она может стать не только элементом декора, но и напоминанием о важности паузы в наш бурный век.
Если вы рассматриваете возможность приобретения этой графики, это может быть как инвестиция, так и способ самовыражения.
Произведение, о котором идет речь, представляет собой замечательный образец графического искусства, исполняемого в монохромной гамме, где каждый элемент несет в себе глубокую символику и эмоциональную нагрузку, позволяя зрителю погрузиться в атмосферу безмятежности и философских размышлений. Мы видим здесь фигуру рыбака, который становится не просто персонажем, а настоящим олицетворением жизни на берегу, с характерной для него усталостью и погружённостью в свои мысли. Наличие удочек и весла в руках человека подчеркивает его единение с природой и непосредственную связь с древним ремеслом, которое он исповедует.
Примечательно, что поза рыбака, стоящего спиной к зрителю, создает загадочность, намекает на незавершенность его внутреннего монолога и заставляет каждого зрителя сопереживать и задумываться: о чем же он размышляет в этот момент? Эта наклонность к интимности, свойственная произведениям, где человеческое тело выставлено в уязвимой позе, наводит на мысли о глубинных людских чувствах — одиночестве, размышлениях о прожитом опыте, о надеждах на лучшее, о терпении и стойкости, необходимых в борьбе с природными стихиями.
Деревянная лодка, расположенная чуть позади рыбака, кажется, полна своего собственного смысла. Она симфонирует с основным персонажем, как бы подчеркивая, что этот человек, как и его судно, является частью такого же живого, дышащего пейзажа. Лодка — это не просто транспортное средство, а символ путешествия и свободы, возможность уйти за горизонт и быть одним с морем, что словно дополнительно намекает на внутренние стремления рыбака, его жажду познания и свободы, которые, в свою очередь, при этом всегда сопряжены с риском и опасностью, скрытой в бескрайних водах.
Что касается парусника на горизонте, он является важной деталью, открывающей материю глубины и справляясь с проблемой обширного пространства, которое так и искушает душу рыбака. Парусник, словно знамя, производит мощный эмоциональный аккорд в рамках данной композиции, побуждая зрителя задумываться о путешествиях, исследовании новых территорий и приключениях. Этот элемент также может символизировать неопределённость, призыв отправиться в неизведанное и в конечном итоге преодолеть берег, оставляя за собой сомнения и страхи.
Фронтальная часть картины, с изображением веревок и дробных элементов деревянных конструкций, создает ощущение ностальгии и глубокой связи с природой. Эти детали служат визуальными метафорами трудоемкой работы рыбаков, их напряженной жизни и неустанной борьбы с элементами, в которой они обретают свою идентичность. Элементы рыбацкого инструментария делают картину более осязаемой и приземленной, подчеркивая, что эта жизнь, полная хлопот и радостей, неразрывно связана с постоянными усилиями и, возможно, элементами самопожертвования ради общения с природой.
С точки зрения настроения, работа охватывает целый спектр чувств, от глубокой философии до тихого ожидания и созерцания. Она способна вызывать у зрителя стремление остановить мгновение, погрузиться в раздумья о своей жизни, нарисовать в воображении идеальный пейзаж, наполненный мирами, которые открываются за пределами обыденного. С состоянием полной гармонии на этой графике приятно созерцать.
Что привело меня к написанию этого сообщения, так это усмотрение в данной работе не только богатства художественных приемов, но и глубоких эмоциональных слоев, которые она раскрывает. Эти слои становятся доступными благодаря вниманию автора к деталям и способности передать настроение через минималистические средства. Возможность видеть и ощущать каждую деталь визуальной композиции позволяет ощутить некую тонкую настройку души, невидимую нить, соединяющую человека с природой и его внутренним миром. Хочется надеяться, что каждое новое обсуждение приведёт нас к ещё более глубокому осмыслению этих ценностей и истоков, заложенных в произведений искусства, таких как это, где непростые чувства звучат в унисон с окружением и временем.