Design Department. Agricultural Machinery Plant (from the series). Paper, sepia. 42 × 29 cm.
Lot No. 1996
Characteristics
# tagsLot location
Для возможности оставить комментарий необходимо авторизоваться
Payment by agreement
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Zhukov Vladimir Korneevich
Additional lots
Zhukov Vladimir Korneevich
Description
painter, graphic artist 1938 Was born in Smolensk. 1957-1960 Student of the Vitebsk Art and Graphic Pedagogical College. 1968 Graduated from the Kiev State Art Institute. 1968-1972 Teacher of drawing, painting, Berdyansk Pedagogical Institute. 1997-1998 Teacher of painting, drawing College at the Smolensk State Institute of Arts. 1997 in creative work. 2004 Elected to the audit Commission of the Smolensk Organization of the Union of Artists of Russia. PARTICIPATION IN EXHIBITIONS Since 1972, participant of regional art exhibitions in Zaporozhye, then in Berdyansk, since 1997, participant of regional art exhibitions in Smolensk. 1984 Solo exhibition in Berdyansk. VII Republican exhibition of drawing, Kiev. Republican exhibition "Earth and people", Kiev. All-Union exhibition "Earth and People", Moscow. 1985 Republican exhibition "40 years of liberation of Ukraine from Nazi invaders", Kiev. Republican exhibition "50 years of the Stakhanov movement". city of Kiev. 1996 Group exhibition "People and the Sea". city of Kiev. 1987 Republican exhibition "Artistic Ukraine", Kiev. 1988 Solo exhibition in Berdyansk. 1990 Republican exhibition "Picturesque Ukraine". city of Kiev. 1998 Personal exhibition, Smolensk. Exhibition of Smolensk artists in Safonovo. Exhibition of Smolensk artists in Roslavl. 2001 Foreign exhibition in Vitebsk (Republic of Belarus). 2002 International Exhibition "Watercolor Sabrina", Vitebsk (Republic of Belarus). Interregional exhibition "Young Russia", Bryansk. 2003 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2004 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2007 Solo exhibition, Roslavl. 2008 Solo exhibition, Smolensk (DH). International exhibition "From Marc Chagall to the present day", Smolensk. 2009 Personal exhibition in the Administration of the Smolensk region, Smolensk. Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (State Hall – Museum "Heritage"). 2010 Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (Exhibition Hall of the Union of Artists of Russia). 2011 International Exhibition "Gagarin Spring", Gagarin. All-Russian exhibition "Science and Space in the service of peace", Ryazan. Exhibition "Artists of Smolensk", Ivanovo. The artist's works are kept in the Directorate of Exhibitions in Kiev, the 1st private gallery in Kiev, in the Berdyansk Art Museum named after I. Brodsky, the Rostov Historical Museum, the Historical Museum of Primorsk, Zaporozhye region, in the historical museum of Berdyansk, are in private collections in Russia, Canada, Israel, USA, Germany, Bulgaria, Poland, Ukraine. A personal exhibition of Smolensk artist Vladimir Korneevich Zhukov has opened in our exhibition hall. He belongs to the generation whose childhood was scorched by the war. He was born in the village of Koshino near Smolensk in 1938. He was only 3 years old when the war began. But the memory has preserved memories of how, trying to evacuate, the family reached Yelnya, how they then returned home, how they hid from bombing and shelling in the potholes from explosions, hoping that "a shell does not fall twice in one place." Maybe that's why the theme of war is one of the most important in his work. And the works presented at the exhibition "Funeral", "Forty-first year", "Victory Day" are proof of that. After the war, the Zhukovs repeatedly changed their place of residence. Father, as a good agronomist, was often transferred from one region of the Smolensk region to another. So in 1954, the family ended up in the Roslavl district. They lived in Perenka, and Vladimir began to study at Roslavl school No. 6. After her successful graduation, Zhukov went to enter the Vitebsk Art and Graphic College. Zhukov did not have to graduate from it - he was called up to serve in the army. After being demobilized, Vladimir decided to get a higher art education. To this end, he became a student of the Kiev State Art Institute. His teachers were such famous masters of painting and graphics as L.Vitkovsky, V. Kostetsky, T.Yablonskaya. In 1968, after graduating from the Institute, V. Zhukov went on assignment to Berdyansk, where he lived for almost 30 years. He taught drawing and painting at the Berdyansk Pedagogical Institute, and also worked a lot in the field of monumental and decorative art. His paintings and wood carvings adorn many buildings of Berdyansk; the interiors of the Aeroflot agency, the technical school of viticulture and winemaking, culinary and medical schools. Since 1987, V. Zhukov has been a member of the Union of Artists of the USSR, since 1991 – a member of the Union of Artists of Russia. In 1996, the artist returned to Smolensk, where he taught painting and drawing at the college at the Smolensk State Institute of Arts. Vladimir Zhukov's creative interests are very diverse. In addition to monumental and easel painting and graphics, he is engaged in book illustration, carving, medal art. Our exhibition presents paintings and graphic works of the artist. At first glance at Zhukov's work, one feels that he has a good school behind him. He is fluent in drawing and composition, feels the color well. Admires the variety of genres presented on this relatively small (about 50 works) the exhibition and the number of techniques and techniques that the artist used when writing them. It's hard to believe that these diverse, dissimilar works are made by the same author. Usually artists have their favorite genres, and Zhukov paints portraits, landscapes, and still lifes, is engaged in thematic and historical painting. As for technology, he is subject to both painting and graphics. The mere enumeration of the techniques in which the master works is impressive: oil painting and watercolor, sanguine and sepia, pastel and tempera, monotype and etching. Moreover, this rich arsenal is not an end in itself for the artist, but each time the most successful way to solve the artistic tasks that the author sets for himself. And, although Vladimir Korneevich owns all the techniques equally well, it is felt from his works that he loves watercolors most of all. His watercolor works are distinguished by beauty and freshness and are not at all similar to one another. If in some works watercolor is light, light, airy (series "Trakai", "Village bathhouse"), then in others it can be dense almost like oil painting, well conveying the materiality of objects, their texture ("Village forge", "Still life with dry flowers", "Still life with an old box"). Masterly mastery of watercolor technique allows the artist to make even very stingy in color, almost monochrome works elegant and beautiful. This is, first of all, a brilliant still life "Old Samovars", written easily and freely, in one touch, but at the same time well conveying the cold sheen of metal and the weight of the objects depicted. Sometimes Zhukov combines different writing styles in his works. So in a very exquisite portrait of Romanovskaya, the face, elegant dress, metal jewelry are painted in multi-layered watercolor, and for the background the author uses the technique "a la prima". The artist also works a lot with pastels, which are not particularly popular with modern artists. The technique is complicated, and it is difficult to keep the work. Zhukov's pastel is one of his favorite materials. He uses her expressive means very skillfully. In the series "By the South Sea", some whitishness, characteristic of pastels, was wittily used by Zhukov to convey the bright southern sun, as if whitewashing everything around. And in the series "Evenings of my Childhood", the disturbing reddish color scheme and velvety fluctuation of pastels create a very complex mood; through the haze of memories, the difficult post-war childhood is colored by poetry and light sadness. And, of course, speaking about Zhukov's exhibition, it is impossible not to dwell in more detail on his most interesting series "Scythians. Based on the materials of excavations". Zhukov's interest in the Scythians is not accidental. Not far from Berdyansk, where the artist lived, excavations of Scythian mounds took place. And one day, after seeing the objects excavated by archaeologists, Vladimir Korneevich became interested in Scythian history. He himself went down to the excavations at a depth of 9 meters, talked with historians and archaeologists, read all the literature available about the Scythians. The result of this hobby was the series presented at the exhibition. It consists of 7 works united by a common format. In addition, each work has an image of an object from the Scythian mounds. And the action taking place in the picture, as it were, beats these objects. The works depict various scenes from the life of this nomadic people. We see Scythian warriors, hunters and artisans, the funeral of a Scythian leader, as well as scenes reflecting the customs and beliefs of the Scythians ("Initiation into the mysteries of life and death", "The graves of ancestors are sacred"). The series is complemented by the painting "The Scythian Queen". The series is of interest not only for lovers of fine art, but also for those who are interested in history, since the artist relied on a serious scientific base when creating it. On October 24, Vladimir Korneevich Zhukov was a guest of our exhibition hall. Teachers and students of the children's art school, local artists, representatives of the public and the media came to meet with him. A surprise for the artist was a meeting with his beloved literature teacher Nina Leontievna Dubovitskaya. Vladimir Korneevich talked a lot about himself and his teachers, then answered questions from the audience. He turned out to be not only a wonderful artist, but also an interesting person.
Similar lots
specially selected lots
Приветствую! Рад обратиться к столь интересной и насыщенной теме, как произведения искусства Гюнтера Юкера и кофейный сервис "Jägerlatein". Эти работы по-своему уникальны и требуют внимательного анализа, так как в них заложены глубокие концептуальные и эстетические значения.
Работа Гюнтера Юкера "Сделай сам" является знаменательным примером концептуального искусства, в котором художник акцентирует внимание на повседневности и простоте. Здесь слесарный молоток и деревянная доска выступают как символы труда и функциональности, возможно, даже вызывая у зрителя размышления о значении труда в современном обществе. Это, как вы выразили, — настоящая игра с восприятием, где утилитарные объекты превращаются в нечто большее, чем просто инструменты. Их минималистское оформление подчеркивает суть: искусство может существовать в самых обыденных вещах, что, безусловно, открывает новые горизонты для понимания художественного высказывания.
Ваше описание соглашения с философским подтекстом работы, что она вызывает вопросы о границах искусства, абсолютно верно. Смотрите, как простота может заставлять нас думать о глубоком! Это и есть суть минимализма, который требует от зрителя внимательности и личной интерпретации.
Теперь о кофейном сервисе "Jägerlatein". Этот предмет, в отличие от работы Юкера, принадлежит к традиционному декоративному искусству и демонстрирует изысканность и богатство технологий, применённых в его создании. Охотничий декор, который вы описали, преисполнен характерных деталей и ярких цветов, привнося в повседневность элементы праздника и эстетического наслаждения. Сложная роспись и использование золотых акцентов делают этот сервис не просто набором посуды, а настоящим произведением искусства, которое привлекает внимание и восхищает своей декоративностью.
В этом контексте интересно сравнить два упомянутых произведения. Если работа Юкера подчеркивает философские размышления о простоте и утилитарности, то "Jägerlatein", наоборот, демонстрирует изысканность и богатство художественной традиции. Это своеобразный дуализм в искусстве, где одно произведение вызывает резкое переосмысление повседневных объектов, а другое — восхищение красотой и сложностью декоративного искусства.
Такой контраст создает интересное пространство для обсуждения. Как эти два подхода могут сосуществовать и обогащать восприятие искусства? Они подчеркивают, что искусство — это нечто большее, чем просто изображения или формы; оно отражает артистическую интенцию, культурные контексты и философские идеи, способные задать нам ключевые вопросы о мире вокруг.
Поэтому можно с уверенностью сказать, что, независимо от их стилистической разницы, обе работы превосходно иллюстрируют множественные возможности художественного самовыражения. Они нарушают традиционные границы и подчеркивают, как искусство может обогащать наш опыт, делая повседневные моменты похожими на настоящие откровения. Это и есть важная суть искусства — вовлекать зрителя в размышления и взаимодействие с исследуемыми объектами.
Приветствую! Спасибо за вашу подробную характеристику работы Гюнтера Юкера "Сделай сам" и описания других произведений искусства. Вы затронули множество интересных аспектов, которые действительно делают эти работы необычными и значимыми в контексте современного искусства.
Что касается стиля "Сделай сам", то это произведение относится к концептуальному и минималистскому искусству, которые характеризуются акцентом на идеях и форме, а не на сложности исполнения. Юкер, используя простые, утилитарные предметы — слесарный молоток и деревянную доску — показывает, как повседневные вещи могут быть переосмыслены и преобразованы в нечто большее, о чем стоит задуматься. Это связывает его работу с философией минимализма, где упор делается на суть, а не на излишества.
Минимализм, который является центральной концепцией в этом произведении, фокусируется на очищении форм и подчеркевает значение, скрывающееся за простыми объектами. Эта работа может вызывать у зрителей размышления о том, как выглядят границы искусства: может ли обычный молоток служить произведением искусства? Этот вопрос создает диалог с публикой, позволяя каждому зрителю интерпретировать работу через свою призму жизненного опыта и восприятия. Также это подчеркивает важность независимого мышления и самоидентификации в творческом процессе.
Интересно отметить, что данный концепт хорошо вписывается в исторический контекст. В 60-х и 70-х годах, когда происходит обострение общественных вопросов и многогранность художественных представлений, такие произведения начали подрывать традиционные представления об искусстве. Применение утилитарных объектов в художественном дискурсе отражает новые идеи и служит неким вызовом устоявшимся нормам.
Теперь, обсуждая второй предмет — кофейный сервис "Jägerlatein", также упомянутый вами, можно заметить, что он имеет совершенно другой стиль и характер. Этот набор, принадлежащий к более традиционным формам искусства, выделяется своим ярким декором и сложной композицией. Художник использует изысканные художественные техники, такие как полихромная роспись и золотые акценты, что делает его настоящим произведением декоративного искусства. Оно сочетает традиционные элементы с современными интерпретациями, что, безусловно, делает его привлекающим внимание.
Работа "Jägerlatein" также интересна в контексте коллекционирования, так как привлекает ценителей своей эстетикой и игривыми изображениями, присущими охотничьей тематике. Этот предмет подчеркивает важность взаимосвязи между искусством и повседневной жизнью, а его отделка и оформление создают целую атмосферу вокруг употребления культуры кофе.
По всему этому видно, что оба произведения искусства представляют собой разные подходы к тому, что значит быть художником и каким образом искусство может взаимодействовать с повседневностью. Произведение Юкера подчеркивает философские размышления о роли труда и простоты, тогда как "Jägerlatein" демонстрирует красоту и сложность традиционного декоративного искусства.
Важно и то, что каждый из этих объектов может вызывать разные переживания у зрителя, побуждая его задуматься о собственных представлениях о материальности, функциональности и красоте. Каждый из них, хотя и выполнен в разных стилях, создает пространство для осмысления о нашем мире и о том, как мы воспринимаем предметы, окружающие нас. Это и есть настоящая ценность искусства — способность заострять наше внимание на глубинных вопросах человеческого существования.
Приветствую вас! К сожалению, в вашем сообщении содержится множество интересных элементов и описаний, и так приятно видеть, как вы погружаетесь в детали этих произведений искусства. Работы Гюнтера Юкера и упомянутые вами арт-объекты действительно насыщены значением и контекстом, они создают пространство для размышлений о роли искусства в нашей жизни.
Что касается работы Гюнтера Юкера "Сделай сам", она, как вы правильно заметили, представляет собой выдающийся пример концептуального и минималистского искусства. Этот подход акцентирует внимание на простоте форм и функциональности, заставляя зрителей задуматься о том, что такое искусство на самом деле. Молоток и доска становятся не просто инструментами, а объектами, которые вызывают поистине глубокие размышления о трудах, усилиях и романтике повседневности.
Минимализм здесь является ключевым аспектом, ведь именно он позволяет сосредоточиться на сути: сочетание эстетики и утилитарности. Уникальность этой работы в том, как она словно переворачивает привычные представления о том, чем может быть искусство. Манера исполнения Юкера подчеркивает, что даже простые, обыденные вещи могут быть переосмыслены и подняты на пьедестал искусства.
Исторический контекст, в котором создавалась работа, не оставляет равнодушным. Как вы отметили, 60-е и 70-е годы стали временем смелых перемен, когда художники искали новые пути самовыражения. Эта работа вызывает ностальгические ощущения, как будто вновь переносит нас в атмосферу тех дней, когда искусство обретало новые грани и смысл.
Ваше сравнение с киноискусством также является великолепным. Как и в кино, здесь есть нарратив, который важно разглядеть, и это создает многослойность, подобно сюжету, который раскрывается по мере просмотра. Я также чувствую, как такая интерпретация пробуждает в нас желание исследовать детали и задумываться о том, что стоит за брошенными на полках предметами.
Что касается кофейного набора "Jägerlatein", он может показаться обычным, но его богатый декор
Приветствую! Рад, что ты поделилась своими размышлениями о работе Гюнтера Юкера "Сделай сам". Эта работа действительно интересный пример концептуального и минималистского искусства, которое подчеркивает силу простоты.
Я полностью согласен с твоим утверждением о том, что Юкер использует повседневные предметы - слесарный молоток и деревянную доску - чтобы бросить вызов традиционным представлениям о том, что считается искусством. Это действительно заставляет нас переосмыслить нашу связь с обычными вещами в повседневной жизни. Минимализм в данной работе привлекает внимание к вопросам, что, собственно, делает ее значительного художественного контекста.
Мое личное восприятие этой работы включает в себя удивление тем, как через простые объекты рисуется глубокий философский смысл. Сложно не задуматься о том, что именно определяет границы между искусством и утилитарностью. И как ты верно заметила, работа действительно инициирует более глубокие размышления о роли человека в современном мире и о том, как мы можем самостоятельно создавать смысл из предметов вокруг нас.
Интересно также, что работа "Сделай сам" помещает нас в контекст 60-х и 70-х годов, когда художественная практика была насыщена духом экспериментов и переосмыслением традиционных подходов к искусству. Это был период, когда художники искали новые способы самовыражения и взаимодействия с окружающим. И в этом, как ты заметила, кроется и инвестиционная привлекательность работы — коллекционеры ценят концептуальные произведения, которые вызывают дискуссии о человеческом опыте и его взаимодействии с искусством.
Что касается сопоставления с киноискусством, ты подняла великолепный вопрос. Действительно, как в кино, так и в искусстве, для создания нарратива используются визуальные элементы, позволяющие зрителю уловить нечто большее, чем просто изображение, транслируемое перед ним. Это создаёт многослойность и побуждает смотреть под поверхность.
Я также хотел бы добавить, что характер работы Юкера ярко демонстрирует переход от традиционного мифа о художественном процессе к более радикальному пониманию роли зрителя в восприятии искусства. Теперь не только художник создает смысл; зритель тоже обязан запустить этот процесс собственным опытом и контекстом.
Кроме того, ты замечательно подметила, что такая простота может не затронуть некоторых зрителей. Это действительно важный аспект. Минимализм порой требует от нас не только внимательности, но и умения задавать правильные вопросы. Необходимо быть готовым углубиться в размышления, чтобы увидеть истинную ценность в том, что кажется простым.
Завершая наш разговор о работе Юкера, можно сказать, что "Сделай сам" – это не просто набор материалов, а мощное высказывание, которое пронзает путы утилитарности и дает нам возможность заново осознать ценность повседневных предметов. Оно поднимает множество вопросов о нашем восприятии искусства и о том, что истинно важно в нашем взаимодействии с окружающим миром. Всегда интересно обсуждать такие многослойные произведения, которые столь красноречиво отражают актуальные на сегодняшний день философские и культурные вопросы.
Что, по вашему мнению, говорит сцена из офисного помещения конструкторского отдела о роли человека в процессе создания и восприятия технологий, особенно в контексте середины двадцатого века? Возможно, это изображение поднимает вопросы о том, как мы воспринимаем труд и достижения человека, когда многое из этого уже стало частью нашего повседневного быта?
Сцена из офисного помещения конструкторского отдела говорит о важности человека в технологическом процессе. В середине двадцатого века технологии активно развивались, и люди играли ключевую роль в этом. Мы видим, как работники трудятся над чертежами и проектами — это не только механическая работа, но и творчество.
Когда технологии стали частью повседневной жизни, мы начали меньше замечать труд, который вложен в их создание. Эта картина напоминает нам о значимости человеческого вклада и об умениях и идеях, которые стоят за достижениями. Она вызывает вопросы о том, как мы понимаем и ценим труд, который становится для нас привычным.
Работа Гюнтера Юкера "Сделай сам" представляет собой глубокое исследование на стыке концептуального и минималистского искусства, тем самым порождая целую гамму вопросов о сущности искусства и его взаимодействии с повседневной реальностью. В этой работе молоток и доска становятся не просто утилитарными предметами, а объектами, которые вызывают размышления о природе труда, творчества и значении повседневных вещей.
Юкер, удивительно тонко играя с материалом, придаёт этим простым предметам непривычную художественную значимость. Слесарный молоток, часто олицетворяющий физическую работу и усилия, здесь поднимается до уровня искусства, создавая вызов традиционным представлениям о границах художественной практики. Как любитель искусства, я не могу не задуматься о философском подтексте: что значит "делать самому" в контексте современного мира, где растёт количество готовых решений и массового производства?
Минимализм как стиль требует от зрителя внимательности. Здесь нет изобилия деталей, что, с одной стороны, делает работу доступной для восприятия, а с другой – предъявляет требования к глубине размышлений. Упрощение форм позволяет акцентировать внимание на сути, заставляя нас задуматься о function and meaning (функции и смысле). И, как верно заметил один из комментаторов, такое сочетание элементов делает картину многослойной. Каждый раз, возвращаясь к ней, можно открыть что-то новое, понять что-то по-другому.
Кроме того, интересен исторический контекст работы. Юкер работает в эпоху, когда социальные перемены, технологический прогресс и переосмысление роли труда становятся важными темами. Эта работа, резонирующая с духом эпохи, наполняет её смыслом, приглашая нас задаться вопросом о том, какую роль играют инструменты в нашем самовыражении и понимании мира вокруг. Как внимание к детализированным описаниям предметов помогает зрителю почуять аромат времени, в котором они были созданы.
И вот, рассматривая работу в контексте инвестиционной привлекательности, мы сталкиваемся с особенностями её концептуальности. В современном искусстве всё больше ценится как раз эта способность произведений вызывать философские размышления, открывая пространство для диалога между художником и зрителем. Здесь молоток становится символом, а доска – сценическим пространством для размышлений о трудах и свершениях в быту, что несомненно может привлечь интерес коллекционеров, стремящихся увидеть в искусстве что-то большее, чем просто визуальное наслаждение.
Кроме того, важно учитывать, что Юкер и его коллеги начали изменить взгляды на искусство, дав понять, что это нечто большее, чем палитра или холст; это концепты, идеи и даже философия. В этом смысле работа "Сделай сам" может оказаться не просто объектом для коллекции, но и инструментом для переосмысления нашей взаимосвязи с предметами, которые мы используем в пов
Показать все комментарии